Вокально-хоровая работа с неточно интонирующими детьми в процессе музыкальной деятельности

Дедова Елена Петровна

Учитель по предмету «музыка, пение», общий стаж 20 лет.

ГБС(К)ОУ для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья общеобразовательная школа-интернат VIII вида п.Ильского Краснодарского края

«Вокально-хоровая работа с неточно интонирующими детьми в процессе музыкальной деятельности»

Аннотация:

В данном методическом материале изложены основные принципы вокально-хоровой работы с неточно - интонирующими детьми, учитывая особенности обучающихся в школе VIII вида, исходя из собственного опыта»

План:

1. Музыкальная деятельность в коррекционной школе.

2.«Гудошники» и «лжегудошники».

3.Методы работы с неточно – интонирующими детьми.

4.Список источников.

1. Безусловно, основная цель музыкального педагога общеобразовательной школы – это общее музыкальное воспитание, развитие музыкального кругозора детей, воспитание музыкального вкуса, понимания музыкального искусства. Я полностью согласна с мнением замечательного педагога В.А.Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего, воспитание гражданина».

Что касается коррекционной школы, то здесь музыкальное искусство во всех его видах должно не только решать эстетические и художественные задачи, но и способствовать коррекции дефектов и укреплению нервной системы ребёнка. Основным предметом музыкально-эстетического воспитания в коррекционной школе является урок музыки. В него входит целый ряд компонентов, составляющих единое целое. Необходимо привить детям любовь, интерес к музыке, всеми доступными мне средствами привлечь ребёнка к музыке. И все остальные задачи я подчиняю этой главной цели. На свои уроки я приношу книги, журналы, методические материалы из семейной библиотеки: (благо, что музыке отдали всю свою жизнь мои родители – педагоги, хормейстеры, и я могу использовать этот накопленный богатейший музыкальный запас на своих уроках). И, конечно, мне помогает мой собственный опыт и неуёмная фантазия. На любом мероприятии, конкурсе или концерте, я обязательно извлекаю уроки для себя, выискиваю что-то новое в работе других педагогов, читаю соответствующую литературу по хору, вокалу и общему музыкальному воспитанию. Ведь к цитате известного немецкого педагога-дефектолога П.Шумана: "Чем ниже уровень психического развития ребёнка, тем выше должен быть уровень образования учителя", я отношусь как к главному девизу своей деятельности.

Конечно, в работе с детьми, имеющих ограниченные возможности здоровья, у педагога затрачивается больше сил, ведь информацию нужно подавать детям, используя как можно больше тесных связей между музыкой и другими областями искусства и жизни.

И всё же одним из важных аспектов музыкального воспитания и образования детей я считаю хоровое пение, и каждый класс, по моему мнению, должен стать хором. Детская хоровая исполнительская культура является основой хоровой культуры страны. Хор института художественного воспитания детей под руководством В.Соколова, Большой детский хор радио и телевидения под руководством В.Попова, хоры мальчиков Московского и Ленинградского хоровых училищ, хоровые студии,- все они имеют свои многолетние традиции. Можно сказать, что это – своеобразные образцы для подражания. Поэтому прослушивание музыкального материала в исполнении таких хоров – это очень важно и необходимо, ведь дети склонны перенимать манеру пения того, кого чаще слышат. К тому же это помогает вырабатывать вокальный слух и приучает к звучанию детского хора, ведь детям сейчас практически больше негде услышать детские хоровые произведения. А если правильно организовать работу на занятиях и целенаправленно и постоянно вести работу по овладению детьми певческими навыками, осознанному восприятию музыкального материала, то результат не заставит себя долго ждать. Дети с радостью будут спешить на уроки музыки, с удовольствием петь, рассуждать о музыке и музицировать.

Я не чувствую себя беспомощной перед детьми – «гудошниками», ведь теперь мне уже хватает и знаний, полученных мною в учебных музыкальных заведениях, и своего собственного опыта. К тому же, наверное, с возрастом, становишься терпеливей и более последовательной во всём. У меня хватает терпения медленно, но уверенно, шаг за шагом, скрупулёзно и методично двигаться вперёд, к своей главной цели.

