Работа над гаммами в классе аккордеона-необходимая составная часть воспитания музыканта

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств № 4» г. о. Сызрань

«Работа над гаммами в классе аккордеона – необходимая составная часть воспитания музыканта»

методическая разработка

преподавателя отделения народных инструментов

Григорьевой Ольги Юрьевны

Сызрань 2022 г.

Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью музыкального воспитания. Ведь с самого начала обучения дети встречаются с понятием «гамма» и польза от изучения гамм очень велика, так как это позволяет:

 овладеть основными формулами техники

 освоить кварто-квинтовый круг тональностей

 выработать пальцевую четкость, ровность, беглость и аппликатурную дисциплину

 ускорить развитие навыка игры с листа

Освоение гаммового комплекса продолжается на протяжении всего обучения в школе. За это время ученик должен освоить:

 мажорные и минорные гаммы

 аккорды трезвучий с обращениями

 арпеджио трезвучий (короткие, длинное)

Иосиф Гофман называл гаммы «музыкальной таблицей умножения». И это действительно так. Ведь гаммы нужны на всех ступенях музыкального обучения. Они одинаково полезны как начинающему, так и весьма продвинутому ученику и даже опытному исполнителю. Нет такой ступени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах излишне.

В отличие от этюдов гаммовый комплекс сразу же начинает работать на накопление технического мастерства, тогда как этюды приносят пользу тогда, когда они освоены до конца – играются свободно, в быстром темпе, с оттенками. Кроме этого в гаммах задействованы сразу обе руки одновременно, и левая рука развивается на равных с правой, тогда как этюды, как правило, направлены на развитие одной из рук.

Откуда же произошло слово «гамма»? «Гаммой», т.е. наименованием третьей буквы греческого алфавита, назвал поступенный звукоряд музыкант XI века Гвидо д'Ареццо. Он же придумал и название самих нот. Кроме русского языка, слово «гамма» встречается во французском, немецком и других европейских языках, означая «музыкальная лестница», «лестница из звуков», «лестница тонов». Об «упражнениях в гаммах» говорилось в трактате конца XVI века Дж. Дируты.

С чего начинать изучение гамм? Прежде всего, ребенка необходимо научить слышать мажорные и минорные гаммы для того, чтобы он умел подобрать их на слух от любого звука как мелодию. В качестве подготовительных песенок-упражнений на первых уроках можно использовать следующие: «У кота, у кота», «Песенка-лесенка», «Я шагаю вверх», «Я шагаю вниз», «Прозвенел звонок» и другие, играя их в мажоре и в миноре. Можно петь с подтекстовкой: «я пою мажор», «я пою минор». Далее можно переходить к освоению гамм отдельно каждой рукой по аппликатурным позициям. К этому времени ученик должен освоить прием игры legato. Перенос руки в следующую позицию должен совершаться плавно, незаметно (рука как бы движется в одной плоскости). Для этого нужно сказать ребенку о том, что 1и 3 или 1 и 4 пальцы надо как-бы соединить «в колечко», приблизить друг к другу. Играть гамму следует так, чтобы переход от звука к звуку совершался плавно и без толчка, ровно по звучанию; движение было непрерывным, в то же время четко артикулируя каждый звук. Это зависит от двух моментов: спокойного подкладывания первого пальца при смене позиции кисти и ровного legato внутри позиции.

Наиболее часто встречающиеся ошибки при подкладывании первого пальца в игре гамм:

 подкладывание первого пальца не подготовлено – запястье резко поднимается в момент удара третьего или четвертого пальцев, нарушая плавность звуковедения

 первый палец подготовлен к подкладыванию слишком рано: уже при опускании второго пальца (во время движения правой рукой вверх) его сразу глубоко подводят под ладонь. В результате - напряжение руки и рывок, из-за чего происходит ненужный акцент на следующем звуке

 первый палец подкладывают в самый последний момент - из-за чего происходит резкое движение

Хороший результат на подкладывание первого пальца дают следующие упражнения:

 удерживая клавишу «МИ», играть «ФА» попеременно1-м и 4-м пальцем

 играть не всю гамму, а лишь звуки подкладывания (ДО-МИ- ФА-СИ) 1-3-1- 4 пальцами

 играя гамму в одну октаву, заканчивать не на 5-м пальце, а на 1-м, тогда не будет проблем при переходе на игру гаммы в две октавы.

