Дополнительное образование детей: особенности преподавания ИЗО и ДПИ

Вопросы для обсуждения:

1. Изобразительное искусство: виды, стили и направления.
2. Основные понятия элементов изобразительной грамоты.
3. Традиционные и современные техники рисования.
4. Декоративно-прикладное искусство: понятие и история развития.
5. Основные понятия декоративно-прикладного искусства.
6. Виды декоративно-прикладного искусства и современные техники.

Изобразительное искусство: виды, стили и направления.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Ее решение должно начаться в дошкольном детстве. Наиболее эффективное средство для этого – изобразительная деятельность и искусство.

Термин «изобразительное искусство» относится к форме искусства, которая практикуется главным образом из-за ее эстетической ценности и красоты («искусство ради искусства»), а не из-за ее функциональной ценности.

Занятия в объединении дополнительного образования по изобразительному искусству направлены на развитие духовной свободы, реализации творческих способностей, не раскрытых в рамках школьных дисциплин, но необходимых во всех областях деятельности человека, которые в настоящее время становятся все более востребованными в современном обществе. Обучающимся предоставляется широкая возможность для выражения художественной деятельности и мастерства, умения организовать свободное время, направляет их интересы. Изучение элементов искусства облегчат обучение в школе по общеобразовательным предметам, например, математике (развивает пространственное воображение и абстрактное мышление).

Определения изобразительного искусства меняются со временем, но большинство охватывают следующие виды деятельности:

1) Рисование - уголь, мел, пастель, карандаш, ручка и чернила, книжная иллюстрация, карикатура.

2) Картина - энкаустическая живопись, темперная роспись, масляная живопись, акварельная живопись, гуашь, акрил.

3) Скульптура - бронза, камень, резьба по дереву.

4) Изготовление печатных форм - ксилография, гравировка, травление, литография, шелкография.

5) Другое изобразительное искусство - фотография, архитектура, каллиграфия, анимация.

Таким образом, изобразительное искусство (искусство запечатления образов) – раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики, скульптуры и т.д.

Живопись – это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи – цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Виды живописи включают:

1. Станковая живопись. Название получила от слова «станок», под которым подразумевается мольберт.
2. Монументальная живопись. Неразрывно связана с архитектурой. Другое ее название – «мураль», означающее «настенную живопись». Монументальной росписью украшаются потолки, стены зданий.
3. Декоративная живопись, главное призвание которой – украшать. Отличается чистыми, сочными цветами, тщательно проработанными формами, логическим построением композиции. Декоративная живопись может быть и станковой, и монументальной.

В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить на такие жанры:

1) Портрет - изображение одного человека или группы людей; делится на индивидуальный, парадный, групповой и автопортрет.

2) Пейзаж - изображение природы в первозданном или в преображенном человеком виде, допускает присутствие людей, но не определяет их главными героями сюжета.

3) Марина - изображает морские виды и события, происходящие на море, в том числе морские сражения и круизы.

4) Исторический - включает в себя описание реальных событий современности и прошлого, имеющих социальную значимость в истории одного народа или всего человечества, а также религиозных библейских, евангельских и мифологических сюжетов.

5) Батальный - изображает сцены морских и сухопутных сражений, военных походов и военного быта. Характерные особенности жанра: внимание к деталям, реалистичность сюжета, информативность и смысловая ценность.

6) Анималистика - ведущий мотив жанра – дикие и домашние животные, птицы, пресмыкающиеся.

7) Бытовой - направление посвящено изображению приватной и общественной жизни человека, народному быту.

8) Натюрморт - в основе направления – неодушевленные предметы: дичь, выловленная рыба, фрукты, овощи и букеты цветов, предметы быта (инструменты или посуда).

9) Архитектурный - главная тема – архитектурный ландшафт, причем не только городские виды или отдельно стоящие здания, но и интерьер помещений.

10) Ню - художественный жанр, воспевающий эстетику обнаженного тела, преимущественно, женского.

Скульптура – один из самых древних видов искусства. Скульптура – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов. Это вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.

Скульптура проявляет определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется законам тектоники и материальна по своей природе. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, обозримая со всех сторон (статуя или композиция), и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости и выступают из нее.

Архитектура как вид искусства лежит на стыке собственно искусства и науки. Невозможно стать архитектором, не зная физики, химии и математики (особенно геометрии), но при этом необходимо также обладать и эстетическим чутьем, умением видеть, чувствовать, понимать и создавать красоту, умением схватывать прекрасное в окружающих предметах и явлениях.

Архитектура как вид искусства развивается не только в форме росписи жилищ и резьбы по дереву, но экспериментирует также над формами зданий. Широким культурным фоном для архитектуры как вида искусства являются эстетика христианства и ислама, эстетика феодализма, рыцарства, буржуазии, крестьянства, советская эстетика и т.д.

Разновидности архитектуры:

• зодчество – художественное проектирование и возведение всех возможных зданий;
• архитектура малых форм – художественное конструирование предметов, окружающих здания – фонарные столбы, киоски, решетки оград и т.п.;
• архитектура крупных форм – монументальные объекты (мосты, обелиски, триумфальные арки и т.п.).

