Краткий курс Элементарной теории музыки для старших классов ДМШ

Краткий курс элементарной теории музыки

для учащихся старших классов ДМШ и ДШИ

Составитель программы – Прокопович Нина Владимировна,

преподаватель ДШИ №19

г. С-Петербург, 2012 год

===========================================================================

Содержание:

Часть 1

Музыка как искусство. Выразительные средства музыки.

Предмет элементарной теории музыки.

Звук как физическое явление. Музыкальный звук и его свойства.

Музыкальная грамота.

Ключ. Системы ключей.

Зонная природа человеческого слуха.

Часть 2

Музыкальный строй . Камертон. Полутон. Тон.

Знаки альтерации. Энгармонизм.

Длительности. Паузы.

Лад.

Понятие о мажоре и миноре.

Часть 3

Интервалы.

Обращение интервалов. Энгармонизм интервалов.

Тональности мажора и минора.

Кварто-квинтовая спираль.

Диатоника

Особые виды ладов.

Часть 4

Интервалы на ступенях лада.

Разрешение диссонансов.

Метроритм.

Размеры.

Особые виды ритмического деления.

Темп.

Часть 5

Мелодия и ее структурные особенности.

Понятие о музыкальной форме мелодии.

Кадансы.

Приемы мелодического развития.

Понятие о фактуре.

Динамические оттенки и их связь с мелодическим движением.

Мелизмы.

Транспозиция.

Часть 6

Аккорды.

Понятие о ладовой альтерации. Хроматизм.

Хроматическая гамма.

Понятие о модуляции и родство тональностей.

Тональности 1й степени родства.

===============================================================

Часть 1

Музыка как искусство. Выразительные средства музыки.

Предмет элементарной теории музыки.

«Музыка начинается там, где кончаются слова», заметил однажды Гете.

Музыка как искусство представляет собой определенный вид человеческой деятельности, выражающийся в отражении явлений жизни в человеческом сознании при помощи звуковых соотношений.

Искусство – это реальное, объективное отражение жизни.

Все виды искусства делятся на искусства временнЫе и искусства пространственные.

Пространственными называются такие виды искусства, для выражения которых требуется пространство: живопись, архитектура, немое кино, прикладные искусства.

Временные – это такие виды искусства, для выражения которых

требуется время, которые протекают во времени: музыка, художественное чтение и т.п.

В некоторых видах искусства соединяются элементы временной и пространственной категорий: театр, балет, звуковое кино. Это синтетические искусства.

Музыка имеет свой язык, который отличается от словесного языка тем, что он не предметный и не понятийный. Музыкальная интонация развилась раньше речи.

Основа происхождения речи и музыки одна – это интонация. Сначала возникла интонация.

Человеческий голос – первый музыкальный инструмент – древний и самый совершенный. Сначала люди научились обмениваться информацией при помощи интонации. Затем интонация стала отражать определенный предмет, понятие и возникла человеческая речь

\понятийная\. С другой стороны, интонация выражала определенную эмоцию, что привело к возникновению мелодии.

Музыка имеет большое значение в жизни человека, его воспитании и развитии. Гуманность, стремление внести свой вклад в общее дело отличает народное творчество и лучшие образцы классической музыки. В 20 веке музыка, к сожалению, не приобрела ведущего значения в развитии человеческой личности, и долг каждого музыканта сделать все возможное для широкого распространения музыки.

Язык музыки – это язык сложный, эмоциональный. Самая ответственная пора в музыкальном воспитании – это 3-6 лет \самый восприимчивый возраст\. У детей постарше острота восприятия резко уменьшается.

Музыкальный язык отличается от словесной речи тем, что он

1) сложнее, потому что выражает явления жизни в их эмоциональном развитии, и

2) понятийной речи человек учится со дня своего рождения, много практикуется, а музыкальной речи он начинает учиться значительно позже, да и то не каждый человек занимается музыкой.

Музыка имеет определенные средства для своего выражения. Эти средства называются средствами музыкальной выразительности.

Музыка является сложным продуктом человеческой деятельности. Поэтому дать конкретное определение понятию «музыка» невозможно даже в настоящее время, при современном уровне человеческих знаний. Специфическая особенность музыки – музыкальная интонация, точная высота звуков, что позволяет запомнить и повторить голосом или на музыкальном инструменте мелодию, отдельные ее фразы или мотивы.

