Основы народного танца (методические рекомендации)

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Киселевского городского округа

«Центр детского творчества»

ОСНОВЫ

НАРОДНОГО ТАНЦА

Методические рекомендации

Автор – составитель:

Гильмутдинова О.В.,

педагог дополнительного

образования

Киселёвск

2013

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………..2

Основы русского народного танца……………………………………………...3

Основные жанры русского народного танца…………………………………...6

Лексика народного танца………………………………………………………..8

Основные позиции народного танца……………………………………………9

Поклоны в русском танце………………………………………………………11

Танцевальные шаги и бег……………………………………………………….14

Заключение………………………………………………………………………16

Литература………………………………………………………………………17

ВВЕДЕНИЕ

Танец - это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным, художественным, специфическим отображением его многовековой, многообразной жизни. Он воплотил в себе творческую фантазию людей, глубину их чувств. Народный танец всегда имеет ясную тему и идею - он всегда содержателен. В нём существует драматургическая основа и сюжет, есть и обобщенные и конкретные художественные образы, создающиеся благодаря разнообразным пластическим движениям, пространственным рисункам (построениям).

Танцевальный образ воспринимается как непосредственно, так и путём ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания, Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Красочные хороводы, мудрёные кадрили, виртуозные, целомудренные пляски солистов, лихие переплясы и так далее говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества русского народа.

ОСНОВЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Особенностиизучения русского народного танца заключается в организации и методи­ческом осмыслении самых разнообразныхэлементов русского танца и его исполь­зование для формирования исполнителей. Изучение русского народного танца раскрывает широкие возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития актерских данных и широко образовывает, знакомя с нацио­нальной пластической и музыкальной куль­турой русского народа.

Изучение народных танцев, с различными по характеру ритмами и мане­рой исполнения, дает будущим исполнителямвозможность приобрести нужную технику ис­полнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию движений, музыкаль­ность и чувство ритма, проявить свой актер­ский темперамент, органично чувствоватьсебя на сцене.

Экзерсис русского народного тан­ца - это система упражнений и движений,возникшая на основе классического танца. Русский танец изучается вна­чале на середине зала. Многие движения русского народного танца основаны на движениях классического танца. Например, движения на не­вытянутых ногах, со слегка присогнутыми коленями и в выворотном положении. Од­нако обучающийся, который не может двигать­ся выворотно, не в состоянии исполнить многие характерные движения народного танца.

Сфера применения классического рlieв народном танце также очень широка, часто используется задержка на полуприседании и даже на полном рlie. На этом принципе по­строена вся присядка в мужском танце и ис­полнение дробных движений, веревочка.

На начальном этапе обучения дети осваи­вают характерные для народного танца по­зиции ног, положения рук в русском танце,овладевают навыками координации. Следует избегать слишком раннего и быстрого введе­ния специфических особенностей народно-сценического танца, которые трудно, а зача­стую и невозможно согласовать с начальной стадией обучения классическому танцу. На­пример, скошенная на ребро стопа, разноеприседание, злоупотребление «завернуты­ми» положениями ног, резкие, неправильныедля классики изломы корпуса, повороты го­ловы и т.д. могут быть неправильно воспри­няты мышцами ученика и не принесут поль­зы в народном танце, препятствуя в то жевремя изучению классического. И только по­лучив определенные навыки в классическом тренаже, можно углубленно и без вреда для мышечной системы и опорно-двигательного аппарата осваивать специфику народных танцев.

Многие подготовительные упражнения на занятиях проводятся в стиле и характереопределенного народного танца, например:

-русского (русский переменный, тройной шаг,припадания, ковырялочка, моталочка и т.д.);

- украинского (бегунец, голубец, галоп);

- вен­герского (ключ, двойной голубец);

- таджик­ского (плавные движения рук);

- испанского (дроби).

При выполнении движений, харак­терных для русского танца, как, например, перевод стопы с носка на пятку, каблучныевыстукивания по ритму и характеру данно­го упражнения исполняются сильно, четко,уверенно, на слегка присогнутых коленях, с прямым корпусом, с задорно приподнятойголовой, рука - лежащая в кулачке сбоку -«подбоченившись».

