Игра как форма художественной деятельности на уроке

Школа искусств

МБОУ гимназии №44

Работу выполнила

преподаватель Школы

искусств 1 кв. категории

ШАРОВА О.Ю.

г. Иваново 2015 г.

ПЛАН.

1.Введение. Актуальность проблемы

1.1Исторические предпосылки возникновения игры

1.2 Теоретические предпосылки использования игры

2. Общепедагогическое обоснование игры.

3. Общая характеристика младшего школьника

3.1 Особенности музыкального развития и творчества.

4. Типы творческих заданий.

4.1Система и принципы творческих заданий

4.2Описание творческих заданий.

5. Заключение

6. Литература.

Введение.

Цель работы - определение эффективности использования игровых форм деятельности в практике преподавания музыки.

Практическая значимость - методы, организующие формы, найденные в работе, могут быть использованы в практике преподавания уроков музыки.

На протяжении нескольких лет работы я наблюдала, что занятия не всегда вызывают у учащихся интерес. Я задумалась над тем, как пробудить интерес к занятиям. Перечитала много литературы, проанализировала свои уроки и пришла к выводу, что пробудить интерес можно, если систематически накапливать и отбирать увлекательный материал, способный привлечь внимание каждого ученика. Замечено, что если интеллектуальные задачи перевести в игровые, то недоступное сразу становится простым и понятным.

Актуальность проблемы, её практическая значимость обусловили выбор объекта и предмета исследования.

Объект исследования – учебно-воспитательный процесс на уроке специальности в начальных классах.

Предмет исследования – методы, приёмы и формы работы деятельности младших школьников на учебном занятии.

Одной из таких форм организации учебной деятельности часто выступает игра.

1. Игровая деятельность в учебно-воспитательном процессе адекватна современным тенденциям образования, актуальной потребностью которого является поиск оптимальных условий развития личности ребенка.

2. Философские, культурологические и психологические исследования феномена игры ставят перед музыкальной педагогикой новые задачи. Возникает необходимость разработать музыковедческую точку зрения по проблеме проявления игрового начала в музыке и адаптировать существующую теорию и практику внедрения игры в различных областях гуманитарной педагогики к области обучения музыкальным дисциплинам.

3. В свете современного взгляда на деятельность слушателя как активный творческий и познавательный процесс, игра может рассматриваться как эффективное средство развития музыкального восприятия. Ввиду проявления игрового начала на всех уровнях музыкального искусства развитие музыкального восприятия посредством игровой деятельности в рамках целенаправленного педагогического процесса повышает эффективность понимания музыкального произведения.

4. Специфические особенности игры ставят ее в разряд универсальных педагогических средств. Во-первых, игра может выступать в качестве принципа, метода, формы организации учебной деятельности и способа обучения. Во-вторых, игра адекватна любому возрасту. В-третьих, она создает благоприятные условия для развития самых разных способностей и качеств учащихся.

Гуманитарные тенденции в современной педагогике требуют особого отношения к урокам искусства. Все настойчивее звучит мысль о том, что занятия музыкой, литературой, изобразительным творчеством должны, прежде всего, отвечать специфике самого предмета искусства, согласуясь с законами построения художественной действительности. Однако, воспитание человека, впитавшего в себя последнее слово науки и техники, во многом ориентировано на информационный стиль преподавания.

Вместе с тем, вхождение в мир искусства возможно лишь через активную творческую деятельность. Отсюда, перед педагогом встает задача найти такие методы, приёмы и формы работы, которые бы соответствовали природе художественного творчества.

Среди сложных и весьма значимых проблем школы задачи совершенствования учебной и воспитательной деятельности находятся в числе самых важных. Необходимо внедрение новых форм работы, учитывающих многие обстоятельства. Поиск методической доминанты в последние годы ведется в сфере игрового обучения. Вместе с тем остается немало вопросов, требующих более глубокого изучения и разработки в соответствии с коммуникативными и познавательными потребностями учащихся, возникающими в процессе преподавания фортепиано на начальном этапе.

Исторические предпосылки возникновения игры.

Игра – великое изобретение человека; она имеет для его биологического, социального и духовного развития не меньше, а, может быть, даже и большее значение, чем огонь и колесо.… В ней, как в зеркале отображалась история человечества со всеми его трагедиями и комедиями, сильными и слабыми сторонами. Еще в первобытном обществе существовали игры, изображавшие войну, охоту, земледельческие работы, переживания дикарей по поводу смерти раненого товарища. Игра была связана с разными видами искусства. Дикари играли как дети, в игру входили пляски, песни, элементы драматического и изобразительного искусства. Иногда играм приписывали магические действия.

Таким образом, человеческая игра возникает как деятельность, отделившаяся от продуктивной трудовой деятельности и представляющая собой воспроизведение отношений между людьми. Так появляется игра взрослых, игра как основа будущей эстетической, изобразительной деятельности.

С чем связано возникновение детской игры?

Детство существовало не всегда. О возникновении детства можно говорить лишь тогда, когда исчезает возможность непосредственного включения детей в производственный труд взрослых. К человеческому детству, как к особому этапу подготовки ребенка к будущей взрослой жизни предъявлялись все большие и большие требования. Чем выше развитие общества, тем сложнее становится период подготовки ребенка к взрослой жизни. Игра возникает в ходе исторического развития общества в результате изменения места ребенка в системе общественных отношений. Она социальна по своему происхождению, по своей природе.

Игра не возникает стихийно, а складывается в процессе воспитания. Являясь мощным стимулом развития ребенка, она сама формируется под воздействием взрослых. В процессе взаимодействия ребенка с предметным миром, обязательно при участии взрослого, не сразу, а на определенном этапе развития этого взаимодействия и возникает подлинно человеческая детская игра.

Значение игры в развитии и воспитании личности уникально, так как игра позволяет каждому ребенку ощутить себя субъектом, проявить и развить свою личность. Есть основание говорить о влиянии игры на жизненное самоопределение школьников, на становление коммуникативной неповторимости личности, эмоциональной стабильности, способности включаться в повышенный ролевой динамизм современного общества.

Игра – одно из замечательнейших явлений жизни, деятельность, как будто бесполезная и вместе с тем необходимая. Невольно чаруя и привлекая к себе как жизненное явление, игра оказалась весьма серьезной и трудной проблемой для научной мысли.

Выдающийся нидерландский мыслитель ХХ века Й. Хейзинга утверждает, что понятие "человек играющий" (homo ludens) аналогично понятию " человек созидающий", и что игра есть специфический фактор всего, что окружает людей в мире.

Значение игры в человеческой жизни традиционно подчеркивалось в психологической науке. Свидетельство тому - работы Л. Выготского, В.Ражникова, Д.Эльконина, А.Мелик-Пашаева. Здесь, прежде всего, подчеркивается ее развивающий характер, способствующий как психическому, так и личностному развитию. Именно это и привлекает в игре педагогов - К. Ушинского, А. Макаренко, К. Сухомлинского,

А. Газмана, Г. Григорьева.