Словесная речь не имеет точной высоты, но издавна композиторы старались передать интонации человеческой речи с помощью музыкальных звуков. Начало этому было положено создателями жанра оперы \К.Монтеверди, 1600г\. Первые оперы назывались «драма с голосами».

В первых операх начал осваиваться речитатив, т.е. мелодия, приближенная к интонациям человеческой речи. Уже в 19 в. А.Даргомыжский стремился с помощью музыкальной интонации передать бытовую речь. Он заявил: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово, хочу правды». Это стремление отразилось в его романсах и операх \особенно в «Каменном госте».

Его продолжатель М. Мусоргский в своих операх, романсах и песнях добился наибольшего приближения музыкальной интонации к интонации словесной речи.

Т.к. музыка выражает свое смысловое содержание в интонации, она, как искусство есть процесс интонирования \по Б.Асафьеву\. Поэтому основным, главным средством музыкальной выразительности является мелодия.

Другим важным средством музыкальной выразительности является ритм. Мелодия без ритма существовать не может, в то же время ритм без мелодии существует \напр. в музыке некоторых африканских, среднеазиатских народов\.

Важное средство музыкальной выразительности – гармония – одновременное сочетание нескольких голосов, объединенных общим ритмом.

В музыке важным является вопрос отношений композитора и исполнителя. Композитор создает произведение, отражая в нем явления действительности , вносит в это произведение и свое отношение к окружающему его миру. Созданное однажды музыкальное произведение живет благодаря исполнителю, при этом в разные эпохи исполнители по-разному трактуют данное произведение.

Т.к. музыка отражает эмоции, то она является, в отличие от пространственных видов искусств, искусством абстрактным. Если в живописи и скульптуре выражаются конкретные предметы, то в музыке это невозможно. Можно создать обобщенный образ в музыке, но конкретный предмет отобразить нельзя.

В музыке, как и в других видах искусства, существуют различные направления, школы, течения: классицизм, реализм, формализм, романтизм. Одни направления прогрессивны, другие – отрицательны. Их борьба помогает искусству развиваться, совершенствоваться.

Музыка имеет большое значение в социологическом отношении \социология – наука о взаимоотношении различных групп общества\.

Элементарная теория музыки – первый из изучаемых теоретических предметов. Элементарная теория музыки – это музыкально-технологическая дисциплина, изучающая основные элементы музыкальной речи, их происхождение, взаимосвязь и место в музыке.

Музыкальные звуки – это своеобразные буквы музыкальной речи, которые соединяются в музыкальные слова-интонации. У каждого композитора – мастера – свой музыкальный язык.

Звук как физическое явление. Музыкальный звук и его свойства.

Звук возникает при колебании упругого тела в определенной среде, которые воздействуют на специальные органы восприятия человека.

Звук – явление психологическое. Только при наличии специальных органов восприятия, колебания преобразуются нашим сознанием в звуки.

Амплитуда – это размах колебаний. От величины амплитуды колебания зависит громкость звука. От продолжительности колебания зависит длительностьзвука.

Звуки бывают двух категорий : музыкальные и шумовые.

Музыкальные звуки отличаются определенной высотой, которую можно зафиксировать в нотной записи. Высота звука зависит от частоты колебания и длины колеблющегося тела.

Тело колеблется целиком, отдельными своими частями и частями частей. Колебания частей тела образуют призвуки или обертоны \ частичные тоны\.

Тембр – это окраска звука, которая зависит от количества и различного сочетания обертонов. Благодаря тембру мы различаем музыкальные инструменты, голоса. Обертоны образуют натуральный \обертоновый\ звукоряд.

Музыкальная грамота

Музыкальные звуки записываются нотами. Нота – специальный знак в виде белого или закрашенного овала. Ноты записываются на нотном стане или нотоносце, состоящем из пяти горизонтальных линеек. Линейки считаются снизу вверх В начале нотного стана ставится вертикальная начальная черта. Ноты пишутся на линейках, между линейками, над или под линейками.

На нотном стане можно записать всего 11 звуков, поэтому часто используются добавочные линейки вверху и внизу нотного стана: верхние – вверх, нижние – вниз.

За свою тысячелетнюю историю нотный стан, развиваясь, постоянно изменялся. Сначала он представлял собой горизонтальную черту, вокруг которой записывались звуки \ приблизительно по высоте\.

Постепенно количество линеек увеличилось до четырех \ черная, красная, черная, желтая\. Постепенно количество линеек увеличивалось до шести.

