Методы освоения ангемитоники (пентатоники) на уроках сольфеджио в ДШИ и ДМШ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 13

Методы освоения ангемитоники (пентатоники)

на уроках сольфеджио в ДШИ и ДМШ

г. Ульяновск

2015 г.

Методы освоения ангемитоники (пентатоники) на уроках сольфеджио

Содержание работы:

Определение ангемитоники.

Ангемитоника в музыкальных культурах мира.

Бесполутоновая музыка в отечественных учебных пособиях по сольфеджио.

Метод освоения ангемитоники на уроках сольфеджио.

Ангемитоника(от греческого «отрицательная приставка» и «полутон»)– это система ладов определённой структуры с большесекундовым и малотерцовым соотношением ступеней, то есть это бесполутоновые звукоряды с количественным составом ступеней от двух – пяти и более. Наиболее распространённой формой ангемитоники является пентатоника (пятиступенный бесполутоновый лад).

Интерес европейских ученных XIX – начала XX веков к ангемитонике не мог не отозваться в практике музыкального обучения. Пентатоника начинает включаться в системы детского музыкального воспитания. Известен опыт немецкого музыкального педагога Агнессы Хундёгер, которая в конце XIX в. разработала курс сольфеджио, начинающийся освоением мелодического интервала соль – ми с дальнейшим продвижением через трихордля – соль – ми и тетрахордля – соль – ми – до к пентатонному звукоряду ля – соль – ми – ре – до. Значительное внедрение пентатоники на начальном этапе детского музыкального воспитания уделил в своих трудах основатель антропософии, немецкий ученный Рудольф Штейнер и его последователи. В вальдорфских школах и детских садах (в Германии и других странах) музыкальное воспитание детей начинается с пения пентатонной мелодики.

Уникальным явлением в музыкальной педагогике стал «Schulwerk» немецкого композитора и педагога К. Орфа. Он был задуман автором как эстетический компонент общего школьного воспитания детей. В своей системе Орф сделал акцент на музыкально-ритмическом воспитании, так как считал ритм важнейшим стилевым признаком музыки XX века. Начальная стадия обучения основана на «элементарной музыке» (по определению самого Орфа). Для этого он использует пентатонную музыку – фольклорные образцы немецких и других народов Европы, детские песенки и инструментальные пьесы, сочиненные самим Орфом и образцы детского творчества. Пьесы написаны не для заучивания, это модели для стимулирования музыкального творчества детей. Навыки интонирования бесполутоновых интонаций формируются постепенно – от двухступенных через трех- и четырехступенные к пентатонике (как у А. Хундёгер). Основная интонация в мелодиях сборникам.3, которая расширяется и превращается в пентатонику. Обязательным было построение первого года обучения только на пентатонном музыкальном материале, затем происходит освоение диатонических ладов и только после этого тонально-гармонических функций. Орф предлагает, по меньшей мере, год музицировать в пределах пентатоники, а в дальнейшем повторять и обновлять пятиступенные звукоряды.

Работу по «Schulwerk» развивали в Японии, Франции, Англии, Канаде, Швеции, Испании. Пентатоника стала основой и венгерской системы музыкального воспитания и образования в XX веке.

История современного музыкального образования в Венгрии началась, когда молодые Б. Барток и З. Кодай задумались о судьбе профессионального музыкального образования – в начале XX века. Во время фольклорных экспедиций ими были обнаружены старинные венгерские крестьянские песни, основанные на пентатонике, интонации которых органично вошли в их произведения. На протяжении десятков лет ими создавалась система детского и юношеского музыкального воспитания и образования, куда внедрялась пентатонная мелодика как важнейший компонент.

