Интерактивная игра "Титаны Возрождения"

Тема: Титаны эпохи Возрождения.

Урок-игра

Разработал: педагог ДО МБО ДО ДДК «Дегтярёвец» Леонтьева Маргарита Юрьевна

Сценарий игры можно использовать как итоговый контрольный урок по теме "Художники возрождения". Задания игры продуманы с учётом возраста учащихся и позволяют определить степень усвоения материала. Игру можно проводить в группах-командах на уроке ИЗО или на внеклассном мероприятии.

Цель игры:

Закрепить знания о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения.

Задачи игры:

1. Обобщить знания, полученные на занятиях по ИЗО по теме «Художники Возрождения».

2. Развивать навыки обобщать и конкретизировать знания.

3. Формировать нравственно-эстетическое отношение к искусству эпохи Возрождения.

Ход игры-соревнования

Учащиеся создают 4 команды по 5-7 человек.

Учитель:

-Мудрые учёные открыли, что с незапамятных времён сквозь нашу планету проносятся мириады таинственных звёздных скитальцев - невидимых нейтрино. Они бесшумны, незаметны, пролетели и ушли в космос, но Земля хранит их следы.

Так же незаметно и не слышно сквозь душу человека проносятся волшебные частицы искусства, рождённого земными звёздами - гениальными поэтами, композиторами, художниками. Можно лишь однажды прикоснуться к красоте, услышать музыку, прочитать стихи - и след остаётся на всю жизнь. Конечно, многое зависит от каждого из вас, насколько откроете вы свою душу для мира искусства.

Вот почему род человеческий бережно хранит имена тех великих мастеров, которые в своих творениях воспевали добро, свет и заставляли человека гордиться тем, что он Человек.

Сегодня мы снова прикоснемся к великой эпохе Возрождения и увидим на сколько глубокий след оставили в наших душах великие титаны этой эпохи – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль и Микеланджело.

-Ренессанс стал революционным периодом и для мозаичного искусства, именно тогда появилось принципиально новое направление в этом ремесле. Известная с древности римская мозаика набиралась из бесчисленного множества разноцветных, но практически одинаковых по форме элементов. В эпоху Возрождения мозаичные панно стали создавать, вырезая крупные куски камня по форме рисунка. Так появилась флорентийская мозаика (слайд 2), лучшие примеры которой можно встретить в оформлении интерьеров величайших дворцов Европы. Интересно, что такие мозаичные картины оставили свой след не только в оформлении полов и стен, они также были востребованы мебельных дел мастерами.

Конкурс 1. «Мозаика» (Слайды 3-4)

- В этом конкурсе вам нужно вспомнить названия картины и их автора. Но прежде нужно сложить картину.

(Даны элементы картины + по2-3 элемента от других картин. Нужно собрать одну картину и определить автора и название картины).

-Искания выдающихся итальянских художников Раннего Возрождения получили завершение в творчестве гениальных мастеров — Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Время, когда работали эти мастера, конец XV — 1-я четверть XVI вв., именуется Высоким Возрождением, или Высоким Ренессансом. А как начинался их путь в искусство, кто был первым учителем, как они получили известность? Вспомните и расскажите об этом.

Конкурс 2. « Путь титанов». (Слайд 5)

-Вам нужно рассказать биографию художника, картина которого была собрана в предыдущем конкурсе.

Чем полнее будет рассказ, тем выше балл получит ваша команда.

-Скульптура Ренессанса (Слайд 6) возвращается к античным традициям пластики. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка. Скульптура раньше живописи отходит от средневековых канонов и встает на новый путь развития.

Страстное занятие наукой, такое внимательное изучение жизни дало прекрасные плоды: художники итальянского Возрождения создали жизнерадостное реалистическое искусство. Жизненность, правдивость создаваемых образов поражали порой даже самих художников. Рассказывают, что, когда скульптор Донателло заканчивал работу над заказанной ему статуей пророка, которую он делал с известного флорентийца по прозвищу Цукконе, мраморный Цукконе казался ему таким живым, что Донателло, яростно работая резцом, в гневе кричал ему: «Да говори, говори же, наконец!»

Конкурс 3. «Скульпторы» .

-Вы помните картины художников Возрождения и сейчас вы должны показать, что изображено на той или иной картине, а команды соперников постараются отгадать картины и их автора.