Все это в совокупности приучает детей с самого начала выполнять движения не су­хо, не механически, а выразительно, в харак­тере народного танца.

Необходимо научить детей разбираться, какие движения характерны для изучаемо­го танца, не допускать смешения стилей, неимеющих к этому танцу никакого отношения.Например, «ключ» в русском танце харак­терно отличается от венгерского («русский ключ» выполняется дробными выстукивани­ями, а «венгерский» - щелчком каблуками),положение рук при исполнении восточного танца (ладони вверх) отличается от поло­жения рук в греческом танце (ладони вниз),«русская ковырялочка» выполняется в сле­дующем порядке - вначале прыжок (на раз), а затем элемент ковырялочки (пятка, носок),напротив, в «украинской ковырялочке» - на раз - выполняется прыжок совместно с эле­ментом.

На занятиях хореографией у обучающих­ся необходимо развивать понимание музыки, так как это способствуетзапоминанию характерных народных движе­ний и помогает раскрывать содержание тан­ца. Если учащиеся не чувствуют музыки ис­полняемого танца, движения его будут формальными, механическими.

Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически связано с выпол­няемым движением, должно соответствовать, движению по характеру, стилю и националь­ной окраске.

Перед изучением народных танцевальныхэлементов желательно ознакомить детей с историей, бытом и национальной культуройнарода.Без знания национальной культуры, безинтереса к народному творчеству учащийся не сможет правильно передать характерныеособенности изучаемого танца. Беседы пе­дагога о характерных особенностях народ­ного танца могут быть дополнены лекциями о культуре, искусстве народа, коллективны­ми просмотрами выступлений профессио­нальных танцевальных ансамблей.

Необходимо также обратить внимание де­тей на особенности национальных костюмов,в которых исполняется танец, т.к. костюм влияет на характер танца, определяет раз­личие движений мужского и женского тан­ца. Например, русский длинный сарафан не позволяет исполнителю совершать быстрые движения, основной упор в танце делается на плавные движения рук, головы, корпуса, а русский мужской костюм позволяет выполнять быстрые ритмичные движения, как ногами, так и руками (присядка, разноо­бразные трюковые движения).

Особую роль в народном костюме играет головной убор, который привносит определенный колорит в танец. Правильный подбор головного убора помогает лучшему восприятию данного танца и, наоборот, не­верное его использование может повлиять на эффектность танца. Например, при высо­ком русском кокошнике недопустимы резкиедвижения.

Русскому танцу, его эмоциональному вос­приятию и разнообразию, на занятиях уделя­ется большое внимание. Объясняется специ­фичность исполнения медленных (хороводы) и быстрых танцев (кадриль, пляски) с их не­повторимыми поворотами головы, корпуса, движениями рук.

При постановке народных танцев можно несколько усложнять техни­ческую сторону танца, видоизменять его композицию применительно к сценической площадке, но при этом надо сохранять на­родную музыку и строго следить за тем, что­бы танец не утратил присущий ему нацио­нальный колорит.

Хореографическое искусство русского народа настолько богато и разнообразно, что изучить его полностью, охарактеризо­вать все танцы и освоить все танцевальныедвижения очень трудно, поэтому на заняти­ях изучаются основные элементы народныхтанцев.

Процесс обучения танцу является актив­ным, творческим, пробуждающим в детях ху­дожественное начало. Осваивая танцеваль­ную лексику, ребенок не просто пассивновоспринимает красивое, он и преодолевает определенные трудности, проделывает не­малую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна.

Наиболее эффективным в этом плане яв­ляется изучение хореографического искус­ства, где ребенок через пластику, движение,музыку - пропуская все это через себя, при­ходит к пониманию красоты мира. Погружа­ясь в ту или иную культурную среду, ребенок,в соответствии со своими склонностями испособностями, получает возможность глуб­же осознавать их, развивать в свободно из­бранных творческих объединениях.

