Описание педагогического опыта (использование методов театральной педагогики на уроках русского языка и литературы)

Описание педагогического опыта

(использование методов театральной педагогики

на уроках русского языка и литературы)

Зориной Елены Валерьевны

(учитель русского языка и литературы)

«Чтобы потрясать других,

надо самому быть потрясенным»

А.П.Довженко

В педагогике есть вещи, которым невозможно научить. Согласитесь, очень часто процесс обучения в школе превращается в процесс принуждения к учебе. Но «навязанные» знания не очень хороши. Они, как правило, поверхностны и недолговечны. Напротив, если у ученика есть интерес к изучаемому предмету, он с радостью будет воспринимать все, что связано с этим предметом, а также будет пытаться узнать еще что-нибудь самостоятельно.

Проблема интереса – одна из важнейших при обучении в школе. Чтобы возникал и развивался интерес к обучению, необходимы определенные условия:

Прежде всего, это организации обучения, при которой ученик вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решения задач проблемного характера.

Учебный труд, как и всякий другой, интересен тогда, когда он разнообразен.

Для появления интереса к изучаемому предмету необходимо понимание важности, целесообразности изучения данного предмета в целом и отдельных его разделов.

Чем больше новый материал связан с усвоенными ранее знаниями, тем он интереснее для учащихся.

Обучение должно быть трудным, но посильным.

Чем чаще проверяется и оценивается работа школьника, тем интереснее ему работа.

Яркость учебного материала, эмоциональная реакция и заинтересованность самого учителя с огромной силой воздействуют на ученика, на его отношение к предмету.

Приведенному комплексу условий могут отвечать только нетрадиционные формы организации учебного процесса. К таковым относятся и уроки с применением основ театральной педагогики.

Еще в 1963 году методологи отмечали, что опыт К.С. Станиславского нужен психологам, исследующим вопросы речи, мышления, внимания, эмоций, и педагогам. Другими словами, настоящему учителю необходимо владеть актерским искусством, чтобы увлечь, заинтересовать, заинтриговать своих учеников.

Но театр играет колоссальную роль не только в формировании профессиональной компетенции учителя. Он незаменим и в самом процессе обучения и воспитания. И самый верный путь в решении этого вопроса – это собственный театральный опыт, организация театральной студии, драматического кружка …

Вот уже более 10 лет я применяю театральную педагогику в своей работе. Формы могут быть разные: начиная от «театра одного актера» - каким я являюсь на любом уроке, до колоссальнейших постановок драматических произведений, так любимых и детьми, и родителями, и учителями.

Обогащая театральный опыт подростка, я открываю ему глубину и разнообразие человеческих чувств и страстей, развиваю его собственную духовную жизнь, бужу его творческие способности. Могу с уверенностью сказать, что ученики охотно становятся «актерами», и здесь не играет роли ни успеваемость, ни поведение, ни любовь или нелюбовь к чтению. А лучше всего роли удаются у ребят с удовлетворительной успеваемостью и далеко не удовлетворительным поведением.

Применение театральной педагогики оказывает необыкновенно положительное влияние на развитие детского интеллекта, читательских пристрастий, на сферу чувств, на умение красиво и свободно держаться, на выработку правильной и ясной речи, на формирование чувства ответственности.

Инсценировка отдельных эпизодов создает на уроке благоприятную эмоциональную атмосферу для восприятия и углубленного понимания литературных произведений. Такие занятия предоставляют подросткам возможность раскрыть индивидуальные способности, экспериментировать, демонстрировать свои умения. В связи с данными целями необходимо решение следующих задач:

установить точки соприкосновения двух предметов;

выявить общие понятия.

Закономерная взаимосвязь литературы и театра постигается учащимися на уроках анализа художественных произведений. Таким образом, литература и театр неотделимы и естественно дополняют друг друга.

Задача учителя состоит в том, чтобы поддержать интерес школьников к урокам литературы, помочь понять характеры героев.

Инсценирование таит в себе большие возможности для серьезной умственной деятельности учащихся, для углубления их исследовательского отношения как к тексту оригинала, так и к создаваемому на его основе сценическому варианту.

Важно, чтобы школьник, работающий над инсценировкой эпического произведения или его эпизода, умел:

выделить основную сюжетную линию рассказа, определить ее завязку, кульминацию и развязку (а по мере надобности – и экспозицию);

уяснить движущую силу действия – столкновение, борьбу, вражду, ссору и т. п. (конфликт);

определить главных и второстепенных лиц, осознать их взаимоотношения, представить себе, как эти отношения проявляются у каждого действующего лица в зависимости от его характера;

уяснить значение речи действующего лица как его основной характеристики;

осознать главную мысль рассказа и отношение автора к изображенным им событиям и лицам – от этого зависит общий характер инсценировки (жанр и ее пафос).

Поставив перед собой такие задачи, словесник чрезвычайно ответственно подходит к отбору эпизодов или рассказов, предназначенных для инсценирования. Он должен убедить учащихся, что инсценировка подчиняется законам драмы, и таким образом познакомить их с этими законами. Можно доверить выбор материала для инсценировки самим учащимся, что будет эффективно при воспитании в них грамотного и внимательного читателя.

Главная задача в том, чтобы определить основные принципы и приемы анализа, которые помогли бы школьнику при чтении пьесы ощутить особый характер ее выразительных средств и помогли бы ему сделать правильный выбор материала для инсценирования. Найти методические пути для решения этой задачи нам помогает известное высказывание К. С. Станиславского: «Лучший способ познать пьесу – это проследить: как зарождается и развивается в ней конфликт, за что и между кем ведется борьба, какие группы борются и во имя чего? Какую роль в этой борьбе играет каждый персонаж, каково его участие в конфликте, какова его линия борьбы, каково его поведение?».