-Философы Ренессанса противопоставляли новую эпоху Средневековью как периоду темноты и невежества. Но своеобразие этого времени скорее составляет не движение цивилизации против дикости, культуры - против варварства, знания — против незнания, а проявление другой цивилизации, другой культуры, другого знания.

Термин «гуманизм» (Слайд 7) происходит от латинского «humanitas» (человечность), употреблявшегося еще в I в. до н.э. Родоначальником гуманизма единодушно считается поэт и философ Франческа Петрарка (1304—1374). В его творчестве — начало многих путей, которыми шло развитие ренессансной культуры в Италии. Гуманисты вырабатывают новый подход к пониманию человека, в котором огромную роль играет понятие деятельности. Ценность человеческой личности для них определяется не происхождением или социальной принадлежностью, а личными заслугами и плодотворностью ее деятельности.

Множество новых вопросов возникало в эту эпоху. А какие вопросы хотите задать вы?

Конкурс 4. «Философы»

-Вы прекрасно справились с предыдущими заданиями! И теперь вам не составит труда

задать другим командам вопросы о художниках эпохи Возрождения. (Команды задают по 2-3 вопроса по теме соперникам)

-В живописи Возрождения лидировали две школы – венецианская и флорентийская (Слайд 8).

Для Венецианской школы характерны преобладание живописного начала, особое внимание к проблемам колорита, стремление к воплощению чувственной полноты и красочности бытия.

Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры

Конкурс 5. «Школа живописи» ( Слайды 9-12).

- На экране будут показаны слайды картин художников Возрождения, а команды должны, как можно быстрее, определить название и автора картины. А если они ответят к какой школе принадлежит художник, то очки удваиваются.

-Под «северным Возрождением» (Слайд13) принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии, но в отличие от Итальянского Возрождения, северное было «рождением без античности». Но живопись Европы менялась. Золотой фон средневековых картин сменили реалистичные ландшафты, а затем пейзаж стал самостоятельным жанром в искусстве. Точность в наблюдении явлений природы распространилась и на изображение человеческого тела.

Множество великих художников подарила эпоха Возрождения.

Конкурс 7. «Художники Возрождения» (Слайд 14, 15)

-В этом конкурсе мы увидим, каких художников северного и итальянского Возрождения вы знаете. В квадрате зашифрованы их фамилии. Наибольшее количество разгаданных фамилий принесет вам наибольшее количество баллов.

-Эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной романтического искусства, которое отразило возвышенный дух в материи. В результате деятельности выдающихся мастеров Итальянского Возрождения созданы предпосылки для интенсивного развития художественных стилей, течений и школ западноевропейского классического искусства. Постарайтесь вспомнить особенности этой эпохи и ответить на вопросы викторины.

Конкурс 8. «Викторина» (Слайд 16-25)

-Последний конкурс, в котором вам предстоит ответить на вопросы викторины и заработать дополнительные баллы для победы.

-Искусство итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизмеримо обогативших сокровищницу мировой культуры. Среди них имена живописцев Джотто ди Бондоне (1266-1337), Мазаччо (1401-1428), Сандро Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (1477-1510), Тициана (1477-1556), Рафаэля Санти (1483-1520), архитектора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466) и многих других.

«Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености...

Тогда не было почти ни одного крупного человека, который не совершил бы далеких путешествий, не говорил бы на четырех или пяти языках, не блистал бы в нескольких областях творчества» (Слайд 26)

Подведение итогов.

Приложение 1

Картины для мозаики и их история

Р афаэль

Б итва св. Георгия с драконом

С редневековая легенда рассказывает, что святой Георгий был смелым воином, который спас принцессу Клеодолинду и население целого города от дракона. Мы видим на картине, как закованный в блестящие латы рыцарь наносит сокрушительный удар по дракону, который пытается уползти обратно в пещеру. Святой Георгий сидит на белом коне, потому что принадлежит к светлым силам. Справа - принцесса, которая молится о победе над чудовищем. На заднем плане виднеется колокольня и башни города, чьи жители с нетерпением ждут вестей.

С андро Боттичелли

Афина Паллада и кентавр

На картине - богиня Афина (в римской мифологии Минерва), укрощающая кентавра. Боттичелли написал здесь не Минерву-воительницу со щитом, мечом и панцирем, но Минерву-пацифику, мирную. Ее символы - алебарда, венок и мирт означают добродетель, смирение и целомудрие. Она побеждает кентавра, который олицетворяет животные страсти, не грубой силой, но мудростью. Такое изображение называется аллегорией. У этой картины несколько толкований: победа мудрости над страстями, мира над разрушением или, более конкретно-историческое, - Лоренцо Великолепного над Неаполем. В пользу последнего свидетельствует то, что одежда Минервы украшена одиночными и сцепленными между собой кольцами с алмазами, - эмблемой дома Медичи.