Очень важным, поэтому, становится вы­бор наиболее эффективных образователь­ных методик, помогающих ребенку сформи­ровать собственную ценностную и действен­ную позицию, которая стимулирует его само­образование и саморазвитие.

ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ТАНЦА

Хоровод

Одним из основных жанров русского народного танца является хоровод. Это не только самый распространённый, но и самый древний вид русского танца . Не случайно основное построение хоровода - круг, его круговая композиция - подобие солнца, хождение за солнцем - "посолонь" берут начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца - Яриле.

Участники хоровода поют, движутся, приплясывают и разыгрывают действие. Пляска, припляс, игра и песня в хороводе неразрывно и органично связаны между собой, также хоровод объединяет и собирает большое число участников.

Хоровод превращается в самостоятельный жанр и становится украшением праздников русского народа. В хороводе всегда проявляется чувство единства, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держаться за руки, иногда за один палец - мизинец, часто за платок, шаль, пояс, венок.

Орнаментальные хороводы.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры - орнаменты, согласуя свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.

Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков - фигур орнаментальных хороводов. Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур.

Игровые хороводы.

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы, характеры героев. Перед зрителем игровой хоровод. В таких хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни - раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.

Пляска

Пляска - наиболее распространенный и любимый сейчас жанр народного танца. Пляски создавались под влиянием окружающего мира и быта народа. Люди совершенствовали их многие десятилетия, оставляли в них только самое ценное и доводили до законченной формы. В древности пляски в основном носили обрядовый, культовый характер, но со временем религиозное содержание стало уходить из плясок, и они приобрели бытовой характер. Не одно игрище, ни один праздник не обходились без плясок.

Пляска состоит из ряда отдельных движений - элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют русский национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Кроме того, каждое движение в пляске наполнено смыслом, и с помощью пластики исполнитель выражает свои чувства, раскрывает содержание пляски, создает тот или иной художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму и темпу, а также характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино содержанием и сопровождающей мелодией. Пляской можно выражать различные состояния человека, но это, прежде всего радость, здоровье, сила, выход энергии исполнителя. У исполнителя русской пляски очень выразительны руки, голова, плечи, бёдра, лицо, кисти рук, пальцы и т. д. Пляска даёт возможность раскрыть личные, индивидуальные черты характера - показать свою манеру исполнения ("выходку"). Каждый исполнитель может проявить в пляске свою изобретательность, мастерство, профессионализм, щегольнуть сложным, виртуозным коленом. Исполнять пляску может каждый. Она отличается от хоровода более богатой и сложной лексикой танцевальных движений. Пляска включает в себя сильные технические дроби, "верёвочку", "гармошку", различные присядки, хлопушки, припадания, верчения и другие колена. Помимо обогащения лексики пляска даёт возможность для усложнения и разнообразия рисунка: лихие выходы парней, задорные проходки девушек, перебежки, разнообразные переходы и т. д. - всё это создает новые рисунки и построения присущие только пляске.

Групповая традиционная пляска.

В групповой пляске может участвовать много народа, но чаще её состав ограничивается сравнительно небольшой группой исполнителей. В некоторых случаях групповая пляска имеет постоянный состав исполнителей, и, если кто - либо из участников отсутствует, пляска не получается, а ввести нового человека взамен отсутствующего бывает трудно - он может перепутать весь рисунок. Как правило, групповая пляска имеет установленное построение. Она вобрала в себя многие фигуры хороводов, в некоторые групповые пляски вошли фрагменты одиночных или парных плясок, перепляса.

Несмотря на обязательное выполнение общего рисунка пляски, различных переходов, создание образа и т. д., групповые пляски дают исполнителям возможность показывать также и своё индивидуальное мастерство. В групповых плясках сохраняется элемент импровизации, но в меньшей степени, чем в индивидуальной пляске или переплясе.

ЛЕКСИКА НАРОДНОГО ТАНЦА

Жесты, мимика, позы, движения ног, рук, головы, корпуса составляют танце­вальную лексику, которая является наиболее выразительным средством в хореогра­фическом произведении.