В рамках урока литературы есть возможность наиболее целесообразно использовать элементы театрализации, так как литература и театр – два вида искусства, общим для которых является слово.

Сопоставление текста произведения с театральным изображением отдельных сцен усиливает эмоциональную сторону анализа художественного произведения, расширяет знания и умения учащихся. Например, при изучении в IX классе романа в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», рассматривая в системе женских образов образ Татьяны, я ввожу в начале урока 10-минутную сцену: разговор Татьяны с няней и прочтение письма к Евгению Онегину. Учитывая то, что на воображаемой сцене воспроизведена комната с атрибутами XIX века, а героини одеты в соответствующие времени костюмы, ученики погружаются в атмосферу прошлого и им гораздо проще охарактеризовать героиню и понять глубину ее поступков.

Или же на завершающем этапе работы над произведением А.С. Грибоедова «Горе от ума» я провожу урок-викторину, где ребятам предстоит вспомнить портретные и речевые характеристики всех героев, их отношение друг к другу и взгляды на те или иные жизненные аспекты. И один из туров заключается в следующем: на воображаемой сцене герои в той или иной ситуации (из произведения). Одни высказывают свои суждения; другие показаны в момент жаркого спора; третьи – в любовной сцене … Командам нужно узнать героев, назвать их, вспомнить, в связи, с чем и к кому они обращаются в своих монологах? Почему возник спор между героями? Что было потом? … Вопросы и задания – это уже на усмотрение учителя.

А как заинтересовать ребят в прочтении комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»? Элементарно! На первом уроке знакомства с пьесой я показываю сцену поочередного ухаживания Хлестакова то за мамой, то за дочкой. Эффект ошеломляющий! Сквозь взрывы смеха всегда будет слышан вопрос: «Почему этот молодой человек так активно предлагает руку и сердце то одной, то другой?» Заинтриговали? Да! А ответ на этот вопрос пусть они вам подготовят сами на следующий урок.

Такая форма учебного процесса помогает надолго сохранить в памяти яркие и глубокие впечатления от изученного произведения, так как обращается не только к разуму ученика, но и к его чувствам.

Театрализация охватывает разные художественные аспекты: выбор репертуара, сценическую речь, сценическое движение, создание сценариев, изготовление костюмов, декораций, реквизита, рисунок, живопись и т. д. Тем самым создаются благоприятные условия для формирования эстетических ценностей (чувство красоты).

В процессе подготовки театральной постановки учащиеся испытывают потребность в дополнительной информации (сведения из области исторической этнографии, материальной культуры, религии, искусства) и сами начинают поиск нужного материала; читают дополнительную литературу (справочную, научно-популярную, художественную литературу, критическую литературу), чаще обращаются за консультацией к учителю – это создает условия для формирования навыков (опыта) самообразования.

В ыделение такого типа уроков связано с привлечением театральных средств, атрибутов и их элементов – при изучении, закреплении и обобщении программного материала. Театрализованные уроки привлекательны тем, что вносят в ученические будни атмосферу праздника, приподнятое настроение, позволяют ребятам проявить свою инициативу, способствуют выработке у них чувства взаимопомощи, коммуникативных умений.

При подготовке таких уроков даже работа над сценарием и изготовление элементов костюмов становятся результатом коллективной деятельности учителя и учащихся. Здесь, равно как и на самом театрализованном уроке, складывается демократичный тип отношений, когда учитель передает учащимся не только знания, но и свой жизненный опыт, раскрывается перед ними как личность. Необходимо сказать, что и сам процесс подготовки к уроку тоже может быть одним из элементов пробуждения интереса к предмету.

Наполнение сценария фактическим материалом и его реализация на театрализованном уроке требует от учащихся серьезных усилий в работе с учебником, первоисточником, научно-популярной литературой при изучении соответствующих исторических сведений, что, в конечном счете, вызывает у них интерес к знаниям.

Театрализация – один из самых популярных методов работы не только учителей-словесников. Ее используют все учителя, стремящиеся сделать свой урок интересным и разнообразным.

Но урок литературы – всегда маленький спектакль, в котором «играют все», даже самые «тихие» актеры, втянутые в действие как будто поневоле, но их мимика и выражение глаз выдадут их внимание и интерес к происходящему. Это особый театр, где импровизация – душа всего. И, кажется, что ты готов к любому изменению в «сценарии», предвидишь реакцию актеров на некоторые вопросы, но … на таком уроке невозможно предугадать все варианты разворачивающегося театрального действия.

Долгое время существовал взгляд на литературу как отражение исторических событий и политических течений, но ведь во все века авторы художественных произведений решали один вопрос – что есть человек? Поэтому и учитель должен дать возможность самим ученикам разобраться в проблемах героев, показать, что литературные персонажи близки живым людям. В этом поможет учителю театральная педагогика, занимающаяся законами построения урока как сценического действия.

Начало урока – самое главное. Это двигатель всего будущего разговора. Исходными событиями может послужить вопрос-интрига, жизненная ситуация самого учителя (она бывает крайне интересна ученикам), история, прочитанная в книге, статья из газеты, письмо кого-либо и т. д. – одним словом, факты-раздражители, используемые учителем с целью завоевать внимание аудитории, заинтриговать, сосредоточить мысли учеников на предмете будущего спора.

Вторая часть урока – основное его событие. Литературное произведение анализируется следующим образом: рассматриваются детали, сны, реплики героев, их внутренние монологи – для этого необходимо вдумчивое «вчитывание» художественного текста, так как это важно в постижении характеров героев, их концепций и идей.

Третья часть урока – центральное событие. Учитель может поделить учащихся на творческие группы, включив их в ролевую игру, попросить составить вопросы, которые хотели, но не смогли задать героини рассказа студенту и т. п. Главное, чтобы деятельностью были охвачены все ребята.

