Реферат «Творчество Иоганна Себастьяна Баха»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Дворец детского творчества

Реферат

Тема: «Творчество Иоганна Себастьяна Баха»

Автор: Усова О. П.,

педагог дополнительного образования

1 квалификационной категории

г. Дзержинск

Нижегородская обл.

2022 г.

Содержание

1. Истоки западноевропейской музыки

2. Бах – поэт полифонии

2.1. Контрапункт Баха

2.2. Клавирные произведения для начинающих музыкантов

2.3. Новые пути в клавирной музыке

2.4. Воздействие произведений Баха

3. Благодарность гению

4. Основные произведения

5. Список литературы

Звучаньем струн когда-то покорял Орфей

Не только род людской, но и лесных зверей;

И всё ж, великий Бах, твоё искусство краше:

Лишь ты сумел пленить и ум, и сердце наше.

Л.Ф.Худеман

Истоки занадноевропейской полифонии уходят в глубь истории: известно, что уже в четырнадцатом - пятнадцатом веках существовали различные творческие школы и направления, которые возглавлялись знаменитыми композиторами - полифонистами.

В ту же эпоху многоголосная полифоническая музыка получила название контрапункт или нота против ноты. Контрапунктом определялась система ведения звуков мелодии, искусство сочетать несколько мелодий в совместное согласованное звучание.

На протяжении ряда веков развитие многоголосной музыки протекало почти исключительно в пределах вокально-хорового искусства, инструментальная же музыка долгое время занимала второстепенное место. Но уже в семнадцатом веке инструментальная полифоническая музыка достигла больших высот.

Полифонию, в высшем её смысле, надо понимать гармоническим слиянием воедино нескольких самостоятельных мелодий, идущих в нескольких голосах одновременно. В рассудочной речи немыслимо, чтобы, например, несколько лиц говорили вместе, каждый своё, и чтобы из этого выходила не путаница, непонятная чепуха, а, напротив, превосходное общее впечатление. В музыке такое чудо возможно, оно составляет одну из эстетических специальностей искусства.

Если понимать слово мелодияне в смысле посетителей итальянской оперы, а в истинном смысле самостоятельного, свободного движения музыкальной речи, в каждом голосе, движения всегда глубоко поэтичного и глубоко осмысленного, - нет в мире мелодиставыше Баха.

В руках Иоганна Себастиана Баха полифония стала могучим средством для передачи самых сложных эмоций, для выражения самых глубоких идей. Он был подлинным поэтом полифонии, поэтом совершенным и единственным в своём роде.

Было время, что на музыку Баха весь музыкальный свет взирал, как на школьный педантский хлам, на старьё, которое иногда, как, например, в Хорошо темперированном клавире, - годится для упражнения пальцев, наравне с этюдами Мошелеса и экзерсисами Черни. При слове контрапунктвсе поднимают руки вверх. «Не морочьте мне голову со всеми этими вещами. Я ничего в этом не понимаю. Дайте мне простую хорошую мелодию». Пугаться же на самом деле нечего. Контрапункт это и есть мелодия, только сопровождающаяся ещё одной или несколькими дополнительными мелодиями, звучащими одновременно.

Мы привыкли слушать музыку, в которой наверху звучит мелодия, которую снизу, как подушка, поддерживают аккорды – мелодия и гармония – напев и аккомпанемент. Такова основная идея нашей музыки только потому, что в течение примерно двухсот лет она развивалась в этом направлении.

Но до этого скорее, чем аккорды, люди привыкли слышать линии, одновременно звучащие мелодические линии. Контрапункт появился раньше гармонии, которая представляет собой сравнительно недавнее явление. В действительности же вся первобытная музыка, как и музыка народов Востока сегодня, сотворена из линий, равно как и сегодняшний джаз так же главным образом связан с линией.