Несколько нотных станов объединяются специальной скобкой – акколадой. Для хоров, оркестров, ансамблей – акколада прямая. Для фортепиано, арфы, баяна и органа – акколада – фигурная скобка.

Совокупность звуков, доступных данному голосу называется диапазоном. Диапазон имеет три регистра – нижний, средний и верхний.

Т.к. звуков в музыке используется много, а названий всего семь \до, ре, ми, фа, соль, ля, си\ , то весь звукоряд делится на условные отрезки – октавы.

Октава – это участок диапазона от «до» до следующего «до». Одинаковые звуки многократно повторяются в звукоряде, поэтому октавы имеют названия.

За исходный звук принято «до», расположенное приблизительно в центре фортепианной клавиатуры.

Вверх \вправо\ от этого «до» расположены октавы: первая, вторая, третья, четвертая. На рояле и концертном пианино встречается Нота «до» пятой октавы.

Вниз \влево\ от исходного «до» расположены октавы: малая, большая, контр- и субконтроктавы. В субконтроктаве всего три звука.

Когда необходимо избежать добавочных линеек, можно записать мелодию октавой или двумя выше или ниже, используя специальный знак – вольту.

Все употребительные в музыке образуют музыкальную систему. Эта система развивалась тысячелетия, пока не приняла современный вид.

Звуки музыкальной системы, расположенные в высотном порядке, образуют звукоряд. Отдельный звук музыкальной системы называется ступенью. Всего

Всего в музыке используется 88 звуков. Звуки, имеющие названия, называются основными ступенями.

В настоящее время существует две системы записи звуков: слоговая и буквенная. В слоговой системе звуки записываются в виде русских или итальянских слогов. В буквенной системе звуки обозначаются латинскими буквами. Сначала возникла буквенная система. Еще древние греки обозначали звуки буквами греческого алфавита. Впоследствии греческие буквы были заменены буквами латинского алфавита.

Слоговая система была изобретена итальянским монахом и педагогом Гвидо

д.Ареццо около 1024 года. Слоговая система создана в педагогических целях и удобна при сольфеджировании.

Буквенная система удобна для краткой записи звуков, тональностей и употребляется, в основном, музыкантами-профессионалами.

Основным звукорядом до Гвидо Аретинского был звукоряд от «ля» с низкой 2й ступенью \ т.е. с си- бемолем – так называемый фригийский звукоряд\.

Ключ. Системы ключей

Ключ – это специальный знак, который ставится в начале нотного стана и дает название нотам, записанным на этом нотном стане.

Ключи бывают трех основных видов: До, Соль, Фа. В основе развития профессиональной музыки, особенно в средние века, была вокальная культура. Поэтому первые ключи появились в вокальных произведениях. Этими ключами были ключи системы До. Вокальное происхождение этих ключей отразилось на их названии. Ключ системы До - это специальный знак, показывающий положение ноты До первой октавы на нотном стане.

Ключей системы До - пять, хотя теоретически их может быть и больше:

сопрановый, меццо-сопрановый, альтовый, теноровый, баритоновый.

Удобство ключей системы До заключается в том, что сих помощью можно на нотном стане, не прибегая к добавочным линейкам, разместить рабочий диапазон певческих голосов. В настоящее время используется 3 ключа этой системы: альтовый, теноровый и баритоновый \в инструментальной музыке.

Ключ системы Соль – это специальный знак, который показывает положение ноты Соль 1й октавы на нотном стане. В настоящее время используется один ключ системы Соль – скрипичный. В этой системе существовал еще один ключ системы Соль – старофранцузский, но он давно уже вышел из употребления.

Ключ системы Фа показывает положение ноты Фа малой октавы на нотном стане. Ключи системы Фа, так же как и ключи системы До, имеют вокальные названия:

Альтовый, теноровый, баритоновый, басовый и басопрофундовый. В настоящее время используются 2 ключа системы Фа: баритоновый и басовый \в инструментальной музыке\.

Все ключи могут быть соединены в одну систему. Они взаимосвязаны. Басовый ключ является как бы зеркальным отражением скрипичного ключа. Любой ключ одной системы можно легко переводить в ключ другой системы.

Зонная природа человеческого слуха.