Самым важным, решающим этапом урока является четвертый, главный, ради которого совершается театральное действие. Ученики-актеры открывают для себя истину, делают с помощью своих логических умозаключений и вопросов-раздражителей учителя, направляющего течение разговора в нужное русло, открытие, которое совершили вместе: ученик, учитель и автор произведения. Открытие может сопровождаться эмоциональным взрывом, «моментом истины», когда на некоторое время ребята забудут о том, где и кто они, полностью поверив в реальность игры. Но, впрочем, эмоционального всплеска может и не произойти. Может установиться глубокая тишина, она тоже будет свидетельством живого участия каждого из них в проблемах, затронутых на уроке. Это самая ценная и трогательная минута для автора урока – учителя, так как задача решена, цель достигнута: никто с урока не уйдет равнодушным.

Уроки литературы призваны научить человека думать, творить, отстаивать свои убеждения, но при этом не забыть, что все самое замечательное в мире написано людьми и для людей.

В современной школе педагоги все чаще обращаются к разного рода театрализации. Театрализация и игра уже давно входят в большинство традиционных предметов – в форме ролевых игр, творческих экзаменов. Освоение самого принципа игры, умение взять на себя ту или иную роль, обучение способам общения с аудиторией, умение концентрироваться и многое другое все чаще становится необходимой реальностью учебного процесса.

Чтобы провести ролевую игру на уроке, надо выбрать тему, определить действующих лиц, обрисовать психологический портрет персонажа. Подготовка начинается с домашних заготовок. Во время игры развитие событий зависит от инициативы, фантазии и жизненного опыта участников. Ведущий (учитель) может помогать им, задавать наводящие вопросы, таким образом, влияя на ход игры.

При этом надо помнить, что игра уже началась и в вопросах должно звучать обращение к персонажу по его игровому имени. В результате проведения игровых занятий учащиеся осмысливают общечеловеческие ценности, приобретают навыки участия в дискуссии и принятия коллективных решений в различных ситуациях.

В основе ролевой игры обычно стоят реальные или возможные конфликтные ситуации, в которых должно быть задействовано столько лиц, сколько участников в группе. Это может быть собрание любителей книги, заседание в суде, заседание художественного совета, создание фильма, книги, урок-концерт, инсценирование, викторины и т. д. Одни игры похожи на фронтальную беседу, другие требуют групповой работы, нередко проходят в форме дискуссии.

При изучении творчества А. С. Пушкина или Ф. М. Достоевского интересно могут пройти уроки-заседания: в 8 классе – «Суд над Гриневым и Швабриным», в 10 классе – «Суд над Раскольниковым».

Для того чтобы провести такие уроки, необходима тщательная подготовка как учащихся, так и учителя. Прежде всего учащимся надо знать текст, причем в некоторых главах – в деталях; «прокурорам» и «адвокатам» продумать свою речь. Такой урок включает в работу весь класс. Учитель же должен стать организатором игры, лучше – судьей, направлять учеников к цели. От преподавателя требуется уважение к детям, готовность вступить в диалог, поддержать интерес каждого, живая реакция на ход игры.

Ролевая игра на уроках литературы позволяет изменить подходы к изучению творчества писателя, отступить от традиции, ставшей штампом; позволяет учащемуся сделать для себя маленькое открытие. Это не просто развлечение, а особый эффективный способ постижения сложных языковых явлений. Игры развивают умственные и творческие способности учащихся, потому что учат выбирать из различных вариантов наилучший. Формируют волю, активность, самостоятельность, обогащают чувства, дают возможность испытать радость от познания собственных сил, помогают социальной адаптации, повышению самооценки и преодолению возрастных кризисов.

С озданию максимальных условий для свободного эмоционального контакта, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы способствует игра.

В зависимости от цели урока способы вовлечения детей в ход игры могут быть разными.

Если задача – проникнуть в мир героев сказок А. С. Пушкина, то варианты заданий-условий могут быть такими: представить себя на месте одного из героев так, чтобы участники игры узнали тебя по мимике, жестам, пантомиме; представить себя на месте автора и досочинить сказку или придумать сказку по аналогии.

А вот на уроке по роману Ф.М.Достаевского «Преступление и наказание» услышать голоса разных героев помогает такой методический прием, как «проживание» образа. Условия игры таковы: каждый выбирает роль одного из героев романа и пытается представить себя на его месте (задание домашнее). Вхождение в образ происходит с первых минут урока. (Важно, что ребята находятся в круге, видят лицо друг друга).

Учитель: Вы знакомы? Представьтесь друг другу. Слово о себе.

Что вы думаете о мире, в котором живете? Как поступает он с вами?

(Представление героев, которое начинается с попытки перевоплощения.

Я, Мармеладов...

Я, Дуня, сестра Раскольникова...

Я, Пульхерия Александровна Раскольникова, мать Родиона...

Я, Сонечка Мармеладова...

Я, Катерина Ивановна...

Я, Родион Романович Раскольников...).

В момент краткого рассказа о своей жизни и месте в этом мире «герой» пытается оценить себя и других участников диалога. Возможность задать вопрос любому – непременное условие в данной ситуации. Так, например, на вопрос Алене Ивановне, старухе-процентщице, о ее сестре: «Почему она так жестока и несправедлива к ней?» был сразу же дан ответ: «А почему она позволяла такое отношение к себе? Значит, Лизавета заслужила это».

То есть дети, играя в театр, находятся в прочной зависимости друг от друга, свободно фантазируют, находят выход из трудной ситуации мгновенно.

Учитель: А вы, Петр Иванович Лужин, и вы, господин Свидригайлов, – кто в этом мире? «Сильные мира сего?» Почему?