Что даёт изучение гамм?

Гаммы, а также аккорды и арпеджио – развивают ладовый, мелодический и гармонический слух - учащиеся ощущают ладовые функции мажора и минора, их виды – натуральный, гармонический и мелодический, усваивают направление движения мелодии, слышат интонационную сторону тонов-полутонов - интервалику.

Гаммы – способствуют развитию двигательного аппарата - развивается беглость пальцев.

Гаммы – необходимы для ознакомления с клавиатурой и хорошей ориентации в ней.

Гаммы – нужны для понимания основных закономерностей аппликатуры.

Гаммы – помогают расширению музыкально-теоретических представлений - учащиеся знакомятся с определенной терминологией, с названием понятий – звукоряд, гамма, лад, тональность, аккорды, интервалы, гармония, созвучие, арпеджио.

На гаммах и упражнениях воспитывается техническое мастерство: ровность, чёткость, артикуляционное и динамическое разнообразие звучания. Многие ученики бывают вполне довольны, когда играют гаммы и упражнения в достаточно подвижном темпе, ровным звуком средней громкости и правильными пальцами. Оказывается, настоящая работа тут только и начинается. Можно ставить перед учеником, например, такие задачи:

 исполнять гамму в разных темпах – от очень медленного, до такого быстрого, как только возможно

 играть гамму с постепенным ускорением или замедлением движения. Но злоупотреблять этим не следует: сначала надо научиться соблюдать ритмическую ровность

 играть гамму legatissimo или staccato. Можно менять артикуляцию на протяжении одной гаммы. Скажем, начать legato, а со 2 октавы перейти на staccato

 играть громко или тихо, ровно по звуку, или с crescendo и diminuendo (при этом не обязательно делать нарастание звука при движении вверх. Полезны и обратные нюансы)

 играть гамму в пунктирном ритме с акцентами. Этот приём также хорошо активизирует пальцы и развивает координацию движений

 играть гамму с остановками на тонике каждой октавы

 играть гамму в ансамбле с педагогом или другим учеником. Это развивает ансамблевый слух, так как ученик вслушивается в синхронность звучания.

Перед учеником можно ставить и задачи художественного порядка:

 сыграть гамму певучим форте, или «пропеть» штрихом legatissimo с волнообразной динамикой

 настроить руку на подвижную, не очень связную игру на пиано

 исполнить гамму лёгким звуком с постепенным затуханием к концу и т.п.

Подобная работа, приближённая к условиям художественного исполнения, гораздо эффективнее, чем постоянная игра гамм нейтральным звуком и «учебным» шагом.

Гаммообразные последовательности, а также арпеджио и аккорды составляют существенную часть исполнительской техники, владение которыми открывает путь к любому музыкальному произведению.

В каком порядке начинать работу над гаммами?

Известная французская исполнительница и педагог Маргарита Лонг советовала: «Изучение хроматической гаммы с её близкими интервалами и частым употреблением большого пальца должно предшествовать изучению диатонической». Хроматическая гамма элементарна по своей структуре; подкладывание первого пальца происходит в очень тесной позиции; вырабатывается точность прикосновения, ловкость и гибкость большого пальца.

Диатонические же гаммы с точки зрения технического освоения, а не изучения квинтового ряда, лучше изучать с Си мажора, или Ре бемоль мажора, где рука занимает наиболее естественное положение: пальцы слегка закруглены и ровность звучания обеспечивается сама собой. Затем уже Ми, Ля, Ре, и только в самом конце приходит черёд До мажорной гаммы, которую легче всего запомнить, но труднее всего сыграть.