Известные деятели музыкального образования - О. Апраксина, Н. Брюсова, Д. Кабалевский, Н. Терентьева, Ю. Алиев и др. - в своих книгах предлагают способы использования игр на уроках музыки. В первую очередь акцентируется возможность с помощью игры активизировать внимание, снизить утомляемость, стимулировать интерес, повысить, таким образом, эффективность обучения, оптимизировать мыслительный процесс, ввести ребенка в реальный мир человеческих отношений.

Все эти функции являются, в первую очередь, дидактическими, т.е. способствуют решению образовательных задач.

Вместе с тем, будучи адекватной природе искусства и ребенка, игра способствует органичному вхождению детей в мир художественного творчества.

Теоретические предпосылки использования игры в качестве формы художественной деятельности.

На основе изучения различных исследовательских трудов по психологии, эстетике и педагогике были установлены параллели в построении игровой и художественной деятельности.

Интересные концепции игры как вида человеческой деятельности были найдены в философии. Уже у Шиллера зародилась идея эквивалента игры и творчества. По его мнению, "…человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек, и он бывает человеком лишь тогда, когда играет". Игра - это свободное самодеятельное раскрытие всех сил человека, его сущности, по Шиллеру. Эту теорию развивает и другие мыслители ХIХ века - Спенсер и Вундт.

В ХХ веке наиболее полную концепцию игры выдвинул Й. Хейзинга. Он рассматривает ее, прежде всего как творческий, созидательный процесс. Данная сторона игровой деятельности привлекала и психологическую науку, которая изучает такие стороны способностей человеческого мозга как воображение и фантазия.

В России проблемой игры занимался выдающийся психолог Лев Семенович Выготский. Он считал, что игра синкретически объединяет в себе все виды художественного проявления ребенка: "Игра является подготовительной ступенью его художественного развития"

Другой известный психолог ХХ века А. Леонтьев называет игру своеобразной "предъэстетической деятельностью", т.к. воображение и фантазия в ней выступают на первый план. С помощью них ребенок создает в игре новую реальность, в которой все подчинено законам свободы и носит условный характер. Ребенок чувствует себя комфортно в этих условных ситуациях и, в дальнейшем, метафорический язык искусства станет ему более доступен.

В.Л.Сухомлинский писал: «Присмотримся внимательно, какое место занимает игра в жизни ребенка? Для него игра – это самое серьезное дело. В игре раскрывается перед детьми мир, раскрываются творческие способности личности. Без них нет, и не может быть полноценного умственного развития.

Игра – это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире.

Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности. Игра – это метод познания действительности, который направляется внутренними силами и позволяет ребенку в короткие сроки овладеть первоначальными, но весьма обширными основами человеческой культуры.

Возможно, игра прельщает ребенка своим непостижимым многообразием ситуаций, требующих от него активного проявления индивидуальности, сообразительности, находчивости, творчества.

Увлеченность ребенка процессом игры - еще одно ее свойство. Теория "увлеченности процессом игры" была разработана еще И. Кантом и продолжена К. Гроссом. Кант говорил, что "…в работе приятно не само занятие, а цель, которая им преследуется. В игре, наоборот, приятно само занятие, которое производится без всякой цели".

Значение процессуальности в искусстве особенно важно, т.к. музыка не относится к статическим видам искусства. Ее динамика закрепляется в многочисленных вариантах исполнения.

Получение удовольствия, наслаждения присуще как игре, так и искусству. Это его так называемая "гедонистическая" функция. В искусстве она проявляется, в том числе, и благодаря его игровой природе.

Наличие такого количества точек соприкосновения игры и художественной деятельности позволяют использовать игру в качестве организационной формы художественного творчества при вхождении ребенка в мир искусства.

Советский писатель Василий Белов в своей книге “Лад” высказал мысль: “Каждый ребенок хочет играть, то есть жить творчески”.

Творческий характер игры подтверждается тем, что ребенок не копирует жизнь, а, подражая тому, что видит, комбинирует свои представления. При этом он передает свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства. Это роднит игру с искусством, но ребенок – не актер. Он играет для себя, а не для зрителей, он не разучивает роль, а создает ее по ходу игры. Когда ребенок входит в образ, у него живо работает мысль, углубляются чувства, он искренне переживает изображаемые события.

Общепедагогическое обоснование игры

в структуре учебной деятельности.

Игра и учеба – две разные деятельности, между ними имеются качественные различия

Задача педагога – сделать плавным, адекватным переход детей от игровой деятельности – к учебной. Решающую роль в этом имеют дидактические игры.

Дидактические игры – это разновидность игр с правилами, специально создаваемых педагогической школой в целях обучения и воспитания детей. Дидактические игры направлены на решение конкретных задач в обучении детей, и в то же время в них появляется воспитательное и развивающее влияние игровой деятельности.

Использование дидактических игр как средство обучения младших школьников определяется рядом причин:

1) игровая деятельность как ведущая в дошкольном детстве еще не потеряла своего значения в младшем школьном возрасте (Л.С.Выготский), поэтому опора на игровую деятельность, игровые формы и приемы – это наиболее адекватный путь включения детей в учебную работу;

2) освоение учебной деятельности, включение в нее детей идет медленно;

3) имеются возрастные особенности детей, связанные с недостаточной устойчивостью и произвольностью внимания, преимущественно произвольным развитием памяти, преобладанием наглядно-образного типа мышления. Дидактические игры способствуют развитию у детей психических процессов;

4) недостаточно сформирована познавательная мотивация. Мотив и содержание учебной деятельности не соответствуют друг другу. Существуют значительные трудности адаптации при поступлении в школу. Дидактическая игра во многом способствует преодолению указанных трудностей.

Теоретические концепции игры.

Игра и искусство - 2 значительных самостоятельных явления человеческой культуры, и они объединяются на педагогической почве закономерно.

Игра на музыкальных инструментах, игра актера на сцене, игра художника с материалом - словосочетания не случайные. Одна из особенностей искусства - его "срединное" положение в жизни человека. "Срединное" потому, что оно наполнено постоянным внутренним движением.

Многочисленные труды философов, эстетиков, психологов, теоретиков педагогической науки доказывают, что игра имеет много общего с эстетической деятельностью.

Так, психология подчеркивает творческий характер игровой деятельности, отмечая главенство воображения и фантазии. Эстетика отмечает общность миропонимания ребенка и творца, проявляющуюся в символическом переосмыслении действительности, в способности смотреть на мир глазами своего героя, в близости способов выражения - метафоричности, условности. Все это делает игру столь привлекательной для педагогики искусства. Ведь она способна не только увлечь, заинтересовать детей, активизировать познавательную активность детей, являясь мощным средством педагогического воздействия.

