Методическая разработка «Инструментальный ансамбль как одна из наиболее перспективных форм ансамблевого музицирования баянистов и аккордеонистов в ДШИ»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств № 4»

г.о.Сызрань

Преподаватель МБОУ ДО ДШИ №4 Кожаева Ольга Викторовна

Методическая разработка на тему:

«Инструментальный ансамбль - как одна из наиболее перспективных форм ансамблевого музицирования баянистов и аккордеонистов в ДШИ.»

г.о.Сызрань 2015

Цель: формирование важнейших элементов ансамблевой культуры баянистов и аккордеонистов.

Задачи:

Формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;

Стимулирование развития памяти, эмоциональности, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

Расширение кругозора обучающихся путём ознакомления с

репертуаром современных композиторов;

Решение коммуникативных задач(умение общаться в процессе совместного музицирования);

Обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

Приобретение опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования.

Любой учебный детский коллектив музыкальной школы является исполнительским коллективом, объединенным и организованным творческими целями и задачами. На занятиях ансамблем ученики овладевают и совершенствуют, наряду с занятиями музыкальным инструментом, исполнительскую технику и навыки игры на баяне. Кроме того, у учащихся развивается музыкально-эстетический вкус и эстетическое отношение к музыкальному искусству. Поэтому итогом проделанной работы могут быть выступления на классном, учебном, школьном концерте.

Очень важно, что коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.

Известно, ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле; активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового колорита; повышает чувство долга и ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом, прививает учащимся чувство товарищества.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство партнера”, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствие приемов звукоизвлечения – именно эти требования являются важнейшими для совместной игры. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани.

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. В начале – это ансамбль ученика и педагога, когда ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем партиями меняются : простейший аккомпанемент поручается самому ученику, для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки : “солирования” - когда нужно ярче выявить свою партию, и “аккомпанирования” - умения отойти на второй план ради единого целого. Репертуар для таких ансамблей педагог может найти почти в каждом нотном сборнике для баяна.

Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических напряжений – зажимов, возникающих у ребёнка в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, приобретённые на уроках в специальном классе, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального произведения и богатейшего арсенала средств музыкальной выразительности. Охват разнообразного ансамблевого репертуара благоприятствует пополнению запаса художественных впечатлений юного музыканта, обогащает его творческое мышление и музыкальный вкус.

Игра в инструментальном дуэте, трио име­ет свои специфические сложности. По­скольку они являются самой малой ан­самблевой формой, незримые нити, кото­рыми связаны партнеры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду и один исполнитель не сможет «спря­таться» за спину другого.

Ансамбль имеет большое значение для разностороннего музыкального воспитания учащихся.Вместе с тем, по сравнению с более многочисленными баянными ансамблями - трио, квартетами и т.п. - дуэт мобиль­нее. Его легче организовать, проще найтидвух психологически совместимых му­зыкантов-партнеров.

Ансамблям баянистов и аккордеонистов, несомненно, принадлежит значительное место в музыкальной культуре нашей страны, будь то профессиональное исполнительство или же любительское музицирование. На протяжении многих десятилетий подобные ансамбли пользуются успехом во многих российских регионах. В ансамблевых сочетаниях инструмент приобретает новые возможности, что благоприятствует убедительному воплощению сложных композиторских замыслов и расширению репертуарных горизонтов.

Приступая к работе над ансамблем, педагог должен, прежде всего, рассказать об исполняемом произведении, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.

В начале с каждым участником ансамбля нужно проучить его партию. При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической основой. Очень важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Как правило, всеми отклонениями темпа “руководит” ученик, исполняющий первую партию.

Единое понимание темпа - важней­шая предпосылка общего ощущения метра и ритма. Слышание и выражение в музыке мерного чередования сильных ислабых долей позволяет партнерам контролировать синхронность звучания че­рез равные промежутки времени, в зави­симости от избранной единицы метриче­ской пульсации.