Графика – это разновидность изобразительного искусства, где изображение создается преимущественно с помощью линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике тоже может применяться, но он считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объемные изображения.

Графика делится на две большие группы – рисовальную и печатную. Но в связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX-XXI веков, этот подход устарел и классификацию следует расширить. Актуальное деление таково:

1. Рисовальная графика, которую также называют уникальной, поскольку произведение создается в единственном экземпляре.
2. Печатная, позволяющая на основе созданной художником печатной формы создавать любое количество изображений (ограничение только в производственных мощностях).
3. Компьютерная, не требующая переноса на печатный носитель и практически не имеющая физических ограничений по копированию (но есть юридические ограничения, вытекающие из авторского права).

Существует огромное разнообразие стилей и направлений изобразительного искусства. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии.

Актуализация и развитие творческого потенциала личности через изобразительное искусство предполагает ее включенность в творческий процесс, что приводит к появлению психических новообразований (многозначности мышления, произвольности психических процессов рефлексии, самоконтроля), и в итоге личность переходит на более высокую ступень развития.

Основные понятия элементов изобразительной грамоты.

Основы изобразительной грамоты – это система правил и законов реалистического изображения, а также умений и навыков грамотно передавать суть объекта или явления, его форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции и т. д. на изобразительной плоскости.

Знания основ изобразительной грамоты позволяет обучающимся правильно использовать пространство, материалы и окружающие условия, чтобы добиться желаемого эффекта. Приемы композиции позволяют строить пространство динамично и гармонично. Графические приемы могут придать остроту или мягкость композиции. Правильное использование цветов дает нужное психологическое восприятие окружения. А знания перспектив необходимо для умения мыслить и видеть во всех плоскостях.

Изобразительная грамота включает рисунок, перспективу, графику, композицию и цвет.

Словом «рисунок» называется не только очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок является основой основ изобразительного искусства – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и т.д. Рисунок, по словам Микеланджело, «это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки».

Учебный рисунок раскрывает законы природы, помогает понять их и обучает тому, как их следует использовать в практике изобразительного искусства. Учебное рисование имеет свои специфические особенности и свой систематический курс рисования. Перед курсом учебного рисунка стоит задача – дать обучающемуся сумму конкретных знаний и практических навыков. Этот курс должен научить правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помочь понять законы в практике построения изображения.

В учебном рисунке перед обучающимися ставятся учебно-образовательные задачи: они овладевают знаниями, накопленными веками, но сами не открывают новых правил и законов, они не занимаются экспериментированием, а познают, при соблюдении основных методических и дидактических принципов, уже известные истины.

Учебный рисунок создается под руководством педагога. В этом рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения рисунка, обучающийся с помощью педагога усваивает правила графического изображения, познает законы конструктивного строения формы предметов, их наиболее характерные особенности, законы перспективного построения реалистического изображения на плоскости, законы распределения света на предметах. В том случае, когда отсутствует руководство со стороны педагога, т.е. когда не ведется методологическая работа в обучении правильно видеть, логически мыслить и правдиво изображать, рисование перестает быть учебным предметом. Оно становится предметом обучения только тогда, когда педагог систематически руководит работой обучающихся, т.е. соблюдается методическая последовательность в изложении материала.

Учебный рисунок не может превратиться в эксперимент, не может опираться на неизвестное и случайное. Он опирается только на конкретные знания, перешедшие по традиции и проверенные опытом работы многих мастеров.

Творческий рисунок создается художником на основе приобретенных ранее знаний и навыков, здесь преобладает творческий процесс, главная цель которого – создание художественного образа. При творческой работе рисование как процесс построения изображения не изучается, он уже известен художнику.

Знание законов перспективы дает возможность правильно изображать предметы при создании картин, так как вспомогательные этюды, выполненные художником для задуманной картины, не могут быть перенесены на полотно без согласования их друг с другом в отношении масштабов и установления для них общей точки зрения и единого источники света.

В зависимости от того, где находятся предметы, выше или ниже уровня глаз, дальше или ближе от наc, в зависимости от их поворота, видимая форма предметов значительно изменяется:

• при удалении от нашего глаза размеры предметов постепенно уменьшаются;
• горизонтальные линии (горизонтальные стороны крыш, края тротуаров, рельсы трамвайного пути и т.п.), удаляясь, направляются к условной плоскости, расположенной на уровне глаз зрителя. Те из них, которые находятся выше уровня глаз, при удалении идут сверху вниз, а находящиеся ниже направляются снизу вверх. Параллельные горизонтальные линии, удаляясь, не только сближаются, но и на уровне глаз сходятся в одну точку;
• все, что в натуре имеет вертикальное направление (телеграфные столбы, вертикальные стены домов и т.п.), на рисунке выглядит вертикальным;
• перспективный вид предметов цилиндрической формы зависит от изменений их круглых оснований.

Воздушная перспектива. У предметов, которые располагаются на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспективы имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси: пыль, пары влаги, копоть и т.д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщины воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цветосветовая среда атмосферы бывает различной. В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную локальную окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные – светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например, деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы кажутся голубоватыми, фиолетоватыми.

