Подходы к развитию креативности (творческости) обучающихся

Подходы к развитию креативности (творческости) обучающихся.

Серебренникова Таисия Григорьевна,

учитель русского языка и литературы,

МАОУ СОШ №26, г. Екатеринбург

В душе каждого ребенка есть невидимые струны.
Если тронуть их умелой рукой, они красиво зазвучат.
В.А.Сухомлинский

Любому обществу нужны одаренные люди, и задача общества состоит в том, чтобы рассмотреть и развить способности всех его представителей. К большому сожалению, далеко не каждый человек способен реализовать свои способности. Очень многое зависит и от семьи, и от школы.

Задача семьи  состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть способности ребенка, задача школы — поддержать ребенка и развить его способности, подготовить почву для того, чтобы эти способности были реализованы.

Жажда открытия, стремление проникнуть в самые сокровенные тайны бытия рождаются еще на школьной скамье. Уже в начальной школе можно встретить таких одаренных учеников, которых не удовлетворяет работа со школьным учебником, им неинтересна работа на уроке, они читают словари и специальную литературу, ищут ответы на свои вопросы в различных областях знаний. Поэтому так важно именно в школе выявить всех, кто интересуется различными областями науки и техники, помочь претворить в жизнь их планы и мечты, вывести школьников на дорогу поиска в науке, в жизни, помочь наиболее полно раскрыть свои способности

Что же понимается под термином «одаренность»?

Под одаренностью ребенка понимаются более высокая, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления. Понятие одаренность происходит от слова «дар» и означает особо благоприятные внутренние предпосылки развития.

Главная задача состоит в том, чтобы увидеть эту одаренность. Но встречаются дети, чью одаренность нужно пробудить. Она существует лишь потенциально до тех пор, пока что-то не изменится в обстоятельствах жизни ребенка.

Креативность (творческость) - одна из важнейших характеристик одаренности. Творчеством созданы науки и искусства, все изобретения человеческой цивилизации, формы жизни людей. Расположенность к творчеству - высшее проявление активности человека, способность создавать нечто новое, оригинальное, она может выступать в любой сфере человеческой деятельности. Масштаб творчества может быть самым различным, но во всех случаях происходит возникновение, открытие, чего-то нового.

Известно, творчеству способствуют развитие наблюдательности, легкость комбинирования извлекаемой из памяти информации, готовность к волевому напряжению чуткость к появлению проблем и многое другое.

Как же можно научить своих обучающихся мыслить творчески?

1. Включать в программу обучения разделы, которые бы позволяли учащимся демонстрировать их творческие способности:

проводить проверку усвоенного материала таким образом, чтобы у учащихся была возможность применить и продемонстрировать их творческий потенциал.

Этот принцип можно применить в любом учебном курсе. При изучении русского языка и литературы ученикам можно дать задание написать короткий рассказ, поэму или придумать другую концовку к рассказу, изучаемому в рамках школьной программы.

У учащихся должна быть возможность продемонстрировать креативность (творческость) не только в своих письменных работах, но и во время каждодневных, будничных уроков. Если учитель никогда не задает вопросов во время объяснения нового материала, если все задаваемые вопросы ориентированы на повторение пройденного или являются аналитическими по своей природе, то учащиеся не имеют возможности применять свое творческое мышление.

2.Подготовить к препятствиям, встречающимся на пути творческой личности.

Творческие личности всегда сталкиваются с препятствиями. Такова уж природа творческой деятельности. Творческая мысль почти с неизбежностью вызывает сопротивление. Вопрос заключается не в том, вызовет ли оригинальная мысль сопротивление и неприятие, а в том, найдет ли в себе силы творчески мыслящая личность, чтобы встретить сопротивление и добиться своего.