Важнейшую роль в ансамблевом му­зицировании играет ощущение единого метроритмического пульса. С одной сто­роны, оно позволяет исполнителям точно фиксировать атаку, ведение и завершениекаждого звука. С другой - придает зву­чанию устойчивость, стройность, внут­реннюю упругость.

Достижению ансамблевого единства в значительной мере способствуетвизу­альный контакт между исполнителями. Как известно, дирижер воздействует на оркестр взглядом, мимикой, движением го­ловы или корпуса. Отчасти данные фак­торы могут быть заимствованы и ансамблистами. Например, при необходимости вместе начать произведение один из партнеров должен дать ауфтакт едва за­метным, но четким движением головы - точно в том темпе, в котором будет зву­чать пьеса.Аналогичный прием может быть це­лесообразным и в момент завершения музыкального сочинения, снятия послед­него звука или аккорда. Необходимостьвизуальных контактов при игре в дуэте обусловлена самой музыкой, в ко­торой обычно много диалогов, «общения голосов».

Совместно музицирование баянистов и аккордеонистов предполагает наличие упорядоченной ансамблевой технологии звукоизвлечения, включающей единое ощущение не только временных параметров (от появления изолированного звука до целостной метроритмической пульсации, которая присуща данному произведению), но и всех компонентов основной характеристики звучания – его штриховой составляющей. Штрих, как известно, является результатом взаимодействия различных приёмов атаки, ведения, снятия и соединения звуков, поэтому в процессе ансамблевого музицирования уже на раннем этапенеобходимо уделить пристальное внимание идентичному выполнению указанных приёмов на той или иной стадии их осуществления.

Формирование единой штриховой культуры у каждого участника ансамбля связано с осознанным восприятием природы инструмента, процесса звукообразования на баяне(аккордеоне) и роли важнейших элементов данного процесса – движения меха и пальцев. Речь идёт о выработке специфических навыков, благодаря которым предслышание образных характеристик звучания, намеченных композитором, порождает чёткие исполнительские представления и их двигательную реализацию на инструменте. При таком подходе процесс ансамблевого музицирования становится управляемым, а его художественный результат – стабильным и достаточно предсказуемым.

Одним из действенных выразитель­ных средств исполнения является дина­мика.Умелое пользование ею помогает полнее раскрыть общий характер музыки, передать ее эмоциональное содержание, подчеркнуть конструктивные особенно­сти формы.

Важнейшим критерием осмысленно­го исполнения является также артикуля­ция,то есть искусство произнесения му­зыки с той или иной степенью атаки, связности или расчлененности звуков. Участники дуэта должны стремиться к максимальной согласованности артику­ляции, которая в зависимости от контек­ста, может быть идентичнойиликонтра­стной..

В классе ансамбля юные музыканты приобретают умение и навыки, необходимые для коллективного инструментального исполнительства – это одновременное слышание ансамбля в целом и своей партии в частности, ощущение общей метроритмической пульсации, взаимопонимание и согласованность в приёмах звукоизвлечения, выполнение разных ансамблевых функций- мелодических, гармонических, полифонических, ритмических и аккомпанирующих. В процессе игры в ансамбле у учащегося развивается эстетический вкус, музыкальная память, внимание, гармонический слух, чувство ритма, метра, темпа, динамики и агогики.

Поскольку ансамбль создаётся, как правило, с перспективой на многие годы, педагог при его формировании должен по мере возможности учитывать не только степень подвинутости, трудолюбия и интереса его участников, но и их психологическую совместимость.

В воспитании музыканта, в формировании его творческой индивидуальности решающую роль играет репертуар. Время требует нового современного репертуара, подходящего настоящему времени, чтобы учащийся мог почувствовать язык современной музыки, попробовать дотронуться до нее своими руками. Любая программа должна обеспечивать техническое и художественное развитие учащегося. Поэтому вопрос о репертуаре остается наиважнейшим в деле художественно – эстетического воспитания. Репертуар влияет на учебно-воспитательный процесс, на его основе происходит накопление музыкально-теоретических знаний, идет формирование мастерства.