В русском народном танце лексика представляет собой, наиболее сконцен­трированную форму с ярко выраженным национальным колоритом. По лексике можно определить, какому региону, области, району, селу принадлежит танец.

Лексика в танце бывает образная, подражательная, естественно - пластиче­ская и традиционная.

Образнаясоздает - ассоциацию с определенным образом (гусь, петух и т.д.). Ее называют эмоционально - подражательной.

Естественно - пластическая - подсказанная самим действием, развивающим­ся в танце.

Традиционная - выработанная веками и находится в постоянном развитии, о чем свидетельствуют русские танцы, созданные в наши дни, отличающиеся от старинных танцев не только манерой исполнения, но и богатством танцевальных дви­жений, которые можно условно разделить на десять групп:

«ходовые движения построенные на шагах»;

«дробные выстукивания»;
- «веревочки»;

«ковырялочки»:

«подбивочные движения»;

«моталочные движения»;

«присядки»;

«хлопушки»;

«прыжковые движения»;

«вращения».

Но прежде чем исследовать определенную структуру построения танцеваль­ных движений, их отличительные региональные признаки, мы остановимся на об­щерусской танцевальной культуре исполнения.

В русском танце мы ощущаем невероятное душевное богатство: в нем ра­дость, и веселье, и гордость, и ревность; в нем застенчивость и скромность, чистота и задор; в нем разухабистность, дерзость, порой отчаяние: но в нем же мы встречаемгрусть, печаль, а когда надо силу и красоту, непокорность, мужество; часто во многих плясках выражаются юмор, сарказм, насмешки, шарж и т.д.

С изменением эпох меняется и техника танца, становясь все более совершен­ной и отражающей эстетические потребности.

ОСНОВНЫЕ ПОЗИЦИИ НАРОДНОГО ТАНЦА

В настоящее время основными позициями ног в русском танце являются шесть позиций классического танца. От основных позиций происходят шесть поло­жений «свободных» и шесть положений «прямых».

В качестве переходных связывающих положений встречаются невыворотные,«обратные» положения («гармошка», «елочка», «ковырялочка» и др.).

Точность, правильность постановки ног в позициях и различных положениях, чистота переводов и переходов - это не только эстетическое требование школы, но и техническая необходимость, т.к. от правильности работы всех звеньев костно - мышечного аппарата зависит свободное и координированное владение искусствомтанца, секретами его красоты.

Особое место в кругу выразительных средств русского танца занимают руки. Они особенно ярко передают национальный характер, колорит танцев. Работая над пластикой рук, мы оказываем положительное влияние на совершенствование тела вцелом и на музыкальность, чувство ритма, координацию движений. Она не может быть без работы над движениями головы, шеи, корпуса, особенно плеч, которые яв­ляются основой для свободного владения жестом и правильной осанки.

В форме и движениях рук, как ни в одном движении, ярко проявляются сущ­ность человеческого характера, его деятельность и профессия. Своеобразные дви­жения рук, корпуса и головы придают танцу и его исполнителям определенную ма­неру. Манера же, в свою очередь, помогает дать наиболее полную характеристику танцующим, раскрыть содержание танца, придает неповторимость его выразитель­ным средствам и характерным национальным чертам. Движения рук вырастают из движений тела, закрепляют позу, рождают жест.

Позиции рук при обучении русскому танцу соответствуют трем позициям классического танца (во второй позиции изменены положения локтей и кистей рук). Все остальные, многообразные сочетания и комбинации сочетаний рук являются положениями, описывать многообразие которых будет нецелесообразно, посколькуони подробно уже представлены, во многих учебных пособиях.

В русской школе народного танца есть некоторые общие требования: локти в позициях не провисают, ладони широкие, открытые, держатся прямо, без изломов в запястье; при переводах из позиции в позицию кисти не отстают, не опережают движение и не совершают случайных «выкрутасов», а переводятся в строгой манере.