Л еонардо да Винчи Т айная вечеря

Т айная Вечеря - последний ужин Христа со своими учениками. На нем Христос предсказал, что один из учеников предаст Его. Как раз этот момент и изобразил Леонардо да Винчи. Христос сказал Свое слово и положил руки на стол ладонями вверх в знак покорности. Каждый апостол реагирует на сказанное по-своему. Леонардо проявил себя как незаурядный наблюдатель; жесты апостолов полностью выражают их отношение к происходящему - страх, удивление, отрицание. Слева Петр шепчет на ухо Иоанну, чтобы тот спросил, кто именно предатель. Они не знают, что это Иуда Искариот, который сидит рядом с ними. Все действие происходит в помещении, нарисованном Леонардо с геометрической точностью. Сквозь три окна, расположенные точно центру (прямо за спиной у Христа) видно летнее небо.

Микеланджело.

«Святое семейство», или «Мадонна Дони»

Микеланджело мыслит, как скульптор, даже выполняя живописные работы. Картину «Мадонна Дони» он создает в полном согласии со своими более ранними рельефами. Важнее колорита и красок для него мощная пластика фигур. В картине нашло отражение стремление мастера к передаче сложных поз и к пластической трактовке форм человеческого тела. Мадонна склонилась вправо, чтобы взять Младенца, сидящего на колене Иосифа.

Младенца Христа Иосиф передает Мадонне довольно странным образом. Возможно, здесь обыгрывается имя заказчика, "doni" переводится как "дарить", а "donare" - "дарить". От остальных фигур на заднем плане Святое Семейство отделено светлой полосой, которая, возможно, воплощает идею закрытого сада, и отделение евангельских героев от языческого мира.

Помещенные в его глубине фигуры пяти юных обнаженных атлетов вносят в эту композицию характерно микеланджеловскую героическую ноту. Они, возможно, и имеют символическое значение, а, возможно, всего лишь фон, который так полюбился Микеланджело, ибо он утверждал, что только человеческая фигура достойна изображения. Некоторые исследователи считали их фигурами ангелов.

Микеланджело впервые осознает, что живопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложные положения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре.

Приложение 2

Краткая биографии художников эпохи Возрождения

Рафаэль 1483-1520

Хотя Рафаэлю было только 37 лет, когда он умер, его по праву считают одним из самых прославленных художников мира. Его характер был мягким, скромным, независтливым и добрым, и все эти качества проявились в его картинах. Рафаэль написал много Мадонн с Младенцем, и всем им придал особенную нежность, мягкость и очарование, по которому и можно узнать его работы. Фигуры у Рафаэля всегда исполнены достоинства, цвета великолепны, но без излишней яркости. В сценах с большим количеством людей все расположены симметрично, но не строго, каждая деталь обладает своим характером, но в то же время вписана в общую композицию картины. Родился Рафаэль в Урбино. Его отец, Джованни Санти, был одаренным живописцем, но рано умер. Мальчик продолжил учиться в мастерской Перуджино. Манера последнего была очень спокойная и мягкая; Рафаэль быстро перенял ее и освоил до такой степени, что некоторые его ранние картины путают с произведениями его учителя. С 1504 по 1508 год Рафаэль жил во Флоренции, и создал немало замечательных работ, в том числе и Мадонн. В 1508 году папа Юлий II пригласил художника в Рим, где Рафаэль развил свой особенный гений в создании больших и величественных росписей. Его попросили украсить стены нескольких комнат в ватиканском дворце. В одной из них на противоположных стенах изображены фрески "Диспут" (символизирующая славу Церкви на земле и небесах) и "Афинская школа" (прославляющая значение учености), в которых сочетаются величие и изящество. Жизнь Рафаэля в Риме была очень насыщенной. Кроме исполнения различных росписей и картин, он был одним из архитекторов базилики св. Петра и инспектором археологических раскопок в Риме и окрестностях. В римский период Рафаэль спланировал и проследил за строительством множества прекрасных зданий. Художник умер от лихорадки, не успев закончить картину "Преображение". Слава его была высока как среди современников, так и среди потомков.