На уроке музыки важнее оказываются ее художественные возможности, а значит, и строится она должна по особым законам - законам построения художественной деятельности.

Только в этом случае урок музыки становится полноценным уроком искусства, игра превращается из внешней формы развлекательного характера в форму, обеспечивающую творческое самовыражение ребенка.

Ценность игры для музыкальной педагогики трудно переоценить. Как сказал Максимилиан Волошин: "Искусство драгоценно лишь постольку, поскольку оно игра. Художники ведь это только дети, которые не разучились играть. Гении - это те, которые не сумели вырасти".

Стержнем каждого урока музыки должны стать свободные творческие проявления ребенка, организуемые специальными заданиями Детям младшего школьного возраста изначально присуща талантливость. Начальный период обучения считается важнейшим в приобщении к прекрасному. Музыка здесь выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания. Музыкальное искусство, пожалуй, самое универсальное средство эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка.

Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии.

Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.

Для детей 7-8 лет характерна чрезвычайная подвижность. Они нуждаются в частой смене видов работы, так как внимание их крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, трудно сосредотачиваются на одном задании. Легче воспринимается конкретный материал, живой образ, нежели отвлеченные понятия.

Поэтому важнейшим средством воспитания и обучения, в том числе на уроках музыки, остается игра, элементы занимательности. Они стимулируют фантазию ребенка, живость воображения, надолго сохраняют сформированные музыкой образы, что важно как средство и способ познания. Очевидно, что никого не нужно убеждать в том, что игры развивают способность младших школьников к обобщению, помогают им устанавливать связи фактов, тренируют память и внимание, развивают речь, активность, инициативу, дисциплинированность. Элементы занимательности на уроках музыки способны обеспечить “живой” интерес детей к музыкальной культуре, настраивают их на более детализированное восприятие изучаемых произведений.

Как следствие, в практике проведения уроков музыки получило распространение применение самых различных игр, занимательных заданий. Это и творческие игры самих детей, игры с определенными правилами (предлагаемыми педагогом), подвижные игры (инсценировки, хороводы, ритмические задания), дидактические игры, которые уточняют и расширяют знания, кругозор детей, являются эффективным образовательным средством.

Общая характеристика младшего школьника,

его учебной и игровой деятельности.

Каждый период жизни и развития ребенка характеризуется определенным ведущим видом деятельности.

В отечественной психологии под ведущей деятельностью понимается та, в процессе которой происходят качественные изменения в психике детей, происходит формирование основных психических процессов и свойств личности, появляются психические новообразования, характерные именно для данного конкретного возраста.

Особое значение для развития в этом возрасте имеет стимулирование и максимальное использование мотивации достижения успехов в учебной, трудовой, игровой деятельности детей. Усиление такой мотивации, для дальнейшего развития которой младший школьный возраст представляет особенно благоприятным временем жизни, приносит двоякую пользу:

во-первых, у ребенка закрепляется жизненно весьма полезная и достаточно устойчивая личностная черта – мотив достижения успеха, доминирующий над мотивом из бегания неудачи;

во-вторых, это приводит к ускоренному развитию разнообразных других способностей ребенка.

В психолого-педагогической науке неоднократно отмечалось то, что сейчас, в условиях стремительно нарастающей информации, особое значение приобретает развитие и активизация творческого мышления. Действительно, в любой деятельности становится особо важным не просто усвоить определенную сумму знаний, а выбрать наиболее значимые из них, суметь применить их при решении самых различных вопросов.

В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития. Их выявление и эффективное использование - одна из главных задач возрастной и педагогической психологии.

В начальный период учебной работы с детьми следует, прежде всего, опираться на те стороны познавательных процессов, которые у них наиболее развиты, не забывая, конечно, о необходимости параллельного совершенствования остальных.

Младшие школьники могут переходить с одного вида деятельности к другому без особых затруднений и внутренних усилий. Память у детей младшего школьного возраста является достаточно хорошей.

Еще большее значение, чем память, для обучаемости детей имеет мышление. Оно должно быть развито и представлено во всех трех основных формах: наглядно-действенной, наглядно-образной и словесно-логической. В этом же возрасте достаточно хорошо раскрываются общие и специальные способности детей, позволяющих судить об их одаренности.

Большой интерес для младших школьников представляют игры, заставляющие думать, предоставляющие человеку возможность проверить и развить свои способности, включающие его в соревнования с другими людьми. Участие детей в таких играх способствует их самоутверждению, развивает настойчивость, стремление к успеху и другие полезные мотивационные качества, которые детям могут понадобиться в их будущей взрослой жизни. В таких играх совершенствуется мышление, включая действия по планированию, прогнозированию, взвешиванию шансов на успех, выбору альтернатив и тому подобное.

Особенности музыкального развития и творчества .

Это система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства. Она должна представлять собой по сути диалогическое общение и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений.

Важно не только задать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, нестереотипный - ибо нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка. И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность.

Результатом должно быть не то, что все дети одинаково чувствовали, слышали, исполняли музыку, а то, чтобы восприятие музыки детьми на уроке приобретало вид художественной "партитуры", в которой каждый ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее что-то свое уникальное, оригинальное.

Ребенок не пустой сосуд, который педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок - личность, которая не "сформируется" когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога.

Музыкально-художественная деятельность протекает в форме учебной деятельности тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, самостоятельно осуществляют творческий отбор выразительных средств, интонации, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают художественное содержание произведения, творческий замысел автора (и исполнителя). При этом учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального знания, раскрывают в искусстве явление действительности, его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка пред школьниками предстает как отражение диалектики жизни.

Для оптимального восприятия и усвоения музыкальных средств выразительности в системе творческих заданий важна установка на выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и средствами его воплощения.

Американский психолог П. Эдвардс Вот каковые убеждения американского психолога П. Эдвардса в отношении творческого процесса:

1. Дети естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом: разбирают игрушки, строят домики из песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя.

2. Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец.

3. Творчество порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом. Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.

4. Когда мы соприкасаемся со своей творческой сущностью, мы одновременно соприкасаемся с универсальным источником энергии.

Как же вовлечь учеников в процесс творчества? П. Волков и Л. Казанцев в своей статье "Развитие творческого начала у младших школьников" пишут, что, ребенок наделен живой фантазией и потребностью творить. В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 - 6 лет способны к импровизации, любят сочинять небольшие мотивы, ответные фразы на предложения и слова, заданные ритмические рисунки. Так, творческая деятельность способствует разрушению стены равнодушия, вызывая у учащихся положительные эмоции и стимулируя увлеченность школьника.

С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. При выполнении таких заданий дети должны согласовывать свои действия с характером звучащей мелодии, сменой настроения. Исследования показали, что уже в младшем школьном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры. Зрительная наглядность в сочетании со слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение. Приобретая определенные знания, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству, специфике его выразительных средств.