2. «Гудошниками» называют неточно – интонирующих детей. Диапазон голоса у таких детей ограничен или смещён вниз. К сожалению, к этим недостаткам добавлен ряд других нарушений: патологическое качество звучания голоса, резко твёрдая или придыхательная атака звука, отсутствие легато при пении, ограниченный фонационный выдох(2-3-4-сек). Поэтому «гудошников» правильнее было бы назвать детьми с «нарушениями нормального голосообразования». Стойкое нарушение голосообразования у детей часто бывает условным рефлексом неправильного звукообразования. А закрепляется этот рефлекс острыми и хроническими заболеваниями, во время которых не был соблюдён голосовой режим: испуг, психическая травма, перенапряжение голосового аппарата и т.д. А также этот условный рефлекс может оказаться следствием неквалифицированного певческого обучения.

Некоторые дети приходят в школу уже с элементарными певческими навыками. И в большинстве своём они не понимают, что значит петь красиво и правильно. Огромная сложность для педагога в работе с детьми, которые много лет подряд просто хором скандировали, пели маршеобразные песни, где применяется твёрдая атака звука. Многие из них считают, что «чем громче, тем лучше». У таких детей и диапазон, и интонация обычно нарушены, как и у тех детей, которые пели в эстрадной манере (с придыханием), а также в караоке (там, как правило, неудобные тональности для пения), что делает практически невозможным пение даже чисто поющих людей.

И вот у таких детей, я бы сказала «жертв неквалифицированного обучения» диапазон снижен, интонация неточная, часто встречается сипота. В зависимости от структуры дефекта обучающихся, я выстраиваю свою работу так, чтобы непременно включить индивидуальную работу с детьми. И тогда, в процессе обучения, основная часть детей постепенно освобождается от большинства своих недостатков. Даже в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья, при правильном подходе педагога, можно рассчитывать на положительный результат. Лёгкие формы олигофрении, как правило, редко сочетаются с нарушением голосообразования. Как раз среди них чаще всего встречаются очень способные и голосистые ребята. К тому же, в коррекционных школах детей постоянно обследуют специалисты, и, исходя из этого, а также зная детей, мне нетрудно понять, когда от какого ребёнка и каких ждать результатов.

А результат будет тогда, когда профессиональная требовательность педагогов сообразуется с истинными возможностями детей. Не нужно включать в репертуар произведения завышенной трудности, хотя и преодоление посильных трудностей необходимо. Непосильные требования даже к взрослому профессиональному певцу вызывают функциональные расстройства голоса. Тем более они вредны для детей, т.к. использование крайних нюансов или твёрдой и придыхательной атаки звука может вызвать нарушение чистоты интонирования и резкое снижение диапазона неокрепшего детского голоса. Для нормального развития голоса правильнее проводить работу в средней, спокойной для голоса и слуха звучности.

Существует и группа так называемых «лжегудошников», у которых при ларингоскопическом исследовании оказывается всё в норме или имеются незначительные отклонения от нормы. Такие дети, как правило, очень впечатлительны, нервозны. Они обычно неплохо поют в хоре, но даже при успешном развитии певческого голоса в дальнейшем при сольных выступлениях у них часто бывают срывы. К таким детям можно отнести и тех, кто трудно привыкает к школе. Их психическое состояние отражается и на голосе: «гудение» таких детей продолжается в течение 2х -3х месяцев (даже при двух занятиях в неделю), т.к. это своеобразная форма неприспособленности к школе. И всё же чаще всего «гудошниками» на весь период обучения остаются дети с психоневрологическими расстройствами. Это «трудные» дети для всех учителей и воспитателей, а для учителя музыки – вдвойне, ведь научить этих детей правильно петь крайне трудно, особенно из-за психологической агрессивности, которая может вызвать заболевание голосового аппарата. Учителю музыки надо постоянно помнить об этом, снимать внутреннюю досаду на ребёнка, которая время от времени неизбежно возникает, находить контакт с ребёнком, чтобы в дальнейшем научить чему – то.

3.Практические методы работы с неточно – интонирующими детьми включают в себя разнообразные формы музыкальной деятельности.

Прежде всего, перед началом учебного года/четверти необходимо запастись большим количеством музыкального материала: это упражнения, распевания, попевки, музыкальные игры, игровые песенки и, собственно, тематические песни.

Слушать музыкальные произведения детям необходимо в разнообразных вариантах. Владея несколькими инструментами мне очень удобно показывать разноплановые песни. Народные песни мы с детьми поём в сопровождении аккордеона. Распеваемся, учим песни и попевки под фортепиано. На выступлениях я аккомпанирую детям на синтезаторе, либо нахожу в интернете или пишу сама фонограммы (минусовки). Все мои старания не проходят даром, и неизменно вызывают и поддерживают интерес детей. Безусловно, индивидуальная работа нужна и важна. Но не сразу, потому что индивидуальная работа, без чисто поющих детей, наряду с положительными сторонами, имеет довольно серьёзные отрицательные стороны по многим акустическим и психологическим причинам. Дети ещё не имеют певческих навыков, но часто сами это понимают или чувствуют, и боятся петь по отдельности. К тому же, ребёнку лучше будет подстроить свой голос, если он будет чувствовать рядом чистое пение.

