Искусство аккомпанировать. Роль концертмейстера в работе с творческими коллективами

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Лицей № 27 им. Героя Советского Союза И.Е. Кустова» г. Брянска
отделение дополнительного образования детей
«Дом детского творчества им. Героя России О.Визнюка»

ИСКУССТВО АККОМПАНИРОВАТЬ.
РОЛЬ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА В РАБОТЕ
С ТВОРЧЕСКИМИ КОЛЛЕКТИВАМИ

Разработала:
концертмейстер
Голышева Т.И.

Содержание

Введение

Концертмейстерский класс и его роль в музыкально-педагогическом процессе.

Содержание предмета «Концертмейстерский класс» и структура концертмейстерской деятельности.

Понятие «Аккомпанемент».
Характер, роль и функции аккомпанемента.

Понятие «Концертмейстер».
Цели и задачи концертмейстерского класса.

Исполнительская деятельность концертмейстера.

Исполнительские задачи концертмейстера

Работа концертмейстера с солистом и хором.

Работа концертмейстера с хореографическим коллективом.

Философско-эстетический аспект концертмейстерского творчества.

Литература

Введение

Особенностью концертмейстерской деятельности является ее реально существующая многомерность, предопределяющая необходимость решения разнообразных творческих задач, связанных с музыкальным исполнительством. Творческое начало присутствует в любом виде деятельности, в любой специальности. Однако наиболее важное значение оно приобретает в музыкально- педагогических профессиях и среди них в профессии концертмейстера.

Пожалуй, нет ни одной музыкальной профессии более всепроникающей в различные сферы музыкальной жизни, чем концертмейстер – пианист. Без концертмейстера невозможна работа филармоний, оперных театров, дворцов культуры, клубов, школ и т.д. Концертмейстерское дело можно представить в трех аспектах: как деятельность музыканта-пианиста, постоянно выступающего партнером солистов на эстраде, как деятельность пианиста, разучивающего партии с певцами в оперном театре, как учебную дисциплину на фортепианных факультетах в музыкальных учебных заведениях. Это три внешне сходных, но совершенно разных вида одной и той же специальности.
Слово «концертмейстер» редко кто ассоциирует с понятием «артист». Эта важная профессия не приобрела еще того престижа, которого она заслуживает. Как среди слушателей, так и среди самих музыкантов считается, что концертмейстер – это что-то вроде актера второго плана, так сказать вспомогательный персонал, выполняющий некоторую подсобную функцию. Хотя концертмейстерами действительно часто становятся пианисты с несостоявшейся карьерой солиста, это ни чуть не умаляет значения и «идеального веса» концертмейстера в современном исполнительском искусстве.

II.Концертмейстерский класс и его роль в музыкально-педагогическом процессе

2.1. Любой вид творческой деятельности, в том числе и аккомпаниаторство, осуществим лишь в том случае, если он подкреплен, целым комплексом специальных знаний и умений. Так, для работы концертмейстера необходимо владение основами теории и практики концертмейстера, достаточное развитие музыкальных способностей, знание произведений разных стилей и композиторов, сформированность навыков и умений аккомпанирования, а также определенные философско-эстетические воззрения, эмоциональность и волевые качества.

При всем разнообразии концертмейстерских навыков и умений доминирующим звеном в работе музыканта-исполнителя является точность выбора типа аккомпанента («гармоническая поддержка», «аккордовая пульсация», «гармонические фигурации» и т.д.).

Чтобы не ошибиться, следует сосредоточить внимание на фактуре аккомпанемента, на выявлении главных элементов сопровождения мелодии, т.е. на гармонической и ритмической основах. Фактура аккомпанемента может быть либо усложнена, либо упрощена в зависимости от природных (врожденных) или приобретенных музыкальных способностей концертмейстера. Чаще всего в музыкальной практике пользуются такими вариантами упрощения фактуры аккомпанемента, как например: снятие подголосков, украшений, удвоений, отказ от каких-либо сложных гармонических фигураций и т.д.

Выбор определенного типа аккомпанемента способствует созданию музыкально-художественного образа, а также влияет на главную цель исполнительского творчества любого аккомпаниатора – итоговый результат, представляющий собой одну из форм концертмейстерской деятельности: аккомпанирование солистам и инструменталистам, хору и коллективам в концертах и конкурсах.

Творческая деятельность концертмейстера включает две составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Рабочий процесс делится на четыре этапа:
1 этап – работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа, как воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения. На этом этапе работы важнейшими факторами являются музыкальный слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя, музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и пр.