Ученый-акустик Н.Гарбузов создал теорию зональности музыкального восприятия. Человек, оказывается, воспринимает музыку не акустически, а допуская определенные отклонения от акустической высоты вверх и вниз. Нормативы этих допусков измеряют специальной единицей – центом \ 1\16 тона =50 центам\. Зонная природа нашего слуха допускает музыкальное исполнение. Акустически точное воспроизведение звуков ведет к немузыкальности. Яркий пример – вибрато, где исполнитель сознательно меняет высоту звука - например, скрипач. Звук на скрипке без вибрато антимузыкален. Человек воспринимает зонно также темп и динамику.

Часть 2

Музыкальный строй. Камертон. Полутон. Тон.

Звуки музыкальной системы имеют определенную высоту.

Музыкальный строй – это звуки музыкальной системы, имеющие абсолютную высоту звучания. Для образования музыкального строя необходим образец – эталон. За эталонный звук принято Ля 1й октавы.

Камертон - \комната, звук - нем.\ - инструмент, дающий тон определенной высоты. Изобретен английским музыкантом Дж. Шором в 1711году \419,9 гц – 839,8 простого колебания в секунду. Впоследствии частота стала повышаться и в середине 19в в отдельных странах доходила до 453 -456 гц. В 1885 г. на международной конференции в Вене Ля – 435 гц была принята за международный стандарт \в начале 20 в. Частота опять повысилась до 440гц.

Современный звукоряд называется темперированным. Это значит, что октава разделена на 12 равных отрезков \полутонов\. Полутон – это соотношение двух ближайших звуков в темперированном строе. Два полутона составляют тон.

Существует и четвертьтоновые строи \индийская, арабская музыка\.

Темперированный строй возник и установился в конце 17 века. Одним из создателей и пропагандистов его был И.-С. Бах.

До темперированного строя использовался Пифагоров строй \предложенный в Италии чистый строй, основанный на последовании чистых квинт и октав, использовался с16в.\. Строи эти, в отличие от темперированного, не замкнуты, т.к. не имеют энгармонически равных звуков \напр. си диез не совпадает с до.\. Это натуральные строи. Они естественны, но для фортепиано, органа и др. инструментов не годятся, ибо в натуральных строях нельзя перейти из одной тональности в другую \звучит фальшиво\.

Знаки альтерации. Энгармонизм.

Знаками альтерации называются знаки, изменяющие высоту звука без изменения его названия \напр. Си – Си бемоль\. Звуки звукоряда бывают основными и производными. Производными называются звуки, имеющие знаки альтерации \альтерированные\.В настоящее время используется 5 знаков альтерации:

диез \повышает основную ступень на полтона\,

дубль диез\повышает основную ступень на тон\,

бемоль\понижает основную ступень на полтона\,

дубль бемоль \ понижает основную ступень на тон\,

бекар отменяет действие остальных знаков альтерации.

Теоретически возможно любое альтерирование основной ступени \тройной диез, четвертной бемоль и т.д.\

Знаки альтерации бывают ключевыми и случайными. Случайные знаки альтерации ставятся перед нотами и действительны на один такт и для той октавы, в которой они поставлены.

Если последняя нота в такте имеет случайный знак альтерации, а следующий такт начинается с той же ноты, но не альтерированной, то перед ней ставится бекар.

Ключевые знаки альтерации ставятся у ключа и действительны до конца нотной строки или до того момента, когда их отменят.

При перемене ключевых знаков в произведении на месте отменяемых знаков ставятся бекары, затем ставится двойная тактовая черта и выставляются новые ключевые знаки. Ключ при этом выставлять не обязательно.

В связи с альтерацией образуются новые полутоны \ хроматические\. Полутоны бывают двух видов : диатонические и хроматические.

Диатонический полутон образуется двумя звуками с разными названиями \си-ля диез\

Хроматический полутон образуется двумя звуками с одинаковым названием \си-си бемоль\. В связи с появлением знаков альтерации многие звуки, одинаково звучащие, получили разное название.

Длительности.

Длительностью называется продолжительность звучания и обозначение звука особой нотой или знаком у ноты. Когда начинало развиваться нотное письмо, длительности имели абсолютное значение, т.е. каждая длительность соответствовала строгой продолжительности звучания. В настоящее время длительности относительны. Их продолжительность определяет темп. Раньше этого не было, абсолютность длительностей существовала до конца 18 века \ встречается у Баха, Гайдна, Моцарта\.

Длительности стали относительны окончательно в начале 19 века \это «узаконил» Бетховен\. Бетховен первый ввел метроритмическое обозначение темпа \ в 1816г. Мельцель изобрел метроном\.

