Повышение творческого интереса в обучении игре на скрипке.(опыт работы)

«Повышение творческой активности детей в обучении игре на скрипке»

Автор опыта Трояновский М.И.

г.Суздаль Владимирской области

Центр внешкольной работы

г.Суздаля и Суздальского района,

Педагог дополнительного

Образования.

Куратор опыта Попова И.Н.

Кандидат педагогических наук,

Зав. Кафедрой Теории и методики

Воспитания ВИПКРО,г.Владимир

2014г.

Актуальность и перспективность опыта

«Скрипки не делают как мебель,

столы, стулья, лавочки, скрипки

растят и взращивают, как выра-

щивают хлеб, виноградную лозу,

как воспитать ребенка».

В начале третьего тысячелетия все более обостряется проблема будущего жизнеустройства человека и человечества. Сегодня мир оказался на перепутье из-за того, что он все более становится опасным для жизни людей. Необходимо формирование нового взгляда на современную картину мира в его универсальном видении, что требует синтеза всех традиционных и нетрадиционных знаний: научных, философских, эстетических, духовных. Речь идет о формировании гуманитарного мировоззрения как мировоззрения универсального. В Приказе министра образования от 2002 г. № 393 «О концепции модернизации Российского образования на период до 2010 года» сказано: «…более полно использовать нравственный потенциал искусства как средство формирования этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности».

Данная концепция дает прямой ориентир педагогам дополнительного образования на компетентностный подход в обучении детей своего объединения. Воспитание современного феномена новой личности может произойти лишь под воздействием духовного влияния педагога. Особенно эффективно это происходит на индивидуальных уроках при обучении игре на музыкальном инструменте.

Несмотря на расширение сети музыкальных школ, кружков дополнительного образования, в стране обучается на музыкальном инструменте только каждый двадцатый ребенок. Эстетическое воспитание детей создает тот необходимый фундамент, на котором возможно не только успешное занятие музыкой, но и все последующее духовное развитие личности.

Одной из наиболее актуальнейших проблем в обществе является взаимопроникновение технократизма и искусства. На одной из конференций под названием «Математика и искусство» академик Б.В.Раушенбах, автор книги с аналогичным названием, высказал мысль об обязательном введении предметов искусства, в частности музыки, в технические вузы. Он говорил о том, что «…математика дает возможность иначе взглянуть на развитие искусства, на ход истории, заметить нетривиальное», а искусство помогает создать более совершенный мир представителям точных наук - инженерам, физикам, математикам. Ярким подтверждением академика является личность гениального ученого А. Эйнштейна. На всех этапах полной гонений, преследований, изгнаний его жизни музыка органично вплеталась в мировоззрение Эйнштейна как важный, хотя и не поддающийся точному анализу компонент. В музыке Моцарта, Баха, Гайдна, Бетховена, наиболее ценимой Эйнштейном, он слышал отражение закономерностей природы. Она была для него тем, что Пифагор определял как гармонию чисел, Кеплер как музыку сфер, Лейбниц – как имитацию универсальной гармонии, вложенной богом в мир.

В настоящее время технические средства облегчают доступность к прослушиванию и воспроизведению музыки, тем самым понижается интерес к овладению игрой на музыкальных инструментах. По моему глубокому убеждению, воспитание музыкальной культуры ребенка должно идти через овладение музыкальным инструментом. Игра на скрипке помогает не только расти и развиваться школьнику в умственном отношении, но и раскрывает в нем творческий потенциал личности. Сегодня музицирование среди школьников, окончивших музыкальную школу, практически сводится на нет, дети годами не притрагиваются к инструменту. Заблуждение многих учителей музыки делать перевес на техническую оснащенность в обучении игре на музыкальном инструменте. Моя задача – видеть музыкальное произведение как материал совместного творческого процесса, выстраивать обучение на основе доброжелательности, интегративной связи с другими предметами, постоянной заинтересованности в занятиях на скрипке. Мне очень близка мудрость высказывания о том, что в жизни счастье можно найти в творчестве, что человек сам может вызвать в себе это состояние духа, овладевая игрой на музыкальном инструменте, и тем самым находиться в вечном поиске самого себя, своей миссии, своего предназначения в жизни.

ВЕДУЩАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ИДЕЯ

Традиционная педагогика несет в себе двойственные тенденции: с одной стороны как хранилище педагогического опыта, с другой – как тормоз в его обновлении. Противоречие традиционного умения владения скрипкой и реальной практики огромны. Мое глубокое убеждение в том, что, обучаясь игре на музыкальном инструменте, ученик должен получать удовлетворение здесь и сейчас. Очень часто при традиционном обучении педагог перегружает учеников бесконечным количеством упражнений, гамм, этюдов. Задача педагога-музыканта показать ученику, как получать радость при разучивании того или иного упражнения, части произведения или целиком всего опуса. Научить, как творчески подходить к изучению учебного материала, постоянно оказывая педагогическую поддержку в создании комплекса педагогических условий не на условиях авторитарности, а на условиях диалога.

Очень часто при обучении ребенка игре на музыкальном инструменте происходит отрыв от содержания национальной музыкальной культуры. В моей практике обучение опирается на музыкальные произведения русских авторов порой незаслуженно забытых, таких, как Николай Соколовский, Максим Березовский, Иван Хандошкин и др.

В традиционном обучении очень часто наблюдается отсутствие реальной связи между теоретическими знаниями ученика и практическим опытом. Обучение направлено на демонстрацию результатов (успешного выступления на зачете, экзамене, конкурсе). Как следствие – нередко превращение обучения в натаскивание на конечный результат; утверждение на этом пути авторитарной роли педагога; обучение происходит через систему запретов и ограничений. Вследствие этого в ученике формируется интеллектуальная и творческая пассивность. Из-за низкой оплаты педагогам музыкантам нормой становится педагог-теоретик, не умеющий петь, играть, сочинять музыку.

Отличительной чертой моего метода – взгляд на содержание музыки как эффективную форму хранения духовного опыта человечества, позволяющую интегрировать опыт личности с опытом человечества, закрепленном в содержании музыкального произведения.

Постижение своей собственной индивидуальности, углубленное познание мира через овладение игрой на музыкальном инструменте – в этом суть моей педагогической идеи, которая предполагает педагогическую поддержку детям на основе игры, радости, безграничной фантазии, вовлекая в процесс домашнего музицирования родных и близких. И в этом направлении я опираюсь на лучшие образцы народной и классической музыки.

АДРЕСНАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ

Опыт представляет интерес для широкого круга педагогических работников, обучающих детей и взрослых не только на скрипке, но и на других музыкальных инструментах.

Опыт работы может быть использован:

педагогами по классу скрипки детских музыкальных школ и школ искусств;

педагогами учреждений дополнительного образования;

руководителями музыкальных кружков при Домах культуры;

методистами и психологами педагогических учреждений.

Опыт может быть рекомендован:

специалистам начального музыкального обучения;

специалистам учреждений дополнительного образования;

специалистам среднего специального образования;

студентам и учащимся высших музыкальных учебных заведений по линии педагогической практики.

УСЛОВИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ОПЫТА

Мой опыт базируется на опыте работы более тридцатилетней практики в школах искусств городов Владимира и Суздаля, десятилетней практики работы в Центре внешкольной работы города Суздаля и района.

Город Суздаль имеет население около 12 тысячи человек. Из них детей – около 2 тысяч. И основная масса детей, кто желает обучаться на музыкальном инструменте, тянутся к гитаре, баяну и фортепиано. А на струнно-смычковые инструменты уговаривают идти тех, кто не поступил на обучение вышеперечисленных инструментов. В процессе обучения на струнно-смычковых инструментах некоторые дети бросают обучение, т.к. оно связано с большими трудностями: скрипка не имеет темперированного строя, ладов, качество инструмента, как правило, низкое. Для мотивации обучения детей в моем классе я вынужден был получить, оформив необходимые документы и отремонтировав помещение, во временное пользование заброшенный храм им. Параскевы Пятницы в Суздале для создания учебной концертной площадки. Одному решить эту проблему мне бы не удалось без помощи родителей учеников и самих учеников моего класса. И в период с 1997 года до 2007 года каждое лето мы организовывали концерты для гостей и жителей города. Было проведено более 200 концертов, в которых принимали участие мои ученики, учащиеся летней творческой школы «Новые имена» и родители моих учеников, владеющие музыкальными инструментами. Этот созданный нами камерный зал, обладающий хорошей акустикой и незабываемой аурой, освещенный свечами, классическая музыка, звучащая в нем, производили неизгладимое впечатление на слушателей. Об этом говорят многочисленные отзывы благодарных слушателей.