Типы творческих заданий.

1.Перевод образа из одного художественного ряда в другой. Интересны задания на передачу средствами живописи (цветовым, графическим, моделированном) или словесным рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа.

Цель таких заданий - обратить внимание детей на связь средств музыкальной выразительности, художественного решения с характером музыкального образа. Графическое, цветовое моделирование музыки отвечает специфике музыки как вида искусства и особенностям восприятия младших школьников. Выбор цвета, общая графическая композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа, эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами являются: особое положение линий, отражающих регистр, направление мелодического движения, динамики, ритмической пульсации.

Объектами словесного рисования являются описания природы, внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях.

2. Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать. Это важно для формирования ассоциативного мышления, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения.

Здесь уместна игра "Что на что похоже?".

Все эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений.

3. Построение заданий от частного к общему. Задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее художественной целостности.

Например: представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах.

Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Важно, чтобы разговор о музыке не подменял музыку. Любое толкование музыки не раскроет тайны духовных стремлений композитора и душевную тайну личного восприятия музыки.

Основная цель начального этапа обучения.

Открыть и осознать основные законы музыкального языка, которые помогут в понимании музыкальных произведений.

Первый этап самый сложный - вхождение в ритм уроков, привыкание к учебному процессу. Урок музыки – новое явление в жизни ребенка, поскольку все внимание направлено только на него и лично от него требуется участие во всех видах занятий.

Для начала занятий хороши маленькие группы из 2-3 человек и в урок вносится оживление. Малыш чувствует себя более естественно на уроке.

Задача педагога построить урок из разных видов занятий так, чтобы они чередовали друг друга и естественно переключали внимание ребенка на разные виды деятельности:, пение, танец, игру на клавишах, занятия ритмом, прослушивание музыки и т.д.

При этом педагогу желательно иметь в запасе много разных «кубиков музыкальных знаний» так, чтобы ребенок мог выбрать, чем ему больше нравится заниматься в данный момент. Всякое принуждение совершенно исключается, у малыша должно создаваться впечатление, что он выбрал «игру» по собственному желанию.

Для учебной деятельности на этом этапе совершенно неважно, в каком порядке будут выстроены «кубики», важнее то, что малыш с удовольствием ими играется, приобретая музыкальный слуховой и ритмический опыт.

Конечно, занятия должны происходить в игровой форме с использованием игрушек, картинок, подвижных игр, образных сравнений, элементов театральности и должны быть наполнены сугубо положительными эмоциями.

В данном случае ставится задача через игру заложить основы ритмики, различия регистров, сочетания одноголосия и многоголосия, видов прикосновения (штрихов), а главное – непосредственности исполнения, эмоционально привязанного к сюжету.

Ребенок активно участвует в создании образов и чувствует радость от творческого процесса.

Задача педагога – поставить профессиональную цель и перевести ее объяснение на язык игрушек и игр. В этом случае у ребенка закладываются в подсознание правильные музыкальные представления без сложных и скучных для его возраста объяснений.

Система творческих заданий.

Развитие творческой деятельности, восприятия средств музыкальной выразительности мы предлагаем вести через систему творческих заданий. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их "дремлющие" способности.

Составляя, подбирая творческие задания, необходимо придерживаться следующих принципов:

1. Учитель должен ставить основной акцент на развитие креативности ребенка в различных видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы.

2. Использование разнообразных форм и методов работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка.

3. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).

4. В творческих заданиях следует использовать разнообразный музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную (академическую) и популярную музыку.

5. Использование заданий репродуктивного типа (запоминание элементарных музыкальных понятий, знание имен композиторов, название произведений).

Построение учебных занятий музыки как уроков творчества предполагает такие практические методы и художественно-творческие формы работы, как импровизация, ритмизация, театрализация, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, вокально-хоровое музицирование и другие.

Раскроем значение некоторых из них:

Импровизация. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели: первую - выработку интонационного и ладового слуха, вторую - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизации от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением (изменяющие характер, темп, динамику исполнения) и т.д. - такого рода приемы импровизирования также достаточно широко распространены.

Пластическое интонирование. "Пластическое интонирование это один из способов, одна из возможностей "проживания" образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние.

Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас "договаривают" тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от "переизбытка" чувств), но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Прием исполнения музыки движением, жестом помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время "играет" таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не "выключаясь".

Инструментальное музицирование. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.

Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:

- ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция;

- учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;

- учитель помогает ученику найти прием исполнения.

Игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность. Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у учеников, желание у каждого попробовать свои силы, поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития.

Вокально-хоровое музицирование. Наилучший прием, когда дети, "проживая" текст песен, рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу.

Важно, чтобы в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и так далее) ребенок "выплескивал" свое состояние, субъективно "проживал" свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо "торопить" чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка.

Еще одной формой свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей является ведение "Дневникамузыкальныхвпечатлений", где дети отражают свои размышления, слуховые представления о содержании музыки и об исполнении. Также дается возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети, как правило, очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах.

Каждый пишет, как он слышит

Каждый слышит, как он дышит

Как он дышит, так и пишет

Не стараясь угодить.

Б.Окуджава

Ребусы на музыкальном материале - тот вид деятельности, где творчество близко соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста.

Эти соображения помогли нам при изучении нотной графики, усвоение которой облечено в занятную форму ребуса.

После разъяснения задания (одним из составных буквенных элементов задуманного слова должно быть графическое изображение ноты) и простейшего примера дети сами стали придумывать музыкальные ребусы и предлагать друг другу их разгадывать.

Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных для ребенка личностных свойств. Он преследует и прагматические цели - учит поиску, варьированию, комбинаторике, всему тому, что детям приходится использовать в процессе сочинения стихотворений и мелодий.

Ценно в ребусе также то, что он привносит собою живую эмоцию, с которой процесс познания становится короче и эффективнее, ибо, как замечает С. Рубинштейн, "эмоционально ограниченный материал запоминается при прочих равных условиях - лучше, чем эмоционально безразличный"

Описание серий творческих заданий.

Задачей является: осмысление и усвоение понятий о таких средствах музыкальной выразительности, как интонация, темп, динамика, тембр, штрихи, лад, регистр, ритм - на основе ряда творческих заданий.

При этом мы стремимся к развитию:

- творческой фантазии;

- умения сопереживать и отождествлять себя с действующим лицом, воспринимать и воплощать его мысли, чувства, настроения;

- умения накапливать наблюдения, воплощать их в импровизациях, в ролевых играх, в музыкальных диалогах, сценах;

- навыков сочинения простейших мелодий, попевок, интонаций в определенном ладу, ритме;

- навыков музыкальной иллюстрации литературного, живописного произведения;

- навыков вокально-хорового и инструментального музицырования;

- элементарных навыков репродуктивной ориентации в понятиях;

- умения воплощать в словесных, живописных, пластических импровизациях собственные впечатления о художественном явлении, музыкальном сочинении.