2 этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание фортепианной партии, обработку трудностей, применение различных пианистических приемов, правильное исполнение мелизмов, соблюдение «люфтов», подбор удобной аппликатуры, умение пользоваться педалью, держание темпа, выразительность динамики, точную фразировку, профессиональное туше.

3 этап – работа с солистом, предполагает безупречное владение фортепианной партией, совмещение музыкально-исполнительских действий, наличие интуиции, знание партии партнера, «отход» концертмейстера на второй план по отношению к вокалисту (к инструменталисту это не относится, т.к. они находятся почти на равном положении).
Важную роль играет быстрая реакция, включающая умение слушать партнера при совместном музицировании. Главным образом это зависит от контакта партнера, от интуитивного фактора.

4 этап – рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание музыкально-исполнительского образа.

Основной целью является создание единого музыкально-художественного образа на основе собственной трактовки произведения. Именно этот, последний этап определяет предварительный настрой аккомпаниатора на концертное выступление. Г.Г. Нейгауз в книге «Об искусстве фортепианной игры» приводит любопытные суждения относительно процесса подготовительной работы исполнителя над собой. «Одна из главных ошибок в подготовке к концерту (да и вообще в работе), которую я замечал у некоторых учащихся и пианистов, - это полное размежевание между работой у себя дома и исполнением на эстраде. Для них понятие учить тождественно понятию упражняться, они готовы часами играть какую-нибудь прекрасную пьесу, выколачивая каждую ноту, подолгу учить каждую руку отдельно, без конца повторяя один и тот же пассаж, одним словом – заниматься «музыкой без музыки» , им не приходит в голову сыграть произведение в целом, думая прежде всего о музыке, для них понятие музицировать несовместимо с понятием «работать».

Концертное исполнение – итог и кульминационный момент всей проделанной работы концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с солистом раскрыть музыкально-художественный замысел произведения при высочайшей культуре исполнения сочинения. Для того, чтобы концерт прошел успешно, обязательными условиями становятся артистизм исполнителя, при этом концертмейстеру необходимо: мобилизовать духовные и физические силы, иметь соответствующий внутренний настрой, уметь держаться на сцене, любить и проявлять интерес к исполнительской деятельности, обогащать собственный фортепианный репертуар, разбираться в музыке разных эпох и стилей, пропагандировать свое искусство.

2.2. Одним из важнейших видов деятельности любого музыканта-исполнителя является аккомпанемент. Что же такое аккомпанемент? В словаре В.И. Даля аккомпанемент определяется как вторение, подголосок, сопровождение, подыгрывание. В середине XX века слово «аккомпанемент» приобретает более четкую формулировку и трактуется по-иному, означая музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту (певцу, инструменталисту) и углубляющее художественное содержание произведения. Аккомпанемент исполняется на фортепиано, баяне, гитаре и т.д., а также ансамблем и оркестром. Наконец, в конце XX века понятие «аккомпанемент», стало рассматриваться учеными, исследователями, профессиональными исполнителями в нескольких значениях. Во-первых, это партия инструмента или партия ансамбля инструментов, которые сопровождают сольную партию певца или инструменталиста и помогают ему точно исполнять свою партию; а во-вторых, аккомпанемент – исполнение музыкального сопровождения, искусство которого по своему художественному значению сближается с искусством ансамблевого исполнения.

Сегодня выделяют 9 типов аккомпанементов:

«гармоническая поддержка»;

«чередование баса и аккордов»;

«аккордовая пульсация»;

гармонические фигурации;

аккомпанемент смешанного типа;

аккомпанемент, дублирующий вокальную партию;

аккомпанемент содержит небольшие отклонения от вокальной партии;

аккомпанемент включает отдельные звуки вокальной партии;

мелодия вокальной партии не входит в аккомпанемент.

Для создания выразительного образного строя концертмейстеру необходимо иметь представление о творческом пути композитора, его эстетических взглядах. Очень важно знать стили и жанры, в которых работал автор, черты его письма, ясно представлять суть рассматриваемого музыкального произведения и характер фактуры.

Характер фактуры аккомпанемента разнообразен. Это зависит от многих факторов. Но в первую очередь изменения фактуры сопровождения связаны с историческими особенностями ее становления. Каждому времени присущи свои каноны.

Виды фактуры:

Монодическая фактура. Она предполагает только горизонтальное измерение (вертикаль исключается). Примерами могут служить григорианское пение и знаменный распев, где одноголосная музыкальная ткань и фактура тождественны.