Начинать работу я рекомендую с малого, но необходимого – выравнивания унисона, развития чувства ритма при помощи двигательных упражнений, включения в репертуар песен с соответствующим диапазоном, постепенно его расширяя. Наряду с музыкальными играми дети с большим интересом стали изучать нотную грамоту, причём я не рассчитывала на такой интерес с их стороны, и не ожидала, что этот интерес возникнет так рано. Безусловно, элементарные знания нотной грамоты разнообразили наши занятия, помогают продвинуться вперёд значительно быстрее, чем я себе представляла изначально (зная категорию вверенных мне детей).

Работе с начинающими хористами посвящали свои труды многие хормейстеры:Т.Куликова, Т.Овчинникова, Г.Стулова, Г.Струве. Все эти хормейстеры – практики и шли к одному и тому же результату ,- чистому интонированию, каждый своими путями, различными способами, но используя приёмы, характерные для общей методики работы с хоровым коллективом. Да, говорят: «У каждого своя методика». И всё же методика одна, единственно правильная та, которая основана на глубоких знаниях предмета и закономерностей. А вот методы и приёмы могут быть разными, но не идущие вразрез с общей методикой.

Большой популярностью у многих хормейстеров пользуются алгоритмы Д.Огороднова. Видимо потому, что он долгое время работал учителем пения в общеобразовательной школе, мне он близок по духу. И ещё потому, что в его программу входят: и воспитание метроритмического чувства, и художественное тактирование, и постановка голоса, и развитие вокально – речевых навыков, в общем, всё то, что нужно для моей работы с детьми для развития их общей музыкальности.

Художественное тактирование – это один из приёмов Д.Огороднова, которые я стала применять уже на начальном этапе работы с детьми. Но также надо помнить, что при работе над развитием метроритмического чувства нельзя соединять ритмические упражнения с пением, т.к. выполняя какие – либо ритмические упражнения дети отвлекаются от комплекса установок, связанных со звучанием голоса. В методике комплексного музыкально – певческого воспитания меня привлекла декламация с жестикуляцией. Это коллективное чтение стихов, которое помогает развивать координацию голоса со слухом, гибкость голоса, умение руководить голосом. Вспомогательные движения при вокальной работе над песней, движения рук в характере исполнения песни тоже помогают выработке связи между слухом, голосом, характером движений, эмоциями, мимикой.

Таким образом, эти упражнения с большим успехом могут использоваться в работе с «гудошниками» на начальном этапе. Ведь цель работы с такими детьми – это развитие координации между слухом и голосом и дальнейшее расширение диапазона вверх, до звуков, соответствующих возрасту ребёнка. На данном этапе рекомендуются песни негромкие по динамике, плавные, ласковые по характеру. А при плавном движении рук ребёнок не будет петь громко и грубо, а, значит, он сможет слышать голос учителя, звучание инструмента и чисто поющего ученика рядом, и будет пытаться подстроить свой голос на тонкий, высокий звук.

Некоторым детям, которые стали чисто петь в нижнем регистре, а в высоком – ещё нет, я предлагаю петь пока только ту часть, где низкие звуки, и объясняю, почему.

У Г.Стуловой есть прекрасные работы по хоровому классу, в которых даются и методические и практические рекомендации по распеванию, хорошо описаны упражнения для всех трёх регистров – грудного, смешанного и головного.

Хочется сказать ещё об одной системе упражнений, без которых не обойтись в работе с «гудошниками». Это фонопедические упражнения В.Емельянова. Это уникальный, я считаю, фонопед – вокалист, а его упражнения – просто клад. Сначала он применял свои упражнения для лечения фониатрических пациентов. Упражнения эти основаны на голосовых сигналах доречевой коммуникации: (крик, визг, скрип, вой, сип, шип, смех, писк и прочее). «Гудение» ребёнка происходит как раз из-за того, что он не может перейти с речевой манеры на певческую. На преодоление регистрового порога и построены многие упражнения Г.Емельянова, ведь они помогают детям именно выйти на фальцет и закрепить элементарные певческие навыки. Например, скользящие движения вверх и вниз(от самого низкого до самого высокого) на гласные «а», «о», «у», а также на слог «ау» с завыванием и/или взвизгиванием вверху.