Мелодия – это горизонтальная идея музыки, текущей во времени линеарным путём. Так же и контрапункт, который представляет собой множество горизонтальных мелодий, текущих одновременно. В каждый данный момент мы можем внезапно остановить музыку. И что же тогда мы имеем? Одновременно звучат четыре ноты, давая нам аккорд, вертикальное звучание. Это вертикальное звучание есть гармония.

Гармония и контрапункт находятся во взаимодействии, и одно в какой-то мере является составной частью другого. Этот момент является наиболее волнующим в музыке Баха, это ключ к его стилю. Бах сплавил вертикальное и горизонтальное столь изумительным образом, что ни об одном его произведении вы никогда не сможете сказать: «Это только контрапункт» или «Это только гармония». Он сотворяет нечто вроде грандиозного кроссворда, в котором нотыгоризонтальных и вертикальных слов взаимосвязаны, где всё сходится и все ответы правильны.

Взяв для начала самую простую его музыку, хорал или лютеранский гимн, мы обнаружим знакомую, размеренную мелодию, достаточно лёгкую для того, чтобы прихожане в церкви смогли её запомнить и спеть при поддержке гармонии. Бах гармонизировал сотни таких хоралов, для сопрано, альта, тенора и баса. Если допустить, что в любой общине могли найтись все четыре типа голосов, то можно предположить, что хоралы пелись в церкви полностью, со всеми гармоническими голосами.

Мотивы же знали все. Это были самые популярные песни. Дело в том, что лютеранская церковь жаждала музыки, которую могли бы петь сами прихожане в противоположность католической службе, в которой всё пение осуществлялось духовными лицами и хором. И поэтому протестантское движение присваивало любые мелодии, любого происхождения: любовные песни, марши, доже застольные баллады и песни, которые пересекали границы Германии из Франции или Италии. Их быстро подхватывали и превращали в гимны.

Бах мог взять мелодию подобного рода, отдать её сопрано и присоединить гармонию в трёх дополнительных партиях, но каждая из этих трёх партий сама по себе являет красивую и интересную мелодическую линию. Богатое звучание хорала Бах сумел обогатить ещё более, развив его в так называемой хоральной прелюдии. Хоральная прелюдия – это просто короткая пьеса непрерывного звучания, внутри которой время от времени появляются отдельные фразы хоральной мелодии.

Бах возносит контрапункт в ещё более высокие сферы, где обитают каноны и фуги. Канон – это род подражания одной мелодической линии другой. Всегда начинает один голос. Затем вступает с этой же самой фразой второй, в то время как первый продолжает и т.д., и вот зазвучал канон.

Канон естественно ведёт к наивысшему выражению контрапункта – фуге, которая у Баха обрела столь могущественную форму, что с тех пор ни один композитор не оказался способным достичь её. Хорал, хоральная прелюдия, канон и фуга – это четыре краеугольных камня музыкального мира Баха.

Хорошо темперированный клавир справедливо считается своеобразной энциклопедией баховских образов. Среди сорока восьми фуг нет и двух похожих. Многообразие мыслей, чувств и состояний в фугах так же поразительно, как и естественность, с какой Бах владеет полифонической техникой. Здесь его гармоническое мышление достигло высшей зрелости.

Создавая свой цикл прелюдий и фуг, Бах ставил перед собой вполне определённую цель: ознакомить играющих на клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными тональностями, многие из которых до того времени не были в употреблении. Он хотел показать несомненное преимущество темперированной настройки клавишных инструментов перед общепринятым в старину натуральным строем.

Бах твёрдо решил доказать – своим творческим примером – всю плодотворность системы темперации, сохранившей, кстати, значение и поныне. Эта система, заключавшаяся в разделении октавы на двенадцать равных полутонов и в построении квинт и терций не в чистых натуральных тонах, а в темперированных искусственных интервалах (так, чтобы они в равной мере удовлетворяли всем тональностям), была найдена органным мастером Андреасом Веркмейстером, но далеко не сразу получила практическое применение.