Минорные гаммы следует изучать почти одновременно с мажорными, лишь с небольшим отставанием во времени. В порядке изучения минорных гамм можно выбрать два пути:

• параллельные мажорным

• одноимённые мажорным

Иногда уместно нарушить избранный порядок изучения ради учебного репертуара ученика и, работая над пьесой в определённой тональности, одновременно освоить в этой же тональности и гаммовый комплекс.

Изучая гаммовый комплекс, ученики часто допускают ошибки:

 главная причина подавляющего числа недостатков – слабый слуховой контроль. Именно неумение услышать свою игру ведёт к таким ошибкам, как передерживание пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность, «грязь» в аккордах и арпеджио и т.д. Внимательного вслушивания в свою игру бывает достаточно, чтобы избавиться от этого. Полезно временно поупражняться в артикуляции non legato или staccato.

 другой распространённый недостаток – ритмически неровная игра. Играющий не умеет сохранять между звуками равные временные интервалы. Помочь здесь может вслушивание в звучание, а также игра по дуолям, триолям, квартолям и квинтолям с лёгким пальцевым ударом – акцентом на первой доле каждого ритмического рисунка

 ритмическая неровность проявляется часто в несинхронности звучания, т.е. в несовпадении движений рук. Здесь также могут помочь легкие пальцевые акценты.

Но чаще всего причина бывает в левой руке, которая обычно меньше развита и потому немного отстаёт. В этом случае следует левую руку сделать ведущей.

 погрешности в звуковом отношении: неумение вести мелодическую линию от звука к звуку. Гамма или арпеджио как будто состоят тогда из отдельных звуков, внутренне ничем не связанных между собой. Чтобы преодолеть такую разорванность в исполнении, надо научиться слышать гамму внутренним слухом как единую мелодическую линию, ощутить её направленность к какой-либо точке, например, к верхней тонике.

 сложность перехода к быстрому темпу. Увеличить скорость помогает переход на лёгкое прикосновение к клавишам и игра на одном дыхании с остановками на тонике. Самый же эффективный способ достичь быстрого темпа – игра одном направлении (вверх или вниз), в стремлении к одной точке.

Переходить к более быстрому темпу в гаммах следует лишь после того, как будет выработано чёткое и точное исполнение в медленном и среднем темпах.

Таким образом, изучение гамм на всех ступенях музыкального образования, если оно методически грамотно организовано, способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития.

Список используемой литературы:

1. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры». Изд.5,М.,1987г.

2. Немкин В.А. «Развитие двигательных качеств технического аппарата

Баяниста». - Челябинск,2001г.

4. Паньков О.С. «К вопросу о звукоизвлечении на баяне //вопросы методики

и теории исполнительства на народных инструментах». Выпуск 2.

 Свердловск, 1990г.

5. Чиняков А.И. «Преодоление технических трудностей на баяне». – М.:

Музыка,1982г.

7. Фридрих Липс «Искусство игры на баяне». Изд. «Музыка», Москва 1985г.

8. Судариков А.  «Исполнительская техника баяниста». Всесоюзное

Изд. «Советский композитор».  Москва, 1986г.

9. Сборник методических материалов «Баян и баянисты». Всесоюзное изд.

«Советский композитор». Москва 1970г. Статьи: П. А. Гвоздев.

«Работа баяниста над развитием техники» изд.  В. Г. Горохов, С. М. Колобков

«Гаммы и арпеджио на баяне».

10. Бажилин Р. Н. «Школа игры на аккордеоне». Изд.  В. Катанского, 2008г.

11. Завьялов В. «Баян и вопросы педагогики». «Искусство», 1992 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/497446-rabota-nad-gammami-v-klasse-akkordeona-neobho