Мне кажется, что появление новых сочинений современных композиторов в учебных программах не только расширит кругозор и фантазию исполнителей, но станет привлекательным и для слушателей.
Г. А. Портнов

Слово репертуар (от французского répertoire, латинского repertorium) буквально переводится как «список». В этот набор музыкальных произведений могут входить пьесы концертного и учебно-педагогического репертуара. Часто грань между ними условна, потому что истинные шедевры не имеют уровня сложности: они исполняются и школьником, и мастером. Выбор репертуара, являющегося основным средством обучения ученика, представляет собой сложную и ответственную задачу. Преподаватель становится в данный момент не только исполнителем, но и диагностом, учитывающим индивидуальные качества своего воспитанника. Правильный подбор учебного материала активно стимулирует дальнейший интерес к занятиям фортепианной игрой и способствует воспитанию инициативного, креативного и самостоятельно мыслящего музыканта — как будущего профессионала, так и любителя.

В современном мире многие озабочены проблемой здорового питания. Программу ученика можно сравнить с едой. Такая музыкальная и духовная «пища» растущего организма должна быть не только «вкусной», но разнообразной и «полезной». Поэтому отбор репертуара производится по двум критериям — художественной ценности и пианистической полезности. То есть ребёнок должен исполнять талантливую музыку, даже самую простую, и при этом приобретать новые умения и приёмы исполнительской работы. Бесспорно и то, что репертуарный план ученика любого возраста должен быть разнообразным в стилистическом и жанровом отношении. Чем шире круг музыкальных образов и богаче язык сыгранных произведений, тем больше условий для разностороннего развития исполнителя. Начнем с новинок для самых маленьких пианистов.

  1. Развитие творческих навыков.

Провести точную грань между творческой деятельностью и обучением игре на инструменте, нельзя. По большому счёту всё, что делает ребёнок в классе фортепиано, это уже творчество.

  • Ольга Альбертовна Черлова, Наталья Сергеевна Черлова: «Путь в королевство музыки. Сказочные клавиши».

Несмотря на то, что данный авторский сборник адресован самым маленьким пианистам, его можно использовать и в нотном периоде обучения. Главная задача, стоящая перед создателями учебно-методического пособия — помочь ребенку хорошо ориентироваться на клавиатуре, войти в мир музыки без усилий и трудностей, «играючи». Простая партия ученика звучит вместе с более развернутым сопровождением педагога (или родителей, владеющих фортепиано). В результате ребенок слышит не только мелодию, но и гармонию, подчиняется дирижерскому началу, заложенному в партии учителя, приобретает навыки ансамблевого исполнительства, становясь в конечном итоге творцом. За исполнителями остается право менять темп музыки, придавая ей различный характер, изменять динамическую и артикуляционную окраску и т.д. Все пьесы и тексты написаны авторами специально для этого издания и публикуются впервые.

Визуальный ряд, представленный в виде комиксов, помогает ребенку озвучивать знакомую клавишу, имя которой не только известно, но и произнесено. Малыш учится сличать картинки и с их помощью находить нужные клавиши достаточно быстро. Кроме того, глядя на картинку, юный пианист сразу учится меньше глядеть на клавиши, что является хорошим подспорьем для будущего чтения с листа. Пособие призвано оказать помощь в организации игровых движений и знакомстве со штрихами, развитии слуха и метро-ритма. Сборник содержит творческие задания для ученика и подробные методические рекомендации для преподавателя. Видеозапись с примером.

  • Обучение на фортепиано начинается с одноголосных пьес своего народа, различных по характеру.Елена Григорьевна Забурдяева и Нина Николаевна Перунова: с удовольствием поводят с юными пианистами хоровод вместе с песнями. В сборнике «Песни водят хоровод» использованы в основном русские народные песни, которые ученик на первом этапе должен прочитать с листа, а затем транспонировать. Они напечатаны крупным шрифтом. Мелким набраны короткие методические советы для учителя по подбору аккомпанемента и примеры возможных аккомпанементов. Учебное пособие, как и уже испытанная временем
  • веселая и занимательная игра «Музыкальный конструктор» (автор проекта Анна Ивановна Веселова, составитель Марина Арсеньевна Ковалевская ) будут интересны преподавателям, занимающимся активным развитием творческих навыков, ранним формированием гармонического слуха, разнообразных пианистических навыков и умения свободно читать ноты с листа.
  1. По странам и континентам.