Исходя из стиля танца, руки часто изменяют форму позиций, и окраску положений: локти направленные вперед или назад: кисти могут лежать на тали к бедрах, на затылке, вытягиваться в пальцах или собираться в кулачки, или совершать кругообразные движения, прищелкивать пальцами рук. Любимым предметом в руках девушек служит красивый платочек, и тут трудно перечислить возможности задорных взмахов, разнообразных плетений и игр.

Например, в поэтической девичьей комбинации, построенной на боковом ходе, называемом «гармошкой» особое внимание обращается на движение рук. Согнутые в локтях обе руки постепенно раскрываются впереди корпуса и, поднимаясь обрамляют лицо танцующей, причем при продолжении движения вправо правая рука чуть выше левой, а при движении влево - наоборот. В правой руке может быть платочек. Эти плавные движения «лодочкой сложенных кистей», их величественное сопровождение поворотами головы и взглядом одухотворяют всё движение. И еслираньше оно выглядело просто техническим упражнением, то постепенно при отработке выливается в настоящий танец, несущий в себе богатое содержание. В русском танце руки по истине «глаза тела», и движения их чрезвычайно разнообразны.

В старинных хороводах руки чаще всего опущены вдоль корпуса или сложены накрест у груди. Оба эти положения подчеркивают строгость и спокойную величавость танца. Положенные с боку на талию, с согнутыми в кулачки кистями, руки могут долго находится в таком положении, раскрываться одновременно или поочередно, одна рука может оставаться на талии, а другая двигаться. Движения рук совершаются в разных положениях: на уровне талии или ниже; на уровне груди и вверху над головой. Кисти рук поворачиваются кверху ладошкой и книзу, или слегка встряхиваются при движении. Очень часто, вроде бы неподвижно сложенные у груди руки покачиваются в локтях.

Обучение движениям рук позволяет осваивать особую, присущую русским танцам координацию и проникать в самую глубинную кладовую танца - манеру исполнения.

Каждое движение рук, выученное отдельно, тут же соединяется с движением ног головы и корпуса, так как только в целом узнается многообразие русского так

Корпус у девушек в танцах обычно прямой, стройный, величественный, хотя в плясках может и наклоняться, и отклоняться в любую сторону.

У мужчин больше разнообразия в связи с тем, что им приходится делать при­сядки, прыжки, вращения, трюки, разнообразные хлопушки и дробушки.

ПОКЛОНЫ В РУССКОМ ТАНЦЕ

В русском танце от положения головы, от ее поворотов, наклонов зависит ха­рактер, настроение, образ движения, отношение к партнерам. Голова может быть гордо вскинута, отчаянно запрокинутая, задорно повернутая и т.п. Например, в се­верных районах России медленный поворот головы вместе с корпусом характерны для девичьих плясок. При исполнении дробей корпус и голова остаются неподвиж­ными. А в сибирских танцах, особенно у мужчин, закинуты к верху головы, откину­тые корпусы в паре друг от друга. В русских танцах мужчины, проделывают непре­рывные движения ногами в сочетании с прыжками и присядками, махая руками, всегда полны внимания к девушкам, часто голова повернута к партнерше. А в конце исполнения, какого - то движения, мужчины становятся на одно колено и бьют ру­ками по земле, по голеням и голове. Конечно, при этом немаловажную роль играют глаза, которые раскрывают настроение, состояние исполнителя или образа. От выра­зительности глаз зависит передача мысли, чувства, состояние танцующего.

Поклоны в русском танце - это обычай приветствовать людей дошедший до нас из глубокой древности. Раньше говорили «бить челом», то есть почтительно кланяться, благодарить, приветствовать. На Руси, где при подходе ко многим городам, дороги поднимались на холм или высокий гребень, существовал такой обычай: путники, пешие или конные, ехали ли они на телегах или в экипажах, слезали с ко­ней, выходили из экипажей и кланялись городу. Такие холмы назывались поклон­ные. Во многих городах России и до наших дней остались эти названия - Поклонная гора. Значение поклонов в русском танце может быть самое разнообразное - это по­клоны приветствия, благодарности, прощания, уважения, приглашения на танец и т.д. Поклоны могут выполняться на месте, а также в продвижении. В различных танцах разных областей могут встречаться своеобразные стилистические особенно­сти, нюансы, отклонения, характерные окраски исполнения поклонов. Почти все бытовые поклоны перешли в танец и были дополнены и украшены движениями рук и ног. Существует несколько видов поклонов:

Маленький поклон - с легким наклоном корпуса вперед происходит плав­ный кивок головы с возвращением в исходное положение.