Особенностью их системы стало сочетание релятивной сольмизации со свойствами венгерских детских и народных песен. Относительная сольмизация применялась в венгерской практике сольфеджио только на первых порах. Суть ее в том, что слоговые названия означают не фиксированную высоту звуков, а их ладовые функции, то есть все минорные тональности сольфеджируются как ля минор, мажорные – как До мажор Поэтому в сборниках имеется большое количество упражнений, в которых ступени зафиксированы слогами без нотного стана. Обучение идет от пентатоники и диатонических семиступенных ладов к мажору и минору, а затем к европейским ладам и хроматизму.

Венгерская система музыкального воспитания в нашей стране получила известность в 70-е годы под названием релятивной (относительной). Значительно меньше она осознавалась как система обучения с активным привлечением в образовательный процесс национальной музыки, в том числе пентатонных мелодий. Воспитание слуха на основе национальной музыки – один из наименее разработанных вопросов в практике и методике преподавания сольфеджио. Причина – отсутствие соответствующей методики. В отечественной практике долгое время преобладал взгляд на пентатонику с позиции мажоро-минорной тональной организации, что не способствовало ее результативному освоению.

Эту задачу решали авторы сборников по сольфеджио, построенных на национальной музыке (Хвостенко, Островский, Юсфин, Вейс, Блок, Раимова, Бояркин). В учебнике Карасевой «Современное сольфеджио» пентатоника включена в число ладотональных организаций музыки XX века.

Среднее Поволжье нередко называют зоной пентатоники. Данное определение несколько условно, так как бесполутоновая ладовая организация проявляется не только в пятиступенных формах, но и в количественно разных вариантах. Наряду с ангемитоникой в мелодике всех поволжских народов встречаются полутоновые сопряжения звуков, но пентатоника является одним из характерных признаков народной музыки татар, чувашей, мари, мордвы, удмуртов. Поэтому в нашем регионе на занятиях сольфеджио на всех ступенях обучения наряду с традиционными учебными пособиями, составленных в основном на русском, западноевропейском музыкальном материале, необходимо обращаться к национальной музыке.

Для музыкальных культур Поволжья и Приуралья немецкий и венгерский опыт сольфеджио весьма убедителен в порядке изучения ладовых систем: пентатоника, диатоника, мажоро-минорная система, тонально-хроматическая система. Изучение этой методики музыкальными педагогами дало возможность использовать ее при создании учебных пособий по сольфеджио, построенных на пентатонном мелосе народов Поволжья и Приуралья. Среди них:

Сборник марийских песен, записанных Васильевым «Мари муро. Песни народа мари». Предназначался для обучения пения в Марийских общеобразовательных школах.

«Хоровое сольфеджио» Бояркина – учебное пособие по сольфеджио, нацеленное на освоение мордовского народного многоголосия.

Л.В.Бражник. Ангемитоника: Курс сольфеджио на основе музыки народов Среднего Поволжья.

Бражник, Загидуллина. Пять ступенек в музыку: Учебник по сольфеджио (на татарском и русском языках).

В этих работах использован опыт освоения пентатоники, имеющийся в отечественном сольфеджио, а также в системах Кодая и Орфа. Каждое учебное пособие снабжено методическими рекомендациями, нацеливающими преподавателей на осознание характерных особенностей национального мелоса и приемов его освоения.

В курсе сольфеджио мало времени отводится на изучение пентатоники, вернее бесполутоновые лады отдельно не изучаются, а лишь включены в тему «Лады народной музыки» (всего несколько часов в выпускном классе). Но, возможно, во многих национальных регионах, таких как Поволжье и Приуралье, следует вводить воспитание на ангемитонной мелодике с начального этапа обучения в ДШИ и ДМШ.

Преподаватель, ведущий курс сольфеджио на основе пентатоники, должен уметь теоретически грамотно анализировать пентатоническую музыку, разбираясь во всех тонкостях интонационного языка и приемов развития. Работа над пентатоникой должна идти с пониманием внутренних закономерностей ладовой системы и интонационного процесса во всех национальных культурах (например, после диатоники пентатоника воспринимается как экзотика, а м.3 воспринимается как пропуск ступеней). Пентатоника, осваиваемая же до диатоники хотя бы с небольшим опережением, воспринимается как самостоятельная ладовая организация. Самым лучшим способом освоения ангемитонной интонационности может быть дальнейшее параллельное существование соответствующего музыкального материала с другими ладовыми и тональными системами во всех звеньях музыкального образования.