Разучивание на фортепиано песен разных национальностей — ключ к постижению музыки различных композиторов.

После того, как освоены речевые интонации русской песни, юный пианист начинает постигать фольклор других стран и народов. Народная песня передаёт ритм, акценты и быстроту речи, интонации представителей разных национальностей и эти речевые ритмы и напевы переходят в музыку композиторов.

  • Эми Бич: Пьесы для фортепиано на основе народных песен «Эскимос». Об авторе: Эми Бич — известный американский композитор, член Бостонской шестёрки (1867-1944). В ее фортепианных пьесах можно заметить некоторое влияние европейской музыкальной культуры, а также народных мотивов многонациональной Америки. Видеопример: «В собачьей упряжке».

Никто не знает точно, когда люди впервые приспособили собак для езды на санях. Известно, что с 1880-х годов Аляска привлекала многочисленных золотоискателей. Среди них был и молодой Джек Лондон. Его повесть о Белом Клыке рассказывает о собаках, похожих на волка. Собачья упряжка была единственным видом транспорта, на котором можно было добраться до приисков. В переводе с английского «husky» (так называют всех ездовых собак) означает «хриплый». Собака не лает, а рычит, испуская дикие звуки. Именно такое рычание можно расслышать в многочисленных синкопах мелодии и хроматических ходах аккордового сопровождения. Пьеса подвижного характера, достаточно простая по фактуре, но требующая от ученика средних классов хорошей пальцевой артикуляции, владения репетиционной техникой, ритмической и эстрадной выдержки.

  1. Совершенно уверена, что в программе ученика изначально должно присутствовать и прошлое, и настоящее. Более подробно о работе над репертуаром можно прочитать в моей научно-популярной монографии "Его Величество Рояль. Размышления педагога". Книга является результатом многолетнего опыта работы автора в детской фортепианной педагогике. Написана она в форме бесед, посвящённых изложению конкретных приемов и методов работы над так называемым «джентльментским набором»: гамма — упражнение — этюд — пьеса — крупная форма — полифония. Монография содержит обширный справочно-библиографический материал. В конце книги вы найдете компакт-диск «Тайна второго дна». На нем записаны 13 «Маленьких прелюдий» И.С. Баха и даны методические рекомендации, касающиеся вопросов артикуляции, расшифровки украшений, понимания барочной символики, а также предложены подтекстовки к некоторым пьесам.

Никто не будет отрицать, что барочная и классическая музыка — это основа основ. Поэтому издательство обязательно включает апробированные и общеизвестные произведения в свои сборники. Моя сегодняшняя задача — познакомить аудиторию с редко звучащими, даже забытыми произведениями, а также современной, в т.ч. новейшей музыкой.

  1. Не всегда путь к классике оказывается простым для ученика. Порой дети воспринимают композиторов XVШ-XIX столетий как портреты «старых седых париков». Школа в 11ти выпусках «Музыкальная страна» для учащихся от подготовительного до примерно 4го 5го класса содержит разнообразный в стилистическом и жанровом отношении репертуар. Звучит чудесно, разучивается и играется с удовольствием.. Показ видео фрагмента из серии «Музыкальная страна» —Ю. Литовко: «Моцартиана». Основная задача этой талантливой стилизации — облегчить ученику путь к Моцарту. В современной музыке ребёнок свободнее и смелее ощущает себя за роялем, охватывая весь диапазон клавиатуры. В этой музыке больше «можно», по сравнению с классикой, чем «нельзя».