По мере удаления предметов изменяется и их собственная цветовая окраска. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф детали, материал предмета. Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, чем на расстоянии цвет изменяется меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

Образная сторона рисунка во многом зависит от технического мастерства художника и тех материалов, которые он применяет.

Карандаш дает мягкий нежный тон, что позволяет художнику усилить образную характеристику (передать нежность женского лица). Черный насыщенный карандаш позволит передать резкие контрасты с белой бумагой и тем самым вносит в рисунок элемент взволнованности. Перо, дающее четкие линии превращает рисунок в станковое произведение, чем-то напоминающее гравюру. Фломастер позволяет одновременно использовать живописный и графический приемы работы. Рисунок кистью открывает перед художником широкие возможности. Во всех рисунках с различной образной характеристикой, помимо манеры и техники исполнения, большую роль играет материал. Специфические особенности материала, его графические свойства вносят в композицию особую эмоциональную окраску, усиливают образную характеристику.

Материалы должны выбираться художником в зависимости от характера изображения.

Например, при изображении балерины можно выбрать пастель, мягкий воздушный материал, позволит воссоздать нужный нам образ. Но пастель не подойдет для изображения монолитной трагической фигуры, здесь больше уместен уголь.

Композиция – сосредоточие идейно-творческого начала, позволяющего автору в произведении искусства целенаправленно организовать главное и второстепенное и добиться максимальной выразительности содержания и формы в их образном единстве.

Правила, приемы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное или цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

В композиции не должно быть лишних фигур, безразличных к происходящему. Каждая фигура должна иметь свое значение в общем замысле, и вся обстановка должна помогать его раскрытию. В целях достижения выразительности художник обдумывает композицию, ищет расположение объектов на плоскости, подчиняет замыслу все изобразительные элементы. Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Поэтому художник должен уметь находить максимальную выразительность натуры, улавливать наиболее характерный момент в движениях, жестах, позе.

Составные элементы цветового строя, колорита: насыщенность цветов, тепло-холодность, цвето-тональные отношения, контрасты, все это в совокупности дает определенный колорит. В живописи очень важно, чтобы цвета предметов в изображении были переданы в тех отношениях, в которых они находятся между собой в натуре. Важно передать отношения по насыщенности, т.к. правдивость живописного изображения больше зависит от отношений по силе цвета, чем от верности цветового оттенка. Изображение пропорционально натуре – соотношение предметов по светлоте, оттенку и насыщенности цвета называется цветовыми отношениями этих предметов в живописи. Несмотря на передачу пропорциональных цветовых отношений, изображение может быть недостаточно правдивым: играет роль значение и влияние общего светового и цветового состояния, или так называемого тона. Во всех картинах, которые изображают природу при солнечном свете, краски светлее и интенсивнее по сравнению с картинами, изображающими пасмурные дни, восход или заход.

Таким образом, объем и характер изобразительной грамоты, методы подачи ее обучающимся педагог должен продуманно отбирать для каждой ступени художественного образования, опираясь на научные достижения в области психологии, педагогики и методики.

Традиционные и современные техники рисования.

Традиционные техники рисования – это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности, свои впечатления и отношения к чему-либо в соответствии с требованиями реалистического изобразительного искусства, и используя традиционные инструменты рисования: кисть, простые карандаши, краски, цветные карандаши, мелки, фломастеры.

К традиционным техникам рисования относятся:

• рисование простым карандашом;
• рисование цветными карандашами;
• рисование фломастерами;
• рисование гуашью;
• рисование с помощью трафарета;
• рисование восковыми мелками.

Нетрадиционные техники рисования – это комплекс умений, навыков, способов и приемов изображения, которые отображают предметы, объекты, явления окружающей действительности и художественного вымысла, свои впечатления и отношения к чему-либо по средствам различных материалов.

В результате использования нетрадиционных способов рисования дети приобретают знания, умения, навыки изобразительной деятельности; учатся чувствовать и применять цвет, форму, линию, материал как средство выражения образа; не только замечать прекрасное в жизни, но и отражать это в своем творчестве; а также самостоятельно осуществляют поиск нешаблонных путей решения художественного образа.

Обучение с помощью нетрадиционных техник рисования происходит в следующих направлениях:

1. от рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию;
2. от применения наиболее простых видов нетрадиционной техники изображения к более сложным;
3. от использования готового оборудования, материала к применению таких, которые необходимо самим изготовить;
4. от использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;
5. от применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения;
6. от индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов нетрадиционной техники рисования.

Самые простые способы нетрадиционного рисования – рисование пальцами, ладошкой, поролоном. Используя разнообразные материалы во время рисования, можно добиться интересных эффектов:

• чтобы получить размытые контуры, нужно капать водой на лист, покрытый акварелью. Таким способом хорошо получается изобразить небо, затянутое облаками;
• эффект «хлопьев», снежинок, «ледяной корки» можно получить, посыпав солью на нанесенное акварельное изображение;
• хаотичное неравномерное ретуширование получается благодаря скомканной бумаге;
• рисование с трафаретом имеет множество вариантов. Приложить вырезанную фигурку к листу бумаги и покрыть их акварелью. Далее трафарет, дав возможность краске растечься. Контуры трафаретного изображения получатся размытыми, а цвет будет усиливаться от центра фигуры к периферии;
• интересной фактурности можно добиться при помощи наждачной бумаги;
• проявляющийся «второй» слой возможен при многослойном изображении. Нарисовать мелками или свечой что-нибудь на листе бумаги и покрыть акварельными красками. На те места, где нарисовано что-то мелком или свечой, краска не будет ложиться ровно, и из-под нее будет проглядывать изображение.

