Комментарии

Действительно полезная работа, соответствующая названию и раскрывающая тему. Из неё молодой педагог может почерпнуть и последовптельность, и способы изучения гамм. Описаны приёмы для эффективной наработки навыка и выработки беглость пальцев, что имеет непосредственное практическое применение.

Замечательная музыковедческая работа. Но она, большей частью, не является авторской, т. К. взята с сайта http://kompozitor.su/books/item/f00/s00/z0000006/st002.shtml

С автором данной работы трудно не согласиться по многим пунктам. В тексте присутствуют яркие и меткие замечания "на злобу дня" относительно существующих методик преподавания музыкальных дисциплин. Однако, материал статьи не вполне доработан: обращает на себя внимание не вполне внятное название самой работы, да и о развитии музыкального слуха как такового в тексте речь не идёт.
Можно поспорить с приведенной в п. 2 формулой "Знать+слышать+уметь". Вряд ли эта формула является истинной для всех музыкантов, ибо много случаев, когда сочинивший вполне достойное произведение музыкант (технично, четко и музыкально исполняющий свое произведение на музыкальном инструменте), впадает в лёгкий ступор, когда ему предлагают оформить своё произведение в нотном варианте. Такое происходит не потому, что он не знает нот или не проходил сольфеджио и гармонию в профильном музыкальном образовательном учреждении. А потому, что сочиняя мелодию и гармонизируя ее, украшая различными вариациями, подголосками и т.д. он ориентируется лишь на внутреннее чутьё, оперирует понятиями "красиво - не красиво" и совсем не задумывается о присутствующем в этом сочинении ладе, обращениях аккордов и прочей теоретической составляющей.
Также спорным является пункт 6 - Принцип повторения. Автор забывает, что работа над исполнением любого произведения не исчезает для обучающегося бесследно, даже если произведение забыто после концертного выступления, ибо именно она формирует необходимые навыки музыканта: чтение с листа, беглость пальцев, навыки звукоизвлечения, запоминания наизусть и т. д. В целом тема не раскрыта: если в названии присутствует формулировка "процесс развития музыкального слуха" то необходимо упомянуть приемы его развития: упражнения, педагогические приемы, сравнение их эффективности и т.д.

Предлагаемая статья по большей части, носит музыковедческий характер. Название же работы подразумевает анализ именно искусства игры на инструменте: приёмов звукоизвлечения, меховедения, специфики использования нестандартных апликатурных комбинаций, специфических приёмов исполнения (например, нетемперированного глиссандо, кистевого стаккато) и примеры упражнений, помогающих добиться результатов в овладении этими приёмами. В целом тема не раскрыта.

В целом, приведённый материал соответствует уровню начальной школы. Однако, не вполне понятно, чем "обычный" звук отличается от инфра- и ультразвука. Это непонимание возникает от того, что не дано базовое определение звука как явления, не описана его природа возникновения, что следовало бы указать в первую очередь. Поэтому здесь отсутствует возможность об'яснения существования не слышимого диапазона частот, к которым и относятся инразвуки и ультразвуки.
В завершении автор делает вывод, что музыку нужно слушать "правильно", однако из текста работы не понятно, что это значит. Хотелось бы увидеть более актуальный для применения материал.