Фонопедические упражнения с детьми я всегда провожу в игровой форме, предлагая им показать, как заводится и сигналит машина, рычит медведь, скрипит старая дверь, мяукают котята и пр. При этом используются и вспомогательные движения руками. Упражнения для развития вокальных навыков на моих уроках - это своеобразные игры, которые дети очень любят. Мы сочиняем различные сказки, попутно разрабатывая голос. (Например, «Пошли мы в лес и заблудились» - «Ау» - с низкого звука переход на высокий. «Увидели избушку, стали открывать дверь, а она скрипит так» - скрипим одними связками, хорошо открыв рот. «А там - медвежонок, и он зарычал так» - скрип – «а», со скрипа выходим на низкий звук. «Мы испугались, побежали и увидели маленького котёнка, который жалобно мяукал» - все тоненько мяукают, чтоб голос умел подстраиваться. И далее в том же духе. При выполнении всех этих упражнений, а также при пении любой попевки, обязательно нужно следить за правильным вдохом, плавным выдохом, одновременным началом и окончанием пения, дикцией. Ведь одновременно необходимо прививать и основы вокально – хоровых навыков. В этом заключается трудность хорового искусства: развивать вокальные навыки каждого ребёнка, его тембр, и одновременно с этим, работать над тем, чтобы голоса детей сливались, не было пёстрого звучания. Это значит, что положение гортани на разных звуках у детей должно быть единым.

Безусловно, меня очень привлекает система занятий с хором Г, Струве (я очень горжусь тем, что видела и слышала его лично, когда он проводил мастер – класс в музыкально – педагогическом училище г.Краснодара, где я была ещё студенткой). Он на собственном опыте знал, как трудно иметь в своём хоре «гудошников», с которыми жалко расставаться из-за их активности во всех начинаниях. Я сама столкнулась с такими детьми, которые, кстати, имеют намного больше терпения и старания из-за огромного желания петь, и именно они, кстати, быстрее других достигают хороших результатов.

В своём «Хоровом сольфеджио», как комплексе музыкальных приёмов и упражнений Г.Струве ссылается на К.Орфа, Э.Далькроза, Д.Кабалевского и других педагогов. Но именно он привёл всё это в стройную систему, которую пропагандировал всей своей работой в хоровой студии «Пионерия», своими семинарами для учителей. Он стремился к тому, чтобы как можно больше детей умело петь, и как можно больше людей привлекалось к пению. Именно поэтому и песни, которые им написаны для хора, доступны для исполнителей любой степени подготовки. Системой ручных знаков пользуются давно в странах с развитой музыкальной системой (с разными названиями звуков). У нас же в стране именно Г.Струве «привил» их на примере своей студии. Благодаря ему и Х.Кальюсте (руководитель хоровой студии «Эллерхейн») ручные знаки стали называться проще – по названию ступеней. Просто и удобно! Этими знаками я пользуюсь на уроке при работе с детьми, начиная с примарных звуков. Как находить примарные звуки у детей, я применяю опять же упражнения В.Емельянова. (Например, считаем до десяти, как будто проверяем микрофон).

На выработку унисона при таком обучении уходит около года. Но при этом часто у наших детей их навыки так неустойчивы, что при любом изменении (разучивание нового материала, открытый урок, выступление на концерте, нервная обстановка в семье, и даже атмосферное давление), дети могут резко отреагировать возвратом к «гудению». Трудно привыкнуть к такому, обидно тратить столько своих сил. Но нужно постоянно подстёгивать свой «педагогический оптимизм», чтобы почувствовать огромную радость, когда что в старших классах у некоторых детей развиваются довольно незаурядные голоса.

С первых же занятий я стала читать вместе с ними интонационные стихи, основанные на вопросительных интонациях. Это очень эффективно, помогает детям перейти с речевого голоса на певческий (фальцет), развивает интонационный слух, гибкость и выразительность голоса. Затем я ввела в свою программу различные чистоговорки, некоторые по ходу уроков придумывала сама. А также некоторые логопедические стихи.

Таким образом, систематизируя всё вышесказанное, рекомендую для выработки унисона при работе с нечисто-интонирующими детьми использовать данные упражнения: ручные знаки (по Г.Струве); пение «по руке»; показ звуковысотности рукой, фонопедические упражнения (по В.Емельянову); скользящие движения вверх и вниз.