Бетховен, изучавший ХТК с детских лет, называл его своей «музыкальной библией» и говорил, что его автора надо было бы звать не ручьём, а морем.

Шуман в Жизненных правилах для музыкантов прямо наставлял молодого музыканта: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иог. Себ. Баха: ХТКдолжен быть твоим хлебом насущным».

Стасов характеризовал ХТК Баха как надёжный посошок на дорогу. Если в области музыки есть что-либо, к чему надо подходить не с указкою в руках, а с любовью в сердце, со страхом и верою, так это именно - творения великого Баха.

До нас дошло восемнадцать прелюдий для начинающих. Именно в этих небольших пьесах обнаруживается непостижимое величие Баха. Он хотел написать упражнения для обучающихся музыке, а создал такие творения, содержание и дух которых тот, кто раз сыграл их, уже не может забыть и к которым, повзрослев, возвращается, находя в них новые восхитительные черты.

Титульный лист основного автографа инвенций и симфоний гласит: Добросовестное руководство, в котором любителям клавира, особенно же жаждущим учиться, показан ясный способ, как чисто играть не только с двумя голосами, но при дальнейшем совершенствовании правильно и хорошо исполнять три обязательных голоса, обучаясь одновременно не только хорошим изобретениям, но и правильной разработке; главное же - добиться певучей манеры игры и при этом приобрести вкус к композиции. Сочинено Иог.Себ.Бахом, великокняжеским ангальт-кетенским капельмейстером. От рождества Христова год 1723.

Названиеинвенция для клавирной пьесы Бах, вероятно, не сам изобрёл, как думали раньше, но перенял у неизвестного автора, чьи произведения он переписал для сыновей.

Инвенции написаны не для клавесина, а для клавикорда - только на этом инструменте возможна была певучая манера игры, которую Бах прежде всего имел в виду, сочиняя эти пьесы. Тщательно изучая их, видим, что каждая из этих пьес сама по себе является чудом и не похожа ни на какую другую. Только гений с бесконечно богатым внутренним миром мог решить создать тридцать пьесок, одинаковых по форме и размеру, и при этом придать каждой особый, свойственный только ей, индивидуальный характер.

Бах в клавирной музыке прокладывает новые пути. Он одним из первых по-настоящему оценил потенциальные возможности этого инструмента, его универсальность; он наметил пути развития фортепианной музыки в восемнадцатом - девятнадцатом веках. В своей работе Бах ориентировался на разные типы существовавших в его время инструментов. Он писал для сильного и звонкого клавесина с несколькими мануалами (рядами клавиатур) и для небольшого клавикорда с менее яркой, но певучей звучностью. Ни один из них не удовлетворял Баха полностью, как не удовлетворяло его и только что появившееся и ещё очень несовершенное молоточковое фортепиано. Его художественные замыслы требовали иных средств. Многие баховские сочинения не вмещаются в современный ему клавир, они кажутся написанными для инструмента, которого ещё нет, но появление которого композитор безошибочно предчувствует. Всем своим творчеством он как бы подсказывает пути развития и усовершенствования самого инструмента.

Новаторство Баха заключается, прежде всего, в обогащении содержанияклавирной музыки, в смелом расширении её образного диапазона. По своей значимости клавирные пьесы композитора не уступают его органным или вокально-инструментальным произведениям. Бах доказал, что клавирная музыка может раскрывать и интимнейший лиризм, и глубокую философскую мысль, и праздничную приподнятость чувств, и душевную смятенность. Она способна воплощать образы внутреннего мира и образы объективные, раскрывать их очень конкретно (например, подробно прослеживать развитие чувства) и обобщённо (например, передавая динамику самой жизни). Новое, самое разнообразное содержание стало достоянием клавирного искусства.

