Конспект открытого учебного занятия по специальности фортепиано

Этап урока

Деятельность педагога

Деятельность обучающихся

Хронометраж

1.1.

1.2.

- Наш урок начнётся с гаммы, которая настроит наши пальцы на серьёзную работу, а уши – на строгий контроль за тем, что они будут делать.

-А теперь мы выполним упражнение «Мячик» на освобождение кисти.

Ученица играет гамму Соль мажор в прямом движении.

Ученица выполняет упражнение под аккомпанемент фортепиано.

3 минуты

2.1.

2.2.

- На сегодняшнем уроке мы будем говорить о стилевых особенностях исполняемых нами произведений.

Ты играешь пьесу современного американского композитора В. Гиллока под названием «Фламенко».

Фламенко – это стиль испанского происхождения. Сложен он, прежде всего тем, что представляет собой синтез (сочетание) музыки, танца и пения.

-Ты знаешь, на каком музыкальном инструменте исполняется фламенко?

В нашем случае – пьеса написана как стилизация для фортепиано, но вполне отражает характер, о котором можно сказать строчками стихотворения:

(педагог читает стихотворение Л. Рогожниковой «Танец», фоном звучит аудиозапись «Испанское фламенко – гитара, кастаньеты»:

Танцует в парке девушка, мелькают каблучки,

Движенья рук летящих послушны и легки.

Сияньем ярких красок слепит её наряд,

Струятся звуки музыки, звучат аккорды в такт.

Летят салютом праздничным к ногам её цветы.

Испанская гитара рвёт душу на куски.

-Теперь сыграй пьесу. Твоя задача – передать её характер в целом.

- Да, на гитаре и на кастаньетах.

Ученица играет пьесу В. Гиллока «Фламенко».

5 минут

3.1.

3.2.

- Молодец! Ты исполнила пьесу с настроением. У тебя получился её характер.

Какой он?

-Да, начало определяет характер и темп всей пьесы.

-А 2 часть (середина пьесы) - гибкая, похожа на импровизацию.

Целью нашей сегодняшней работы над пьесой является её 1 часть. А именно – работа над штрихами в ней.

В 1 части пьесы много штриха стаккато и нужно добиться, чтобы он был сыгран лёгкими пальцами.

1 этап: работаем отдельно над левой рукой. В данном случае левая рука у нас как бы имитирует кастаньеты.

2 этап:работаем над чёткостью проигрывания мотивов в правой руке

- В конце 1 и 3 частей есть тремоло, которое похоже на колокольный звон.

- Начало и окончание пьесы почти одинаковые. Они очень ритмичные, имеют активный характер.

- Она изящная, напевная и грациозная.

1 этап:ученица работает над левой рукой в пьесе и добивается, чтобы созвучия в левой руке брались не весом руки, а пальцами – лёгкими и отталкивающимися от клавиш.

2 этап:ученица играет правой рукой отдельно в ансамбле с учителем и проговаривает каждый мотив нотами.

Ученица играет тремоло чёткими пальцами, на педали.

7 минут

4.1.

4.2.

Физкультминутка

4.3.

4.4.

Учитель предлагает сравнить мелодический рисунок главной темы 1 части и мелодию середины.

- Что изменилось во 2 части пьесы?

- А изменилась ли тональность во 2 части?

- В целом, можно сказать, что 1 и 2 часть контрастны по характеру и перекликаются между собой, вступая в диалог.

- Мы продолжаем работать над 2 частью пьесы.

Сейчас нам нужно обратить внимание не только на такое средство музыкальной выразительности как характер части, но и на тембровую окраску мелодии и гармоний.

-1 предложение содержит вопросительную интонацию и исполняется в среднем регистре.

- На что похоже по характеру 2 предложение и в каком регистре оно исполняется?

- Сыграй 2 часть ещё раз.

-В заключение работы над пьесой поработаем ещё над аккордами в левой руке.

-Чтобы немного отдохнуть, мы выполним 2 небольших упражнения на освобождение зоны плеч и укрепление осанки: «Красим карниз» и «Шалтай – болтай».

- Теперь мы переходим ко 2 пьесе, запланированной сегодня на уроке – это «Канцонетта» К. Рейнеке.