- умений анализировать средства художественной выразительности, обращать особое внимание на роль образной детали.

Приведу примеры. Для развития умения ребенка ориентироваться в нотной записи, исполнять несложные произведения по нотам, следить за нотной записью при пении с текстом, как важнейшей практической задачи обучения пению целесообразно установление связи занятия по нотной грамоте с хоровым пением и введением в учебный процесс различных игр и игровых средств.

Одним из важнейших звеньев учебной работы по музыке является последовательное формирование у детей музыкально-слуховых представлений. Это условие развития всех музыкальных способностей. Чем ярче музыкальные представления у детей, тем успешнее идет обучение в части узнавания, сравнения, сопоставления.

Обучение нотам начинается постоянно подкрепляется для большей доступности играми, сравнениями, рассказами, пояснениями, дающими возможность лучше осознать простейшие элементы музыкального языка. Для музыкального развития детей нужно отбирать наиболее эффективные способы, приемы обучения музыкальной грамоте.

На начальном этапе обучения и здесь преобладает игра, в которой понятия усваиваются лучше.

Большой интерес вызывает у детей игра на «Живом рояле». Ребята представляют клавиши рояля, соответствующие гамме "До Мажор". Учитель указывает на отдельных детей - клавиши и они поют, называя соответствующий звук.

Интересными приемами является игра «ЭХО» с использованием вопросов-ответов. Педагог задает "ритмический вопрос", ученики ищут "ритмический ответ".

Быстро укладывается в памяти детей осознание названия и расположения нот, когда их объяснение подкрепляется при каждом новом случае в занимательной форме. Например, повторению записи нот на нотоносце прекрасно помогает чтение отрывков из стихотворений.

С большим желанием дети участвуют в работе с ребусами, шарадами, загадками, несложными кроссвордами. Это все не только закрепляет полученные детьми знания, но и расширяет их общий кругозор, ибо здесь дети знакомятся как с нотной терминологией, так и расширяют знания, пополняют их новыми сведениями из области музыки.

Для обеспечения навыка нотонаписания по имеющимся образцам возможно следующее: записать с помощью нот "до", "ми", слога - слово "до-ми-но"... При его выполнении дети придумывают образы с предложенной нотой, а один ученик записывает либо только эти ноты, либо целиком слова на доске. Эти зрительные образы способствует лучшему запоминанию материала.

Формы применения всех вышеперечисленных элементов занимательности на уроках музыки различны и каждому педагогу следует избегать большой перегрузки ими учебно-воспитательного процесса.

Урок не должен быть превращен в сплошную игру и развлечение, занимательные средства должны быть направлены на повышение разнообразия форм и способов объяснения и закрепления учебного материала. Они, способствуя лучшему пониманию и усвоению различных разделов музыкальной грамоты, должны, поддерживая интерес учащихся до конца урока, развивать у них серьезное отношение к изучению основ музыкального языка.

Значима роль игр и занимательных средств в приобщении учащихся к пониманию ценностей музыкального искусства, развитию их слушательской культуры. Музыка должна все время звучать на уроке, волновать детей, создавать эмоциональное настроение, воспитывать добрые, гуманные чувства, неиссякаемую человечность.

Педагог должен обладать не только спокойствием и доброжелательностью в обращении с детьми, но в первую очередь, быть большим энтузиастом и фантазером игр и творческих заданий, позволяющих увлечь каждого ребенка в неведомый мир говорящих звуков, раскрыть для них непознанную стихию музыкального искусства.

Понятие "штрихи" мы рассматриваем пьесу Балтина "Дождь танцует". Во время прослушивания детям дается задание легонько постукивать пальцами по поверхности стола в ритме музыки.

Цель этого задания - вызвать ассоциативный образ дождя (развитие чувства ритма).

Затем дается задание на развитие придумать движение, соответствующее характеру пьесы. Дети приходят к выводу, что характеру данной пьесы соответствуют подскоки, легкие прыжки.

Следующее творческое задание: отобразить общую графическую композицию пьесы (особое положение линий, штрихов рисуя в тетрадях точки и легкие штрихи.

Детям задание: отрывисто и активно пропеть мелодию этой песни на "О! О! О!". Смысл этого задания - передать без помощи словесного текста, голосом характерные интонации художественного образа дождя.

Для более глубокого усвоения понятия "Staccato" предлагается следующее творческое задание: перевести музыкальный образ в пластический, то есть выбрать и изобразить тот персонаж, который больше соответствует данной песне: бабочка, лиса или зайчик.

Аналогичные творческие задания на закрепление приема «Legato»

В следующем творческом задании детям предлагается пофантазировать и вспомнить примеры из жизни, когда какие-то действия или явления природы "похожи" на штрихи "Legato" и "Staccato". Дети приводят примеры на "Staccato": спортивные соревнования по прыжкам в высоту; град; отрывистый лай собаки. На "Legato": снегопад; убаюкивание малыша или куклы; прогулка на лодке с веслами. Этот творческий прием можно назвать бегом ассоциаций. Он способствует развитию художественно-творческого мышления.

Как правило, подобные приемы творческого типа привносят в работу очень много положительных эмоций.

Ярким примером творческих заданий является стихотворная загадка:

Зайчик прыгает легато.

Лодка плавает стаккато.

Верно говорю, ребята?

Дети активно "разоблачают" ошибки и телодвижениями пытаются доказать абсурдность текста.

Лодка плавает легато.

Зайчик прыгает стаккато.

Верно говорю, ребята?

С этим вариантом соглашаются все. При повторном прочтении предлагается движениями рук изобразить действия по тексту. Справляются почти все дети.

"Музыкальное рисование". Этот метод широко развивает творческую фантазию, навыки импровизации. Например, такое задание: придумать интонацию, музыкальную фразу для изображения чувства нежности и радости. Предварительно с детьми происходит обсуждение: какому настроению больше соответствует "Legato", а какому - "Staccato"? Большинство детей с заданием на справилась, тогда предлагаем проинтонировать две фразы: "милая мама" и вторая из детского стихотворения Д. Хармса "Веселый старичок":

Жил на свете старичок

маленького роста,

И смеялся старичок

чрезвычайно просто.

Во время дискуссии дети приходят к выводу, что в первой фразе звучит нежность, ее лучше изобразить с помощью штриха "Legato", а в стихотворении - радостный смех, для его изображения соответствует прием "Staccato".

Первые музыкальные пробы оказались неудачными но, постепенно, входя в образ, дети стали предлагать достаточно яркие варианты мелодий на предложенные фразы.

Например, освоение штриха "non Legato" предлагаем начинать таким образом: звучит марш, дети маршируют. Затем мы размышляем: "какой прием исполнения слышится в звучании "Legato" или "Staccato"?". Как правило, некоторые дети без раздумий выкрикивают "Legato" или "Staccato", остальные сомневаются.

