Занимательные моменты на уроках музыки в начальной школе

Шевелёва Юлия Николаевна

Учитель музыки

МБОУ «Савинская ОСШ»

Плесецкого района

Архангельской области

Тема: Развитие творческих способностей обучающихся на уроках музыки

Урок музыки- способ развития творческих способностей обучающихся. Музыка пробуждает и стимулирует творческий потенциал детей, эмоциональная сфера и воображение тесно взаимосвязаны с творческими способностями. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что для тебя ещё ни кем не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше.

Работая по программе Е.Д. Критской с обучающимися разных возрастов, я стремлюсь вызвать в детях ясное понимание и ощущение того, что музыка,не просто развлечение, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека, в том числе каждого школьника. Общение на уроке музыки можно определить и как совместную творческую деятельность обучающихся и учителя.

Импровизация-один из путей развития творческих способностей ученика, одно из любимых занятий школьников. В импровизации ребёнок как бы раскрепощается, ему не надо подражать пению других, что часто бывает очень нелегко. Импровизационное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие музыки, музыкальный слух ребёнка, умение оперировать музыкально-слуховыми представлениями и на воображение ребёнка, способность изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально-слухового опыта. На уроках музыки детям нравиться разыграть песню, выразительно исполнить, представить себя в роли дирижёра оперного спектакля. Многие музыкальные произведения дают возможность проявить себя творчески в движениях.

На своих уроках я часто пользуюсь приёмом исполнения музыки движением, жестом –пластическим интонированием. Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развёртывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Движения могут быть различными –от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки («Весёлый музыкант» А. Филиппенко);от покачивания корпусом(вальс С. Прокофьев) до радостного танца; от лёгкого шага до хоровода(р.н.п. «Во поле берёза стояла»).Здесь важна свобода творчества. Так во втором классе ребята, прослушав фрагмент из «Утра» Грига, прекрасно справляются с заданием показать движением, как развивалась музыка (руки детей плавно поднимаются вверх, показывая как восходит солнце). Обращаю внимание насколько выразительны жесты ребят, отвечают ли они характеру музыки. (Практическое задание. Упражнение «Воображаемый оркестр»- выбирается дирижёр. Участники выбирают себе любой инструмент из симфонического оркестра. Дирижёр руководит игрой на воображаемых инструментах. П. Чайковский марш из балета «Щелкунчик»)

При помощи музыки пластики мы совместно создаём настоящую танцевальную миниатюру, в которой передаём своё чувствование и видение танцевальной музыки.( Практическое задание. Упражнение « Вечное движение»- представьте, что вам подарили большой букет ваших любимых цветов.Теперь сделайте полный вдох закрытыми глазами, « понюхайте букет». А теперь старайтесь двигаться под музыку, держа перед собой воображаемый букет.Ф. Лист « Грёзы любви»). Самостоятельная творческая деятельность детей связана с пластическим интонированием контрастных музыкальных образов.( Танцевальное упражнение « Полька сидя»- сидя на стуле напротив друг друга, держась за руки, станцевать польку. С. Рахманинов « Итальянская полька». Цель таких упражнений –активизация тела, снятие напряжения, развитие возможности и чувства телесной свободы.ведь танец даёт возможность « ввести ребят во все эпохи, пережить любое время-ведь это история , которая оживает в жесте.

На своих уроках применяю интонирование в пении ( точное воспроизведении звуков по высоте, проще говоря, чистое пение. Многие испытывают большие трудности с интонированием и точным попаданием в ноты. Для точного интонирования необходимо хорошо знать текст, мелодию песни, быть уверенным в своём голосе. Психологи считают, что неточная интонация- это почти всегда неуверенность в себе и в том, что вы делаете…

Для того, чтобы любить музыку , надо прежде всего её слушать.( Д. Д. Шостакович.) Перед слушанием музыкального произведения предлагаю детям подумать, если бы они были композиторами как бы они изобразили задуманный образ? Какое настроение было бы у мелодии, какие инструменты лучше было бы использовать, в каком темпе звучала бы музыка. Дав волю пофантазировать , предлагаю послушать, как же с этой задачей справился композитор. Чаще всего я прошу детей слушать музыку с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть музыку в своём воображении. Воображение у ребят, особенно у младшего школьного возраста яркое, живое, они слушают с удовольствием . Учиться слышать музыку ребят учу непрерывно на протяжении всего урока: и во время игры на музыкальном инструменте, и во время пения, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности, когда они выступают в роли собственно слушателя.Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретённые навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.На уроках слушаем музыку разных эпох, стилей.

