Работа над крупной формой в старших классах

МАУ ДОД ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ОТКРЫТЫЙ УРОК

Преподавателя по классу фортепиано

Корниловой Надежды Александровны

на тему: «Работа над крупной формой в старших классах»

Лихославль

2015

План-конспект

открытого урока «Работа над крупной формой в старших классах»

преподавателя МАУ ДОД «ДШИ» г. Лихославля Корниловой Н.А.  

на фортепианном отделении

Место проведения: ДШИ города Лихославля, класс фортепиано.

Дата проведения: __________ 2015 года.

Тема урока:  Работа над крупной формой в старших классах.

Ф. Шуберт Соната As-dur (ля бемоль мажор) I часть.

Тип урока: Комбинированный.

Цель урока: Формирование исполнительских навыков. Добиваться яркого, образного понимания характера тем сонаты при их исполнении для воплощения и понимания основной идеи формы «Сонатное Allegro».

Задачи урока:

воспитательная: музыкально-эстетическое воспитание учащегося, воспитание вкуса, творческих способностей, работоспособности, умения добиваться поставленной цели;

развивающая: развитие образного мышления, слухового контроля при исполнении музыкального произведения, работа над интонацией при создании художественного образа.

Методы урока:

словесное пояснение;

исполнительский показ.

План урока:

Вступительное слово преподавателя.

Основная часть:

работа над экспозицией:

главная партия;

связывающая партия;

побочная партия;

заключительная тема.

разработка;

реприза.

Заключительное слово преподавателя.

Содержание урока

Вступительное слово преподавателя

Более двух столетий отделяют нас от эпохи, в которую жил и творил Франц Шуберт (1797 – 1828).

Творчество Шуберта обозначило в музыке границу классической и романтической эпох. Музыка композитора правдиво передает душевное состояние человека. При всей тонкости, лирика Шуберта лишена изысканности. Драматизм, взволнованность сочетаются с душевным равновесием, многообразие чувств с удивительной простотой.

Творчеству Франца Шуберта присущи связь с народной музыкой, умение передать скорби и радости жизни людей.

Всю жизнь Шуберт ощущал потребность в сочинении произведений для фортепиано. Его фортепианная музыка почти всецело принадлежит к камерному направлению. Композитор не приблизился к концертному пианизму, у него не было стремления к бравурной виртуозности.

Почти все фортепианные пьесы Шуберта построены на основе периодической классической структуры.

Фортепианные сонаты – всего двадцать три, из них пятнадцать неоконченных – Франц Шуберт сочинял, начиная с 1815 года.

Маршевые и танцевальные темы часто проникают в произведения, написанные в сонатной форме, придавая им героический или танцевально-бытовой характер. Марши в начале XIX века стали наиболее распространенным видом музыки.

Основная часть

Как уже отмечалось во вступительной части, специфика творчества Франца Шуберта – это положение его произведений между двумя эпохами – венской классики и романтизма.

СонатуAs-dur по строению и характеру образов можно отнести к классическому направлению.

а) Экспозиция

I раздел – экспозиция(в переводе с лат. – изложение).

В экспозиции представлены основные темы произведения. Именно здесь происходит завязка, знакомство с основными героями.

Главная тема – марш в трехдольном размере.

Главную тему отличает пунктирный ритм, решительный, мужественный характер. Фанфарное начало по звукам тонического трезвучия сочетается с беспокойными шестнадцатыми. Для передачи характера главной партии необходимы цепкие пальцы, движение шестнадцатых к первой доле.

Связующая тема имеет совершенно другой характер; робкая, нерешительная.

Восьмые на стаккато в связующей теме чередуются с шестнадцатыми. Ля бемоль мажор, затем фа минор, ми бемоль мажор. Вопросительные интонации в связующей теме становятся все более настойчивыми, заканчиваются в си бемоль мажоре. Звучит вопрос: «А что будет дольше?».

Побочная тема – ми бемоль мажор (Es dur); песенная, светлая, певучая, изложена восьмыми.

Вначале в дециму и сексту, затем тема звучит в октавном изложении. Аккомпанемент становится стремительным, бурным.

Необходимо обратить внимание ученика на legato при исполнении побочной темы в октаву. Левая рука звучит собранно, ровно.

Завершается экспозиция заключительной темой.

В заключительной теме возвращаются интонации главной темы – мужественные, решительные. Заканчивается экспозиция очень спокойно, мягко, в тональности ми бемоль мажор. Короткие интонации заключительной темы звучат как образ прощания.

б) Разработка

Следующий раздел – разработка – открывает новые грани знакомых образов.

Здесь происходит изменение первоначального соотношения тем. Музыка приобретает экспрессию, драматизм, слышны минорные интонации.

Связующая тема звучит то в до миноре, то в си бемоль миноре, то в си бемоль мажоре. Интонации темы становятся взволнованными, звучат драматические нотки.

А вот интонации главной темы, наоборот, приобретают мягкий, нерешительный характер, звучат на piano (тихо).

Вопросительные интонации связующей темы становятся все более настойчивыми и заканчиваются на Sf (сфорцандо).

Мягкие интонации побочной темы (их совсем немного) пытаются успокоить напор связующей темы. Вначале звучат интонации в высоком регистре (вторая октава), затем в малой и первой октавах. Тема изложена в терцию четвертями под повторяющийся бас (ми бемоль), который успокаивает взволнованность, драматизм связующей темы.

Конец разработки – мужественный, решительный. Взлетающие вверх интонации доминант септаккорда возвращают к характеру главной темы.

Неожиданно все движение прерывается. Заканчивается разработка робко, на доминанте к ля бемоль мажору. Интонация связующей темы робкая, очень тихо.

в) Реприза

Реприза повторяет темы экспозиции в основной тональности практически без изменений.

В Сонате Шуберта нет драматической борьбы между образами. Скорее это взволнованность, внутренние переживания, временами нерешительность. Но это не уменьшает достоинств этой сонаты.

Сонату отличает очень компактное построение, яркие, интересные образы, которые понятны ученику. Соната изучалась и исполнялась ученицей с большим интересом.

Заключительное слово преподавателя

Способность музыки отображать процессы, происходящие в окружающем нас мире, в душе человека, реализуются с помощью огромного арсенала выразительных средств. Одним из этих средств является форма.

Сонатная форма является наивысшей формой инструментальной музыки. Сонатную форму сравнивают с драмой, так как именно здесь происходит значительная роль развития, которая приводит к новым свойствам музыкальных образов.

Сонатная форма на протяжении более чем двухвековой истории своего существования гибко менялась в зависимости от эпохи, авторского стиля и конкретного художественного замысла.

У разных композиторов само понимание контракта образов, этой основополагающей для сонатной формы категории, оказывается различным. Так, сонатная форма, раскрывая заложенные в ней возможности, служит в руках замечательных художников одним из важных средств отображения самой жизни, ее сложных и многообразных явлений и процессов.

Список литературных источников:

1. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» – Москва, 1958.

2. Асафьев Б. В. «Музыкальная форма как процесс» – Ленинград, 1971.

3. Гольдшмидт Г. «Франц Шуберт» – Москва, 1968.

4. Головинский Г., Ройтерштейн М. «Книга о Музыке» – Москва, Советский Композитор, 1988.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/138995-rabota-nad-krupnoj-formoj-v-starshih-klassah