Так называемый ладовый метод заключается в опоре на интонационные ячейки-обороты, типичные для избранной ладовой организации. Такими ячейками пентатоники являются ангемитонные обороты – дихорды и трихорды в плавном поступенном движении. Для слухового осознания и закрепления в памяти этих интонационных ячеек понадобились соотношения сольмизационных слогов. При этом стоит отметить, что использовать их следует только на первом этапе освоения пентатоники. Практика венгерского сольфеджио показала, что введение сольмизационных слог на начальном этапе обучения очень помогает в чтении нот. В работе же со взрослыми учащимися выявляет некоторые изъяны. Пентатонические мелодии не всегда заканчиваются слогами до и ля, обозначающими устои. Поэтому в сознании учащихся возникает мысль, что мелодии могут заканчиваться на «неустойчивых» ступенях, что абсолютно неверно с позиции ладовой теории. Младшие школьники над подобными вопросами еще не задумываются. Сольмизацией стоит закреплять не отдельные ступени лада, а определенные мелодические формулы, характерные в ладовом отношении обороты.

В интонировании пентатонических звукорядов определенную трудность представляют м.3, поэтому с оборотов нисходящей м.3 начинается практически все венгерское сольфеджио (Учебник по пению для общеобразовательных школ «Соль – ми» авторы: Кодай, Адам; «Методика сольфеджио и музыкального диктанта» Сёни). В нашей стране с этой интонации начинаются учебник Вейса «Ступеньки в музыку», Котляревской-Крафт.

Изучая ангемитонные обороты важно помнить, что все они извлекаются из песенного материала. Слуховое и певческое вхождение в ангемитонику основывается на создании навыков слухового анализа и интонирования ангемитонных структур малого ступенного состава и диапазона с дальнейшим их расширением. В начале осваивается мелодика на основе малоступенных ладовых образованиях – двух-, трех-, четырехступенных (дихорды, трихорды, тетрахорды). Для лучшего слухового восприятия пентатонические обороты с самого начала следует давать в сравнении. Каждую новую ступень следует тщательно прорабатывать в соотношении с другими, то есть обязательно в интонационном обороте. Эти обороты нужно преподносить в виде песенок, попевок.

Следует подчеркнуть, что сольфеджио, основанное на ангемитонной мелодике, не является альтернативным по отношению к существующей отечественной системе сольфеджио и осваивается параллельно с материалом, традиционно фигурирующим на уроках сольфеджио. Однако введение в курс сольфеджио на ранних этапах ангемитонной мелодики приводит к принятию у учащихся инонациональных культур с раннего детства, что является одним из способов сохранения уникальных традиций, а значит и интонационности различных музыкальных культур как России, так и других стран.

Список литературы:

Бражник Л.Ангемитоника в модальных и тональных системах: На примере музыки тюркских и финно-угорских народов Поволжья и Приуралья// КГК. Казань, 2002. Глава «Пентатоника в сольфеджио: К вопросу о воспитании музыкального слуха на основе национальной музыки».

Бражник Л. Об интонировании бесполутоновой мелодики: К вопросу о ладовом сольфеджио // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. М., 2006.

Добсаи Л. Метод Кодая и его музыкальные основы// Музыкальное воспитание в Венгрии. М., 1983.

Загидуллина Д.Казанская школа ангемитонного сольфеджио// От Arsnova к новой музыке: Вопросы теории музыкиXIV – XX веков / КГК. Казань, 2008.

Сёни Э. Некоторые стороны метода З. Кодая // Музыкальное воспитание в Венгрии. М., 1983.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/116182-metody-osvoenija-angemitoniki-pentatoniki-na-