Слово Раскольникову. В чем был ваш эксперимент и удался ли он?

Ваше отношение к Раскольникову, кто желает высказаться?

В ходе разговора возникает естественное обсуждение проблем романа, где звучит и слово Сони, ее «правда», и «правда» Лужина и Свидригайлова, и попытка выбора Раскольникова – чью правду принимает он и почему?

Задача учителя на данном уроке-спектакле – постановка вопросов-раздражителей, которые заставляют ученика мыслить, вникать в проблему, позволяют еще раз обратиться к роману и подумать о жизни.

Такой урок дает пищу для размышления и не заканчивается со звонком – ребята еще долго обсуждают его, теперь уже выйдя из образов и высказывая свое мнение. На следующем уроке целесообразно это обсуждение довести до логического конца, дав возможность оценить игру-исполнение каждого из героев, естественно, с учетом знания текста и правдоподобия исполнения роли. Кстати, иное обсуждение бывает не менее интересно, чем сам урок.

В некоторых классах одна из любимых форм урока «Суд над литературным героем». Также заданы определенные условия, распределяются заранее роли – дома есть возможность продумать свое выступление, подобрать цитаты из текста для защиты, обвинения, свидетельств. Причем право героя самому определить, на стороне защиты или обвинения ты будешь выступать. Прокурор готовит обвинение, свидетелей со своей стороны, а адвокат – защиту и свидетелей со своей. Класс оформляется под зал суда, соблюдаются необходимые церемонии.

Цель подобных уроков – углубленное понимание самого произведения с помощью имитации определенных жизненных ситуаций, поскольку это и есть видение реальной жизни учениками сегодняшнего дня. Не важен приговор, который обязательно выносится в конце урока-суда, важен сам процесс обсуждения, где по-новому звучит текст, где герои могут раскрыться с неожиданной стороны. Так, например, на подобных уроках по роману И. А. Гончарова «Обломов» главный герой, его образ жизни был оправдан одним классом и полностью развенчан и осужден другим. Все зависит от убедительности исполнения «героями» своих ролей.

К определенным правилам игры добавляется еще одно очень важное свойство – импровизация. Импровизация – сценическая игра, не обусловленная твердым драматическим текстом и не подготовленная на репетициях. Это самое ценное, на наш взгляд, качество подобных уроков. Ученик, находясь в определенных условиях, вживаясь в роль, пытается найти выход из сложившейся ситуации.

Учителю необходимы знания театральной педагогики.

Основоположниками ее в России были такие видные деятели театра как Щепкин, Давыдов, Варламов, режиссер Ленский. Качественно новый этап в театральной педагогике привнес с собой МХАТ и прежде всего его основатели Станиславский и Немирович – Данченко. Многие актеры и режиссеры этого театра стали видными театральными педагогами.

Относительно распространенными в практике российской общеобразовательной школы являются театральные методики, разработанные А. П. Ершовой и В. М. Букатовым. Это социо-игровые, интерактивные методики, которые легко поддаются интерпретации, приспосабливаются к нуждам изучения любого предмета и открывают широкий простор, как для детского, так и для учительского творчества.

Организационной основой уроков, по замыслу авторов, является социо-игровой стиль общения. При таком стиле общения, как отмечают его авторы, театральная деятельность школьников не сводится к разыгрыванию обычных сценок. На уроках группами учеников может «воплощаться» все, что угодно. Сценки могут разыгрываться по поводу нового сложного определения, термина или личного мнения об обсуждаемом спектакле. Подготавливаются и исполняются такие сценки небольшими группами (3–6) учеников тут же, на уроке или занятии, без долгих репетиций и особой актерской подготовки.

В своей работе «Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя» авторы пишут: «... социо-игровой стиль – это стиль всего обучения, всего урока, а не одного его какого-то элемента. Это не отдельные «вставные номера», это не разминка, отдых или полезный досуг, это – стиль работы учителя и детей, смысл которого – не столько облегчить детям свою работу, сколько позволить им, заинтересовавшись, добровольно и глубоко втянуться в нее».

Социо-игровые театральные методики формируют и тренируют у современных детей именно те качества, которые отличают подготовленного театрального зрителя: способность к сопереживанию и творческому отклику, зрительская чуткость к детали, умение прочитывать ее в спектакле, связывать с целым, внимательное отношение к другому человеку, к творчеству, искусству и т.д.

Еще Н. Бахтин, В. Всеволодский-Генгросс, Л. Розанов и другие деятели театра 1920-х годов выступали за то, чтобы театральной игрой был пронизан весь учебный процесс. Так или иначе, формы внедрения театральной педагогики в практику современной школы, о которых мы говорили выше, являются примерами внедрения театрализованной деятельности в образовательный школьный процесс.

Уроки с элементами театрализации, ролевыми играми и другими методами театральной педагогики положительно воспринимаются учениками и их родителями. Нельзя не заметить рост интереса у школьников к всемирной истории, культуре, искусству. Ребенку гораздо интереснее комбинировать полученные знания, переводить их в образы, сочетать с художественным вымыслом. 

Так у подростка формируется новая психология – творца, созидателя. Такое состояние импонирует ему, поскольку в этом возрасте человек стремится стать взрослым, самостоятельным, самоутвердиться.

Говоря о факторе успешности, применяемом в театральной педагогике, надо прежде всего отметить тот факт, что социо-игровой стиль позволяет по новому осмыслить роль педагога в образовательном процессе.

В данном случае педагог выступает, как режиссер создания ситуации дружественного общения через контроль над своим поведением и поведением учеников.

