Некоторые проблемы работы с певческим дыханием в младшем возрасте

2

В ведение

«Искусство пения - это искусство дыхания», - утверждала старая италь­янская школа. Некоторые методы этой школы сохраняются и по сей день. Необходимо воспитывать у детей чуткость, восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость; учить их видеть прекрасное в окружающей жизни. Среди многочисленных средств воздействия на детское сердце важ­ное место занимает пение. Исполняя песни, дети глубже воспринимают му­зыку, активно выражают свои чувства, настроение, постигая мир музыкаль­ных звуков, учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, своё отношение к нему. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, очень способствует этому. Современная наука объясняет важ­нейший вопрос единого для всех певцов типа фонационного дыхания. И только при сохранении рефлекторного соотношения двух важнейших ком­понентов певческого процесса, дыхания и связок, фонационное дыхание может считаться бесспорно правильным для всех певцов. Секрет успеха че­ловека - в его голосе. Только вот люди привыкли к тому, что они умеют го­ворить, к своему голосу, к его интонациям, к тембру: им и в голову не при­ходит, что они даже на одну десятую не используют его потенциальных возможностей. Необходимо раскрыть эти потенциальные возможности у де­тей и взрослых. С помощью определенных тренировок можно добиться уси­ления мощности голоса, появления в нем любого необходимого оттенка. Конечно, на это требуется определенное количество времени и терпение педагога. Критерии отбора учеников таковы: в первую очередь вокальные данные (сила голоса, чистота звука, диапазон), далее - особенности психики ученика (внимательность, воображение, музыкальная память, воля, темпе­рамент, быстрота формирования навыка, характер). Также важны внешние данные ученика: постановка корпуса, головы, рта во время пения, мимика и жесты. И, что еще не мало важно, в процессе отбора - музыкально- исполнительские данные: дикция, ритм, интонация, музыкальность, эмо­циональная отзывчивость, чувство стиля и выразительность исполнения.

Итак, развитие голоса у детей делится на четыре периода:

1) дошкольный (до 7 лет)

домутационный (от 7 до 13 лет)

мутационный (от 13 до 15 лет)

послемутационный (от 15 до 17 лет)

Следует отметить, что одним из условий правильного красивого голоса у детей является пение в рамках возрастного диапазона. Основная окраска детского голоса - его «серебристость». Каждые 2-3 года голос меняет свои качества. Из голоса диапазоном звучания 5-6 нот он становится насыщен­ным, диапазон увеличивается до 11-12 нот. Иногда в возрасте 10-15 лет го­лос имеет диапазон около 2-х октав.

Ц ель работы: Исследования основных принципов и этапов постановки и развития певческого дыхания в работе с мальчиками младшего возраста.

Задачиработы:

Анализы использования методической литературы

Изучение методов и навыков работы других педагогов

Нахождение новых методов работы с мальчиками младшего возраста

Изучение научно - методической литературы, анализ личной практиче­ской работы с хором, позволили сформулировать гипотезу исследования: правильное дыхание - основа вокально - хоровой техники - наиболее эф­фективно, когда в работе учитываются возрастные и личные качества ре­бёнка.

Объект исследования: урок хора, как организационная форма развития певческого дыхания у детей младшего возраста.

Предметисследования: теоретические основы процесса развития певче­ского дыхания.

Базаисследования: хоровая школа мальчиков и юношей города Кона­ково.

Глава 1 Теоретическая часть

§1 Возрастные особенности мальчиков младшего возраста

У детей этого возраста уже достаточно развита речью. Они могут высказы­вать свои суждения по содержанию музыки, оценивать своё пение и пение товарищей - активно мыслят. Они более самостоятельны и ини­циативны во время обучения. Интенсивно развивается их музыкальное вос­приятие, оно становится целенаправленным. Дети могут самостоятельно оп­ределять характер музыки, изменение динамики, темпа в пении, на­правление движения мелодии, поступенное и скачкообразное понижение и повышение звуков. Они свободно различают звуки по высоте и длительности. У них укрепляется, становясь более устойчивой, вокально-слуховая коорди­нация.

В работе по хору с детьми этого возраста следует учитывать не только психические, но и физические особенности развития ребёнка. Голосовые мышцы у детей ещё не совсем сформированы, певческое звукообразование происходит за счёт натяжения краёв связок, поэтому форсированное пение следует исключить. Крикливость искажает тембр голоса, отрицательно влияет и на выразительность исполнения. Надо учить детей петь не напряга­ясь, естественным светлым звуком, и только в этом случае у них разовьются правильные вокальные данные, в голосе появится напевность, он станет крепким и звонким.