Другие нетрадиционные техники отражены в Приложении.

Нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт-рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Таким образом, рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью. В процессе рисования у детей и подростков совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки. Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Декоративно-прикладное искусство: понятие и история развития.

Декоративно-прикладное искусство (далее – ДПИ) – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, создаваемых на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то мебель, посуда или одежда, занимает определенное место не только в организованной человеком среде жизнедеятельности, но прежде всего – в его духовном мире.

Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» – традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием – народное искусство; и классика – памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца; и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими предметами, архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

Латинское слово «decoro» означает «украшаю», и оно объясняет основное предназначение данного направления. Но слово «прикладное» не просто уточняет первую часть определения, а предлагает его иначе осмыслить.

Таким образом, декоративно-прикладное искусство – это собирательный термин, объединяющий в себе два рода искусств, декоративное и прикладное. Он охватывает такие отрасли художественной деятельности, которые соединяют в себе создание изделий с несколькими функциями. Эти изделия могут не только украшать (декорировать), их можно использовать (утилитарная функция). На скульптуру мы можем только смотреть. Это чистая эстетика, которая в бытовом плане мало полезна. Проявления декоративно-прикладного творчества находят (или могут находить) практическое применение в повседневности.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению – искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает в наследство.

Предназначение ДПИ:

• соответствие эстетическим запросам;
• расчет на художественный эффект;
• оформление быта и интерьера.

На этих «трех китах» и стоит декоративно-прикладное искусство, ставшее источником вдохновения для миллионов людей вчера, сегодня и, вероятно, в будущем.

Воспитание гражданина, патриота невозможно сегодня без глубокого познания духовного богатства своего народа. Через сказки и загадки, колыбельные песни, игры, произведения декоративно-прикладного искусства этот процесс должен начинаться с раннего детства, чтобы оставить глубокий след и вызвать интерес. Красота природы, особенности быта русского народа, его талант и трудолюбие предстают в произведениях народных мастеров. Они раскрывают истоки духовной жизни народа, с ее моральными и эстетическими ценностями, помогают взглянуть на привычные вещи по-новому, увидеть красоту окружающего мира.

Целями современной системы дополнительного образования является сближение с культурой, повышение ее значимости в жизни человека, совершенствование практических и теоретических навыков. И в решение этих задач декоративно-прикладному искусству отводится особая роль. Оно делает из обучающегося человека, увлеченного своим делом, стремящегося к познанию нового, способного применить свои знания и умения, формирует внутренне свободного человека, подготавливает его к будущей трудовой деятельности.

Поскольку с возрастом способность детей к творчеству угасает, что связано как с нацеленностью школьного обучения на логический компонент мышления, так и с отсутствием стимулов к проявлению творческой энергии, необходимо включение специальных занятий по развитию творческого мышления в программу работы кружков декоративно-прикладного и технического творчества, что стимулирует развитие творческих способностей детей. Отсюда возникает необходимость рассмотрения вопроса применения таких форм и методов обучения декоративно-прикладному искусству, через которые воспитанники захотят творить, воплощать свои идеи.

Занятия декоративно-прикладным искусством в системе дополнительного образования детей организуются в соответствии со следующими принципами:

1. создание благоприятного социально-психологического климата, отличающегося психологической безопасностью, принятием других, безоценочностью, взаимным доверием;
2. проявление симпатий и теплоты к творческим опытам ребенка, положительное нематериальное подкрепление всех его предложений и решений, максимальная адаптация к ответам и действиям ребенка;
3. обеспечение возможности генерировать множество решений творческой задачи.

В деятельности педагога дополнительного образования имеет место проблема, связанная с несовершенством методик обучения декоративно-прикладному творчеству с целью обогащения духовной жизни ребенка, становления его эмоционально-целостного отношения к миру, развития эстетических познаний и художественного вкуса.

Многоступенчатая система обучения в образовательном блоке «Искусство» состоит из трех ступеней:

• 1 ступень обучения (элементарное образование) – это занятия искусством как благодатная почва для развития творческого мышления обучающихся и формирования потребности к творческому самовыражению;
• 2 ступень обучения – школа творчества как условие для роста первых ростков творчества с открывающейся в дальнейшем возможностью их развития на третьей ступени обучения, построена на принципе желания обучающихся и добровольности посещения;
• 3 ступень обучения – это элитарное обучение – мастерская как творческая лаборатория, создающая предпосылки для формирования личности и обеспечивающая необходимый образовательный уровень, открывающий возможность дальнейшего обучения в художественных сузах и вузах.

Обучение изобразительной деятельности и декоративно-прикладному творчеству – это длительный единый и неделимый процесс на всех этапах обучения.