Конечно, самая большая часть детского репертуара — это программная музыка. Например, пьесаГ. Портнова: «Серый волк» (видео показ). Однако и так называемая «чистая музыка» становится более понятной юному музыканту, если придуман соответствующий сюжет. Обратимся к страницам забытой музыки и остановимся подробнее на сонатине, которую написал французский музыковед, педагогог и композиторАльбер Лавиньяк (1846 — 1916).

Видео показ экспозиции. Попробуем перенести действие сонатины op.23№2 в сегодняшний день и озаглавим её «День Рождения».

В главной партии заложено классическое вопросно-ответное соотношение фраз. Первые четыре такта — вопрос, или первый элемент главной партии. Его можно представить себе как tutti камерного оркестра. Звук определенный, в шестнадцатых рассыпчатый, извлекаемый собранной рукой с закругленными пальцами — гости собираются на праздник, и виновнице торжества не терпится заглянуть в яркие пакеты с подарками. Что же там внутри? Следующий четырехтакт (второй элемент главной партии) — соло именинницы. Его «поют» первые и вторые скрипки в сопровождении альтов. Затем повторяется туттийный вопрос, в измененном ответе проскальзывает облачко светлой грусти: одну из подружек родители увезли в Финляндию в аквапарк и она не смогла попасть на торжество. Ответ требует легатного прикосновения, звук извлекается подушечками пальцев при обязательной помощи запястья.

Побочная партия проводится, как и положено по всем классическим правилам, в тональности доминанты, однако не вступает в конфликт с происходящим: она интонационно близка опорным нотам второго, третьего и четвертого тактов первой фразы сонатины. Что касается характера, то песенно-танцевальная побочная дополняет лирический элемент главной. Так как большого контраста между темами нет, предложу следующую инструментовку: кантабильную мелодию поручим флейте, а фигурированный аккомпанемент восьмушек, вносящих в музыку живость, струнникам. Завершает экспозицию короткая заключительная партия.

Специального разговора заслуживают штрихи, так как в нотном тексте указаны только фразировочные лиги. Следует различать смычковые (потактовые) и артикуляционные лиги. И те, и другие определяют интонирование мелодии, подсказывая пианисту, какие звуки должны быть взяты весомее, какие, наоборот, легче, в каком случае нужно дослушать ноту до конца, а когда снять ее раньше (напр. в мотивах «вздоха»). Подробнее о типах лиг — см. в монографии «Его Величество Рояль», беседа тринадцатая «Весь мир — театр, или учитель в роли режиссера»

Часто учащимся сложно «собрать» лиги-штрихи в единую фразу. Многим помогают подтекстовки, одна из которых предложена докладчиком.

Конечно, возможна и другая трактовка сонатины — королевский бал с принцем и принцессой в «главных ролях».

  1. Путешествие в другую эпоху.

«Как интересно бывает представить, что мы живем совсем в другую эпоху, совсем в другом государстве» — эти слова Ольги Петровой открывают сборник, к созданию которого композиторы Москвы и Петербурга приступили в первые дни пандемии. Он называется «Старинные танцы современных композиторов» (составительА.И. Веселова ). Формы, в которой написаны произведения, старые: аллеманды, куранты, сарабанды, жиги, бурре, менуэты и гавоты, а также мазурки и полонезы. А вот звучание новое. Можно представить себе, что на машине времени мы перенеслись в прошлые эпохи в костюмах XXI столетия. Пьесы сборника несомненно разнообразят репертуар учащихся, вызовут интерес к изучению танцев старинной сюиты. Показ избранных видео фрагментов:Е. Геллер (Москва), Е. Казановский (Санкт-Петербург), Б. Печерский (Москва).

  • Евгений Абрамович Геллер: Аллеманда.