Поясной поклон - верхняя часть туловища от пояса наклоняется. Такой по­клон был распространен как у женщин, так и у мужчин. В боярских домах женский поклон в пояс во время церемонии встречи гостей назывался «малым обычаем».

Правая рука поднималась впереди по корпусу или со стороны, прикладывалась к левой стороне груди и в этом положении делался наклон головы и корпуса вперед.

Поклон ниже пояса - глубокий низкий поклон до земли. Чаще всего это мужской поклон. Чем ниже поклон, тем больше проявлялось уважение. Иногда при глубоком поклоне рука или шапка касались земли. Правая рука поднималась тыль­ной стороной и, не сгибаясь вместе с сильным наклоном корпуса опускалась вниз почти касаясь пола.

4. У мужчин все вышеописанные положения в поклонах, могут быть испол­нены наопорном колене с вытянутой работающей ногой вперед или в сторону.

5. Обе руки открываются через первую позицию во вторую и, соединив обе ладони на груди, держатся так, пока происходит поклон. При возвращении в исход­ное положение руки опускаются вдоль корпуса. (Бытуют в народе и другие своеоб­разные поклоны, сложные по исполнению, которые требуют большой пластичности рук, музыкальности и танцевальности исполнителя. Они встречаются в хороводах центральных, северо - западных областей России.)

Сложный праздничный женский поклон - обе руки поочередно со второй позиции описывают небольшой кружок кистью по направлению к голове. Если ле­вая рука начинает двигаться от локтя влево, голова вместе с наклоном корпуса по­ворачивается влево; взгляд следует за движением кисти левой руки. Девушка во время этого поклона как бы любуется собой в зеркале, или в отражении воды, поочередно поглаживая бусинки или другие украшения головного убора.

Женский поклон с поочередным раскрыванием и закрыванием концов большого платка накинутого на плечи. С открыванием правой руки вправо, голова поворачивается вслед за рукой и наоборот. Правую руку закрыть на уровне диа­фрагмы, под грудью, левую подвести параллельно, небольшой вздох и одновремен­ный поклон вниз - концы платка раскрываются вдоль корпуса.

Праздничный мужской поклон «расстелить дорожку». Руки, сгибаясь в локтях, поднимаются до уровня подбородка, затем корпус вместе с руками начинает сгибаться в поясе. Руки, оставаясь параллельными, начинают двигаться от локтей вниз и назад к корпусу, не прижимаясь к нему. Локти отводятся назад. Это исполня­ется дважды, затем руки разводятся в стороны, а корпус выпрямляется. В этом по­клоне - усиленная просьба, двойное приглашение, любовь к девушке. Может выпол­няться с подходом вперед и отходом назад.

В арсенале русского танца очень много различных танцевальных движений, элементов, сочетаний движений. Один и тот же элемент танца может иметь множество оттенков, нюансов в зависимости от характера и музыки, от колорита и образа танца, от исполнителя, от местности, где исполняется тот или иной танец. В этом многообразии и заключается богатство фольклорного творчества.

При изучении движений или танцев той или иной области, педагог должен обратить внимание студентов на географическое расположение местности, на кли­матические условия, особенности костюма и характера музыки, на исторические и социальные условия, под влиянием которых сложился образ, характер, стиль, мане­ра данного танца, его лексика.

В процессе прохождения основных движений и элементов, необходимо также много уделять времени на пластичность исполнения движений, на совершенствова­ние технических приемов, развитие актерского мастерства, а самое главное - на раз­витие индивидуальных способностей и выявление творческой индивидуальности.