Звонкий, чёткий и довольно быстро угасающий звук клавесина пробуждал композиторов, современников Баха, к созданию музыки подвижной, тонко украшенной мелизматикой, часто - энергичной, моторной, но всегда основанной на чётком пальцевом ударе. Бах ощутил иные возможности инструмента - тонко доносить смысл каждой интонации, важной в образном смысле детали. Здесь всё существенно – паузы, лиги, фразировка.Ударность же инструмента Бах упорно стремиться преодолеть: в противовес сложившейся традиции он старается выявить в нём новое качество - певучесть. Такая трактовка клавира связана с образным миром баховской музыки, с её глубоким лиризмом.

Насыщение клавирной музыки кантабильностью требовало новых исполнительских приёмов. Это привело Баха к реформе самой техники игры. Вместо обычного в его время использования трёх пальцев - второго, третьего и четвёртого - он вводит в употребление также первый и очень редко участвовавший в игре пятый. Кроме того, применявшуюся тогда систему перекрещивания первого пальца под третий и четвёртый. Эта новая аппликатура давала возможность продлить мелодическую линию. В каком-то смысле уподобляла технику игры на клавикорде игре смычком по струнам. От своих учеников Бах требовал прежде всего выработки легато. С этой целью композитор создал ряд инструктивных сочинений (таковы Маленькие прелюдии и фуги, Инвенции; даже Хорошо темперированный клавир был задуман как сборник инструктивных пьес, ставящих перед исполнителем задачу связности и певучести игры).

Новаторский подход Баха к клавиру проявился и вразносторонности его трактовки. Композитор доказал, что этот инструмент может быть не только камерным, но и ярким, концертным, пригодным для исполнения не только в домашнейобстановке, но и перед большой публикой.

Не ограничиваясь жанрами, традиционными для этого инструмента, Бах обращался также к тем, которые сложились в музыке органной, скрипичной. Под непосредственным воздействием итальянского скрипичного концерта возникли клавирные концерты Баха - он явился родоначальником этого жанра. Из органного искусства Бах заимствует жанр фантазии и фуги, прелюдии и фуги.

Воздействие скрипичного искусства часто ощущается в складе клавирных мелодий с характерным для них сочетанием певучести и инструментальной узорчатости (например, в медленных частях концерта). Влияние органной музыки сказывается в использовании общих форм движения, гармонических и регистровых красок, в придании пышности музыкальной фактуре, в особой роли импровизационности.

Бах мыслил органно - эта фраза встречается во многих книгах о Бахе. Но нужна оговорка. Произведений для клавира Бах сочинил за свою жизнь больше, чем для органа. Он мыслил иклавирно.

Бах!

Сокрушительный слог, который заставляет трепетать композиторов, падать ниц исполнителей, осчастливливает почитателей Баха и приводит в уныние всех остальных. Как это может быть? Как может эта трепещущая , захватывающая музыка вызывать у кого-нибудь скуку? Тем не менее это так: многие находят Баха скучным. В этом нет ничего постыдного, потому что уныние проистекает только от того обстоятельства, что его музыку не так-то легко знать, а чтобы полюбить – её надо знать. Величайшая красота скрыта глубоко внутри. Но именно потому она не так-то легко стирается и воздействие её безгранично по времени.

Произведения Баха не только нам нравятся или восхищают нас, на что способно просто красивое и приятное в искусстве, но они и непреодолимо захватывают нас; они не только поражают на один миг, но воздействуют тем сильнее, чем чаще мы их слышим и чем ближе познаём их; благодаря заключённому в них громадному богатству мысли и после тысячекратного прослушивания они открывают нам всегда нечто новое, и мы не устаём восхищатся и даже удивляться; они обладают такой силой, что даже неискушенный слушатель, овладевший лишь музыкальной грамотой, вряд ли может удержаться от восхищения. Только благодаря соединению величайшей гениальности и неустанного труда Иоганну Себастиану Баху удалось всюду, куда только он ни обращал свой взор, так расширить сферу искусства, что даже его потомки не в состоянии овладеть этим необъятным богатством; он мог создать такое множество совершенных творений, каждое из которых является подлинным идеалом и непреходящим образцом искусства и остаётся таковым вечно.