Пьеса написана в стиле музыки эпохи орнаментального барокко. Аллеманда — старинный четырёхдольный хороводный этикетный танец (от французского allemande—немецкий). Известна с XVI века. В XVII столетии законодателем моды (не только в танце, но и в одежде) становится французский двор Людовика XIV. Зажиточные люди стали носить обувь на негнущейся подошве с так называемым французским каблуком. Характерный затакт в одну восьмую или одну шестнадцатую является ритмическим отображением шага «с каблука на носок».

В своей аллеманде Е.А. Геллер сохранил темп, ритм и фактуру старинного танца. Изысканная и в то же время яркая и эмоционально наполненная стилизация фактурно проще и меньше по объёму по сравнению с общеизвестными аллемандами из сюитных циклов И.С. Баха. При достаточной простоте изложения, произведение ставит перед исполнителем определенные полифонические задачи: умение слышать и воспроизводить контраст голосов при помощи различной артикуляции, а также выявление скрытой полифонии.

  • Евгений Федорович Казановский: Гавот.

Гавот— старинный французский народный танец в умеренном движении на 4/4 или 2/2, часто с затактом в 2/4, с членением по двутактам, завершающимся на сильном времени. Название произошло от французского «gavotte» и переводится как танец гавотов — жителей области Овернь во Франции. С XVII века стал придворным танцем, в XVIII приобрёл подвижный темп и ряд красивых фигур. Танцевальная композиция усложнилась, копируя движения порхающих и воркующих между собой птичек. Одно из движений гавота называется «голубиные крылья», так как руки танцоров имитировали взмах крыльев голубя. Другое остроумные французы охарактеризовали как «кривые ноги журавля»: именно так должны были перекрещиваться прямые ноги в танце.

Покинув до блеска натёртый паркет французского двора, гавот попал в балет, в клавирную сюиту и даже симфонию. В 1917 году совсем ещё юный Сергей Прокофьев «дерзко» вставил гавот в свою Классическую симфонию. В новом сборнике старинный танец попал… в сказку. В коротком предисловии к своей «Маленькой сюите» петербургский композитор говорит, что написал танцевальную сюиту «для начинающих пианистов, опираясь на классические традиции, представляя атмосферу сказочного бала».

  • Борис Абрамович Печерский: Полонез.

Полонез — польский танец-шествие торжественного характера. Правда, название этому величественному танцу дали французы: «polonais» переводится с французского языка как «польский». Исполнялся, как правило, в начале бала, в размере 3/4 с раздробленной первой долей. Танцоры двигались по строгой геометрической схеме. Истоки полонеза — в народном танце, сопровождавшим уход крестьян с полевых работ. В XV веке исполнялся на свадьбах. До сих пор в Польше танцуют свадебные полонезы со свечами и кружками пива. К концу XVI века танец попал во французский двор, а ещё через пару веков «прошествовал» и в Россию. Жемчужиной жанра инструментального полонеза стали произведения Фридерика Шопена.

«В своих игрушечных пьесах, — пишет Борис Абрамович, — я пытался минимальными фактурными средствами, учитывая пианистические возможности ребенка, выразить характер горделивого торжественного полонеза».

Бывает так, что ученик не может по разным причинам качественно сыграть, например, какую-то сонату Гайдна или Моцарта, а крупную форму исполнять на академическом концерте или экзамене обязательно нужно. Как быть? Подставлять ученика под сниженную оценку или предпринимать какие-то другие действия? И вот здесь на помощь педагогам снова приходит издательство:

  1. Крупная форма XVШ-XIX вв. Маленькая антология (авторы-составители, редакторыЕлизавета Александровна Алёхина, Наталия Михайловна Радышевская ).

Авторы использовали малоизвестные и неизвестные произведения, многие из которых публикуются в России впервые. Настоящий сборник — I часть задуманного учебно-методического пособия, в которую вошли произведения мастеров старинной и классической сонатной формы основных европейских стран: Германии, Франции, Австрии, Англии, Италии, Испании, Чехии, Дании, России. Составители отказались от привычной формы подачи — хрестоматия с расположением материала по степени сложности и за основу взяли принцип хронологической последовательности. Сделана попытка создать подобие антологии, проследить становление сонатной формы — от старинной к классической, и проанализировать взаимовлияния композиторов. Произведения интересны и доступны по содержанию учащимся средних классов ДМШ и ДШИ (старших для ОКФ), расширяют круг пианистических задач. Методические рекомендации и краткий биографический словарь композиторов, чьи сочинения помещены в сборнике, содержат сведения, полезные и необходимые педагогам.