Истоки ДПИ уходят вглубь веков. В произведениях декоративно-прикладного искусства воплотились особенности мировосприятия народа, их понимание прекрасного.

Декоративное искусство сформировалось еще в первобытном обществе (например, орнаментированная керамика и др.) и активно развивалось на Древнем Востоке и в античном мире, на Ближнем и Дальнем Востоке, а самых больших успехов декоративное искусство получило в Китае. Декоративное искусство занимало основное место в Западной Европе в стиле готики эпохи Возрождения, в стиле барокко в XVIII– начале XIXв.  

Памятники декоративного искусства возникают с древнейших времен. Высокое развитие декоративное искусство получило у скифов (ювелирное дело, обработка металла). Из Древней Руси до нас дошли неповторимые декоративные росписи и скульптура, художественные предметы. Изначально это искусство формировалось в народной среде человеком для изготовления необходимых бытовых предметов. Изготавливались тканые покрывала, ковры, керамическая посуда и другая необходимая утварь. Ремесленная работа выполнялась человеком параллельно с его основным занятием (охотой, скотоводством).

Создание централизованной русской державы, развитие торговли создали благоприятные условия для продажи бытовых предметов. На рубеже XVII-XVIII вв. в стране начинают формироваться промыслы по производству товара для продажи. Ремесленное дело стало основным занятием районов и целых деревень. В городах создаются ремесленные цехи, которые являются одной из форм художественных промыслов.

Искусство возникало там, где были подходящие экономические условия (достаточное количество местного сырья, устойчивый спрос и т.п.). Активно развитие промыслов по всей России началось со второй половины XIX в. Артельную форму промыслового хозяйства попробовали еще ремесленники подмосковных и других центров народного промысла. В 1903 г. мастера создали артель, благодаря которой сохранились живописцы и не исчезло искусство.

В 1920-1930-х гг. создание кооперативных артелей продолжалось. Создавались новые производства, но основной акцент был сделан на укрепление традиции в промысле в местах, где в центрах народного искусства были объединены несколько населенных пунктов. В Нижегородской области восстанавливалось производство продукции с хохломской росписью по дереву, изготавливалось ручное кружево в Вологодской области. Формировались и новые разновидности товаров. Таким образом, мастера бывшего иконописного искусства стали работать в сфере лаковой миниатюры. Высоко ценилась живопись на папье-маше мастеров села Палех Ивановской области.

Многие виды художественных изделий хорошо продавались за границей.
Были организованы художественные училища и профессиональные школы для обеспечения художественного промысла кадрами.

В 1941 г. из-за Великой Отечественной войны развитие приостановилось, но в 1943 г. для продолжения творчества с фронта возвращали наиболее умелых мастеров. Процесс послевоенного восстановления был очень длительным. Необходимо было возрождать предприятия художественных промыслов. Мастера старались создать уникальные работы, проводились экспедиции по сбору материала для искусства.

К началу 1960-х годов возобновляются поставки художественных изделий на экспорт. Начали регулярно проводиться экспедиции, слеты мастеров и именно такой подход активизировал декоративное искусство.

Современное искусство находится в постоянном развитии, но нельзя сказать о каких-либо резких переменах, это, скорее, плавный переход, обновление уже сложившихся традиций. Поэтому предметы мастеров не являются архаичными, а органично вписываются в современную среду. История декоративного искусства продолжается.

Основные понятия декоративно-прикладного искусства.

Понятия декоративно-прикладного искусства являются частью определений и терминов, принятых в искусствоведении. Общий круг значений определен основными категориями, среди которых важнейшими являются художественный образ, композиция, средства художественного синтеза. Для различных видов искусств данные категории имеют определенную специфику.

Видами ДПИ принято называть разделы, которые проявляются в его специфических технологиях и функциях. Художественный текстиль, художественный металл, художественная обработка дерева, нетканые изделия (войлок, кожа) и др. связаны с материальными первоисточниками: волокном, металлом, деревом, кожей животного, шерстью и т.д. Подвидами этих разделов выступают формы декоративно-прикладного искусства, связанные с технической и технологической спецификой изделия.

Материалы, которые используются в декоративно-прикладном искусстве, обладают различными возможностями и преобразуются в силу физических и эстетических свойств. В них ценятся прочность, способность сохранять тепло, возможность применения в трудовых процессах; а также технология, благодаря чему они характеризуются единством и различием признаков формообразования. Материал хранит эстетический опыт его осмысления и в этом качестве изначально содержит определенные художественные эффекты, осознаваемые и выявляемые художником-прикладником.

Не только материалы и технология определяют особенности декоративно-прикладного искусства. Полезность для жизни в костюме, посуде, игрушке, предметах труда и обихода и др. сосуществует совместно с особенностями отражения представлений о мироздании, в более широком смысле представлениями о прекрасном. Часто в предмете моделируется образ мира, например, в женском народном костюме, традиционном жилище. Декоративное искусство художественно определяется историей приемов нанесения изображений на предмет.

Основные понятия ДПИ включают: декор, ритм, симметрия, художественный образ в ДПИ и т.д.