Огромную роль в звукообразовании играет певческое дыхание. У детей этого возраста увеличивается объём лёгких, дыхание становится более глу­боким - это позволяет педагогу использовать в работе произведения с более длинными музыкальными фразами. В свою очередь, систематический показ правильного исполнения, указание не разрывать слова, удерживать дыхание до конца музыкальной фразы, процесс самого пения способствуют выработ­ке широкого дыхания. У детей расширяется диапазон: от «до» первой октавы до «ре»второй октавы.

В хоровой работе большое внимание уделяется распеванию, то есть разу­чиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотного слуха, формированию чистоты интонации и расширению диапазона голоса. Ведь тембр голоса у детей очень не ровен, особенно это проявляется в пении раз­личных гласных: одни поют крикливо, открытым звуком, другие, наоборот, зажимают челюсть, что мешает пению. Систематическое распевание помо­гает выровнять звучание голоса, добиться естественного, лёгкого пения.

Достижению чистоты интонирования, развитию музыкального слуха по­могает пение по музыкальным фразам (цепочкой). Кроме того, этот приём даёт возможность в короткое время проверить уровень музыкального и пев­ческого развития детей. Этот приём хорош ещё и тем, что активизирует всех детей, заставляя их, не отвлекаясь, следить за пением своего товарища, что­бы суметь, вовремя и точно интонируя, продолжить песню. Пение цепочкой закрепляет навык правильного дыхания у детей.

§ 2 Анатомо-физиологические особенности голоса.

Работая с детским голосом важно знать анатомо-физиологические осо­бенности голосового аппарата у детей. Носовые ходы, глотка, гортань, тра­хея и бронхи у детей сравнительно узкие и покрыты нежной слизистой обо­лочкой, Эластичная ткань этих органов, являющаяся опорной, и мышечная ткань развиты слабо, хрящи гортани мягкие и легко сдавливаются.

Другой возрастной особенностью является неравномерность развития ор­ганизма в процессе роста. Это касается и голосового аппарата. Если рост но­соглотки и околоносовых пазух в основном заканчивается к 11-14 годам, то все остальные органы завершают свой рост лишь условно к 19 годам. В пе­риод полового созревания у мальчиков наблюдается повышенная нервная возбудимость, неустойчивость нервной системы. А ведь известно, что од­ним из основных условий правильного процесса голосообразования являет­ся полноценность функции центральной нервной системы, т.к. ей принад­лежит ведущая роль в координации и регулировании процесса голосообра­зования на всех этапах.

Основные вокально-технические навыки должны прививаться с целью помочь ребенку найти и зафиксировать наиболее естественные приемы го­лосообразования. Когда ребенок начинает говорить, он не учится ни специ­альным приемам дыхания, ни тому, какое положение он должен придать гу­бам, языку и т.д. Вся система нервов и мышц, осуществляющая речевой процесс, действует совершенно свободно. Точно также должен развиваться и певческий процесс. В начальной стадии занятий, до работы над звуком, необходимо заложить психологический фундамент работы, т.е. ознакомить ученика с основными принципами вокального искусства, а также со всеми его сторонами: музыкально-эстетической, акустической, физиологи­ческой, и показать ему основные технические приемы: под­держка дыхания при пении и изменение ротовой полости, в зависимости от изменения высоты и силы звука. Далее, уже в процессе тренировки, необхо­димо по возможности не допускать лишних произвольных движений, кото­рые имеют тормозящее влияние. Звукообразование в пении должно и может достигаться также естественно и легко, как и в разговорной речи.

Прежде всего, смену дыхания певец должен научиться делать быстро и незаметно. Особенно это относится к моменту начала пения после пере­мены дыхания; голос певца после мгновенной цезуры должен как бы влиться в общее звучание, "пристроиться" в соответствии с нюансом дан­ного места хорового произведения; при этом здесь обязателен прием мягкой атаки. Несоблюдение этого условия неотвратимо повлечет за собой нарушение ансамбля — голоса неопытных певцов будут слышны каждый в отдельности, вместо ровного, непрерывного пения получится клочковатое, пестрое звучание. Таким образом, эффекта непрерывности звучания, даже при соблюдении формального условия — отсутствия цезур, не получится.