Микеланджело Буонарроти 1475-1564

Самый знаменитый художник итальянского Возрождения. Никто не может сравниться с его достижениями в области скульптуры и живописи. Кроме того, он был архитектором и поэтом. Микеланджело Буонаротти родился в Капрезе, маленьком городке близ Флоренции. Еще мальчиком он решил стать художником, несмотря на противодействие отца, а в 13-летнем возрасте отправился учиться во Флоренцию. Там он стал посещать и школу скульптуры, основанную Лоренцо Медичи, где учился у прославленных мастеров своего времени. Он жил при доме Медичи и встречался там со многими влиятельными флорентийцами. В 1496 году Микеланджело оставил Флоренцию и отправился в Рим. Там, несмотря на свой суровый и необщительный характер, он быстро преуспел. Многие богатые люди желали, чтобы этот гениальный автор работал на них. Одна из статуй, которую он высек во время своего первого пребывания в Риме, называется "Пьета". Это Мадонна, мать Иисуса, держащая на коленях мертвое тело своего Сына. "Пьета" была единственной статуей, которую Микеланджело подписал. В 1501 году, по просьбе своего отца, нуждавшегося в помощи, мастер вернулся во Флоренцию, и провел там 4 года. Именно тогда он стал работать над своим великолепным "Давидом". Скульптура изображает героя Ветхого Завета, готовящегося атаковать Голиафа. Она была высечена из огромной глыбы мрамора, долгое время пролежавшей без дела. Когда Микеланджело закончил свое произведение, художники Флоренции спорили, где его лучше установить. Наконец, они решили поставить статую перед дворцом правителей города, где Давид и простоял до 1882 года, когда для большей сохранности его перенесли в Академию Изящных Искусств. В 1505 году папа Юлий II вызвал художника в Рим, где Микеланджело приступил к оформлению потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане. Сначала мастеру помогали другие живописцы, но он не был удовлетворен их работой. Поэтому он выгнал своих помощников и проделал всю гигантскую (роспись занимает 900 кв. м) работу сам.

Сандро Боттичелли 1445-1510

Один из самых поэтичных художников Италии. Он родился и прожил всю свою жизнь (за исключением короткой поездки в Рим) во Флоренции. Лоренцо Медичи, правитель города, собирал на своей вилле музыкантов, поэтов и художников. Они рисовали, пели, сочиняли стихи и устраивали театральные представления. Жизнь была чем-то похожа на сказку, и Боттичелли переносил эту сказку на свои полотна. Под его кистью оживают древние боги Венера и Марс, кентавры, нимфы, ветра. Но художник понимал, что это всего лишь мечта, поэтому его персонажи всегда немного грустные; порой зрителю кажется, что они вот-вот исчезнут. Когда во Флоренции появился знаменитый проповедник Савонарола, призывавший к суровому аскетизму, Боттичелли отказался от любимой живописи ради спасения души. Он умер в бедности, на руках у своего брата Симона, всеми забытый.