Творчество- это не только умение мыслить творчески, но и умение не сдаваться. Учитель берет на себя грандиозную задачу не только научить приемам творческого мышления, но и выработать у своих учеников способность верить в свои собственные идеи и не сдаваться под натиском толпы. Ученики должны усвоить, что по- настоящему творчески мыслящие люди - это те, кто готов заплатить временными неудобствами, понимая, что конечная цель творчества - это изменение настоящей ситуации, изменение настоящего положения дел.

3.Предоставлять время для творческого мышления.

В школе ученики часто спешат - они спешат закончить свое домашнее задание, они спешат на экзаменах, они торопятся стать выпускниками и уйти из школы.

У кого из них есть время думать творчески, даже если им это и разрешат?

Дело в том, что вопреки популярным мифам, в большинстве случаев творческая проницательность не является озарением. Даже самым великим людям требовалось время на то, чтобы понять проблему и пропустить ее через свою голову. Если учитель просит своих учеников мыслить творчески, то он должен щедро отпустить время на этот процесс. Перенасыщая детей вопросами, задавая большое число заданий на дом, учитель не выделяет детям достаточно времени, необходимого для творческой мысли. В результате страдают как учителя, так и дети, поскольку у первых не хватает времени ни на то, чтобы обдумать и спланировать происходящее у них на уроках, а вторые должны столько всего выучить и запомнить, что времени на размышления просто не остается. Если преподаватели хотят, чтобы их ученики развивали в себе способности творческого мышления, преподаватели в планах уроков должны для этого найти возможность. Творчество- процесс, требующий времени и мысленных усилий, который даёт определенный результат.

4.Разрешать делать ошибки.

В школах обычно ошибки не прощают. Если дети сдают свои рабочие тетради с ошибками, то их отмечают большим и весьма заметным знаком или подчеркивают волнистой линией. Если во время урока дети отвечают на вопрос учителя не так, как это в учебнике, а по-другому, то, как правило, учителя ругают их за то, что они не прочли учебник и не так поняли материал. Сотни и тысячи раз в течение школьной жизни детям напоминают о том, что ошибаться нехорошо. В результате они боятся делать ошибки и, следовательно, боятся рисковать, боятся думать независимо. Иногда то, что называется учителем ошибкой, допущенной ребенком, вовсе даже ошибкой и не является. Неправильный ответ ребенка может быть неправильным только потому, что этот ответ просто не согласуется с мнением учителя. Учитель должен признавать тот факт, что является, а что не является ошибкой, остается открытым. Учителя, следовательно, должны особенно остерегаться резких высказываний относительно идей своих учеников, особенно в том случае, если они не видят механизма их возникновения.

5.Поощрять и вознаграждать творческие идеи и результаты творческой деятельности.

Недостаточно только говорить о ценности креативности (творческости). Видя проявления творчества учитель должен вознаграждать обучающихся. К сожалению, в рамках современной образовательной системы, дети быстро привыкают к тому, что часто их учителя говорят одно, а делают другое. Дети исключительно чувствительны к тому, что ценят учителя, когда дело доходит до главного, а именно до выставления отметок и прочих оценочных комментариев. Если учитель не подтверждает в жизни то, чему учит, если учитель не изменяет систему выставления оценок, то ученики это быстро понимают и игнорируют пустые призывы к креативности и оригинальности.

Учитель, пытающийся научить своих детей мыслить творчески, должен не двусмысленно поощрять творческие усилия. Например, давая задание детям, он ждет от них проявления знания основ предмета, демонстрации аналитических способностей и хорошей техники выполнения работы. Вместе с тем, ребятам надо говорить о том, что в их работах должны быть элементы творчества, и что эти элементы будут поощряться. Важно донести до сведения учащегося тот факт, что творческость, которую пытается развить в них учитель, прежде всего касается самих обучающихся, а не изучаемой области наук или искусства.

Учитель не должен ожидать сенсационных открытий. Обучая креативности надо, прежде всего научить подопечных переживать свои открытия как открытия творческие, развивать в них вкус к творчеству и потребность в нем.