Декор – это система украшений предмета, архитектуры. Происхождение данного понятия можно связать с тем, что смысловое содержание изображения предполагало его сакральное значение. «Де» – как процесс реконструкции образных представлений, свидетельствует об операции, процессе, умозаключении или действии по преобразованию некоего исходного образа. Исходным образом в искусстве служит определение, выраженное частицей «кор», встречающееся в разных культурах и обозначающее духовные, чаще космические универсалии.

Следовательно, декор – не только традиционное определение системы украшений, берущее начало от латинского «deсoro», но и одно из обозначений космических понятий, которые можно понимать, как способ отражения духовного опыта в сознании человека. В этом смысле декор представляет собой общее определение, служащее для обозначения системы начертательных, изобразительных способов воплощения духовных понятий, возникших в дописьменные времена и активно используемых в декоративно-прикладном искусстве сегодня.

В понятие «декор» попадают все изображения в прикладном искусстве: солярные, крестообразные и ромбические изображения; мотивы Мирового древа и Мировой горы, изображения Праматери, сюжетные картины в прикладном и декоративном искусстве. Иллюзорные реалистические, изобразительные мотивы, помещенные на поверхности предмета, также являются декором, поскольку служат его украшением, улучшают его эстетичный вид, обогащают художественный образ.

Орнамент по содержанию близок декору, хотя по преимуществу он характеризует уже не смысловые и семантические проявления, а способы построения изображения. Однако и орнамент в истоках связан с сакральными понятиями, закрепленными в языке. «Ор» – четко фиксирует эту особенность – молить, говорить, кричать. Такие слова, как оракул, оранта, орарь (перевязь в облачении дьякона), ордината (пространственная, возможно космическая ось), оратория, орден, ориентальный (восточный), оркестр могут выражать эти древние сакральные особенности терминов, объективно обусловленных не только сакральной, но и коммуникативной целью. Художественно-эстетическая сторона на ранних стадиях развития орнамента выступает его неизбежной формой.

Выполнявший некогда разные функции – мировоззренческие, пиктографические, мифологические – орнамент и сегодня несет в себе слабое дыхание далеких смыслов. Вместе с тем современная интерпретация понятия орнамент отличается предельной ясностью и сугубо эстетической функцией оформления предмета.

Сегодня орнамент понимается преимущественно как художественное явление, ритмическая упорядоченность изображения представлена тремя способами: ленточным, центральным, сетчатым.

Общепринятым считается и понятие растительный орнамент, поскольку в чередовании его элементов наличествует вполне четкая ритмическая структура, как, например, в русской кистевой росписи. С понятием «орнамент» часто связывают особенности декоративного строя орнитоморфных (образы птиц), зооморфных (образы животного мира), антропоморфных (образ человека) мотивов.

Ритм происходит от «Рита» – понятия восходящего к индоиранским истокам. «Рита» есть «обозначение универсального космического закона, определяет преобразование неупорядоченного состояния в упорядоченное и обеспечивает сохранение основных условий существования Вселенной, человека, нравственности». Ритмической основой обладают не только указанные типы орнаментов, но и структуры противопоставлений, такие как правое-левое, верхнее-нижнее, черное-белое, красное-синее.

Категория «ритм» позволяет понять законы построения образа, его целостность – завершенность и механизм достижения этой завершенности. С ритмом связаны не только орнаментальные принципы, но и графическая структура сюжетных изображений. Поиск равновесия внутри поля изображения может строиться на ритмических соотношениях масс, смене напряженности и свободы линеарной техники в графике, характере распределения тональных пятен и т.д.

Задача равновесия в сюжетных композициях достигается не прямым равенством правой и левой частей, а сложноорганизованной ритмической упорядоченностью тоновых и цветовых отношений, характером линеарного напряжения. В такой интерпретации ритм справедлив и для профессиональной живописи, скульптуры, авангардных приемов изображения и др.

Главной формой выражения законов ритмообразования является симметрия в искусстве.

Всеобъемлющие связи мира были удобопонятны еще древним грекам: именно они использовали понятие симметрии для объяснения всеобщности мира, понимая под симметрией единообразие, гармонию, пропорциональность. Персей победил Горгону, глядя в зеркало. Это своеобразная интерпретация законов симметрии как метафора подвига, который можно совершить не напрямую, а опосредованно наблюдая за мистической силой.

Декор и орнамент обладают организующим началом и выражают не только сакральные, функциональные, технологические понятия, но и ритмические, пропорциональные закономерности, восходящие к идее универсальной организации материи, объясняемой принципами симметрии.

В декоративном искусстве под симметрией принято понимать структуры:

1. центрально-симметричные – структуры, которые имеют геометрический центр (точку), при повороте вокруг которой части композиции совпадают между собой. Так восьмилепестковая розетка должна быть повернута на 45°. Шестилепестковая – на 60° и т.д.;
2. зеркально-симметричные – изображения, имеющие ось симметрии, вертикальную или горизонтальную, по отношению к которым и находят правую и левую или верхнюю и нижнюю части.

Основными ритмообразующими принципами симметрии достигается композиционная уравновешенность. Законы выраженной симметрии сменяются постепенно иными изобразительными приемами, сюжетными композициями, задача которых состоит в достижении равновесия и целостности общей формы.