Педагогу необходимо в совершенстве владеть содержательным материалом предмета, что даст ему уверенность в поведении и скорость в его игровой трансформации материала в игровую задачную форму. Ему необходимо овладеть приемами режиссерско-педагогического сценирования. Это, значит, уметь перевести учебный материал в игровые проблемные задания. Распределить содержание урока по смысловым логически взаимосвязанным эпизодам. Вскрыть главную проблему учебного материала и перевести ее в последовательный ряд игровых задач. Это может быть как в форме дидактической игры, так и в форме ролевой игры. Необходимо обладать большим арсеналом игровых ходов и постоянно накапливать их. Тогда можно надеяться на возможность импровизации во время урока.

Еще один фактор успешности - это управление своим поведением в общении. Педагогу необходимо владеть актерско-педагогическим мастерством, освоить разнообразную технику воздействий. Источать радостное, несмотря на ошибки и неудачи, самочувствие. Любые позиционные конфликты, возникающие в учебной работе, стремиться нейтрализовать своим деловым подходом, не входя в препирательства. Уметь распоряжаться инициативой, регулируя напряжение сил и распределение рабочих функций участников процесса. Для этого в полном объеме использовать рычаги настойчивости как-то: различную (начиная от шепота) громкость голоса, его высоту, различную скорость движения по классу и говорения, пристройки и достройки, смену различных словесных воздействий.  О таком языке мечтал А.С.Макаренко, говоря о том, что педагогом можно стать лишь тогда, когда научишься двадцатью шестью способами говорить «пойди сюда».

П рименяя все выше перечисленные факторы в работе с определенным классом, я заметила, что качество знаний и интерес к образовательному процессу у ребят резко повысился, а в течении последнего года стабилизировался на самом высоком уровне (см. таблицы № 1 и № 2). Учитывая то, что в 2013 году я только начала работать в этой школе, в этом классе (класс изначально был «трудным» во всех отношениях), я считаю, что результат есть, и есть смысл применять методы театральной педагогики во всех классах.

В наше время, крупных социальных перемен, чрезвычайно остро стоит проблема интеллектуальной и духовной незанятости молодежи. Вакуум заполняется антиобщественными предпочтениями и склонностями. Главным барьером на пути криминализации молодежной среды является активная духовная работа, отвечающая интересам этого возраста. И здесь, школьный театр, вооруженный приемами театральной педагогики, становиться тем клубным пространством, где складывается уникальная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание учебный театр объединяет детей и взрослых на уровне общего совместного проживания, что становится эффективным средством влияния на образовательный и воспитательный процесс.

Литература:

Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова. – М., 1972.

Бахтин М. Эстетика словесного творчества. – М., 1979.

Взаимосвязь восприятия и анализа художественных произведений в процессе изучения литературы в школе / под ред. О. Ю. Богдановой. – М., 1984.

Ершова А. П. и др. Театрально-творческие методы работы на уроке литературы // Театр и образование. – М., 1992.

Ершова А. П., Леваньшина Т. В., Никольский Л. А. Театрально-творческие методы работы на уроке литературы как средство развития зрительной и читательской культуры школьников. (Метод. рекомендации в помощь лекторам и методистам ИУУ). – Ч. 2. – М., 1982.

Ершова А. П. Уроки театра на уроках в школе. – М., 1992.

Ершов П. М., Ершова А. П., Букатов В. М. Общение на уроке, или Режиссура поведения учителя. – М., 1998.

Зепалова Т. С. Уроки литературы и театр: Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1982.  

Ильев В. А., Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока. – М.: АО «Аспект Пресс», 1993.

Качурин М.Г. Два крыла, или литературный театр на уроке // Пути и формы анализа художественного произведения. – Владимир, 1991.

Кнебель М. О действенном анализе пьесы и роли. – М., 1961.

Колокольцев Е. Н. Искусство на уроках литературы. – Киев, 1991.

Корст Н. О. Анализ драматических произведений. – В сб. Преподавание литературы в старших классах. – М., 1964.

Леонов А. А. Театральные игры на уроке литературы // Театр и образование. – М., 1992.

Львова Ю. Л. Творческая лаборатория учителя: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1980.

Маранцман В. Г. Театр и школа // Литература в школе. – 1991. – № 1.

Маранцман В. Г. Интерпретация художественного произведения как технология общения с искусством // Литература в школе. – 1998. – № 8.

Приложения:

№ 1. Домашний театр у школьной доски

В театральной педагогике собрано множество игровых творческих заданий, большую часть которых можно без труда использовать на школьных уроках.

Костюм-превращение

Это задание в пору использовать на уроках повторения или закрепления пройденного.

Ученики выбирают два-три персонажа-костюма. Затем в командах (малых группах) они выдумывают историю, объединяющую персонажи: где? когда? как началось? что произошло? чем кончилось? Важно, чтобы задуманное игралось с минимумом слов, весь упор – на происходящее, на действия каждого из исполнителей.

Из того, что под рукой – платки, шарфы, рукавицы, куртки (может быть, вывернутые наизнанку), – создаются маскарадные костюмы.

По ходу дела у детей начинают складываться сюжеты. Какая история-сюжет могла случиться между тигренком и колокольчиком? Какая – между мушкетером и снежинкой? И тому подобное.

Или на физике: какой сюжет мог бы разыграться между Замкнутой Электрической Цепью и Напряжением?

На химии: между Алканами и Ароматическими Углеводородами?

Костюм дает толчок фантазии. Столкновение двух костюмов в одной истории направляет эту фантазию по определенному руслу, в результате чего часто возникает яркий исполнительский эффект.

Иногда на уроке одной из команд удается сыграть довольно протяженную и увлекательную сценку, импровизируя в предлагаемых обстоятельствах сюжета и характера.