Тех детей, которые услышали в марше "Staccato", можно попросить двигаться легкими прыжками под марш. Дети сразу чувствуют, что это сделать трудно. Таким образом, знакомство с новым штрихом "non Legato" происходит через чувственный двигательный образ, появившийся в творческом задании на ритмическую пластику.

Усвоению штрихов способствует такое задание - загадка:

Какие движения соответствуют штрихам "Staccato", "Legato" и "non Legato":

скольжение на лыжах,

маршировка и подскок?

Чтобы проверить себя, детям обычно предлагается проделать эти движения под музыку

Другой пример музыкальной загадки: после прослушивания исполненной в быстром темпе пьесы Рубаха "Воробей", детям предлагается угадать, персонаж. Дети "узнают" воробья, птенца, цыпленка. Далее звучат варианты это пьесы: в медленном темпе, с измененными штрихами. Дети удивляются тому, что штрихи могут так неузнаваемо изменить характер музыки. В исполненной на "Legato" пьесе "видят" гусеницу, червяка, черепаху; "non Legato" - хромающую лису, ежа.

К наиболее понравившемуся варианту можно предложить нарисовать дома рисунок. Подобные задания ориентированы на выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и средствами его воплощения

"Волшебные штрихи". Педагог предлагает детям попробовать свои творческие силы и изобразить при помощи штрихов ель, березу, или другое дерево.

Дети, как правило, очень робко, боясь сделать ошибку. В результате из линий, точек и других штрихов вырисовываются образы ели, березы, дождя.

Из-за недостатка времени на уроке выполнение этого творческого задания можно продолжить дома.

В этом случае простор для фантазии не ограничен: тема рисунка может быть выбрана любая, форма исполнения тоже: краски, фломастеры, карандаши, мелки и так далее. Эти творческие задания очень любимы детьми, учащихся успешно справляются с ними.

Вышеописанные творческие задания, помимо выполнения других поставленных задач, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию путем соотнесения с закономерностями окружающей жизни.

Понятие динамики.

Новыми понятиями являются крещендо (постепенное усиление громкости звука и диминуэндо (постепенное затихание звука).

Интересным творческим заданием в теме "Осенний листопад" в первой четверти является "Крещендо в листьях клена". Оно нацелено на осознание понятия. Лирическим эпиграфом к заданию могут служить прекрасные стихи японского поэта Дасена, написанные несколько столетий назад:

О, кленовые листья!

Крылья вы обжигаете

Пролетающим птицам.

Детям предлагается подобрать кленовые листья так, чтобы в них чувствовалось цветовое крещендо: например, первый лист должен быть желтым (самым светлым), а последний - коричневым или бордовым, то есть самым насыщенным по цвету. Листья собраны заранее на экскурсии по осеннему лесу и прогулке. Педагог напоминает о постепенности перехода от желтого к коричневому.

Эта творческая работа может проводиться разными методами:

a) Коллективный: дети по очереди (по желанию) работают, остальные наблюдают, дают советы, участвуют в обсуждении ошибок.

b) Составляют композиции из листьев индивидуально, каждый из своей коллекции.

c) Групповой метод работы: дети объединяются в группы (по 3 - 5 человек) и сообща выбирают наиболее удачный вариант колоритного крещендо в листьях.

Развивая тему цветового крещендо, предлагаем детям озвучить составленную композицию: пропеть ее на звуке "О - О".

Игровой момент: "Представьте, что вы - художник, голос - это ваша кисть, звук "О" - это краски. Раскрасьте голосом эти листья, так же усиливая яркость!". Дети очень эмоционально реагируют на это творческое задание (многие помогают себе: рукой изображают мазки кистью, причем их амплитуда к последнему листу значительно усиливается: "о - о - о - О...".

Аналогично работаем над диминуэндо: изменяем в задании лишь гамму цветов: дети самостоятельно подбирают оттенки от зеленого до бледно желтого. учащиеся справляются с подбором цветовой гаммы и потом правильно озвучивают , пропевают "О - о - о - о".

Творческое задание-упражнение "Игра на воображаемых гармошках". Предлагаем детям "поиграть" на гармошке, то есть раздвигать и сдвигать меха. Объясняем принцип: чем сильнее растягивать меха - тем громче звук, и наоборот. Просим играть тихо, громко, затем - постепенно усилить необходимую силу звучания; уменьшить.

Дальше работаем над штрихами и динамическими оттенками: «Наконец настали стужи»

- Придумайте, каким штрихом удобнее петь эту песенку?

предлагают "Legato". Играем на "Legato". Приходим к выводу, что песня получается скучная, монотонная.

Просим детей подумать.

- Какое настроение заключено в словах "Наконец настали стужи, на дворе замерзли лужи"?

Дети говорят о радости, веселье, новогодней елке, первом снеге и так далее.

- Каким штрихом лучше изобразить радостный характер этой песенки?

Теперь дети уверены, что "Staccato". Играем .Убеждаемся, что песня звучит лучше. (Ученица провела образную параллель между хрупким льдом и штрихом "Staccato").

Переходим к динамическим оттенкам. Предлагаем детям самим определить подходящую к характеру песни динамику. Дети единодушно предлагают f. Играем на f.

- Красиво ли прозвучала в нашем исполнении песня, когда мы Играем ее на "forte"?

После короткого размышления большинство решают, что это не красиво. Подводим детей к кульминации беседы:

- Как можно изменить звучание песни, чтобы сделать ее более выразительной? Что нужно изменить в динамике, чтобы песня прозвучала выразительно, рельефно, радостно и легко?

После небольшого размышления дети соглашаются, что сила звучания должна меняться на протяжении песни.

Тема "Радость и грусть". Задачей этой темы является постижение понятий "лад", dur (мажор) и moll (минор).

С понятием "лад" знакомим детей на материале стихотворной сказки "Два брата" Е. Королевой. Один из них окрашивает произведение в грустные, печальные тона (минор), другой любит яркие, веселые, жизнерадостные краски (мажор). Познакомившись со сказкой, ребенок легче отличит мажорное по настроению звучание музыкального произведения от минорного.

Постижение понятий "лад", "мажор", "минор" невозможно без обращения к произведениям искусств других жанров: живопись, поэзия. На взаимосвязи различных видов искусства у детей формируется чувство эстетического сопереживания произведениям искусства, также происходит активное усвоение необходимых понятий.

Картина В. Васнецова "Аленушка" может служить ярчайшим примером минорного настроения. На уроке мы рассматриваем, "вслушиваемся", обсуждаем эту картину.

Творческое домашнее задание: подобрать репродукцию соответствующую мажорному настроению. (Или передать светлое, радостное настроение в своем рисунке).