Независимо от того, к какой форме ДПИ относится то или иное произведение, будь то ремесленная или промышленная его формы, неизменно высшим качеством, высшей формой проявления художественного мастерства будет образ. Только подлинные произведения искусства наделены художественным образом.

Художественный образ – это эстетическая категория или специфический способ отражения и воспроизведения действительности в материале определенного вида искусства.

Художественный образ в предметах ДПИ основан на способности человеческого сознания сравнивать, соотносить, замещать одни явления другими. Эта так называемая ассоциативная способность сознания и есть источник художественного творчества, с ее помощью постигается красота окружающего мира.

Схематизируя признаки художественного образа, можно представить их как взаимосвязь двух категорий: внешних и внутренних. Первые относятся к форме, вторые – к содержанию художественного образа. Однако такое деление нельзя считать абсолютным, поскольку ряд свойств внешнего порядка может быть отнесен и к свойствам, характеризующим содержание образа или внутренние его свойства.

Таким образом, декоративно-прикладное искусство – общие традиции оформления отдельного предмета, интерьера и экстерьера архитектурных сооружений с обязательным учетом его основных понятий – ритма, декора, художественного образа и т.д.

Виды декоративно-прикладного искусства и современные техники.

Декоративно-прикладное творчество в дополнительном образовании детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, валяние и аппликацию. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и другим видам декоративно-прикладного искусства.

Традиционные виды ДПИ отражены ниже.

1. Вышивание - искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например, сукно, холст, кожа, до тончайших материй – батиста, кисеи, газа, тюля и пр.
2. Вязание - процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путем изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную или на специальной машине.
3. Художественная обработка кожи - изготовление из кожи различных предметов как бытового, так и декоративно-художественного назначения.
4. Выжигание (пирография) - на поверхность какого-либо органического материала при помощи раскаленной иглы наносится рисунок.
5. Резьба по камню - процесс формирования нужной формы, который осуществляется посредством сверления, полировки, шлифовки, распиловки, гравировки и т.д.
6. Мозаика - формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
7. Витраж - произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проема, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
8. Декупаж - декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулезном вырезании изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.
9. Лепка, скульптура, керамическая флористика - придание формы пластическому материалу с помощью рук и вспомогательных инструментов.
10. Плетение - способ изготовления более жестких конструкций и материалов из менее прочных материалов: нитей, растительных стеблей, волокон, коры, прутьев, корней и другого подобного мягкого сырья.
11. Макраме - техника узелкового плетения.
12. Бисероплетение - создание украшений, художественных изделий из бисера, в котором, в отличие от других техник, где он применяется, бисер является не только декоративным элементом, но и конструктивно-технологическим.
13. Выжигание по ткани (гильоширование) - техника рукоделия, подразумевающая отделку изделий ажурным кружевом и изготовление аппликаций выжиганием с помощью специального аппарата.
14. Батик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
15. Лепка из глины - создание форм и предметов из глины с помощью гончарного круга или руками.

Особняком в декоративно-прикладном искусстве стоит роспись:

1. Городецкая роспись – русский народный художественный промысел. Яркая, лаконичная роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
2. Полхов-Майданская роспись – производство расписных токарных изделий – матрешек, пасхальных яиц, грибов, солонок, кубков, подставок, щедро украшенных сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
3. Мезенская роспись по дереву – тип росписи домашней утвари – прялок, ковшей, коробов и т.д.
4. Жостовская роспись – народный промысел художественной росписи металлических подносов.
5. Семеновская роспись – изготовление деревянной игрушки с росписью.
6. Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII в. в округе Нижнего Новгорода.

Современное декоративно-прикладное искусство разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик. Широкую популярность приобрели пэчворк, художественное шитье, роспись пасхальных яиц и матрешки, художественная кукла.

С распространением цифровых технологий и появлением новых красочных и пластических материалов, в том числе полимерных, области декоративного искусства стали тесно взаимодействовать друг с другом, объединяться со скульптурой и графикой. Авторы в качестве художественных элементов начали использовать фотографические изображения и опираться при создании декоративных изделий на высокотехнологичные машинные процессы.

Некоторые современные техники ДПИ представлены далее.

Техники, связанные с использованием бумаги.

1. Айрис фолдинг (радужное складывание) - техника складывания бумаги, которая требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.
2. Бумагопластика - по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия – оболочки изображаемого предмета.
3. Гофротрубочки - техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объемных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги.
4. Квиллинг - искусство бумагокручения, когда монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
5. Оригами - древнее искусство складывания фигурок из бумаги.
6. Скрапбукинг - вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

Техники, связанные с плетением

1. Ганутель - используется тонкая спиральная проволока и шелковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер.
2. Фриволите - плетеное узелковое кружево, его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
3. Техники, связанные с шитьем, вышивкой и использованием тканей

Пэчворк (лоскутное шитье) - техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

1. Цумами Канзаши - в основе техники лежит оригами, только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка; мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет.