Произведения современных композиторов являются прекрасным педагогическим материалом: они образны, лаконичны по форме, фактурно удобны и изобретательны, отмечены стилистическим и жанровым разнообразием.В наше время издается большое количество произведений как в традиционно народном, так и в эстрадно-джазовом направлении.

Современные сборники содержат своеобразные секреты мастерства, педагог же, подробно, шаг за шагом должен помочь ученику постичь, как и с применением каких средств можно раскрыть индивидуальный стиль композитора. Разучивать и играть новую музыку, зачастую прямо «из -под пера» композитора- это простор для воображения, фантазии, поиска.

Издательства выпускают сборники композиторов: А.Т.Доренского, Р.Н.Бажилина, В.А.Завального, Г.А.Беляева, Ю.Забутова, Е.П.Дербенко, Д.А.Самойлова, В.Ушенина и др.

Обогащение репертуара учащихся способствует совершенствованию их исполнительского мастерства.

Можно сказать, что проблема репертуара является доминирующей в творчестве любого музыканта, так как именно репертуар является тем инструментом, с помощью которого происходит коммуникация между исполнителем и слушателем. И от того, насколько оригинальной, качественной, понятной и профессиональной будет эта музыка, быстрее и основательнее русские народные инструменты закрепятся в одном ряду с общепризнанными академическими инструментами. При умелом использовании произведения становятся благодатным средством для целенаправленного воздействия на эмоции и сознание учащихся, для формирования у них четких нравственных понятий и эстетического отношения к миру.

Педагог должен создать условия для осознания,теоретического осмысления и практического освоения репертуара современных композиторов, обеспечить закрепление знаний с помощью использования активных форм и методов обучения, помочь почувствовать, понять, а значит полюбить музыку.

Методическое и нотное приложение

Завершив подготовительный этап работы, когда участники ансамбля в должной мере овладели фундаментальными навыками звукоизвлечения на баяне, а их исполнительские действия приобрели надлежащую идентичность и синхронность, можно приступать к разучиванию музыкальных произведений. В качестве примеров организации соответствующих занятий рассмотрим некоторые пьесы.

Пьеса Г.Беляева «Готический менуэт» написана для дуэта баянов в трёхголосном изложении. Первому баяну здесь поручен мелодический голос, второму- сопровождение дуэтного типа с мерно «шагающим» басом в партии левой руки.

Вначале каждый участник под руководством педагога должен ознакомиться с нотным текстом. При этом совместно анализируется строение музыкального произведения, выявляются основные жанрово- стилистические закономерности, присущие старинному танцу- менуэту. Педагог обращает внимание учащегося на специфику метрической организации менуэта, связывая характер исполнения с особенностями трёхдольного метра. Исходным моментом в процессе разучивания данной пьесы является «биение» шестнадцатых длительностей, благодаря которому достигаются оптимальные соотношения смежных тактовых долей и необходимая идентичность исполнения ритмических рисунков. По завершении ознакомительной стадии, педагог и учащийся в деталях анализируют структурное членение пьесы (прежде всего на уровне мотивов и фраз), характерные особенности штрихов. Впоследствии же исполнительская «детализация» мотивных и фразовых структур должна быть подчинена целостному драматургическому процессу- интонированию. Органичное взаимодействие интонационных тяготений призвано содействовать образно- эмоциональному развитию и общей художественной трактовкой пьесы. Дальнейшая работа над совместным исполнительским воплощением музыкального текста прежде всего характеризуется точным соблюдением штрихов и громкостно-динамического баланса ансамблевых партий. Штрихи –один из основных факторов образной выразительности и неотъемлемая составляющая композиторского замысла- требуют кропотливой и тщательнойрепетиционной шлифовки.