Часто учителя жалуются на то, что они не могут оценивать творческие ответы с той степенью объективности, когда ученик должен дать однозначный ответ на конкретный вопрос. В некоторой степени они, конечно, правы. Развивая креативность(творческость), приходится частично жертвовать объективностью. Однако исследования показывают, что люди, оценивающие продукты творчества, удивительно последовательны. Кроме того, надо постоянно помнить о том, что главная цель оценивания - это обратная связь, так как оценка учит, как и прямые указания. Вместе с тем, пусть лучше учащиеся выполняют творческую работу, которая будет оцениваться менее объективно, чем не творят вообще ради того, чтобы их учителя могли бы поддерживать подобие объективности в своих оценках.

6.Поощрять умение находить, формулировать и переопределять проблему, доказывая её.

В ходе создания творческих продуктов, как детям, так и взрослым свойственно допускать ошибки или выбирать неадекватные средства достижения цели. Важной частью креативности является ее аналитическая составляющая, то есть умение найти и опознать тот момент в творческом процессе, когда была допущена ошибка. Обучение креативности должно проходить в атмосфере понимания того, что ошибки неизбежны, но что за ошибки надо платить. Однако нахождение ошибки не является заключительным этапом процесса креативности. Напротив, найдя ошибку, учащийся должен переопределить проблему и сформулировать свои цели таким образом, чтобы не повторить уже раз сделанные ошибки.

7.Поощрять сомнения, возникающие по отношению к общепринятым предположениям .

На определенных этапах своей жизни творческая личность многое подвергает сомнению с тем, чтобы затем перестроить среду и придать ей соответствующий вид и форму, позволяющую ей наилучшим способом реализовать свой творческий потенциал. На других же этапах своей жизни творческая личность должна уметь приспосабливаться к среде. Некоторые люди подвергают сомнению столько всяких вещей и так часто, что окружающие перестают воспринимать их всерьез. Каждый должен научиться узнавать вещи и ситуации, которые стоит подвергать сомнению и ради которых стоит идти на риск.

8.Поощрять разумный риск

Люди всегда берут на себя определенный риск, что-то покупая по бросовой цене, а продавая по высокой. Вызов толпе всегда сопровождается риском натолкнуться на гнев толпы. Однако и творческие личности идут на разумный риск. Они должны рисковать, чтобы выполнить то, чем другие, в конечном итоге, будут восхищаться, и что будут уважать. Творческие личности должны рисковать, поскольку они прокладывают новый путь - путь, никем не хоженый в прошлом. Принимая на себя этот риск, творческие личности снеизбежностью будут делать ошибки, терпеть неудачи, и падать ничком. Нам нужно позволить им делать это и нам надо научить их подниматься и продолжать движение.

Говоря о необходимости рисковать, важно подчеркнуть, что речь идет

о разумном риске. Скорее, мы имеем в виду такой риск, на который шли

великие художники Моне и Пикассо и такие великие писатели, как Чехов и Достоевский, когда пытались изменить наше отношение к искусству и

литературе. Наши дети, в подавляющем большинстве, не станут ни Моне, ни Достоевскими, но мы, однако, можем, по крайней мере, дать им возможность

развивать свой потенциал, насколько это возможно для каждого.

Не стоит удивляться тому, что креативность (творческость) гораздо легче встретить умаленьких, чем у детей старшего возраста и у взрослых. Дело не в том, что свозрастом недостает творческого начала или что оно изнашивается и потихоньку исчезает, а в том, что взрослые подавили его в себе. Позволяя нашим ученикам рисковать, и даже поощряя их в этом, мы можем помочь раскрыть творческий потенциал им и себе. Преподавателям следует поощрять учащихся к риску и награждать их за него.

Если ученик идет на разумный риск, работая над сочинением, или устно выражает свое мнение, его следует поощрить за это, даже в том случае, если учитель не удовлетворен результатом работы и вынужден будет дать отрицательную характеристику конечному результату. Оптимальной ситуацией, является ситуация, в которой учитель хвалит обучающихся за риск и в то же время объясняет, почему конечный результат является неудовлетворительным и показывает альтернативные способы решения проблемы, приводящие к успеху или улучшению результата.