После прослушивания пьесы Б. Тобиса "Негритенок грустит" и "Негритенок улыбается" (без сообщения названий), педагог просит детей выбрать, какое из произведений соответствует настроению Аленушки на картине В. Васнецова. дети безошибочно определяют печальный характер первой пьесы ("Негритенок грустит").

Творческое задание на ритмопластику: движениями, пластикой, передать настроение двух пьес

Под пьесу "Негритенок грустит" движения плавные, легкие, замедленные, и, наоборот: на веселого негритенка дети реагируют более резкими, яркими движениями.

Для формирования ладового чувства на одном из последующих уроков даем следующее творческое задание: сочинить музыкальные интонации радости и грусти, избрав для этого соответствующий музыкальный инструмент. На столе учителя лежат флейта, кантеле, металлофон и другие.

Для грустной интонации ученики выбрали флейту, кантеле.

На металлофоне дети сочиняли радостные, маршевые интонации.

Развитие и усвоениепонятия "тембр" - окраска звука, происходит так же на основе творческих и музыкально-игровых заданий.

Проводим игру (можно как музыкальную паузу) "Узнай по голосу":

Водящий (они меняются) закрывает глаза. Дети (можно с движениями) напевают текст:

Коля, ты сейчас в лесу,

Я зову тебя: "А - у".

Ты глаза закрывай, не робей,

Кто назвал тебя, узнай поскорей.

Один из поющих пропевает имя водящего, который должен узнать по голосу позвавшего его ребенка.

Еще один творческий игровой момент урока на развитие тембрового слуха игра "Веселый поезд".

Необходимый игровой материал: набор детских музыкальных инструментов, вырезанный из картона силуэт поезда с несколькими пустыми окошками, карточки (по размеру окошек) с изображением музыкальных инструментов. Инструменты располагаются за ширмой.

Ход игры: Педагог обращает внимание детей на красочный поезд, в котором едут музыканты, играющие на разных инструментах. Если хорошо прислушаться, то можно определить, звуки каких инструментов слышны из разных окон поезда. В этом суть творческого задания. Учитель или ведущий (по желанию) исполняет знакомую попевку поочередно на разных музыкальных инструментах (они находятся за ширмой). Узнав инструмент, ребенок выбирает нужную ему карточку. Ею он закрывает пустое окошко поезда. Затем задание выполняет другой ребенок, и так далее, пока не закроются все окна вагончиков.

Интересное творческое задание, развивающее фантазию и воображение, в процессе знакомства с тембрами различных инструментов - это «ГРОЗА»

Прежде чем разыграть такую музыкальную картинку, нужно предварительно, еще при первом знакомстве с соответствующими инструментами, наводить детей на мысль о возможности использования их для подражания дождю, грому, ветру, молнии. Будем задавать им вопросы: "На что похоже звучание этого инструмента? Что можно изобразить с его помощью? А на каком инструменте изобразить капельки дождя?"

Сначала попробуем изобразить дождь, который начинается с редких капель (играть тихо на треугольнике), входит в силу и постепенно прекращается (можно изобразить и внезапный дождь).

Затем находим, как сделать порыв ветра (маракасы, погремушки), молнию (удар металлическими палочками по тарелкам), раскаты грома (барабан).

Разрабатываем "сценарий": сначала - порывы ветра, которые можно изобразить с помощью маракасов, покачивая их из стороны в сторону и увеличивая силу звука с тихого до громкого. Нарастая до предельно громкого, звук также постепенно уходит на убыль. Такое динамическое развитие должно быть у всех инструментов, участвующих в этой картинке.

Важно соблюсти меру, чтобы картинка не превратилась в хаотический шум. Поэтому развитием "грозы" дирижирует взрослый, показывая каждому участнику вступление, изменения темпа и динамики. Издалека слышны раскаты грома (барабаны). Постепенно они приближаются (обычно гром постоянно не гремит, поэтому и барабаны вступают периодически). После первых раскатов грома падают редкие капли дождя (треугольник), вот они зачастили и превратились в ливень. Ветер усиливается: к маракасам присоединяются тарелки и бубен - пальцами обеих рук поочередно по мембране (также от тихого звучания до громкого). Наконец сверкает молния: тарелки и трещотка - кастаньеты. После кульминации гроза идет на убыль и постепенно затихает. И снова сияет солнце, пастушок играет на дудочке.

Понятие "Темп".

Мы рассматриваем темп не просто как скорость движения, но как мощное средство выразительности, играющее громадную роль для характера музыкального произведения.

Творческое задание: передать изменяющийся несколько раз на протяжении звучания произведения темпоритм музыки любыми движениями на свой выбор (упражнение "ускоряем - замедляем"). В основном дети правильно реагируют на изменение темпа, выполняя прыжки и бег на быструю часть пьесы и с замедлением переходят на спокойную ходьбу.

"Перевертыши". Более сложное задание в виде музыкального "разговора" учителя с учеником, а затем между парами учеников. Сложность задания заключается в том, чтобы правильно и быстро отреагировать на музыкальную фразу педагога. На медленную игру ответить быстро (на любом детском музыкальном инструменте), на быструю - медленным повторением заданной ритмической фразы.

Ритм - неотъемлемая часть не только музыки, но и жизни вообще.

Ритм рассматривается как один из основных элементов выразительности мелодии, выражающийся в закономерном чередовании звуков различной длительности. Дети должны различать ритмы вальса и марша, польки и, например, мазурки, полонеза.

Игра "Имена и ритмы". Дети должны хлопками изобразить ритмические рисунки своих имен, друзей, соседей по парте. Ударные слоги отмечать более сильными хлопками.

О-ля - два хлопка

Ма-ри-на - три хлопка

Петр - один хлопок

Усложняем задание: предлагаем вместо хлопков в тетради значками повторить ритмический рисунок имен, подчеркивая ударный слог.

Иль-я - ! !

Ка-те-ри-на - ! ! ! !

Продолжаем усложнять задание: детям раздаются карточки со схематично зашифрованными именами. Работа ведется в парах: самостоятельно расшифровывают, затем проверяют друг друга, обосновывая (пропевая) свои результаты.

Успешно справившимся с этим заданием предлагаем дополнительно карточки-загадки: В одном столбце ряд имен, в другом рисунки ритмов этих имен.

Задание: Нарисовать карандашом стрелки, соединяющее нужное имя со схемой его ритма:

Клим ! ! !

Ваня !

Федот ! ! ! ! !

Оксана ! !

Верочка ! !

Максимилиан ! ! ! ! !

Константин ! ! !

Елизавета ! ! !

ПАЛЬЧИКОВЫЕ ИГРЫ

Очень важной частью по развитию мелкой моторики являются «пальчиковые игры». Эти игры очень эмоциональны и увлекательны. Они способствуют развитию творческой деятельности, как бы отображая реальность окружающего мира: предметы, животных, людей, их деятельность, явления природы.