В школьных занятиях музыкой умение или не умение слышать музыку, музыкальность детей, особенно ярко даёт о себе знать в пении.(Д.Б. Кабалевский) Композитор подчёркивал необходимость творческого развития детей, прежде всего на собственном исполнительском опыте. « Каждый класс-хор!- вот идеал, к которому должен стремиться каждый учитель музыки».

Большое внимание на своих уроках уделяю развитию у детей способности к пению. Пение- основной и очень важный способ музыкальной деятельности. Обязательным является подготовка к пению- распевание. Основными задачами распевания являются : элементарные навыки певческого вдоха и выдоха, правильное формирование гласных; развитие протяжности дыхания, работа над дикцией, выработка подвижности голоса и т. д. Использую следующие упражнения: « Букет цветов»- представить, что в руках букет цветов. Теперь медленно, спокойно вдохнули через нос- понюхали букет. Задержали на секунду дыхание и медленно, тихо выдохнули ртом; « Свеча» Возьмём узкую полоску бумаги и представим, что это горящая свеча. Глубоко вдохнём и медленно подуем на воображаемое пламя. Бумага должна немного отклониться и оставаться в таком положении до конца выдоха. «Ракета» - изобразить полёт ракеты с помощью гласной «У». Упражнение«Утро»: учитель говорит, что каждое утро мы умываемся и чистим зубы. Сейчас мы с вами тоже этим займемся. Но так как у нас нет зубной щетки,  чистить зубы мы будем языком. Сначало проводим языком по передним верхним зубам, затем по нижним и в конце чистим коренные зубы. За чисткой зубов следует «полоскание» рта: набираем в рот воздух и начинаем «полоскать» из одной щеки в другую. Далее идём «завтракать» -  жуём язык. Вдруг разболелся зуб: рот плотно закрыт, а язык упирается сначало в правую щеку, а затем в левую. После этого нам дали вкусную конфету, и мы широко-широко улыбнулись.

При работе над изучением песни  использую следующие приёмы:

Игра «Телевизор». Представляем, что дети выступают на концерте, который показывают по телевизору. Учитель хлопками «включает» и «выключает» звук телевизора.  Задача детей при «выключенном» звуке правильно пропевать песню и вовремя «включить» звук.

Игра «Эхо» – учитель поет фразу из песни, а дети повторяют её тише, как эхо.

Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей ( певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих навыках, содействует росту интереса к музыке, повышает эмоциональную и вокально- хоровую культуру.Благоприятная моральная обстановка на занятиях стимулирует детей к раскрытию и развитию творческих потенциалов. Каждый ребёнок может раскрыть свои способности и музыкальные ( исполняя песни, мелодии)и театральные ( изображая жестами и мимикой). Репертуар , используемый для пения: народные песни, песни отечественных композиторов. Стараюсь давать ребятам музыку, как саму жизнь, бесконечно меняющуюся . В связи с тем, что песня разучивается на нескольких занятиях,интерес к ней у детей постепенно снижается.Для его поддержания использую дополнительные методы и приёмы, например,использование других видов деятельности:движений, игры, слушание музыкальной сказки. Прекрасные примеры для песен инсценировок «Почему медведь зимой спит», « Весёлые путешественники». Сильно игру не усложняю. Разъясняю некоторые моменты, а уж дальше, ребята прекрасно играют свою роль. Развитию вокально- хоровых навыков использую упражнения игрового плана с образно- ассоциативным представлением. Например, «Путешествие на самолёте» Цель: развитие подвижности голоса, ощущение регистров, активность дыхания. Содержание: предлагается совершить путешествие на самолёте. Звук мотора:-«У». Рука с воображаемым самолётом поднимается вверх, то опускается, голос тоже.Поём вопросы и ответы. Например, музыкальная игра « Передача предмета». В неё можно играть в разном возрасте, упрощая или усложняя. Музыкальное сопровождение представляет собой ряд ярко очерченных музыкальных фраз.Цель: коррекция моторики, развитие слухового внимания, чувства формы, стабилизация психо- эмоционального состояния.Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для обучающихся начальных классов могут служить считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки. Стараясь раскрыть творческую индивидуальность каждого ребёнка, я увеличиваю число народных песен, предложенных программой. Мы активно участвуем на концертах, праздниках, на классных вечерах. Вообще дети много поют и любят петь.

Особенно детям запоминаются занятия, на которых они сами рисуют во время слушания музыкальных произведений. Нужно изобразить на бумаге движение звучащей музыки, её настроение, характер. Положительное эмоциональное возбуждение при звучании приятных мелодий усиливает внимание, активизирует центральную нервную систему, увеличивает работоспособность человека.