9.Поощрять терпимость к неопределенному и непонятному.

Особенностью людей является то, что большинство из нас не очень хорошо справляется с неопределенным и непонятным. Людям обычно хотелось бы всегда видеть вещи либо белыми, либо черными, людей плохими или хорошими, а идеи правильными или неправильными. Проблема заключается в том, что творчество обычно сопряжено с большим количеством неопределенного и непонятного. Творческое мышление требует много времени еще и потому, что процесс развития творческой идеи фрагментарен. В основном люди хотят получить решение сию минуту, либо когда проблема только сформулирована или когда дело сделано лишь наполовину. Если у творящего не хватает времени или способности «перетерпеть» период неопределенности, то возникающие идеи обычно преждевременны и не оптимальны.

Необходимость мириться с неопределенностью - дело весьма неприятное. Когда учащийся почти подобрал правильную тему для своей работы или проекта, почти нашел верное решение трудной математической задачи, то ему так и хочется послать все к черту, поставить точку над «и» и закончить период интеллектуальных мучений. Учитель должен воспитывать у своих учеников понимание того, что творчество характеризуется наличием периода, когда идеи не сходятся в одну точку. Для того, чтобы идеи сошлись в одной точке, творящий должен иметь достаточно времени.

10.Стимулировать дальнейшее развитие.

Если однажды у человека родится значительная творческая идея, то велика опасность того, что он поставит на этом точку и проведет остаток своей карьеры, пожиная плоды этой единственной творческой мысли. Опасность погружения в самодовольство и остановки творческого процесса чрезвычайно велика. Такие люди часто последними замечают, что мир ушел вперед, а они остались позади на заброшенном полустанке Нам нужно помнить, что мы подвержены опасности стать жертвами своего профессионального роста. Мы привыкли к своим способам мышления, не осознавая того, что приемы, которые работали на нас в прошлом, совсем необязательно будут работать на нас в будущем. Являться творческой личностью - значит быть готовым выйти из угла, в который загоняет успех и карьерные достижения, и сделать это надо прежде, чем он потеряет способность критически относится к своему положению. Учитель должен донести до своих учеников эту незамысловатую идею: у творчества нет конца. Начавшись, творческое мышление бесконечно развивается, меняя свои очертания и формы, иначе оно просто не является творчеством.

11.Найти соответствие между творческой личностью и средой.

Эта стратегия одинаково важна как для учителя, так и для ученика. Она проистекает из того факта, что в действительности креативность не является объективно существующим явлением. То, что понимается под креативностью, есть процесс взаимодействия личности и окружения, в котором личность живет и работает. Один и тот же продукт может получить признание в какое- то определенное время или в определенном месте и остаться незамеченным при других обстоятельствах.

На удивление, это случается часто. Поскольку никаких стандартов для определения творческой деятельности не существует, один и тот же урок, или результат работы учащегося в одном месте могут быть оценены высоко, а в другом - как несоответствующие принятым нормам.

Мораль ясна: учителям нужно готовить своих учеников к тому, что они должны либо найти, либо сами создать такие условия, при которых их творческие таланты встречались бы поощрением, и при которых их уникальный вклад в роли творческих мыслителей не был бы наказуем, а, напротив, был бы встречен похвалой.

12. Служить примером для подражания.

Самым мощным отдельно взятым способом развития креативности (творческости), который могут использовать как учителя, так и родители, является стратегия формирования ролевой модели. Иными словами, учитель должен быть примером для подражания своих учеников.

Творческие способности развиваются не тогда, когда учителя или родители говорят своим детям о необходимости их развития, а тогда, когда показывают им, как надо поступать. Несмотря на простоту и прозрачность этой стратегии, применение ее является чрезвычайно сложной задачей. Развивая креативность (творческость) своих учеников, учителя не могут следовать рецепту, во-первых, потому что такого просто не существует, и, во-вторых, потому что, обучая творчеству по рецепту, учитель создает негативный пример для подражания для своих учеников. Тот, кто обучает творческости, должен найти источник творчества в самом себе. Именно это умение находить источник творчества в самом себе и является основной при создании модели для подражания.