Современник Баха Л.Ф.Худеман посвятил ему восторженные стихи:

Господину капельмейстеру И.С.Баху.

Звучаньем струн когда-то покорял Орфей

Не только род людской, но и лесных зверей;

И всё ж, великий Бах, твоё искусство краше:

Лишь ты сумел пленить и ум, и сердце наше.

Но вот что видеть нам доводится подчас:

Весьма подобен зверю кое-кто из нас –

Тот, кто по тупости своей тебя не ценит,

Мне без труда четвероногого заменит.

Твой чудный звук! – Вот долетел до слуха он –

И кажется, всем хором муз я окружён.

Органный твой аккорд в нас зависть приглушает,

А сквернословов дара речи он лишает.

Венчал тебя венком лавровым Апполон;

В граните вечном твоё имя высек он.

Но ты и сам себе бессмертье обеспечил:

Своим искусством ты себя увековечил.

Основные произведения

Клавирные произведения:

Сборник Маленькие прелюдии и фуги

15 двухголосных инвенций и 15 симфоний (трёхголосных инвенций)

48 прелюдий и фуг (2 тома Хорошо темперированного клавира)

6 Французскихи 6 Английскихсюит

6 партит

Итальянский концерт для клавира соло

Хроматическая фантазия и фуга

Органные произведения:

Хоральные прелюдии

Пассакалия до минор

Прелюдии и фуги

Фантазии и токкаты

Оркестровые произведения:

4 увертюры (сюиты)

6 Бранденбургских концертов

Вокально-инструментальные произведения:

Месса си минор

Страсти по Матфеюи Страсти по Иоанну

Светские и духовные кантаты

Концерты для солирующих инструментов:

7 концертов для клавира с оркестром

3 концерта для двух, 2 – для трёх клавиров с оркестром

3 концерта для скрипки с оркестром

Концерт для двух скрипок с оркестром

Произведения для смычковых инструментов:

6 сонат и партит для скрипки соло

7 сонат для скрипки и клавира

6 сюит (сонат) для виолончели соло

Список литературы

1. Бернстайн Л. Музыка – всем. М., 1998.

http://intoclassics.net/news/2014-08-06-25132

1. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. М.:Дрофа,2002.

https://search.rsl.ru/ru/record/01007582921

1. Гивенталь И., Гингольд Л. Музыкальная литература. Г.Ф. Гендель, И.С.

Бах. М.,1999

http://early-music.narod.ru/biblioteka/bach-wk-givental.htm

1. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха

(Общий обзор, история создания, анализ. Издательство «Музыка», Москва. 392 с.)

http://nlib.org.ua/ru/pdf/books/7039

1. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С. Баха и особенности его исполнения. - М.: Классика-XXI, 2001, 352 с.

https://www.ng.ru/ng_exlibris/2001-04-19/4_bah.html

1. Морозов С. Бах. М.: Музыка, 1994 1975

https://www.litmir.me/br/?b=20109&p=1

1. Самигулина В.Поурочные планы по учебнику Т.И. Науменко, В.В.

Алеева.- Волгоград: Учитель, 2006

1. Серов А. Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика. Избранные статьи. М., 1957, т.2

1. Форкель И. О жизни, искусстве и о произведениях Иоганна Себастиана Баха. М., 1974

http://musstudent.ru/biblio/49-music-history/97-forkel-o-jizni-iskusstve-i-proizvedeniyah-i-s-bach/

1. Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. М.: Классика-XXI, 2011

https://nashol.me/2017031993619/iogann-sebastyan-bah-shveicer-a-2011.html

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/497634-referat-tvorchestvo-ioganna-sebastjana-baha