Обстоятельства (где? когда? как?) сочиняются во время подготовки. Характер персонажа – будь то Дюймовочка или Углеводород – определяется, как правило, особенностями движения в том или ином костюме. Так, например, связанные шарфом щиколотки делают походку Электрической Цепи ярко характерной.

В самом начале учителю достаточно ожидать лишь обозначения сюжетов. Но по мере усложнения историй, накопления артистического опыта расширяется сюжет, включается большее число костюмов.

Возможны подходы и прямо противоположные. Сначала пары или тройки тянут билетики с именами персонажей, а потом подбирают костюмы из имеющихся деталей одежды.

Иногда полезно всем группам предложить единое событие. Например, Таблица Умножения нашла клад, (или Нечетные Числа, или Катеты). Единое событие может не только разбудить фантазию исполнителей и помочь детям сравнивать работу разных группок, но и увидеть в заданном событии обобщение разнообразного и разнохарактерного поведения совершенно различных персонажей.

Интересно, что девочки часто совершенно спокойно берутся за исполнение мужских ролей, а мальчики – женских. Этюд-сценка от этого, как правило, только выигрывает. Но если мальчику не захочется готовиться к роли Биссектрисы Премудрой, то, конечно, ему следует вытянуть еще один билетик. Билетиков нужно приготовить к занятию с запасом.

О звучивание иллюстрации

Для озвучивания учитель выбирает иллюстрацию, картинку или диафильм, текст к которым каждой команде (малой группке) можно выдумать по-своему.

Чтобы ученики могли исполнять разные партитуры (шум леса, изображенного на картинке, голос кошки, песня бабушки, вой ветра, стук колес и тому подобное), задание озвучить полезно давать большим командам.

Самыми загадочными оказываются картинки, озвучивая которые можно сыграть диалог из изучаемого параграфа. Слова диалога ученики либо находят в тексте (сами или на слух), либо придумывают. Это разные типы работы, их следует различать и не смешивать). Класс в это время следит, насколько естественно и натурально звучит речь.

Суть задания, помимо выдумывания, припоминания или произнесения написанных слов, еще и в том, чтобы иллюстрирующая речь была действенной, обращенной к кому-то и содержала ожидание ответной реакции. Для этого говорящему необходимо приспособить свое тело к тому делу, которое изображено на картинке.

В упражнении речевая активность объединяется с мышечной. При этом у учеников тренируется точность зрительских оценок.

Шумы

Ученики определяют, «где это было», по тем шумам, которые издают два (или один) невидимых классу ученика. Когда класс видит звукооператорскую работу исполнителей, то возникает смех, который сковывает и исполнителей, и слушателей. Поэтому либо исполнители прячутся за ширму, либо зрители в классе отворачиваются или закрывают глаза.

Воспроизведение жизненной ситуации, эпизода, обстоятельств, случая может свестись к воспроизведению звуков, входящих в картинку. Например, утро на море, ночь в лесу, на приеме у зубного врача. Темы ученики могут выдумать и сами.

Можно ставить загадки-этюды. Исполнители играют этюд. Класс слушает (смотреть нельзя) и пытается определить: что? где? когда?

Многие учебные темы оживают в условиях подобных творческих загадок. Например,

ботаника:
– Перекрестное опыление ветром;
– Осенние явления в жизни растений;

зоология:
– Поведение млекопитающих;
– Воздействие человека на природу;

география:
– Общая характеристика хозяйства определенной страны (черная металлургия, машиностроение, химическая промышленность, ткачество, сельское хозяйство, транспорт);

физика:
– Работа парового двигателя;
– Работа двигателя внутреннего сгорания

и тому подобное.

В работе с шумами лучше начинать с индивидуальных этюдов и доводить их до исполнения группой в 5–6 человек. Коллективный этюд требует собранности, чувства взаимосвязи, серьезности, четкости в работе.

Часто ученики, начиная с этюдов «Утром», «Птичий двор», «В зоопарке», постепенно выдумывают и играют такие этюды, как «Комар в ночном поезде», «Авария на шоссе», «Городская улица». Тогда их уже не пугает предложение озвучить шумами ни «Круговорот воды в природе», ни «Правописание падежных окончаний существительных 3-го склонения».

Девятиклассники, например, повторяя эту тему по русскому языку, имитировали то кряхтенье незадачливого ученика, то скрип пера, исправляющего Е на И в предложном падеже, то удовлетворенное причмокивание учителя, проверяющего административный диктант...

№ 2.Работа над спектаклем

Данный вид работы очень полезен для выстраивания продуктивных целенаправленных отношений между детьми и их родителями, т.к. все они заняты одним общим делом.

Репетиционные занятия - работа над спектаклем.

1 этап – Ознакомительный

Цели:

Ознакомить детей с содержанием произведения (пьесы)

Выявить персонажей произведения (пьесы) и обсудить их характеры.

Распределить роли персонажей между детьми.

2 этап - Репетиционный

Цели:

Научить детей репетировать сказку по частям

Ввести понятие «Мизансцена», научить детей работать над мизансценами и запоминать их последовательность.

Развивать навыки слаженной работы, учить соблюдать основные «законы сцены».

3 этап - Завершающий

Цели:

Научить детей соединять мизансцены спектакля воедино.

Научить детей чувствовать ритм спектакля

Воспитывать дисциплину в процессе подготовки спектакля к демонстрации.

Активизировать мыслительный и эмоциональный настрой детей

4 этап - Генеральная репетиция

Цель: (для педагога)

Выверить временные характеристики спектакля, художественно его отредактировать.

2. Показ спектакля или открытого занятия зрителям.

3. «Театральный словарь» - система занятий - бесед, направленных на расширение представлений о театре.

Каждое занятие интегрировано и включает в себя элементы всех изложенных выше направлений работы театральной студии.

