Роль и значение концертмейстера в учебно-воспитательном процессе в ДШИ

ТЕМА:

«Роль и значение концертмейстера в учебно-воспитательном процессе в ДШИ»

(из опыта работы)

концертмейстер Триколич Светлана Гаврииловна

сентябрь 2014 г.

г. Льгов

Вступление.

Музыкально-воспитательная работа концертмейстера в классе духовых инструментов.

Музыкально-воспитательная работа концертмейстера в классе хора и сольного пения.

Психологический настрой с учащимися ДШИ.

Заключение.

1

Заканчивая средние и высшие учебные заведения, музыканты советских времен получали разные профессии. У пианистов чаще в графе диплома «специальность» стояло «преподаватель» на первом месте, а «концертмейстер» - позже, через запятую, и то не у каждого. Чтобы быть концертмейстером с большой буквы или хотя бы хорошим, необходимо закончить ВУЗ как пианист-исполнитель, как пианист-преподаватель, как теоретик, как дирижер, как актер, как музыкальный критик, как редактор-аранжировщик, как психолог. И перечисление можно еще и еще продолжать.

Рассмотрим, почему же эта профессия так многопланова? И какова ее значимость среди профессий учителей ДШИ.

Концертмейстер должен быть универсалом. Ему приходится аккомпанировать солисту-вокалисту, хору, струнным инструментам и духовым, либо ансамблю скрипачей или духовиков, дуэтам, трио и т.д., то есть не всегда быть равным в союзе по техническим параметрам (сила звука, его качество), так и по композиторскому замыслу, то есть надо быть широко эрудированным, профессионально образованным человеком.

В процессе разучивания как теоретик, как драматург, концертмейстер должен уметь: определить форму произведения, наметить сюжетное развитие, характер и количество тем, вид фактуры, кульминацию и отметить роль «оркестра», то есть на протяжении всего произведения роль партии фортепиано.

С первых шагов знакомства с произведением концертмейстеру нужно знать эпоху, стиль, особенности звучания сольного инструмента или голоса, с которым он работает, бегло и цельно прочитать с листа текст суметь странспонировать.

Фортепиано - молоточковый инструмент, в котором длительность звука в аккордах постепенно угасает. А у смычковых, духовых, вокалистов этого не происходит, если, конечно, не написано диминуэндо. Поэтому надо точно выверять силу звучания аккорда, усилить можно слегка педалью, но не злоупотреблять, если это домра, скрипка, гитара акустическая или детский голос. Касание клавиатуры должно быть мягким, без активного поднятия пальцев. В отличие от игры с трубачами, чем цепче, сильней и раскованней броски на аккорды, тем четче характер (если это марш). Но и лирику играть активными пальцами.

В моей практике бывали случаи, когда ребенок-вокалист забывал начало куплета. И от реакции концертмейстера зависело, заметит ли это публика. Можно сыграть еще раз

2

вступление, шепотом подсказав первые два слова куплета. И выход найден.

Иногда у песни нет аккомпанемента вообще либо он так примитивен, что стыдно играть. Вот тут нужны композиторские умения и навыки импровизатора.

Часто бывает, что тональность не подходит в силу ряда причин: либо высоко по тесситуре, либо низко, что тоже неудобно. Приходится подбирать тональность и делать это сиюминутно, что служит и детям образцом для подражания: учитель может и я научусь и смогу.

Случается, что детям вокалистам нравятся те или иные песни, но они только в записи. Концертмейстеру (мне, в частности) приходилось и приходится делать нотное переложение и мелодии и аккомпанемента, даже если он в ансамблевом изложении. Знание гармонии, умение быстро запоминать музыкальные предложения помогают в этой работе, так как каждое трезвучие лада имеет свою характерную гармоническую окраску. А знания по сольфеджио, слышанье ритмического рисунка интервалов способствует быстрой записи мелодии, Следовательно, учебный процесс интересен детям, проходит осмысленней и быстрей. И тоже подводит к выводу: ты так сможешь, когда выучишься.

Когда работа ведется на уроке в классе, то главная роль в трио – учитель – ученик – концертмейстер – принадлежит учителю. Но позже после выученных пьес, проведенных репетиций и наступления момента концерта, либо другого значительного выступления, роль концертмейстера возрастает, так как теперь ответственность за совместную деятельность лежит на нем за двоих

Отныне концертмейстер для ученика является всем: и педагогом, и другом, и соучастником (в лучшем смысле этого слова).

Например: ученица скрипачка 2 класса исполняла на концерте «Пастушка» А. Комаровского, но в последнем, заключительном проведении мелодии вдруг перестала играть,- ощущение ступора. Я тут же переключилась на ее мелодию, добавив свою партию, и конечный мотив мы завершили вместе. Девочка вышла из своего неожиданного состояния, которому не нашла объяснения. Тем не менее, в конце учебного года на областном конкурсе «Оркестровая палитра» она получила Диплом II степени. Играла уверенно, слушала концертмейстера, выполняя все исполнительские задачи,- чуть-чуть не хватило чистоты интонации в конце одной из пьес.

И еще один пример: Детский концерт Щелокова областного конкурса «Оркестровая

3

палитра». Перед исполнением темы в разработке вдруг у трубача что-то с чувством ритма случилось. Вместо того, чтобы вступить в первую долю, он делает лишнюю паузу. И если бы я это интуитивно не почувствовала (что называется всем телом), то вступила бы и мы разошлись в начале эпизода, но я задержала на долю свое вступление. Получилось синхронно, как будто так и было задумано.