Другие самодостаточные техники

1. Карвинг - наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола в кулинарии.
2. Мыловарение - в качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители.
3. Фильдцевание - валяние шерсти, бывает «мокрое» и «сухое».

Ценность видов и произведений народного ДПИ состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они являются памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен.

Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Таким образом, декоративно-прикладное искусство – создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуды, мебель, ткани, одежды, украшения, игрушки и т. д.). Все предметы окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов создают предметы быта, являющиеся произведением искусства.

Приложение к лекции «Изобразительное искусство»

Нетрадиционные техники рисования

1) Процарапывание. Нарисуйте что-нибудь мелками или свечой на бумаге (или просто закрасьте лист цветными мелками). Теперь покройте лист бумаги с изображением плотным слоем краски (гуашью) и дайте высохнуть. После высыхания краски можете приступать к выцарапыванию изображения. В тех местах, где есть мелок, краска будет сходить хорошо, в остальных местах она будет оставаться ровным фоном.

2) Мятое изображение. Восковыми мелками на бумаге рисуется предмет, вокруг него все пространство тоже закрашивается мелками. Теперь этот лист аккуратно мнем, расправляем и покрываем гуашью. Теперь быстро при помощи губки и воды смываем гуашь. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги.

3) Пушистость. Придать изображению можно при помощи марли или целлофана. Хорошо получается использовать этот эффект с трафаретом. Вырежьте из картона фигуру животного и приложите к листу бумаги. Теперь опускаем марлю или целлофан в краску, разведенную водой, и легкими движениями проходим по контуру трафарета. Когда трафарет уберете, увидите четкую фигуру животного, а его контур будет выглядеть мягким и пушистым (например, как медведь, нарисованный при помощи марли).

Рядом рисунок, выполненный поэтому же принципу, только без трафарета, а вместо марли использовался полиэтиленовый пакет.

4) Ниткография. Попробовать использовать в качестве дополнительного средства рисования нитки. Хорошо получается рисовать извилистые линии при помощи шерстяных ниток от распущенного изделия.

5) Штампование. Ребенку может понравиться «штамповать» предметы или таким способом «нарисовать» что-нибудь. «Штамповать» можно любые предметы, это могут быть кубики (набор геометрических фигур) или резинка на обратной стороне карандаша, еловая ветка и т. д.

6) Бороздки. Если по влажному рисунку с акварелью провести обратной стороной кисточки, то получатся «бороздки». Так «рисовать» по мокрому можно и ножницами, в таком случае «бороздки» будут получаться одинаковые и сразу по две.

7) Брызги. Интересные эффекты и изображения могут получиться, если сбрызгивать краску с кисточки или зубной щетки на лист бумаги. То же самое можно проделывать, положив на лист какой-либо предмет. Тогда вокруг предмета будет «точечный фон», а изображение предмета будет бесцветным.

8) Монотипия. Эта техника хорошо подходит для открыток. Нанесите на стекло (или любой другой материал, не впитывающий краску) разноцветные полосы или узор. Теперь приложите сверху лист бумаги и слегка придавите. Снимите со стекла лист и рассмотрите отпечатанный рисунок.

9) Граттаж (цап-царап). Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

10) Зентангл. Выполняется на маленьких белых квадратах (9х9 – классический размер); используются черно-белые цвета; в процессе рисования нельзя использовать ластик, вспомогательные линейки, трафареты или другие средства – все от руки (единственный момент, когда используется карандаш и ластик, – это начальное определение границ рисунка, которые после окончания и нужно будет стереть).

11) Дудлинг (каракули, закорючки). Основа дудлинга – рисование линий, точек, черточек в различных сочетаниях. Дудлинг – это интуитивная линейная графика, иногда это очень простые узоры, похожие на детские каракули, а порой весьма изощренные и детализированные композиции.

12) Маркблинг (мраморирование). Все техники объединяет то, что рисунок переносится с поверхности воды на бумагу или другой материал и каждый рисунок уникален, то есть повторить один в один его не получится.

13) Грифонаж (маранье какаракулями, рисовать на скорую руку). Для этого вида нетрадиционной техники, необходим графитовый карандаш, которым на листе бумаги наносят одну линию, не отрывая карандаш от бумаги. Линия может изгибаться, ломаться в разных направлениях. Затем необходимо включить воображение и найти в каракулях контуры зверей, морских обитателей и т.д., выделить силуэт, контур фломастером и раскрасить до целостного изображения.

14) Тинга Тинга. Стиль африканского искусства, где все изображения как будто выполнены детской рукой.

1. Возьмем лист бумаги. Сначала выполним фоновую растяжку цвета. Рисуем три полосы гуашью: красную, оранжевую и желтую.

2. Черной краской рисуем антилоп или др. животных. Закрашиваем полностью черной краской.

3. Также черной краской кистью прорисуем извивающуюся ветку дерева. На дереве у нас сидит птица тукан. Рисуем опять же черной краской и закрашиваем.

Подкрашиваем антилопам шеи и животики светло серым. Расписываем птичку, добавляем перышек на хвост птички.

4. Тонкой кисточкой аккуратно и осторожно прорисовываем изгибы ветки дерева, рисуем зеленой краской точки - это листочки, можно добавить белые точки.