Ниже, в описании движений и элементов, бытующих в разных регионах Рос­сии, имеющих различную манеру исполнения, присущую конкретно той или иной местности, даются их местные, специфические названия. Специфика исполнения выражается в характере движения рук, корпуса, головы или своеобразном ритме. Для изучения этих движений необходимо подбирать и соответствующие музыкаль­ные сопровождения.

ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ШАГИ И БЕГ

Танцевальные шаги - наиболее характерный элемент в народной хореогра­фии. Они являются основой всех русских танцев, как старинных, традиционных, так и современных. Шаги являются составной частью некоторых движений - «припада­ний», ряда дробей и т.д. Они играют большую роль в соединении отдельных эле­ментов между собой. (Простой русский, танцевальный шаг отличается от бытового шага тем, что он ритмически связан с музыкой, с ритмом, темпом, характером, обра­зом танца).

В русском народном танце существует большое количество шагов: шаг с переступанием, простой шаг с носка, каблука, переменный шаг с подбивкой, с прито­пом, шаркающие шаги мужские и женские и т.д.

По методике выполнения все шаги делятся на простые и переменные. Шаги разнообразны по характеру и манере исполнения в зависимости от местности, в которой исполнялся танец.

Окрашивая простой танцевальный шаг различными элементами, поворотами, ракурсами, ритмическими рисунками притопов, прихлопов, движениями рук, можно получить бесконечное разнообразие танцевальных шагов, ходов и проходок.

Если шаг или бег приобретает свои специфические особенности, своеобраз­ную лексику исполнения и становится типичным, присущим лишь одной области, местности, а порой одной пляски или хоровода, он уже называется ходом.

Иногда составной частью хода могут быть дробные движения, подскоки и другие элементы русского танца. Но ход - это не только разнообразные шаги, про­ходки и другие движения ног, присущие той или иной пляске, местности, области, региона. Часто при одном и том же движении ног своеобразные положения рук, осанка корпуса, темп музыкального сопровождения сильно разнообразят эти ходы, резко изменяют их характер. Со своей особой специфичной манерой исполнения каждый ход бытует отдельно, самостоятельно.

Ход - это широкое, емкое понятие, включающее в себя все компоненты выразительности.

Ходы - проходки - это такие передвижения, которые отличаются от шагов тем, что имеют в своей структуре не простые шаги, а шаги «художественные», «об­разные», придуманные фантазией человека.

В неповторимости, своеобразии, оригинальности, выдумке, красоте и заклю­чается фольклорное богатство народа.

В русском танце известны «сибирский ход» на высоких полупальцах с горде­ливой осанкой; «воронежский ход» с плавным «лебединым» шагом; «смоленский ход» - «гусачком» со своеобразными взмахами рук, подражающими раскрытым крыльям птиц; ход «уральской тестеры» со своеобразными ударами - «молоточка­ми» подушечками ног и т.д.

Танцевальный бег в отличие от бытового бега, всегда имеет определенную образную форму.

Бег - это стремительное перемещение танцующего з определенном темпе, ритме, образе, манере, стиле.

Ноги при этом беге могут скользить над полом, могут отбрасываться назад или подниматься впереди с вытянутыми стопами или с поднятыми коленями, в за­висимости от требований танца.

Бег может совершаться и спиной по ходу движения, в различных ракурсах, рисунках и во вращении. Бег можно разнообразить различными танцевальными элементами из иных танцевальных шагов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, танец, это не только набор движений, соединённых между собой. Танец - это большое понятие, включающее в себя и разнообразные движения, и определённую композицию, и подходящую мелодию, и костюм, и идею. Без этих компонентов танец теряет смысл, перестаёт быть интересным для зрителя.

Русский народный танец - не музейное искусство прошлого, он не представляет собой что-то неизменное, застывшее. Все его виды - хороводы, пляски, переплясы - бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии. Мы наблюдаем, как изменяется содержание танцев, видим, как они творчески перерабатываются и дополняются народом сообразно с требованиями современной жизни. Все эти дополнения и видоизменения отражают сдвиги, происходящие в социальной, бытовой и культурной жизни советского общества.