Можно сделать вывод, что деятельность каждого педагога должна быть направлена на совершенствование содержания и форм работы по созданию условий для саморазвития и самореализации творческих способностей детей, т.к. творчество перестает быть уделом единиц ,

И школа должна прореагировать на эти изменяющиеся социальные условия - мы должны начать обучать учеников креативности (творческости ), точно так же мы обучаем их чтению или математике.

Переориентация школ на обучение креативности (творческости ) - задача чрезвычайно трудоемкая. И, что самое главное, выполнимая только самими учителями.

Выстраивая педагогическую деятельности в соответствии с этими основополагающими принципами, учитель не только сможет увеличить вероятность раскрытия творческого потенциала своих учеников, но и усилить творческое начало в самом себе, в результате которого одаренный ребенок вырастает в одаренного взрослого, - это и есть единственная педагогическая цель. Только в случае такого педагогического сопровождения может быть соблюдено достоинство ребенка, поскольку только в таком случае одаренный ребенок является не объектом, а субъектом педагогического процесса, и ему ничего, как мичуринской яблони, не прививают, а только сопровождают его рост, осуществляя более или менее полноценную педагогическую поддержку.

Список использованной литературы:

Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей: [Текст] Учебное пособие для студ. вузов. – М.: Изд. центр «Академия», 2002. –с. 320

Доровской, А. И. Дидактические основы развития одарённости учащихся [Текст]: учебное пособие /А.И. Доровской. – М.: Российское Педагогическое Агентство, 1998. - 210 с. –ISBN 5-86825-059-1

Краткое руководство для учителей по работе с одаренными учащимися [Текст]: Кто они такие, как их опознать, как им помогать расти и развиваться. / Под ред. Л.В. Поповой и В.И. Панова. – М.: Молодая гвардия, 1997. – 137 с.

Матюшкин А.М. Концепция творческой одаренности // Вопросы психологии. – 1989. – № 6. – С. 29-33.

Одарённый ребёнок: особенности обучения: [Текст] пособие для учителя / Под ред. Н.Б. Шумаковой. – М.: Просвещение, 2006. – 239 с.

Савенков, А.И. Одарённый ребёнок в массовой школе [Текст] / А.И. Савенков. – М.: Сентябрь, 2001. – 208 с. – ISBN 5-88753-040-5

Табарданова, Т.Б. Психолого-педагогические особенности работы с одаренными детьми в общеобразовательных учреждениях [Текст]: учебно-методическое пособие. / Т.Б. Табарданова. – Ульяновск: УИПКПРО, 2004. – 80 с. (электронный вариант в медиацентре УИПК ПРО).

Учителю об одаренных детях (пособие для учителя) [Текст] / Под ред. В.П. Лебедевой, В.И. Панова. – М.: Молодая гвардия, 1997. – 354 с.

Федотова Н. К. Из опыта работы с одаренными детьми / Н. К. Федотова // Вестник НГУ. Серия: Педагогика / Новосиб гос ун-т. — 2008. — Т. 9, вып. 1. — С. 53 — 56.

Юркевич, В.С. Одаренный ребенок: иллюзия и реальность [Текст]: Книга для учителей и родителей. – М.: Просвещение, 1996. – 136 с.

Интернет ресурсы

http://indigo.e-puzzle.ru

http://www.erudition.ru/referat/printref/id.57500_1.html

http://www.portalus.ru/modules/shkola/rus_readme.php?subaction=showfull&id=1191931660&archive=1196815450&start_from=&ucat=&

http://www.dar.aaanet.ru/TPL/diagn.shtml

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/144691-podhody-k-razvitiju-kreativnosti-tvorcheskost