С удовольствием дети работают на уроках и дома в рабочих тетрадях, выполняют интересные , увлекательные задания, сочиняют рассказы об услышанной на уроке музыки, рисуют рисунки, подбирают стихи известных поэтов. Рассказ о нарисованной картинке помогает обучающимся рассказать о чувствах и оттенках эмоций в музыке, т.к. составление рассказа по картинке является для детей заметно более лёгким видом деятельности, с которым они уже встречались.

Определенной методической трудностью представляется формирование у школьников музыкальной грамотности, без знаний элементарной теории не обойтись. Такие понятия, как динамика и темп, форма произведения и длительности нот, являются художественно-образным языком музыки. Я постепенно ввожу на уроках музыкальную терминологию, подбираю различные стихи и сказки, которые в доступной форме рассказывают о сложных понятиях.
Наглядное изображение нотных знаков, музыкальных инструментов, загадки активизируют процессы запоминания учебного материала, делают уроки более увлекательными и веселыми.
При изучении динамических оттенков я использую следующий творческий прием: обьясняю, что динамические оттенки — это своеобразные музыкальные краски, благодаря которым любая пьеса или песня звучит выразительно.

f- форте –громко, mf-меццо-форте- умеренно (не очень) громко , p-пиано тихо.Сейчас я вам расскажу сказку про кота, по ходу чтения сказки я буду вам показывать динамические оттенки, а вы называйте их значение .

Жил-был кот Василий. Ленивый был кот! Острые зубы и толстый живот. Очень p всегда он ходил, f-настойчиво кушать просил, да mf- на печке храпел, вот вам и всё, что онделать умел. Кот как-то раз видит сон, вот такой.Будто затеял с мышами он бой.F крича, он их всех исцарапал своими зубами, когтистою лапой. В страхе тут мыши p взмолились:- Ох, пожалей, пощади, сделай милость!Тут mf воскликнул кот: « Брысь!»И в рассыпную они понеслись. А на самом деле в то время, когда наш Василий спал, происходило вот что:Мыши p вышли из норки, f хрустя, съели хлебные корки. Потом mf смеясь над котом, они ему хвост завязали бантом. Василий проснулся, f чихнул, к стене повернулся, и сновазаснул.А мыши лентяю на спину забрались, до вечера над ним потешались.Вот и вся сказка. На примере этой сказки дети сами придумывают сказки и предложения.

Так же на уроках использую творческие задания, вопросы, которые помогают раскрыть образную сущность искусства. К примеру: - можно ли по музыке определить время, судьбу композитора, его характер. -оживите картину средствами музыки…т. е. представьте расскажите какая музыка звучит в данной картине? Таким образом, ученики становятся на мгновение художниками, режиссёрами, поэтами, главными героями сказок.

Особенно детям запоминаются занятия, на которых они разгадывают музыкальные кроссворды, загадки, связаны с музыкой. Развивают мышление. Например:

-Ящик на коленях пляшет, то поёт, то горько плачет ( гармонь)

- Пять ступенек- лесенка, на ступеньках – песенка. (ноты)

- Целый день он спать не прочь, но едва наступит ночь, запоёт его смычок. Музыканта звать…(сверчок)

Провожу музыкальные игры, ребята очень любят игру « Эмоции». Для проведения игры используются карточки с обозначенными на них эмоциональными характеристиками. ( радость, горе, нежность, ярость). Карточки раздаются участникам, каждый пытается озвучить и передать в движении или мимикой ту или иную эмоцию. Остальные дети пытаются определить.

Творческие задания на моих уроках не только развивают образно, но и заставляют размышлять, анализировать, включая разные виды творческого познания . Всё это воспитывает гармонично развитую личность, развивает умение взаимодействовать с разными видами искусств и наук.

« Сыграй, спой, станцуй, как ты хочешь»- эти слова распахивают перед ребёнком невидимые воротав мир фантазии, находчивости, изобретательности, где он не скован почти никакими ограничениями.

Уважаемые коллеги, я желаю вам идти по жизни с песней!

Список литературы:

1.Апраксина О. А. Методика музыкального воспитания.

2.Апраксина О. А. Музыкальное воспитание в школе.1983г.

3.Бабанский Ю. К. Методы обучения в современной общеобразовательной школе. . Просвещение, 1985г.

4.Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей

5. Шацкая В. И. Музыка в школе М. 1963г.

6. «Начальная школа» научно- методический журнал 2002г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/125609-zanimatelnye-momenty-na-urokah-muzyki-v-nacha