Д алее возникает вопрос: когда же все-таки каждому из певцов брать дыхание при задании петь на цепном дыхании? Казалось бы, простейшим разрешением этой задачи может быть распределение певцов, так сказать, "прикрепление" каждого к определенному месту исполняемой мелодии, где он должен сменять дыхание. Теоретически это возможно, и многие руководители применяют такой метод. На наш взгляд, однако, метод "за­крепления" едва ли может быть рекомендован в широкой практике, так как он требует абсолютной стабильности и в количестве, и в расстановке певцов, что не всегда бывает возможно, даже в профессиональном коллек­тиве.

Вероятно, этот прием может быть необходим и, пожалуй, неизбежен в небольших вокальных ансамблях. Большим хорам следует рекомендовать другой метод — метод предоставления свободы каждому певцу в выборе моментов смены дыхания при сохранении основного условия — не брать дыхания одновременно с соседом. Но это возможно лишь при большом опыте певцов и высокой квалификации хора. Благодаря такой свободе на первый план выступает уже не формальный расчет, а чутье хорового пев­ца, его понимание своей роли в исполнении произведения и, главное, не­обходимое в хоровом пении необходимое "чувство локтя".

Итак, дыхание в хоре — основа вокально-хоровой техники. Приобрете­ние других вокально-хоровых навыков, о которых будет сказано дальше, может быть успешным лишь тогда, когда хор в достаточной мере овладеет техникой дыхания.

Для академических хоров характерна так называемая округленная, при­крытая манера пения.

В чем же заключается принцип пения прикрытым звуком? Сущность та­кой манеры пения выражается тем, что некоторые гласные, например и, е, а, поются более округленно, соответственно приближаться по своему звуча­нию к звукам ы, э, о, причем в большей мере это относится к неударным гласным.

Нельзя, разумеется, следовать этому правилу буквально. При желании округлить гласную нельзя полностью изменять и на ы, е на э, а на о. Звуки е и а нужно петь округленно, но это приближение должно быть умеренным, не искажающим смысл текста. Нельзя допускать, чтобы хор, например, во фразе «Там вдали, за рекой, засверкали огни» пели: «вдоли», «зосверкали» и т.д. Хору необходимо научиться сохранять единый вокальный стержень, то есть единую манеру формирования гласных, но с сохранением, конечно, ха­рактерных признаков той или иной гласной.

Важную роль в этом играет положение рта и губ поющих. Рот не следует открывать слишком широко, так как это может привести к открытому, «бе­лому» звуку. Руководителю хора необходимо постоянно следить за тем, чтобы артикуляционный аппарат певцов (рот, губы, зубы, язык, мягкое и твердое небо) принял форму, соответствующую данной гласной.

Пользование резонаторными полостями требует от певца определённого умения, навыка. Работу резонаторов каждый певец может проверить на соб­ственном опыте, контролируя её физическими ощущениями. При правиль­ном использовании грудного резонатора грудная полость вибрирует. Певец почувствует это, положив руку на грудную клетку; так же легко физически ощутить вибрацию резонаторных частей головы при пении высоких звуков, прикоснувшись к переносице.

Важным условием для пения прикрытым звуком является умение поль­зоваться резонаторами. Звук, который производят голосовые связки, сам по себе очень слаб. Огромную роль играют резонаторы - усилители звука. Но они не только усиливают звук, но и придают ему новые тембровые качества, новые звуковые краски.

Полости, лежащие ниже гортани (сосредоточенные в грудной клетке), со­ставляют грудной резонатор, лежащие выше гортани (твёрдое нё­бо, зубы, полость носа, лобная пазуха, лицевой костяк) - головной резона­тор.

Но наиболее верным критерием при определении правильности пользо­вания резонатором будет являться, как всегда при пении личный слуховой контроль певца. Опытные певцы, желая сделать свой голос более ярким, красивым, направляют звук, выходящий из гортани, в соответствующую по­лость резонатора. Необходимо знать, что головной резонатор предназнача­ется главным образом для высоких звуков, грудной - для низких.

Ч асть диапазона голоса, находящаяся в определённых тесситурных усло­виях и отличающаяся своеобразной звуковой окраской, называется р е г и с т р о м. Регистры носят наименование соответственно тем резонаторам, ко­торыми пользуется певец при пении в той или иной части диапазона. Так, высокие звуки диапазона называется верхним, или головным, регистром. Низкие звукинижним, илигрудным регистром.