НОВИЗНА ОПЫТА

В современных условиях развития общества как никогда возникает потребность в творческом развитии личности, которая начинает свое формирование с детства. Учеными давно доказано, что движение пальцев рук (так называемая мелкая моторика) находится в тесной связи с умственным развитием человека. Чем активнее и разнообразнее комбинация движения пальцев, тем сложнее и выразительнее речь, активнее мыслительные процессы учащихся. Речь и творчество ребенка зависят, в первую очередь, от чистых, эмоциональных, духовно насыщенных речевых потоков. Это можно сказать и применительно к восприятию красоты цвета, звуков, слов. Ребенок должен купаться в море красивых звуков и яркой палитры. Мыслительные процессы и речь ребенка активно формируются под влиянием импульсов, поступающих от рук, а от ярких положительных зрительных и слуховых впечатлений развивается мозг и стабилизируется детская психика.

Игра на музыкальном инструменте помогает развиваться школьнику в разных направлениях, а главное, раскрывает в нем творческий потенциал. Педагог должен создать комфортную психологическую обстановку во время занятий на музыкальном инструменте, где главным условием в отношении ребенка является постижение целостности его природы, а в учителе – его концептуальный оптимистический взгляд на ребенка. Мой опыт педагогической деятельности направлен на восполнение пробела в интегративности (узости) в образовательном процессе при обучении игре на музыкальном инструменте. Тот поток знаний и красоты, которым его окружает педагог на занятиях, не должен быть стихийным, случайным, а должен быть духовно возвышенным, специально осмысленным, направленным на духовное развитие и на материализованную деятельность – овладение музыкальным инструментом.

В основе моей педагогической идеи заключена мысль проводить не обычные уроки, а «чудо уроки», которые наполнены безграничной фантазией и радостью открытий в диалоге с педагогом в решении той или иной профессиональной задачи.

«Чудо уроки» организуются по следующим направлениям:

Погружение ученика и его родителей в атмосферу увлекательнейшей истории о выбранном ребенком музыкальном инструменте для занятий с использованием стихов и предметов изобразительного искусства. Например, авторские беседы «Тайна старой скрипки», «Скрипка Альберта Эйнштейна», «Легенды о скрипке», «Итальянские художники и скрипачи эпохи Возрождении».

Вовлечение ученика и его родителей в тайну звукоизвлечения на скрипке, при раскрытии которой инструмент представлен в виде конструктора многообразных музыкальных и тембровых звуков и красок.

Создание педагогом с привлечением учеников и их родителей дидактических игр и приспособлений для облечения процесса обучения игре на инструменте.

В противовес академическим выступлениям и конкурсам проведение «чудо концертов» и музыкальных гостиных, в которых дети со своими родителями могут проявить бесконечную фантазию при составлении этих программ. Например,художественное оформление концерта,написание сценария.

Мой опыт педагогической практики подтвердил, что обучать детей игре на скрипке можно без диктата, давления со стороны педагога и родителей. Можно построить процесс обучения «смеясь, а не плача».

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ БАЗА ОПЫТА

Теоретико-методологическим обоснованием моего опыта является авторская концепция великого ученого и педагога Ш.А.Амонашвили «О педагогике творящей». Главные тезисы данной концепции заключаются в том, насколько эффективно педагогические процессы оказывают благотворное влияние на раскрытие и самораскрытие будущности ребенка. В этой работе говорится, что ребенок – целостное, сферическое явлении; он не есть сумма отдельных психических функций и физических качеств. Он целостен как идеальная космическая сфера, и потому ребенок требует такой же сферической заботы, сферического образования и развития. В реальных условиях сферическую образовательную среду ребенку может создать только жизнь. И чем больше специально организованная образовательная среда станет для него смыслом жизни, самой жизнью, тем больше будет обогощена и упорядочена спонтанная жизнь ребенка. Наиболее близкой к истине в работе с детьми следует считать гуманную педагогику – детище классических педагогических учений.

