Материал этого видео можно использовать к теме урока музыки в 5 классе "Звать через прошлое к настоящему" разделу УМК "Музыка" под редакцией Г.П. Сергеевой "Музыка и изобразительное искусство"

В истории каждой страны, каждого народа есть свои герои, имена которых знают все, от мала до велика. Истории их жизни и описание подвигов зафиксированы в летописях, хрониках, сказках, былинах, литературных произведениях. Эти образы вдохновляют художников, музыкантов, поэтов на создание произведений, повествующих новым поколениям о наследии, которое оставили нам великие предки. Один из ярких примеров – жизнь великого князя Александра Невского, жившего в XIII веке и получившего своё прозвище благодаря победе над шведами на реке Неве.

Художники, музыканты, актёры, поэты и писатели – люди особенные. Они удивительно тонко чувствуют мир, в котором живут, наделены интуитивной проницательностью и иногда способны предсказывать исторические события. В каком-то смысле пророческим оказался и фильм «Александр Невский» знаменитого советского кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна. В нём воссоздан образ героического подвига выдающегося полководца и русского народа, стойкости и мужества в борьбе с жестокостью иноземных захватчиков. Фильм вышел в 1938 году, накануне Великой Отечественной войны, и, можно сказать, предрёк её исход.

Картина имела ошеломительный успех. Повествуя о событиях XIII века, битве на Чудском озере в 1242 году, она оказалась удивительно современной и нашла отклик в сердцах зрителей. С началом Второй мировой войны картина вернулась на экраны и имела ещё больший успех в прокате, вдохновляя народ на подвиг, поддерживая силы и боевой дух людей.

Отдельного внимания заслуживает музыка к кинофильму «Александр Невский», для создания которой Сергей Эйзенштейн пригласил уже известного в то время Сергея Прокофьева. Его знали в мире как блистательного пианиста и оригинального композитора, музыкальный язык которого невероятно самобытен и узнаваем. С помощью кадров из художественного фильма зрителю даётся возможность понять, как Сергей Прокофьев с помощью музыки дополнил и усилил идею великого режиссёра. Монументальные кадры фильма по своей суровости, величественному народному характеру созвучны картинам П. Корина и В. Серова.

Кантата состоит из семи частей, каждая из которых раскрывает свою тему:

  1. «Русь под игом монгольским» является вступлением ко всему циклу. Она ярко передаёт атмосферу пустынного пространства и тревоги от бесконечных вражеских набегов, приносящих беды и разорение.
  2. «Песнь об Александре Невском» – это эпическая, былинная тема, повествующая о героических подвигах и славе русского воинства, Руси сильной, мощной и величественной.
  3. «Крестоносцы во Пскове» , в которой показан образ врага. На смену песенным интонациям приходят диссонирующие созвучия, а струнные инструменты уступают ведущую роль медным духовым. Известно, что композитор экспериментировал во время звукозаписи: он намеренно усиливал скрежет и рёв медных духовых инструментов, устанавливая микрофоны вплотную к исполнителям, чем добивался устрашающего эффекта. Крестоносцы охарактеризованы темой бездушного хорала – это музыкальная стилизация С. С. Прокофьева.
  4. «Вставайте, люди русские!» В ней выражен призыв ко всему великому народу объединить силы, чтобы дать отпор врагам. Набатный колокол возвещает о тревожных событиях на фоне стилизованной дружинной песни. В середине части – плавная широкая мелодия, напоминающая былину. «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу!» – звучит как лозунг на все времена.
  5. «Ледовое побоище» является кульминацией кантаты и соответствует центральному эпизоду фильма. Здесь сталкиваются две противоборствующие силы. Сцена баталии – самая крупная в фильме, ей автор отводит третью часть времени, что неслыханно по законам жанра.
  6. «Мёртвое поле» – это единственный сольный номер в кантате; его исполняет сольный женский голос меццо-сопрано. Одинокий голос девушки, невесты на поле брани, она ищет воинов, оставшихся в живых, и оплакивает убитых. Мелодия этой части близка к народным протяжным песням и плачам, в ней выражается собирательный образ Родины, скорбящей по своим сынам.
  7. «Въезд Александра во Псков» – монументальная фреска, завершающая эпическую картину, в которой запечатлена Русь-победительница. Музыка звучит как гимн, знакомые слушателям русские темы из предыдущих частей предстают здесь в укрупнённом виде, торжественно и величественно, прославляя родную землю, доблестных воинов и весь народ!