Видео фрагментД. Платти: Соната.

Кто же такой Джованни Бенедетто Платти? Это итальянский композитор эпохи барокко, владеющий гобоем, скрипкой, клавесином, виолончелью. Кроме того, был тенором и учителем пения. В первую очередь известен как новатор, автор двух сборников сонат для клавесина (ор.1 и ор. 5, 1742 и 1745 гг.). На титульных листах нюрнбергских изданий он называет себя «придворным музыкантом» архиепископа Вюрцбургского (Бавария). Мы совершенно забыли этого интересного музыканта. Но сейчас интерес к старинному исполнительству возродился. В XXI веке мы только начинаем знакомиться с Платти. Какая это удивительная, познавательная и волнующая встреча…

Предложенный видео фрагмент — IV часть сонаты №6 (менуэт с вариациями), которую можно использовать с целью прохождения как вариационной формы, так и полифонии.

  1. Инструментальный концерт в репертуаре музыкальной школы.

Хрестоматия Фортепианные концерты для двух роялей (редактор-составительВячеслав Дмитриевич Смирнов ).

«Жанр концерта в истории исполнительского искусства — пишет в предисловии редактор-составитель, — во все эпохи позволял любому музыканту продемонстрировать свои лучшие виртуозные достижения. Выступление с концертом — всегда музыкальный праздник».

Немецкое слово «konzert» происходит от латинского «concerto» (состязание). В этом смысле концерт является обозначением жанра, в котором соревнуются один или несколько музыкальных инструментов (соло) с оркестром (тутти). Только в состязании этом, в отличие от спортивных соревнований, нет проигравших. Если у солиста и дирижёра оркестра нет единой концепции (т. е. идеи) и выигрывает кто-то один — это очень грустная победа.

Предлагаемая хрестоматия в трех частях(младшие, средние и старшие классы) может существенно пополнить репертуар учащихся музыкальных школ концертами в переложении для двух фортепиано. Издание включает в себя малоизвестные концерты композиторов XVIII-XX веков, и предлагает переиздание ряда концертов композиторов-классиков. Редактором-составителем был заново выверен нотный текст, уточненены и обновлены методические и исполнительские указания, необходимые для школьной практики. Специально для хрестоматии написаны сочинения авторов XXI века, впервые выходящие в свет. Например, сюита «Веселая поляна» (Сказка о музыкальных темпах)Екатерины Валерьевны Анисимовой , задуманная как синтез музыки и слова, или «Концертино» самогоВячеслава Дмитриевича Смирнова , позволяющее юному пианисту продемонстрировать артистизм и эмоциональность, продемонстрировать максимум своих исполнительских возможностей.

  1. Отдельная рубрика, посвященная детской музыке XXI столетия: Серия Музыка композиторов России. Все авторские права находятся у издательства «Союз художников», т. е. ни в одном другом издательстве этих произведений вы не встретите. Что найдут педагоги и ученики в четырнадцати (на сегодняшний день) выпусках предложенной серии: свежие гармонии, современные ритмы, яркие музыкальные образы, новые пианистические приемы и способы обращения с инструментом, одним словом, пьесы, которые украсят любой концерт или конкурс и пробудят художественную фантазию и исполнительский артистизм. Уверена, что «Музыка композиторов России для детей и юношества», как и все предыдущие сборники нашей презентации, откроют юным и более взрослым гражданам России особый, неповторимый, яркий и эмоционально открытый мир, в котором нет места посредственности, унынию и скуке. Видео фрагменты с методическими комментариями.