Звуки верхнего, головного регистра требует особенно тщательного ок­ругления. Большую роль в округлении звука играет полость рта. Звук, выхо­дя из гортани и проходя через резонирующую полость рта, получает харак­тер и окраску, которые мы называем округлённым звучанием, Округление достигается максимальным поднятием верхнего неба, благодаря чему резо- наторная полость рта расширяется и принимает куполообразную форму.

Г лава 2 Практическая часть

§1 Техника пения и работа над ней

Речь и пение представляют собой сложнейший комплекс движе­ний, в котором принимают участие многочисленные мышцы гортани, челю­сти, языка, грудной клетки, брюшного пресса, низа живота, мускулатуры диафрагмы, нижнереберной мускулатуры и др. В коре головного мозга про­екции всех этих сложнокомбинированных движений (точнее, нервных сле­дов в клетках центральной нервной системы) хранятся как бы наготове, что­бы проявиться в нужный момент при наличии соответствующего импульса.

Поэтому в сознании ученика пение должно составлять представление о едином движении, в котором сливаются воедино все части голосового меха­низма, а высокая вокальная техника должна стать итогом интенсивной тре­нировки в условиях точной координации всех частей голосового аппарата.

Самое главное в искусстве - простота; только после того, как проиграешь громадное количество упражнений, появляется во всем своем очаровании простота как венец искусства. Кто хочет добиться этого сразу - никогда не добьется, нельзя начинать с конца.

На практике это выглядит следующим образом: запас воздуха в трахее и бронхах при пении уменьшается и поэтому постепенно уменьшается и вели­чина подсвязочного давления, что вызывает потребность поддержки давле­ния, необходимого для вибрации голосовых связок. И этой поддержкой не­прерывно меняющейся плотности подсвязочного воздушного давления на всех степенях высоты и силы звука и исчерпывается вопрос певческого (фо­национного) дыхания.

§ 2 Типы дыхания.

Главнейшие преимущества нижнереберного дыхания:

Вдох происходит мгновенно, незаметно для слушателей и само­го певца. Такой вдох предохраняет его бронхи и легкие от набо­ра излишнего дыхания и отсюда формирования дыхания.

В ыдох - равномерный, плавный, длительный, дающий возмож­ность широкой кантилены и длительности выдержанных нот форте в 30-40 секунд.

Ограничивает расход воздуха на звук, необходимый для вибра­ции голосовых связок.

Не нарушает ритма, инерции, дыхательных движений и рефлек­торной связи гортани и связок с внутрибронхиальным давлени­ем.

Обеспечивает участие в певческом процессе всех дыхательных мышц (гладкой мускулатуры, диафрагмы, брюшных и межре­берных мышц) в их естественной системе взаимосвязи.

При этом типе дыхания активные мышечные движения наиболее удалены от гортани и связок, что еще и освобождает грудную клетку и всю верхнюю часть голосового аппарата от излишнего напряжения.

Тонизирует нервную систему певца.

Д ает певцу возможность переключать сознание целиком на кон­троль исполняемого произведения.

Голос получает насыщенное звучание при минимальной затрате мышечной энергии и свободе всех частей певческого аппарата.

Создает условия подготовки певцов высокого класса в сравни­тельно короткий срок.

Кстати, о сроках, после сравнительно короткой тренировки (3-4 месяца) и специальных упражнений певческое дыхание автоматизируется.

При этом было бы ошибкой упрощать освоение данного типа дыхания. Для певца дыхание это является непривычным (еще его называют парадок­сальным) и поэтому требует от него внимания и тренировки под контролем педагога, причем, главной задачей певца и педагога должно быть освобож­дение нижнего отдела брюшных мышц от тормозящих движений мышц средней и верхней частей живота. Кроме того, описанный тип дыхания не только предохраняет голос певца от повреждения, но излечивает уже имеющие болезни гортани и голосовых связок. Подтверждают эти слова ус­пешные опыты по лечению болезней голоса, состоявшие в тренировке ниж­небрюшного дыхания, кандидатом медицинских наук доктором Чернозатон- ской Е.П. в 1959 году.

Самочувствие певца вообще имеет очень большое контрольное значение: легкость, неутомляемость и удовольствие являются признаком неперегру­женности нервной системы ученика и, следовательно, нормального хода ра­боты. Радость, душевный подъем - верный признак полноценности методи­ки. Между тем, критерий правильности метода обработки голоса очень прост: все то, что согласуется с нормальной деятельностью певческого ап­парата - правильно; все то, что нарушает эту деятельность - неправильно и недопустимо к применению.