Полифоническая фактура. Ее сущность заключается в соотнесении одновременно звучащих мелодических линий, относительно самостоятельное развитие которых составляет логику музыкальной формы. Для полифонической фактуры типичны единство рисунка, отсутствие резких контрастов звучности, постоянное число голосов.

Гармоническая фактура. Разделяется на гомофоно-гармоническую и собственно аккордовую. Аккордовая фактура многоритмична: в ней все голоса изложены звуками одинаковой длительности. Гомофонно-гармоническую фактуру отличает четкое разделение рисунков мелодии, баса и дополняющих голосов.

1.3. Понятие «концертмейстер» многозначно, по признанным канонам концертмейстерам, во-первых, называют первого скрипача оркестра, который иногда заменяет дирижера и в обязанности которого входит проверка правильности настройки всех инструментов оркестра: во-вторых, так называют музыканта, возглавляющего каждую из групп струнных инструментов оперного и симфонического оркестра; и уже в- третьих, следует считать, что это пианист, помогающий исполнителям (певцам, инструменталистам, артистам балета)разучивать партии и аккомпанирующий им в концертах.

Основными целями и задачами концертмейстерского класса является:

овладение основами теории и методики концертмейстерского мастерства;

формирование концертмейстерских умений и навыков: основой для этого могут служить аккомпанирование солистам, хору, ансамблю, коллективам самодеятельности, артистам балета, вокально-инструментальным ансамблям, чтение нотного текста с листа, транспонирование музыкальных произведений, подбор по слуху мелодий и аккомпанементов, пение под собственный аккомпанемент, управление пением учащихся при аккомпанировании;

освоение практики концертмейстерской работы;

развитие музыкально-творческих способностей, музыкальной памяти музыкального мышления, восприятия, воображения, эмоционально-волевых качеств;

изучение школьно-песенного репертуара, вокальной, хоровой, инструментальной, оперной и симфонической музыки;

формирование философско-эстетического мировоззрения, личностных нравственных качеств, готовности к осуществлению воспитательной работы средствами музыки;

установление межпредметных связей, культурологического направления концертмейстерской деятельности.

Реализация задач концертмейстерского класса осуществляется путем использования таких видов музыкально-исполнительской деятельности, как аккомпанирование солисту, пение под собственный аккомпанемент, игра в ансамбле, аккомпанирование с одновременным применением дирижерского жеста, чтение нот с листа, подбор по слуху, импровизация, транспонирование.

III.Исполнительская деятельность концертмейстера

3.1. Творческая деятельность концертмейстера особенно ярко проявляется в исполнительстве.

Профессиональные исполнительские качества складываются на основе сочетания чисто пианистических навыков, музыкально-теоретических знаний, умения постигать смысл музыки и воплощать в конкретном звучании.
Важным условием профессионализма является также наличие у концертмейстера исполнительской культуры, которая предполагает отражение его эстетического вкуса, широту кругозора, сознательное отношение к музыкальному искусству, готовность к музыкально-просветительской работе.

Исполнение аккомпанемента должно быть направлено на реализацию требований методического характера:

а) достижение верного распределения звучности и соотношения голосов, а именно: выразительное исполнение мелодической линии, ощущение гармонической основы баса, дифференцированное звучание гармонических фигураций;

б) уточнение динамики и тембра звучания в момент перехода от выступления к исполнению сопровождению;

в) правильное соотношение динамики, темпа, нюансов исполнения партии аккомпанемента с характером звучания солирующей партии.

В момент концертного исполнения аккомпанемента необходимо постоянно контролировать себя, помнить о том, что он также несет ответственность и за исполнение партии солиста.

Исполнительские задачи, стоящие перед аккомпанированием в его деятельности, солистом, взаимосвязаны. Г.Г. Нейгауз отмечал, что исполнение состоит грубо говоря, из 3-х элементов: во-первых исполняемого (музыки), во-вторых, исполнителя, в-третьих, инструмента. И далее он продолжает: «Играть на рояле – легко, я имею физический процесс, но не вершины пианизма как искусства. Ясно, что очень хорошо играть на фортепиано также трудно, как делать любое другое дело очень хорошо, например, рвать зубы или мостить улицу».

Исходя из вышесказанного следует, что исполнительская деятельность –это одна из важнейших средств повышения концертмейстером своего мастерства.