Со временем целый ряд элементов перерождается, одни элементы отмирают, другие возникают. Танец обогащается новыми движениями, обогащается его лексика. В нем появляются новые, как простые, так и сложные по технике исполнения движения. Но в этом творческом процессе иногда происходят такие досадные ошибки, как засорение русского народного танца чужеродными формальными схематическими движениями, голыми акробатическими трюками.

Задача педагога - помочь ученикам, направить их творческое развитие и поиски по правильному пути. Необходимо умело развивать и совершенствовать русский народный танец, искать новые выразительные средства — движения. Но это надо делать не в отрыве от богатого наследия русского танца, иначе все поиски будут носить чисто формальный характер, а отсюда возникнут и ошибки.

При сценических обработках и сочинении новых хороводов и плясок, а также различных творческих дополнениях необходимо очень серьезно относиться к традициям исполнения, стилю, манере, сопровождению и костюму. В этом творческом процессе также происходят ошибки, отражающиеся на чистоте и богатстве русского народного танца.

В погоне за успехом, но чаще всего из-за незнания смешиваются стиль и манера различных областей, смешиваются различные виды русского народного танца. Необходимо очень любовно и в то же время строго, с глубоким знанием фундамента русского народного танца подходить ко всем творческим обработкам, переработкам и сочинениям любых видов танца.

Но прежде чем развивать наследие, необходимо его знать, изучать. Русскому народному танцу надо учить, поскольку многие по-настоящему его не знают. Лишь тогда будет возможно, используя все богатство и разнообразие красок русского народного танца, создавать на сцене средствами танца правдивые высокохудожественные образы русского человека.

ЛИТЕРАТУРА

Богданов, Г.Ф. Самобытность русского танца [Текст]: учеб. пособие / Г.Ф. Богда­нов. - М.: МГУКИ, 2001. - 224 с,

Голейзовский, К.Я. Образы русской народной хореографии [Текст] / К.Я, Голейзовский. -М.: Искусство, 1964. - 367 с: ил.

Гусев, Г.П. Методика преподавания народного танца [Текст] / Г.П. Гусев. - М.: ГИЦ «Владос», 2003. - 203 с:

Есаулова, К.А. Народно-сценический танец [Текст]: учеб. пособие / К.А. Есаулова, И.Г. Есаулов. - Ижевск: Удмурдский университет, 2004. - 207 с.

Захаров, В.М. Радуга русского танца [Текст и ноты] / В.М. Захаров. - М.: Сов. Рос­сия, 1986. - 128 с: ил. - (В помощь худож. самодеятельности; № 5).

Климов, А.А. Основы русского народного танца [Текст]: учебник для студентов /А.А. Климов. - М.: Искусство, 1981. - 270 с.: ил.

Матвеев, В.Ф. Теория и методика преподавания русского народного танца [Текст]: учеб. пособие / В.Ф. Матвеев. - СПб.: Изд-во ГУП, 1999. - 272 с.

Палилей, А.В. Сибирский русский народный танец [Текст]: метод, рек. по изуче­нию спецкурса для студентов хореографической специализации / А.В. Палилей; Кем.ГИК. - Кемерово, 1991. - 39 с.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Киселевского городского округа

«Центр детского творчества»

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ

Методическое пособие

Автор – составитель:

Гильмутдинова О.В.,

педагог дополнительного

образования

Киселевск

2011

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………… 3

Основы русского народного танца…………………………………………. 3

Основные жанры русского народного танца………………………………. 6

Лексика народного танца…………………………………………………… 8

Основные позиции народного танца………………………………………... 9

Поклоны в русском танце…………………………………………………….11

Танцевальные шаги и бег……………………………………………………..13

Заключение……………………………………………………………………. 15

Список литературы…………………………………………………………. .. 16

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/148513-osnovy-narodnogo-tanca-metodicheskie-rekomend