№ 3. Турнир знатоков кулинарных блюд (по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)

Цель: Учить находить детали в художественном произведении.

Задачи: 1) знакомство со своеобразием романа «Евгений Онегин» посредством художественной детали;

2) развитие наблюдательности; расширение кругозора учащихся.

3) привитие вкуса к кулинарным блюдам.

Ход урока.

1. Организационный момент.

2. Слово учителя.

- «Евгений Онегин» - произведение уникальное, не имеющее аналогий ни в русской, ни в мировой литературе. Основное внимание автор уделяет духовности русского дворянского общества, и, воссоздавая бытовую сторону жизни представителей высшего «света» и патриархального поместного дворянства, «гений остается гением» даже в малом.

Поражает удивительная осведомленность А. С. Пушкина в вопросах современной ему кухни: в названиях блюд, в деталях их приготовления, кулинарной лексике. Он с блеском использует кулинарный антураж для создания яркой и полной картины жизни различных слоев российского дворянства.

На страницах романа то и дело мелькают названия целого ряда кушаний, чувствуется, что поэт разбирается в них, как настоящий знаток.

В романе есть несколько специальных «кулинарных» отступлений, в которых описываются «меню» ресторана «Талон» в Петербурге, домашнего дворянского застолья, чайного стола… по всему произведению рассеяны точные сведения о различных блюдах, готовых кушаньях и напитках.

Все это создает своеобразный красочный «кулинарный» фон романа, который, в свою очередь, является показателем реальности описываемых событий.

Сегодня мы с вами проведем турнир знатоков кулинарных блюд по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и узнаем, какая команда лучше ориентируется в произведении, а также была внимательней на уроке. Наш турнир будет состоять из трех туров. После каждого тура жюри будет объявлять результаты каждой команды. (Представление состава жюри.)

I ТУР.

Первый тур состоит из шести вопросов, по три для каждой команды. Я буду зачитывать отрывки из романа, в которых пропущено название блюда. Ваша задача состоит в том, чтобы определить, какое слово пропущено. Максимальное количество баллов за этот конкурс – 3б. Жюри оценивает правильность ответов, скорость выполнения задания.

Представление команд.

Задания первого тура.

К Talon помчался: он уверен,

Что там уж ждет его Каверин.

Вошел: и пробка в потолок,

Вина кометы брызнул ток;

Пред ним ________ окровавленный. (ростбиф)

У них на масленице жирной

Водились русские _________. (блины)

Еще бокалов жажда просит

Залить горячий жир _______. (котлет)

Пред ним ростбиф окровавленный,

И _______, роскошь юных лет,

Французской кухни лучший цвет. (трюфли)

И _______ нетленный

Меж сыром лимбургским живым

И ананасом золотым… (Страсбургский пирог)

Затем, что не всегда же мог

… ________ и страсбургский пирог

Шампанской обливать бутылкой… (бифштекс)

Вот мы с вами еще раз убедились, что Пушкин не только художник слова, но и знаток кулинарного дела, энергично и точно изображающий кулинарные пристрастия своих героев, тем самым раздвигает рамки характеристик отдельных героев, например, пишет о гастрономических вкусах Онегина, человека изнеженного и избалованного, и обстановки романа в целом.

(Объявление итогов жюри после первого тура).

Второй тур.

Задания рассчитаны на то, что на предыдущем уроке вы были внимательны и помните все, о чем мы говорили. Я даю характеристику блюда, а вы должны его назвать, и наоборот. Максимальное количество баллов – 5. Жюри будет оцениваться полнота и правильность ответов. Итак, давайте подробнее рассмотрим, что представляли собой изображенные столь натурально, и так, видимо, любимые автором и его героем блюда.

Задания второго тура.

1. Холодное английское блюдо, бычья вырезка, зажаренная в печи или на вертеле таким образом, чтобы ее внутренняя часть осталась полусырой, кроваво-розовой. Подавалось на блюде, огарнированное цельным, изжаренным во фритюре мелким картофелем, цветной и брюссельской капустой, зеленым горошком, луком, каштанами. (Ростбиф с кровью)

2. Это горячее, истинно французское блюдо. Это земляные грибы. Их очищали от земли, вымачивали полчаса в холодной воде, обрабатывали тщательно каждый грибок и еще раз на полчаса оставляли в чистой холодной воде. А далее начинался процесс непосредственного приготовления блюда. Вот один из них: грибы отваривали на медленном огне под плотно закрытой крышкой, чтобы они сохранили аромат и не затвердели, затем обжаривали в масле и сметане и подавали с картофелем. (Трюфели)

Расскажите, как готовили бифштекс.

(Из бычьей вырезки. Ее нарезали крупными кубическими кусками, хорошо прожаривали на углях и в меру перчили, смазывали кусочком холодного сливочного масла и обильно осыпали зеленью петрушки и укропа.)

Расскажите, что нужно сделать, чтобы испечь «Страсбургский пирог нетленый»?

(Это паштет, запеченный в слоенном тесте. Фарш из телячьей печенки: телячью печенку наскоблить ножом, распустить 100 г. масла, поджарить в нем 1 мелко изрубленную луковицу, потом положить в это масло печенку, держать на плите, мешая, пока не побелеет, сложить на салфетку, отжать, потом истолочь, протереть сквозь редкое сито; изжарить в 1 ложке масла яичницу из 3-4 яиц; 400 г. телятины очистить от жил, изрубить, как можно мельче, истолочь, прибавить 120 г. батона, намоченного в молоке и выжатого, мускатного ореху, перец, 3 яйца; смешать все это с печенкой, истолочь, протереть сквозь сито, потом прибавить нашинкованных трюфелей 3-5 шт., выпекать в печи, внимательно следя за тем, когда паштет закипит. Выпекать примерно 1 час при умеренной температуре.)