Одной важнейших задач концертмейстерской деятельности является плодотворная работа аккомпаниатора с солистом или хором, в процессе которого происходит формирование и развитие музыкальных и общих способностей, а главное – овладение сложным искусством общения как с солистом, так и с коллективом.

Работа концертмейстера с солистом над музыкальным произведением – процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении идейно-художественный замысел композитора, аккомпаниатору необходимо провести большую предварительную работу, а именно: выявить эмоционально-смысловое содержание сочинения, определить трудности, которые могут возникнуть при его разучивании, составить исполнительский план, а также подобрать упражнения и распевки для партнера на материале произведения.

Основная задача концертмейстера – создание целостного художественного образа. Работая с солистом, пианист должен мобилизовать свои умения и навыки на раскрытие авторского замысла, суметь найти выразительные исполнительские средства, создать индивидуальную исполнительскую концепцию, трактовку произведения, установить контакт с вокалистом и инструменталистом. Для этого аккомпаниатору следует тщательным образом проанализировать сочинение.

Составными частями рабочего процесса концертмейстера над музыкальным произведением является: определение этапов работы с исполнителем, решение эмоционально-выразительных задач, поиск приемов концертмейстерской техники, подбор рабочих жестов.

Деятельность аккомпаниатора требует от пианиста применения многосторонних знаний, гармонии, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений вокальной и хоровой литературы, педагогики, методики фортепиано во взаимосвязи.

Аккомпанирование солисту в корне отличается от работы концертмейстера с хором. Наиболее распространенным видом такой деятельности является работа со школьным хором. Организация хора в первую очередь ложится на плечи дирижера. Однако именно концертмейстер помогает дирижеру в распевании хорового коллектива перед началом пения, предлагая им различные виды упражнений, а также способствует формированию вокально-хоровых навыков у участников хора, задавая четкий ритм работы. Распевание мобилизует и тренирует певческий аппарат. Правильность выбора хоровых упражнений зависит не только от дирижера, но и от профессионализма аккомпаниатора, так как в практике часто приходиться сталкиваться с различными уровнями подготовки хорового коллектива. Пианисту необходимо постоянно следить за жестами дирижера.

Рабочий процесс аккомпаниатора школьного хора при ознакомлении исполнителей с новым произведением включает также краткий рассказ об авторах музыки и текста, проигрывание и пение партитуры хора и песни. В отличие от дирижера, которому приходиться давать настройку хористам от камертона с начало каждого настроения, концертмейстеру необходимо самому постоянно следить за правильностью тона.

При первом исполнении сочинения на фортепиано пианист должен увлечь и заинтересовать хористов. Поэтому следует точно передать авторский текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп, верно распределять кульминации, штрихи, цезуру и др.

В репетиционной работе важным средством общения концертмейстера с хором является слово. Общение позволяет ему раскрыть художественную идею произведения, пояснить свои намерения и вызвать у учащихся соответствующие ассоциации, что поможет яснее понять художественный образ сочинения.

Совсем иное дело – работа с хореографическими коллективами. А мне за долгие годы пребывания в ДДТ приходилось аккомпанировать самым разным хореографическим коллективам. Это и бальный танец, и народный танец, и даже художественная гимнастика.

Если в работе с вокальным и хоровым коллективом право выбора репертуара полностью принадлежит руководителю, который зачастую предоставляет аккомпаниатору готовый музыкальный материал, то у хореографов все иначе. Право подбора музыкальной литературы для разучивания элементов экзерсиса или танца принадлежит концертмейстеру. Руководитель указывает лишь нужный размер, темп, характер музыки.

Подбирая нужный музыкальный отрывок к какому-либо движению, я для того, чтобы сделать точный выбор, мысленно выполняю это движение сама. Т.е. концертмейстер обязан очень хорошо знать технику выполнения движений, рисунок танца, владеть специальной терминологией и даже знать французский язык.