Метроном – специальный прибор, позволяющий определить точное время звучания длительностей, темп их исполнения. Например, половинная нота = 120 \половинная длится полсекунды\.

За основу современной системы длительностей принята четвертная нота. В педагогической практике за основу, как правило, принимают целую длительность.

Принято, что каждая следующая длительность по продолжительности в два раза короче предыдущей \восьмая – в 2 раза короче четвертной, четвертная – в 2раза короче половинной и т.д.\

В музыке до 18 века встречаются длительности от бревиса \это музыкальная нота, равная по длительности звучания двум целым нотам \ до 128-х.

В музыке 19 века - от целых до 32-х. В музыке 20 в. Опять встречается бревис, короткие длительности и пр.

Паузы.

Пауза означает прекращение звучания, но не прекращение музыки \ «Умейте петь паузы», - Ф.Шаляпин\.

Музыка – это не только звуки, но и паузы. Во время пауз музыка не прекращается. Каждая пауза имеет смысловое значение. Паузы исполняют!

Так же, как и длительности, паузы имеют определенную продолжительность – целые, половинные, четвертные, восьмые и т.д.

Знаки увеличения продолжительности длительностей и пауз.

Часто требуется увеличить продолжительность длительностей или паузы. Для этого есть специальные знаки:

1.Точка с правой стороны ноты или паузы увеличивает ее продолжительность на половину этой длительности или паузы. Две точки с правой стороны ноты или паузы увеличивают продолжительность на половину и половину половины. Иногда встречаются три точки с правой стороны. Принцип действия точки при этом сохраняется.

2. Фермата увеличивает продолжительность длительности или паузы на неопределенное время \как правило на две с половиной длительности\. Продолжительность ферматы зависит также от стиля исполняемой музыки и музыкального вкуса исполнителя.

При одноголосной мелодии фермата ставится н а д нотным станом.

При двухголосной мелодии фермата ставится над верхним и под нижним голосом.

При многострочном нотном стане фермата ставится над каждой строчкой нотного стана.

3.Лига, связывающая одинаковые по высоте ноты, также увеличивает длительности \при этом лига действительна только для тех длительностей, которые она связывает\.

Правила правописания штилей

При правописании штилей необходимо придерживаться следующих правил:

У нот снизу до третьей линейки штили пишутся с правой стороны ноты вверх. У нот выше третьей линейки штили пишутся с левой стороны ноты вниз.

При соединении двух нот общей перекладиной штили пишутся по ноте, отстоящей дальше от 3й линейки. В случае, если обе ноты отстоят от 3й линейкиодинаково, штили можно писать и вверх и вниз. При этом следует учитывать общее направление штилей в такте.

При соединении группы нот общей перекладиной, направление штилей определяется по нотам, которых больше.

Направление движения мелодии частоопределяет направление штилей.

При записи двух голосов на одной строчке у верхнего голоса штили пишутся всегда вверх, а у нижнего голоса всегда вниз.

При записи аккордов действует правило №3 \каких нот больше\.

Аббревиатура.

Аббревиатура – знаки сокращения нотного письма. Часто, особенно в прикладной музыке \марши, танцы…\ повторяющиеся части, такты, группы нот или паузы не записывают, а ставят специальные знаки, означающие повтор \подробно – в учебнике \.

Лад.

Лад- это система звуков, объединенных тоникой. Лад – это связанные между собою звуки, объединенные вокруг опорного тона – тоники. Звуки лада, расположенные в высотном порядке, называются гаммой. Отдельные звуки лада называются ступенями лада.

Каждый лад имеет свою гамму, и в каждой гамме имеется тоника - опорный звук. Количество ступеней в ладу может быть от 2х до 12-ти. В малоступенных ладах любая ступень может быть тоникой.

В современной музыке наиболее распространены восьмиступенные лады, так называемая мажорно-минорная система.

Так как эта система наиболее распространена, то лады ее наиболее развиты. Мажорно-минорная система оформилась в средние века и к 19 веку приобрела современный вид.

Окончательно закончили формирование мажорно-минорной системы Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Композиторы романтики 19 века обогатили мажорно-минорную систему. В настоящее время эта система продолжает развиваться и усложняться.

Звуки лада связаны между собой тяготением одних звуков в другие и в конечном счете – в тонику. Т.о. в основе музыки лежит лад – взаимосвязь звуков. Самым устойчивым в ладу является тоника.