Какому безалкогольному бодрящему напитку отдавала предпочтение аристократия Петербурга? (Кофе)

Что было одним из излюбленных некрепких алкогольных напитков на Руси? Их приготовляли из всяких ягод и фруктов. (Наливки)

Вот и закончился 2 тур, и мы с вами еще раз убедились, что поэт с уважением относился к отечественной и зарубежной кухне, любил их своеобразие и традиции. (Объявление итогов второго тура).

Третий тур – это ваше домашнее задание. Вы должны были приготовить блюдо, упомянутое в романе по рецепту того времени. Итак, блюдо вы подаете жюри и рассказываете, как его готовили. Жюри оценивает вкус и оформление. Максимальное количество баллов – 10 (5б. – за вкус, 5б. – за оформление).

Представление командами своего блюда.

1-я команда – царские блины.

200 г. сливочного масла растопить, процедить в каменную чашку (подойдет эмалированная, лучше стеклянная), остудить, положить туда же 6 желтков, вымешать лопаткой в одну сторону, положить 1 чайную ложку сахара, мешать на льду, пока не начнет пениться. Приготовить бешамель: 100 г. муки развести 1/2 стаканами сливок, прокипятить, мешая постоянно, довести до густоты теста для блинов, снять с огня, продолжать мешать на льду, пока не остынет, влить его в приготовленное масло с желтками и сахаром, опять помешать в ту же сторону; положить 1/2 стакана густых, взбитых в пену сливок, размешать и печь. Блины не снимать со сковороды ножом, а опрокидывать на блюдо, пересыпая сахаром и сбрызгивая лимонным соком.

2-я команда – котлеты.

Мясо нарезали так, чтобы при каждой котлете была косточка, выбивали, солили, посыпали перцем, обваливали в муке, поджаривали в масле с обеих сторон, затем клали в кастрюльку, куда вливали 1/2 стакана вина и 1/2 стакана бульона, тушили до мягкости, перед тем как подать, опускали туда несколько ломтиков лимона без зерен.

Подведение итогов. Награждение.

Слово учителя:

Вот мы с вами и убедились, что гений велик и в малом. Даже такой незначительный, на первый взгляд, момент действия, как прием пищи, еда, под пером большого мастера обретает звучание существенной художественной детали, расширяющей представление читателя о характере, привязанностях и вкусах героев произведения и общества в целом.

Так осведомленность Пушкина в вопросах кулинарии оживила, окрасила и дополнила грандиозное живописное многоплановое полотно, имя которому роман «Евгений Онегин».

№ 4. Литературно-музыкальная композиция « И смех, и слёзы, и любовь …»

Цели: прививать любовь к классической литературе, воспитывать грамотного читателя, пробуждать чувство прекрасного, развивать речь и память.

Оборудование: диск с музыкой русских и зарубежных композиторов, костюмы, декорации, для гостей: программки и пригласительные билеты.

(звучит музыка «Вальс» Штрауса)

Учитель: Здравствуйте дорогие гости!

Мы рады видеть Вас на нашем театрализованном вечере. Вашему вниманию будут представлены отрывки из драматических произведений русских классиков в исполнении учеников старших классов нашей школы.

Итак, мы начинаем!

(звучит музыка Вивальди «Зима»)

Ведущий: На холмах Грузии лежит ночная мгла

Шумит Арагва предо мной

Мне грустно и легко: душа моя светла

Душа моя полна тобою

Тобой, одной тобой. Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит

И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может!

Отрывок из драмы А.С.Пушкина «Борис Годунов» Сцена у фонтана.

(звучит музыка Бетховена «К Элизе»)

Ведущий:Если б вдруг ожила небылица,

На окно я поставлю свечу,

Приходи… Мы не будем делиться,

Все отдать тебе счастье хочу!

Ты придешь и на голос печали

Потому что светла и нежна,

Потому что тебя обещали

Мне когда-то сирень и луна.

Но… бывают такие минуты,

Когда страшно и пусто в груди…

Я тяжел - и, немой и согнутый…

Я хочу быть один… уходи!

Отрывок из пьесы А.С.Грибоедова «Горе от ума».

(звучит музыка Шопена «Прелюдия»)

Ведущий:Опять мечты, опять любовь

В пустой груди бушуют на просторе,

Изломанный челнок, он снова брошен в море:

Вернётся ль к пристани он вновь?

Отрывок из драмы М.Ю.Лермантова «Маскарад».

(звучит музыка Брамса «Венгерский танец»)

Ведущий:Хорошо при свете лампы

Книжки милые читать,

Пересматривать эстампы

И по клавишам бренчать.

Щекоча мозги и чувства

Обаяньем красоты,

Лить душистый мёд искусства

В бездну русской пустоты.

Отрывок из пьесы Н.В.Гоголя «Ревизор».

(звучит музыка Чайковского «Осень»)

Ведущий:Не искушай меня без нужды,

Возвратом нежности твоей

Разочарованному чужды

Все обольщенья прежних дней.

Уж я не верю увереньям

Уж я не верую в любовь

И не хочу предаться вновь

Раз обманувшим сноведеньям.

Отрывок из пьесы А.Н.Островского «Бесприданница».

(звучит музыка Чайковского «Вальс цветов»)

Ведущий: На холмах Грузии лежит ночная мгла

Шумит Арагва предо мной

Мне грустно и легко: душа моя светла

Душа моя полна тобою

Тобой, одной тобой. Унынья моего

Ничто не мучит, не тревожит

И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может!

(выходят артисты, кланяются).

Учитель: Наш вечер закончен. Благодарим за внимание.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/92538-opisanie-pedagogicheskogo-opyta-ispolzovanie-