Отдельно следует сказать о выборе музыки к танцу. Музыка не только дает ритмическую канву для танца. Она должна быть органичной частью единого художественного целого, максимально способствовать тому, чтобы содержание постановки было донесено до зрителя. Из этого следует, что содержание музыки и содержание танца должны находиться в полном единстве и взаимной связи. И если разучиваются движения народного танца, то и музыка к ним должна соответствовать тому народу, которому принадлежит танец.
И еще один момент. Когда я начинала работать с хореографическим коллективом, мне пришлось, в буквальном смысле, наступить на горло собственной песне, забыть о туше, которым так городятся пианисты. Потому что хороший аккомпаниатор помимо того, что имеет великолепный слух, обладает даром импровизации, особым музыкальным чутьем, интуицией, должен, на мой взгляд, прежде всего четко и громко играть (часто ы ущерб музыкальности), обладать прекрасным чувством ритма и непременно слушать указания руководителя. Очень важно держать нужный темп, иметь внутри себя «маленький метроном». А заодно быть в хорошей физической форме, т.к. на занятиях часто приходиться проигрывать один и тот же музыкальный отрывок десятки раз и выполнять роль своеобразного «магнитофона».
Сложность работы аккомпаниатора хореографического кружка заключается еще в том, что ни в одном музыкальном учебном заведении нет подобной дисциплины. За годы учебы мне приходилось аккомпанировать исключительно вокалистам и инструменталистам, играть в камерном ансамбле, поэтому азы и глубины данной профессии (я имею в виду профессию концертмейстера хореографического коллектива, а я выделяю ее в отдельную профессию), приходилось постигать непосредственно на уроках, хореографии, обучаясь вместе с детьми. И тут, на мой взгляд, большая работа отводится руководителю коллектива. От того, насколько он чуток, терпим по отношению к аккомпаниатору, зависит и дальнейшая деятельность концертмейстера в данной профессии, состоится ли он как профессионал. Кроме того, очень важен общечеловеческий контакт, умение идти на компромисс.

Философско – эстетический аспект концертмейстерского творчества

Концертмейстерское творчество – центральное понятие эстетики исполнительского искусства. Слово концертмейстерство заключает в себя своеобразие артистического исполнения, индивидуализированную трактовку авторского замысла.

Концертмейстерство – особо значимый в культурно-ценностном смысле вид музыкального исполнительства.

Сложность аккомпаниаторской деятельности обуславливается ее полифункциональностью. Концертмейстер создает собственную трактовку композиторского сочинения, отбирает вариант определенного звукового воплощения этой интерпретации, доносит до слушателей аудитории художественное содержание музыкального произведения, увлекает и заинтересовывает зрителя своим искусством.

Концертмейстер занимает важное место в системе нравственного воспитания. Оно способствует формированию у слушателя эстетического восприятия и эстетического чувства.

Многие полагают, что основная цель концертмейстера – доставлять слушателям эстетическое наслаждение. Следовательно, и задачу эстетического воспитания видят в том, чтобы научить человека получать удовольствие от него. Но можно ли ограничиться только этим? Цель аккомпаниаторской деятельности гораздо значительнее и серьезнее-сделать человека выше в духовном отношении. Эстетическое воспитание не может сводиться только к формированию хорошего вкуса – оно должно формировать хорошие мысли, нравы.

Основная цель эстетического воспитания состоит в том, чтобы в человеке органически соединились эстетический идеал и подлинно художественный вкус с развитой способностью к воспроизведению, переживанию, суждению и художественно-эстетическому творчеству.

Я уже говорила, что специальность концертмейстера требует разносторонних знаний. Лишь на их основе возникает подлинный процесс художественного творчества. Общение с различными видами искусства поможет развитию воображения, ассоциативного мышления аккомпаниатора, что в свою очередь повлечет за собой глубокое и яркое восприятие и создание музыкальных образов.

Концертмейстеру необходимо быть музыкантом высокого уровня. Он должен всегда помнить о том, что он и пианист, и аккомпаниатор, и исполнитель, педагог.

Эстетическое воспитание способствует формированию у концертмейстера высокого художественного вкуса. Низкий уровень эстетических интересов отрицательно скажется на общей культуре музыканта. Воспитание эстетического вкуса является определяющим фактором в духовном развитии концертмейстера.

Литература

Алексеев А.Д. Методика обучения на фортепиано. – М.1978.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.-Л., М., 1973.

Нейгауз Г.Г.Об искусстве фортепианной игры.-М., 1958.

Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве: Сб.ст.(Сост.общ. ред.вступ.ст. и коммент.Д.Д.Благого) – М., 1975.

Гольденвейзер А.Б. «Об исполнительстве» в книге Вопросы фортепианного исполнительства. – вып.1.,М.

Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента.-Л. 1972.

Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. – М.1973.

Эстетическая культура и эстетическое воспитание. М.-1983.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М., 2002.

Пустовит В.И. Концертмейстерский класс. М.-1987. Сб.14.

Шендерович Е. В концертмейстерском классе. – М. Музыка.1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/151775-iskusstvo-akkompanirovat-rol-koncertmejstera-