Тоника – это абсолютный устой. В мажорно-минорной системе есть и относительно устойчивые звуки – это звуки, входящие в тоническое трезвучие - 3я и 5я ступени.

В мажорно-минорной системе две тоники – нижняя и верхняя, и гамма как бы разрывается напополам: 2я, 3я и 4я ступени тяготеют в нижнюю тонику, а 5я, 6я и 7я cтупени тяготеют в верхнюю тонику.

2я, 4я, 6я и 7я ступени – неустойчивые. 7я и 2я ступени – абсолютные неустои, это вводные тоны, т.к. они вводят в тонику.

Тяготение – это стремление неустоя перейти в устой. Чем ближе неустойчивая ступень расположена к тонике, тем острее ее тяготение.

Разрешение – это переход \сам процесс перехода\ неустоя в устой.

В одноголосной мелодии 3я и 5я ступени неустойчивы, но в многоголосии, особенно когда они подкрепляются тоникой, эти ступени звучат устойчиво \относительно\.

Каждая ступень имеет специальное название:

1я – тоника

2я – верхний вводный тон

3я – верхняя медианта \средняя\

4я – субдоминанта \нижняя доминанта\

5я – доминанта \главная\

6я – нижняя медианта \средняя\

7я- нижний вводный тон

1я, 4я и 5я ступени – главные. Остальные – побочные ступени.

Взаимоотношение главных ступеней лада имеет большое значение.

Значение лада в музыке.

Лад – это естественная основа музыки. Лад постоянно развивается и усложняется. В современной зарубежной музыке появилось много направлений, стремящихся разрушить ладовую основу музыки \ додекафония, пуантилизм, атонализм, конкретная музыка и др.\

Вне лада музыка перестает быть музыкой.

Понятие о мажоре и миноре.

Мажорно – минорная система имеет два наклонения: мажорное и минорное. Мажорные тональности, как правило, пишутся с заглавной буквы, минорные – с прописной.

Мажорное наклонение отличаются высокой 3й ступенью. Между 1й и 3й ступенью в мажоре 2 тона.

Минорное наклонение отличается низкой 3й ступенью. Между 1й и 3й ступенью в миноре 1,5 тона.

К мажору могут быть применены следующие литературные сравнения: светлый, яркий, радостный; к минору – мягкий, матовый, печальный.

Мажорное и минорное наклонения имеют 3 вида: натуральный, гармонический и мелодический.

Измененные ступени в мелодическом и гармоническом видах обозначаются случайными знаками.

Строение мажорных и минорных гамм.

Гамма натурального мажора имеет следующее строение:

1тон, 1тон, 0.5тона, 1 тон, 1 тон, 1 тон, 0.5 тона.

Сумма тонов в гаммах 8-ступенного лада равна 6 тонам.

В гармоническом мажоре 6я ступень понижена: 1т,1т,0.5т,1т, 0.5т,.1.5т, 0.5т = 6т.

В мелодическом мажоре при нисходящем движении понижаются 6я и 7я ступени.

В восходящем движении мелодический мажор звучит как натуральный.

Гамма натурального минора имеет следующее строение : 1т, 0.5т, 1т, 1т, 0.5т,1т, 1т =6т.

В гармоническом миноре повышена 7я ступень: 1т, 0.5т, 1т, 1т, 0.5т, 1.5т, 0.5т =6т.

В мелодическом миноре в восходящем движении повышаются 6я и 7я ступени:1т, 0.5т, 1т, 1т, 1т, 1т, 0.5т =6т. При нисходящем движении мелодический минор звучит как натуральный. В натуральном миноре связи между ступенями значительно сложнее, чем в натуральном мажоре.

В восьмиступенном звукоряде весь звукоряд делится на две половины, которые называются тетрахордами \тетра – четыре, хорд – струна –греч.\

От нижней тоники до 4й ступени расположен нижний тетрахорд. От 5й ступени до верхней тоники – верхний тетрахорд.

В натуральных восьмиступенных ладах все тоны и полутоны будут диатоническими.

Верхние тетрахорды в гармонических мажоре и миноре одинаковы по строению \также и в мелодических мажоре и миноре\.

Оба тетрахорда \нижний и верхний\ в натуральном мажоре одинаковы по строению.

\продолжение следует\.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/13805-kratkij-kurs-jelementarnoj-teorii-muzyki-dlja