(На фоне рассказа учителя звучит аудиозапись Ф. да Милано «Канцона»).

- «Канцона» в переводе с итальянского означает «песня». Этот жанр появился в Италии в 15 веке в эпоху средневековья. Она представляла собой самобытное сочинение, изначально – вокальное, имела лирический характер и была посвящена темам рыцарской любви.

1этап: работа над мелодией 1 части.

-Что важно в работе над мелодией в данном случае?

- Каким звуком надо сыграть мелодию 1 части?

2этап: работа над мелодией во 2 части.

- В мелодии 2 части, прежде всего, должна проводиться слуховая работа над штрихами:

а) Услышать мотив и штрих, которым он исполняется;

б) Объединить цепочку мотивов в единое целое: звук должен быть лёгкий, певучий. Постараться «пропеть пальцами» мелодическую линию.

3 этап: работа над «альбертиевыми басами» в левой руке 2 части.

- При исполнении «альбертиевых басов» очень важно слышать скрытый голос:

а) с задержанием и выделением баса, с остановкой на каждом мотиве. Слушаем скрытый голос;

б) начинаем играть мотив со слабой доли и переходим на бас. Делаем остановку. Чтобы услышать основной мотив и опору на скрытый голос;

в) играем как написано, без остановок, слушая и выделяя линию баса (скрытый голос).

4 этап: работа над мелодической линией в каденции пьесы.

- На вершине «ля» начинается каденция пьесы, которая приводит нас к репризе. Из вершины как бы «вытекает» мелодия, исполнить которую нужно постараться отчётливо и нежно. Стараемся вести мелодию слухом.

- Она состоит уже не из коротких отрывистых фраз, а представляет собой фразы,которые похожи на песню.

- Нет, тональность осталась прежней – это до минор.

Ученица играет 2 часть пьесы и слушает ферматы в конце каждого предложения.

- 2 предложение похоже на ответ и исполняется в низком регистре.

Ученица играет 2 часть истараетсяуслышать диалог между 1 и 2 предложениями.

- Ученица слушает отдельно аккордику в левой руке.

Ученица выполняет 2 упражнения под аккомпанемент фортепиано:

1. «Крашу – крашу я карниз»;

2. «Шалтай – болтай».

- Ученица играет пьесу.

- Важно, чтобы мелодия имела объединение, а не игралась по слогам. Можно пропеть её нотами «сольфеджио»

- Мелодию надо сыграть нежным звуком.

- Ученица показывает способы работы над мелодической линией и аккомпанементом во 2 части пьесы.

Ученица показывает работу над каденцией.

25 минут

5.1.

Подведение итогов.

- Большая часть времени нашего урока была уделена пьесе В. Гиллока «Фламенко», её музыкальным темам и их развитию.

-Что помогает музыкантам «раскрыть» музыкальный образ, показать его интереснее и ярче?

- Средства музыкальной выразительности: оттенки, тональность, ритм, штрихи, мелодия и гармония.

5 минут

5.2.

Рефлексия.

-Как ты думаешь, над какой из двух пьес ты сегодня на уроке поработала результативнее?

- Над чем ещё нужно продолжать работать?

- Как бы ты оценила свою работу на уроке?

- Я согласна с твоей оценкой. Ты старалась. И, в общем, цель нашего урока была достигнута: мы постарались раскрыть музыкальные образы пьес с помощью средств музыкальной выразительности, а также поговорили о жанровых особенностях исполняемых тобою произведений.

- Над пьесой «Фламенко».

- Над пьесой «Канцонетта». А именно, над качеством звука и фразировкой в мелодии, над штрихами в правой руке.

- Оценкой «4».

Домашнее задание.

- В пьесе «Фламенко» продолжаем работать над штрихами отдельно каждой рукой и вместе. Во 2 части пьесы слушаем диалог 1 и 2 предложений,тембровую окраску 2 части в целом.

В пьесе «Канцонетта» продолжать работать над качеством звука и над фразировкой в мелодии. Над штрихами в правой руке. Продолжать слуховую работу над «альбертиевыми басами» тремя способами.