Врезультате занятий вырабатывается активное слуховое внимание, т.е. слуховая чувствительность, которая влияет на развитие голоса. В процессе тренировок одновременно развивается, а мышечная чувствительность, т.е. вокально-слуховая координация, которая необходима для правильного раз­вития голоса. Приемы, применяемые в пении, должны быть максимально просты и понятны. Произведение необходимо пропевать и повторять слож­ные фразы. Основные вокально-технические навыки должны прививаться с целью помочь ребенку найти и зафиксировать наиболее естественные прие­мы голосообразования. Это сложный процесс, и об этом необходимо пом­нить, особенно у детей, может нормально развиваться и протекать при на­личии благоприятных условий.

Репертуар должен быть как на русском языке, так и на иностранных язы­ках. Пение на другом языке дает возможность петь неправильно. Но лучший способ определить правильно ли поет певец - это услышать поет ли он чис­то, е стественно, и голос его красив и насыщен. Опыт петь в расслабленной, свободной манере во всем своем диапазоне дает возможность пения любого произведения.

§3 Практические упражнения

1. «Втягиваем весь воздух в помещении»: живот поднимается, плечи не поднимать. Вы толстеете, как дрожжевое тесто.

2. «Вдыхаем аромат цветов»:

а)большой букет роз - активное дыхание;

б)один цветок - быстрый вдох.

3. «Радист» слушаем - какой голос входит (вдох) и какой выходит (выдох).

4. « Греем ладошки»:

а)одну - шумно;

б)другую - бесшумно.

5. «Задуваем свечи»:

а)дуем на пальчики рук поочередно на каждый - 10 маленьких свечек;

б)задуть сразу 10 свечей.

6. « Накачиваем насос»:

руки поднимаем до уровня грудной клетки, корпус держим пря­мо, имитируем насос - вдох; корпус наклонить, руки вниз - выдох.

7. Вдохнуть неслышно; выдох на а...

8. «Погончики»: руки к плечам, корпус прямо; поворот головы и корпуса вправо - вдох

З аключение.

Итак, сочетание теории и практики - самое важное и эффективное в работе над дыханием. Звук (голос) распространяется в воздухе, следуя зако­нам озвученного дыхания: в результате мы слышим уже готовый продукт (голос) и не думаем, как он получается. Голос или нравится, или не нравится.. В процессе работы над дыханием вырабатываются певческие навыки, необхо­димые для профессионального использования голоса.

Если хор, обладая хорошим ансамблем, строем, дикцией от начала до конца песни будет петь одинаковой силой звука, без нюансов, он утомит слушателей скучным, однообразным исполнением. Нередко хор обладает хорошим строем, дикцией и нюансировкой, но отдельно певцы выделяются силой своего голоса, то есть поют недружно, не соблюдая ансамбля. Это также нарушит художественность и выразительность исполнения.

И, наконец, если хор будет петь в ансамбле, с хорошей дикцией, с нюансами, но фальшиво, то есть не будет держать строя, то такое пение также не удовлетворит слушателей.

Разумеется, элементы хорового исполнения не возникают сразу по­сле создания хорового коллектива. Они приобретаются в длительном про­цессе учебно – воспитательной и творческой работы.

Для достижения, сохранения и совершенствования навыков хорового исполнения, необходим совместный труд педагога и участников хора.

С писок литературы

Абт Ф. Техника чтения с листа. - М.: Музыка, 1990 г.

Багадуров В. А. Вокальное воспитание детей. - М.: Музыка, 1952

Венгрус Л. А. Пение и фундамент музыкальности. - В.Н.: 2000

Виноградов К. П. Работа над дикцией в хоре. - М.: Музыка, 1967

Дмитревский Г. А. Хороведение и хороуправление. - М.: 1957

Емельянов В. В. Фонопедический метод развития голоса. – С-П.: Лань, 2000

Егоров А. А. Теория и практика работы с хором. - М.: 1951

Зендлер Р. Вокализы. – М.: Музыка, 1990

Краснощёков В.И. Вопросы хороведения. - М.: 1969

Кубанцева Е.И. Музыкально - творческая деятельность. - М.: 2001

Леваидо П.П. Проблемы хороведения. - Л.: 1974

Чесноков П.И. Хор и управления им. - М.: 1961

Сборник статей. Работа в хоре. - М.: Профиздат, 1972

Ш атновский Г.И. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования. – М.: НМК по учебным заведени­ям культуры и искусств, 1986