Джеймс Пьерпонт. «Рождественские колокольчики» Переложение Е.Лёвина

Популярная новогодняя жизнерадостная мелодия. Пьеса предназначена для учащихся 2-3х классов. Первая партия более сложная. В то же время каждый участник дуэта может почуствовать свою важность- ведь и у него есть главная тема. При исполнении и в работе над дуэтом следует учитывать главенство темы первой партии над противосложением и гармонической педалью второй партии. Во втором проведении первая партия как бы досказывает, раскрашивает мелодию запева второй партии.

Виктор Бухвостов. «Незабудка» Переложение Е.Лёвина Произведение в оригинале написано для одного инструмента так удобно и органично,что пользуется популярностью в педагогической практике. В переложении для двух инструментов партия первого баяна практически не изменена. Партия второго инструмента призвана дополнить и обогатить красками, окружить кружевами красивую оригинальную мелодию первой партии, рассказывающую языком звуков о прекрасном цветке незабудке. В работе над мелодией следует обратить внимание на динамическое развитие мелодии. Кульминация первойфразы-3-4-й такты, вторая фраза ведёт к расширению. На третью фразу придётся первая кульминация произведения. И высшая кульминация-с 17-готакта- как бы повторение кульминационной части на более высоком эмоциональном (и звуковысотном)уровне. В работе над мелодией можно объяснить ученику об особенностях звукоизвлечения на инструменте. Тесситура и баяна и аккордеона более яркая динамически (при одинаковом натяжении меха) в среднем диапазоне и более тусклая в нижнем и верхнем диапазонах. Соответственно,чтобы в третьей фразе(9-й такт) достаточно ярко прозвучала«фа» второй октавы, нужно добиться более сильного натяжения меха на высоких звуках начала фразы с последующим расслаблением меха при понижении мелодии. Этот принцип распространяется на все подобные фразы. На примере этой пьесы необходимо познакомить ученика с музыкальным термином «секвенция». Автор предоставляет прекрасную возможность выявить ученику звенья секвенции, а учителю можно пояснить, что аппликатура обычно не меняется в звеньях секвенции. Строение фраз и динамика подчинены первой партии, но во фразах, подобных третьей, второй инструмент призван ярко заполнять звуковое пространство кульминационной фразы, постепенно успокаиваясь.

Приложение:

Список используемой литературы:

1. В.Ушенин «Школа ансамблевого музицирования» баянстов(аккореонистов). Ч.1,2-4 классы ДМШ,учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону «Феникс» 2011г. 2.Д.Самойлов «15 уроков игры на баяне».Подготовительный и 1-й классы ДМШ.Москва. «Кифара» 1996г.

3.С.Юхно «Алёнкины гости». Изд. «Союз художников». Санкт- Петербург, 2002г.

4. «Играем вместе» сборник ансамблей для баяна(аккордеона), составитель Е.Лёвина. Ростов-на-Дону «Феникс» 2011г.

5. «Ансамбли для баянистов и аккордеонистов». Составитель Р.И.Гречухина. Изд. «Композитор». Санкт-Петербург 2002г.

6.Е.Дербенко «Играем вместе».Нотное издание Дербенко Е.П. 2009г.

7.Г.Бойцова «Юный аккордеонист».Москва. «Музыка» 1994г. ,Ч.1, Ч.2.

8. «Русский сувенир» сборник пьес для ансамблей баянов, Вып.12. Составитель О.Шаров

9. «Ансамбли для аккордеонистов» 1-3 классы ДМШ. Составители В.Мотов и Г.Шахов. «Кифара» 1998г.

10. «Ансамбли для баянистов» 1-3 классы ДМШ.Составитель Д.Самойлов «Кифара» 1997г.

11. В.Брызгалин «Я играю на баяне», репертуарно- методический сборник, г.Курган 1995г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/151245-metodicheskaja-razrabotka-instrumentalnyj-ans