Леонардо да Винчи 1452-1519

Один из самых интересных людей на свете. Он был не только великим художником, автором "Моны Лизы" и "Тайной Вечери", но и скульптором, архитектором, поэтом и композитором. Он был ученым и изобретателем, и его идеи опередили время. В письме к Лодовико Сфорца, герцогу Мантуанскому, Леонардо описывает себя как военного инженера, строителя мостов и повозок. Он изучил строение человеческого тела лучше, чем доктора того времени, разрабатывал летательные аппараты. Наброски многих фантастических механизмов и машин мы находим в дневниках Леонардо, которые он писал левой рукой справа налево, так что прочитать записи можно только в зеркале. Будущий гений родился в деревушке Винчи, что недалеко от Флоренции. Когда отец Леонардо показал его детские рисунки известному скульптору Андреа Верроккьо, тот забрал мальчика учиться во Флоренцию. Еще совсем молодым художником Леонардо зарисовывал холмы и скалы необычных форм, редкие растения, экзотических животных, людей с очень красивыми или очень уродливыми лицами. Он пытался понять, как устроены разные вещи, как растут цветы и почему летают птицы, ему нужно было знать все. Известным сюжетам он придавал новое звучание. Около 1478 года Леонардо начал писать картину "Святое семейство среди скал", где знакомые персонажи - дева Мария, младенец Иисус, Иоанн Креститель и ангел - расположены в странном окружении пещер и скальных проемов, поросших цветами. В 1483 году герцог Сфорца предложил художнику стать его придворным живописцем в Милане. Леонардо принял его предложение и остался при дворе до 1499 года. Именно в это время была создана знаменитая "Тайная Вечеря" - последняя трапеза Иисуса Христа с учениками. К сожалению, эта роспись оказалась недолговечной из-за плохого подбора материалов и начала разрушаться еще при жизни художника. Кроме того, в Милане мастер изобрел новые военные машины, построил каналы и спланировал ирригационную систему. Леонардо начертил план миланского собора и придумывал театральные представления. Лодовико хотел, чтобы мастер создал гигантскую конную скульптуру его отца Франческо, и уже была готова 8-метровая модель, но в это время (1500 год) в Милан ворвались французские войска. Поэтому Леонардо пришлось вернуться во Флоренцию, где он стал архитектором и главным инженером герцога Чезаре Борджиа. В тот период была создана знаменитая "Мона Лиза", притягивающая к себе взгляды людей всего мира. В 1507 - 1513 годах художник путешествовал по Италии. Во время одной из своих поездок он встретился с королем Франциском I, который предложил Леонардо поселиться во Франции. Да Винчи согласился и провел последние годы своей жизни в замке Клу близ Амбуаза, занимаясь научными исследованиями.

Приложение 3

Картины художников эпохи Возрождения.

Приложение 4

Ответы: Тициан, Караваджо, Веронезе, Витторе, Мазаччо, Джотто, Босх, Брейгель, Дюрер, Кранах

Джорджоне, Карпаччо, Ван Эйк

Приложение 5

Викторина «Художники эпохи возрождения»

1.Как называется эпоха в истории культуры Европы, ознаменовавшая переход от Средневековья к Новому времени?

1. Ренессанс;

2. Сентиментализм;

3. Классицизм

2.Кто был непревзойденным мастером изображения женских образов (мадонн):

1. Микеланджело

2. Леонардо да Винчи

3. Рафаэль де Санти

3.Какая страна явилась родиной Возрождения:

1. Англия

2. Италия

3. Франция

4.Художники эпохи Возрождения изображали человека как:

1. Христианского мученика

2. Аскета

3. Жизнелюбивого и мужественного человека

5.Роспись стен по сырой штукатурке:

1. Терракота

2. Фреска

3. Сграффито

6.Какая из дисциплин, по мнению Леонардо да Винчи, ключ ко всем знаниям?

1. биология;

2. математика;

3. физика.

7.У Леонардо да Винчи была страсть к сюрпризам. Для праздника в честь Франциска I он изготовил механического льва. В кульминационный момент чрево льва раскрывалось и из него выпадали цветы. Что это были за цветы?

1. красные розы;

2. желтые хризантемы;

3. белые лилии.

8.В течение всей своей жизни художнику приходилось реставрировать свое любимое детище. Что это за произведение?

1. «Тайная вечеря»;

2. «Святой Иоанн Креститель»;

3. «Джиневра де Бинчи».

9.Назовите художников, которым была оказана честь расписывать стены Зала Большого Совета сценами из военной истории города Флоренции.

1. Рафаэль Санти;

2. Микеланджело Буонарроти

3. Леонардо да Винчи.

10.В каком рисунке Леонардо да Винчи царит гармония пропорций мужского тела?

1. «Античный воин»;

2. «Витрувийский человек»;

3. «Портрет музыканта».

11.Этот "титан Возрождения" главным средством своей философии считал человеческое тело, пластику его позы и жеста, мимику.

1. Микеланджело

2. Джорджоне

3. Тициан

12.Термин "Возрождение" означает:

1. Продолжение средневековой традиции

2. Усвоение античного наследия

3. Создание принципиально нового, отличного от эпохи средневековья и античности.

13.В основе его мадонны лежит тип женщины с продолговатым овалом лица, поднятыми бровями, как бы заплаканными, окаймленными длинным ресницами глазами, тяжелыми ниспадающими косами, сочетающими с тонкими линиями тела -

1. Боттичелли

2. Рафаэль

3. Тициан

14.Расцвет Возрождения пришелся на:

1. XIII-XIV вв.

2. XIV-XV вв.

3. XV-XVIвв.

4. XVI-XVII вв

Приложение 6

ЗАЧЕТНЫЙ ЛИСТ