Из нее исходит предлагаемое нами направление гуманно-личностной педагогики, система гуманного подхода к детям в образовательном процессе. Исходя из выше перечисленного, можно выдвинуть следующие постулаты: ребенок есть явление нашей земной жизни; он несет в себе свою исключительную миссию, обращенную к людям, на благо людей; наделен неограниченной энергией духа. Ребенок несет в себе как бы два узелка возможностей для жизни: один узелок содержит интегральные возможности – они, в большей или меньшей степени, одинаково в полном объеме, дарятся каждому человеческому существу как гарант того, что он может стать человеком. Второй же узелок содержит неповторимые потенциальные свойства, которые являются достоянием только этого человеческого существа. И это есть гарант его возможностей личности. Гуманность педагогики заключается во всеохвате интегральных сил, их полном раскрытии.

Личностная направленность педагогики обеспечивает обнаруживание и развитие неповторимых, только этому существу присущих способностей.

Извечная аксиома педагогики - надо любить ребенка – может быть найдена лишь после того, как будет осознанна ее проблемность: как надо любить ребенка? Целостность ребенка выражается в единстве его психической и телесной природы. Психологическая установка «надо» для детей младшего и среднего школьного возраста не существует. Но этот недостаток компенсируется другими свойствами детей: непосредственностью, увлеченностью, беспредельной любознательностью, свободой и широтой творческого полета.

Следующей методической работой, взятой мною за основу, является книга К.А.Мартинсена «Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано», в которой главным является мысль о том, что исполнительская деятельность музыканта, протекающая в условиях высокой динамичности психических и физических процессов, во многом обусловлена индивидуальными особенностями детей в связи с типом высшей нервной деятельности. К числу этих особенностей, определяющих успешную деятельность, относятся: легкость возникновения эмоционально-волевых процессов, быстрота формирования навыков, их устойчивость – стойкость к внешним объективным и внутренним сбивающим факторам, пластичность, активность, высокая работоспособность, сопротивляемость стрессу и сценическому волнению.

Как показывает практика, в полном объеме эти качества у учащихся встречаются очень редко. Поэтому в каждом ученике нужно сформировать индивидуальный стиль деятельности в исполнительской практике. Индивидуальный стиль деятельности рассматривался К.А.Мартинсеном как индивидуально-своеобразная система психологических средств, к которым сознательно или стихийно прибегает человек в целях наилучшего уравновешивания своей индивидуальности с предметными, внешними условиями деятельности.

На мой взгляд, наиболее ярко проявляются личностные индивидуальные качества ребенка в том случае, если деятельность педагога будет проникнута важнейшей целью: разбудить в ребенке живую страсть к занятиям на музыкальном инструменте. Лишь при соблюдении этих условий любовь к скрипке и познавательная деятельность в изучении законов музыки останется у ребенка нерушимой на протяжении всей жизни.

ТЕХНОЛОГИЯ ОПЫТА И РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ

«В каждом ребенке, в его душе жи-

вет птица свободного творчества и

парения! Эта птица будет летать

по прекрасному саду только в усло-

виях, предоставленных ребенку пе-

дагогом».

(Евгений Субботский).

Занятия в объединениях внешкольных учреждений дополнительного образования предполагают приобретение учащимися суммы знаний, умений и навыков, способствующих грамотному владению музыкальным инструментом, общему музыкальному развитию, формированию эстетического вкуса и овладению технологией импровизации на выбранном инструменте. Особое внимание стоит обращать на гармоническое развитие, правильный баланс технического и художественного потенциала.

Я полностью соглашусь с высказыванием гениального педагога скрипача И.Иоахима: «Воспитание музыкального мышления должно несколько опережать развитие технических средств исполнительства».

На начальном этапе обучения нужно наполнить душу ребенка музыкой. С этой целью я использую сборник Н. Баклановой, в котором содержатся музыкальные примеры русских народных песен. Эти произведения я пытаюсь разучить с детьми в вокальном исполнении. Так же предоставляю детям аудиозаписи этих произведений для прослушивания в домашних условиях.

Для подготовки технического аппарата ученика я использую большое количество дидактических игр, например:

«Надувной Мишка». Привлекается воображение ребенка к тому, как надувной сказочный мишка после спячки вышел из берлоги и потягивается. Он наполнен воздухом как резиновый шарик. Выпускной клапан открывается, и воздух очень медленно из него выходит. Обращаясь к воображению ребенка, попросим его повторить эти действия, начиная от потягивания и до полного выхода воздуха из мишки. И наоборот.