Иметь хорошо развитую интуицию, ощущать союз с исполнителем как единое целое– вот задача, которую нужно развивать и совершенствовать постоянно.

Именно с помощью интуиции становится возможным быстро создать целостное представление о текущей ситуации, почувствовать направление ее развития в общем.

Момент редактирования партии фортепиано тоже немаловажен. У меня рука небольшая, а в том же концерте Щелокова в одном эпизоде надо было играть октавы в очень быстром темпе. Оставив нижний голос баса и верхний мелодии, используя педаль, мне удалось за счет обертонов сохранить громадье звучания. Упрощение фактуры предполагает тонкий подход: снять можно нижний звук 4-хзвучного аккорда, подголоски, мелизмы, нужно использовать все способы в редактировании, чтобы исполнитель чувствовал поддержку во время игры всего концерта, и при этом не была искажена композиторская драматургия.

Каждое выступление на публике – это экзамен на качество для концертмейстера,

насколько возросло мастерство, отточено звуковедение, на соответствие ансамблевого звучания между солистом и пианистом.

Главным признаком музыкальности - считает Б.Теплов – является переживание музыки как выражения некоторого содержания. Поэтому, не сопереживая при исполнении произведения, ты не сможешь в свою игру вложить чувства. Никто не услышит нежности в звуке лиричности произведения или торжественности в марше, даже если у солиста это все есть.

Музыкальное искусство – прежде всего искусство, где преобладает творческое начало, это полет фантазии, глубина и искренность в передаче замысла композитора. И здесь надо точно следовать нотной записи, штрихам, динамике, использовать весь арсенал технических приемов, агогики как пианист-исполнитель, стараясь соответствовать инструменту, с которым играешь в паре. Хорошим подспорьем и ответом на многие вопросы в работе являются курсы повышения квалификации.

4

Будучи на таких курсах мне пришлось сдавать экзамен (как и всем в группе) по композиции и джазовой импровизации. У руководителя по композиции были свои сочинения для хора. В одном из них партия фортепиано совершенно была самостоятельна и с хором перекликалась только тонально. Можно было ее играть и без хора, настолько выразительно и оригинально она звучала. Но наложив хор, у которого были свои и текстовые, и ритмические, и тесситурные задачи, мы получили яркое, запоминающееся произведение. Результат – Диплом II степени у хора школы и концертмейстера.

После каждого выступления, как музыкальный критик, желательно проводить аналитическую работу: слушали ли друг друга концертмейстер и исполнитель, удалось ли передать характер, настроение произведения и все ли получилось чисто в техническом плане. То есть использовать анализ, сопоставление, выводы, и находить способы решения проблем. Без этого вида деятельности не будет движения вперед. Это одна из составных частей учебного процесса. Каждое такое обсуждение воспитывает в ученике толерантность к критическим замечаниям, высказанным в конкретной форме, с дружеским участием.

Для выступлений на концертах и конкурсах детей ДШИ очень важен психологический момент. В молодой науке «Соционика» исследователи показали, что есть 16 типов человеческих личностей. И способ психологического взаимодействия с миром у всех разный. У каждого есть своя сильная сторона: «Я могу». В нашем случае на конкурсы и выступления большого масштаба надо выбирать детей с сильной волевой установкой, задатками лидера. А у тех, кто почему-то боится сцены, спросить: «Достаточно ли ты занимаешься дома? Может от неуверенности в себе кроется это нежелание?» До выступлений на сцене ДШИ можно и нужно подтягивать всех, но не форсировать эти события.

Первые выступления учащихся я проводила на родительских собраниях своего класса перед бабушками, дедушками, мамами и папами в Международный день музыки 1 октября. Психологическая обстановка близка к домашней, хоть все происходило в школе ДШИ. И уже сразу было видно каким психологическим типом обладает каждый учащийся. Настраивать в этом случае на радость от исполнения долго не приходится. И даже ошибки или запинки не травмируют неудачей. А после выступления опять анализ. Раскрепостившиеся дети рассказывают о своих ощущениях, чувствах, а педагог в уме фиксирует. И, задавая наводящие вопросы, подводит к верному решению, высказанному

5

учащимися. Так проводится интеллектуально-воспитательная работа. Кроме того, дети, играющие в ансамбле с преподавателем, чувствуют себя более уверенно, так как понимают, что рядом не просто учитель по фортепиано, рядом - надежный друг, опора и поддержка.

Со старшими учащимися в репетиционный период перед выступлением можно оговорить порядок выступления: с какого предложения или части начать, если вдруг произойдет сбой. Доброжелательность всегда и во всем – вот девиз общения учителя с учеником.

Надо учесть и еще один момент. Концертмейстеру приходится не только играть, а прежде всего психологически правильно строить взаимоотношения как внутри тройственного союза, так в общении с коллегами. От этого зависит климат в коллективе, а, значит, качество работы и конечный результат.

ЛИТЕРАТУРА:

В.Д.Ермак «Как научится понимать людей» - Москва, АСТ – Астрель

П.Тайгер и Б.Б. Тайгер «Какого типа ваш ребенок?» - Москва, АСТ – Астрель

«Психология музыки и музыкальных способностей» - Москва, АСТ, Минск, Харвест

6

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/116672-rol-i-znachenie-koncertmejstera-v-uchebno-vos