Для детей со сложной структурой дефекта (глубокими речевыми нарушениями) вокальная работа как таковая недоступна, поэтому особенное внимание я обращаю на такой вид музыкальной деятельности, как игры с пением. Сначала я исполняла песни, а дети только показывали определённые движения. Было видно, что они в целом понимают, о чём идёт речь, и оживлялись, когда я подходила к самому интересному для них моменту в песне. (Например, в народной песне «Сел комарик на дубочек», детям очень нравится фраза «Комара под ручки брали», и т.д. Позже они стали сами назначать «комара и мушек» в этой песне). Таким образом, я вызывала у детей интерес и при помощи других песен, а также игрой на детских музыкальных инструментах. Постепенно мы стали лучше понимать друг друга, а я с радостью стала замечать, что дети подпевают, пусть невнятно, но интонационно приблизительно верно. На данный момент у этого класса существенно расширился репертуар их любимых песен и музыкальных произведений(!)

С основной массой детей вокально-хоровая работа идёт постоянно и целенаправленно. Поэтому прежде чем проводить такие игры, нужно заранее выучить песню, под которую будет проводиться игра. Надо учитывать, что пение с одновременным движением может отрицательно отразиться на качестве исполнения песни, т.к. затрудняет дыхание, дети отвлекаются и забывают контролировать свою интонацию. Поэтому на начальном этапе игры даются или с медленными движениями или используются такие игры, где пение и движение чередуются.

Убеждена, что методика, единственно правильная одна, только способов её воплощения много – это зависит от личностных качеств педагога, его воображения, творческой фантазии, темперамента, подхода к детям и своему предмету.

Неразрывно связаны между собой и органично вплетены в занятия воспитание музыкального вкуса и развитие музыкального восприятия у детей. Дети знакомятся с композиторами тех песен и произведений, которые мы поём и слушаем. Я стараюсь воспитывать детей на самых качественных образцах русской, современной, зарубежной музыки.

Убеждена, что заинтересовать детей можно очень легко и просто, если педагог сам с удовольствием занимается музыкальной деятельностью, не опускает руки и всегда настроен позитивно. Эффективность нашей с детьми совместной деятельности за небольшое количество времени уже значительно возросла, дети с удовольствием поют, с желанием выступают на сцене, и даже заняли первое место на зональном конкурсе в прошлом году, а сейчас мы активно готовимся к следующему.

Но самое главное достижение – это то, что дети с ограниченными возможностями здоровья активно вовлечены в общий музыкальный процесс, и это создаёт необходимые предпосылки для развития их эмоционально – волевой сферы и социализации.

Завершить свою работу хочу словами известного советского педагога, сыгравшего огромную роль в музыкальном просветительстве учителей, О.А.Апраксиной: «…музыкальное обучение и образование ценны не сами по себе, а как важнейший путь музыкального воспитания, то есть воспитания культурного человека с развитыми музыкальными способностями, высоким вкусом, любовью и интересом к музыке».

4.Список источников:

1. «Музыкальное воспитание в школе» вып.8 Москва «Музыка» 1972

2.В.Попов «О развитии певческого голоса младших школьников», Москва 1988, «Музыкальное воспитание в школе».

3. Г.Стулова «Хоровой класс» Москва «Просвещение» 1988

4.Г.Струве «Хоровое сольфеджио», Изд. ЦСДК 1994г.

5. Программа специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида 0-4классы под редакцией И.М. Бгажноковой .) раздел «Музыка» И. А. Буравлёвой. Москва «Просвещение» 2011г.

6.И.Кевишас «Запоминание музыкального материала младшими школьниками» Москва 1975г.

7. Н.Быков «Основы работы с детским хором» Методическое пособие.

8. «Распевание в детском хоре» Сост. С.И.Ерёменко г. Краснодар изд. «Эоловы струны».

9. «Хоровой класс, вокально-хоровые упражнения», Москва 1991г. «Методические.указания для студентов дирижёрско-хорового факультета».

10.Т.Овчинникова «Воспитание певческого голоса в хоре». Москва 1972, вып.8 «Музыкальное воспитание в школе».

11. «Методика комплексного музыкально – певческого воспитания» (программа и методические рекомендации по предмету узкой специализации» Москва 1967

12. «Вокальный класс» (методические рекомендации для учащихся-заочников средних специальных учебных заведений) Москва 1988

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/112723-vokalno-horovaja-rabota-s-netochno-intoniruju