Цель этих упражнений – расслабить мышцы, сохраняя в них в то же время потенциальную способность к действиям.

Несмотря на положительное влияние рекомендуемых приемов, я считаю необходимым предупредить возможность злоупотребления ими, поскольку всякие двигательные процессы связаны с мышечной свободой, а мышечная свобода теснейшим образом связана с психологической свободой и настроем ученика на занятия. Поэтому, прежде всего, необходимо привлечь внимание ученика к самому инструменту.

С этой целью я даю установку ученику на общение с инструментом как с одушевленным существом, как с другом, привлекая скрипку к созданию маленьких спектаклей, которые он может разыгрывать перед своими сверстниками и родителями. Например:

Я предлагаю ему разыграть сказку «Звери в лесу». В ней он может использовать легкие удары смычка по деке скрипки, изображая стук дятла. Касаясь самой тонкой струны на скрипке, можно попробовать изобразить пение птиц. А самая толстая струна изображает лесных героев – медведя и волка. Легкие касания по струне «ре» изображают легкое дуновение ветра, а щипки этой струны изображают водную капель.

Я предлагаю ребенку составить партитуру этой музыкальной сказки или любой другой, изобразив последовательность выхода зверей и громкость их звучания в альбоме для рисования или на плакате, привлекая к этой работе и членов своей семьи. На первых этапах обучения ребенок должен получать радость от сценических выступлений, т.к. установка «я не боюсь сцены» формируется игрой в артиста или дирижера.

Моя задача – видеть музыкальное произведение, изучаемое учеником, как материал совместного творческого процесса, который можно представить в виде равностороннего треугольника, стороны которого составляют ученик, педагог, родители.

Если родители не будут заинтересованы процессом обучения своего ребенка на скрипке, то обучение не будет эффективным. С этой целью в моем объединении построены внеклассные мероприятия, к которым всегда привлекаются члены семьи. Мною совместно с учениками и родителями проведены:

Подготовка концертной площадки к нашим выступлениям в летний период на базе храма имени Параскевы Пятницы в городе Суздале на протяжении десяти лет.

Подготовка концертной площадки к нашим выступлениям в здании внешкольной работы г.Суздаля, в зале детского сада № 4 г.Cуздаля, в актовом зале и общежитии художественно-реставрационного училища г.Суздаля, в актовом зале сельской школы села Весь Суздальского района, в зале Суздальского Дома культуры и др. На этих площадках за последние 10 лет проведено около ста концертных выступлений.

Тематические академические концерты, в которых выступали ученики совестно со своими близкими. Например, концерт «Танцы народов мира», в котором родные учеников играли на ударных инструментах.

Подготовлена инсценировка о судьбе скрипичного мастера Андреа Амати.

Старшими учащимися объединения подготовлена и проведена лекция-концерт «Скрипка Альберта Эйнштейна» для учащихся художественно-реставрационного училища г. Суздаля.

Мною подготовлены и проведены авторские программы «Судьба Антонио Вивальди», «Моцарты. Отец и сын», «Забытая русская инструментальная музыка», «Творчество русских композиторов и исполнителей Максима Березовского и Ивана Хандошкина».

Создано два музыкальных коллектива: детский – «Суздальские лучики», взрослый и детский - «Кантели», которые принимали неоднократное участие на концертных площадках города Суздаля, города Владимира, принимали участие во Всероссийских и международных конференциях, проходящих на территории Владимирской области.

За более чем десятилетний период моей работы в Школе искусств и в Центре внешкольной работы города Суздаля научено игре на скрипке более 20 детей. Из них двое занимаются в высших музыкальных специальных заведениях. Три моих ученика заставили своих родителей восстановить навыки игры, полученные в музыкальной школе, на скрипке, виолончели и фортепиано.

Развитие потребностей в свободном музицировании сохранилось

у 10 человек. Двое из них, обучаясь в вузах Москвы, продолжают концертные выступления в моих коллективах по сей день. Один из моих выпускников увлечен сочинением музыки, его музыкальное произведение «Колокола» прозвучало на открытии международной летней творческой школы «Новые имена».

Мой опыт работы неоднократно освещался в прессе, в сборнике (Выпуск № 1, стр. 168-170) Академии педагогических наук Института педагогических инноваций Российской Академии Образования города Москвы.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/124906-povyshenie-tvorcheskogo-interesa-v-obuchenii-