В ходе «пальчиковых игр» дети, повторяя движения взрослых, активизируют моторику рук. Тем самым вырабатывается ловкость, умение управлять своими движениями, концентрировать внимание на одном виде деятельности.

Доказано, что и мысль, и глаз ребёнка двигаются с той же скоростью, что и рука. Стихи, сопровождающие упражнения,- это та основа, на которой формируется и совершенствуется чувство ритма.

Психологи утверждают, что упражнения для пальцев рук развивают мыслительную деятельность, память и внимание ребёнка.

«Угадай-ка» Ребенок кладет руки на крышку фортепиано и закрывает глаза, а учитель дотрагивается до любого пальчика ребенка и ребенок должен угадать какой это пальчик по номеру (1,3,5 и т.д.)

Далее уместно познакомить детей с синтезатором - современным электронным инструментом, с безграничными возможностями как в звукоподражании, так и в создании новых "космических звучаний".

Для развития креативности современного ребенка очень важно обратиться к современной музыкальной технике. В этой связи нами используется целый блок заданий на развитие тембрального слуха, различения динамических оттенков и метроритма и так далее.

Владение новыми музыкальными технологиями - необходимое условие в профессиональной подготовке учителя музыки.

В процессе использования музыкальных технологий на уроке музыке дети узнают, постигают, осваивают закономерности языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности детей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

В процессе игры ребенок познает мир, расширяет свои познания и умения в области музыки, поэзии.

Игры являются эффективным педагогическим средством формирования личности...

Особенность творческих игр в том, что они предоставляют участникам возможность апробировать себя в любой роли в условиях полной свободы, способствующих установлению необходимых взаимоотношений с партнерами по игре.

Игра оказывает на ребенка эмоциональное воздействие, увлекает его, вызывает интерес к деятельности. Ребёнок младшего возраста живет больше чувствами, чем разумом: явления и предметы, с которыми он соприкасается, воспринимаются им, прежде всего, эмоционально. Этот факт является мощным стимулом для развития эстетических чувств ребенка.

Игра помогает развитию творческой личности индивидуума, реализации механизмов, заложенных природой в виде задатков в каждом.

Игра возникает из потребности ребенка узнать окружающий его мир, причем жить в этом мире так, как взрослые.

Игра, как способ познания действительности, есть одно из главных условий развития детского воображения. Не воображение порождает игру, а деятельность ребенка, познающего мир, творит его фантазию, его воображение.

Игра подчиняется законам реальности, а ее продуктом может быть мир детской фантазии, детского творчества.

Игра формирует познавательную активность, позволяет развивать внимание и память, создает условия для становления абстрактного мышления.

Игра для младших школьников – любимая форма деятельности. В игре, осваиваются игровые роли, дети обогащают свой социальный опыт, учатся адаптироваться в незнакомых ситуациях.

Игра в целом – естественное состояние души ребенка.

Современные дети очень чувствительны, эмоциональны. Часто они не умеют играть и работать в коллективе. Игры помогают воспитывать в них чувство коллективизма, сопереживать, радоваться не только своим успехам, но и успехам своих товарищей, оценивать свои и чужие знания, сдерживать эмоции и делать выводы.

Часто использую на уроках коллективные формы работы. Групповая работа, работа в парах оживляет педагогический процесс, помогает каждому ученику раскрыться как личности. Это открывает возможности организации коллективного познания на уроке. В результате коллективного взаимодействия ученики понимают, что они занимаются общей деятельностью, проявляют заинтересованность в успехах других, оказывают помощь своим менее успешным товарищам.

Таким образом, благодаря организации совместной деятельности на уроке разрешается противоречие между желанием детей общаться, взаимодействовать со сверстниками.

Очень любят мои ученики создавать коллективную сказку с продолжением, сочинять загадки, считалки, ребусы, кроссворды. Я хвалю их даже за самую маленькую удачу, верно найденное слово, за старание и трудолюбие. Это признание стимулирует их к дальнейшему творчеству.

Используя в своей практике самые разные игры, заметила, что у ребят повышается мотивация обучения. Они становятся собраннее, ответственнее относятся к учебе. Игры помогают нам повторять и закреплять, обобщать и систематизировать знания, полученные в процессе обучения, дают заряд хорошего настроения и делают учебный процесс интересным и увлекательным.

Использование игр в процессе обучения превращает их в категорию дидактических, где процесс образования погружен в процесс общения, а активность обучаемых сравнима или даже превосходит активность преподавателя.

В чем же выражается повышение эффективности урока с помощью игры? Правильно запланированные и организованные игры вызывают и поддерживают у учащихся интерес. Предвкушая радость игры, ребята с удовольствием ожидают следующего урока. Еще К.Д. Ушинский писал, что учение привлекает к себе учащихся « своей игривостью и своим разнообразием». Однако нельзя чрезмерно увлекаться играми. Необходимо чередовать их с самыми разнообразными формами работы и приемами. Иначе игра станет чем-то обыденным и следовательно, интерес к ней резко упадет.

Следует помнить, что музыкальное воспитание детей - основа музыкальной культуры народа. Музыка должна все время звучать на уроке, волновать детей, создавать эмоциональное настроение, воспитывать добрые, гуманные чувства, неиссякаемую человечность.

Возвращаясь к роли учителя музыки в реализации этих установок, следует подчеркнуть, что он должен обладать не только спокойствием и доброжелательностью в обращении с детьми, но в первую очередь, быть большим энтузиастом и фантазером игр и творческих заданий, позволяющих увлечь каждого ребенка в неведомый мир говорящих звуков, раскрыть для них непознанную , но познаваемую прелесть вечно необходимой человеку музыки.

Учебные занятия для меня и моих учеников – постоянный поиск, непрекращающийся диалог, совместный коллективный труд, основанный на доверии и доброжелательности, который способствует тому, чтобы музыка дошла до сознания каждого ребенка. В этом заключается мастерство педагога. Ибо без нас, без нашего участия в музицировании, без наших объяснений и разъяснений, без нашего золотого ключика музыкальных знаний, открывающих дверь в волшебный мир музыки, музыкальные игры станут только правилами игры, но не самими играми- занимательными, развлекательными, познавательными, способствующими самосовершенствованию, развивающими любовь к Прекрасному.

Игра как психологическая проблема дает еще очень много фактов для научной мысли, еще много предстоит открыть ученым в этой области. Игра как проблема воспитания требует неустанных, каждодневных раздумий родителей, требует творчества и фантазии от нас, педагогов.

Воспитание ребенка – это большая ответственность, большой труд и огромная творческая радость, дающая сознание полезности нашего существования на земле.

ЛИТЕРАТУРА.

1. Богино Е. Игры - задачи. Для начинающих музыкантов. М.: Музыка, 1974, - 293с.

2. Бычков. Ю.Н. Проблемы детского музыкального воспитания. Вып. 131. - М.: РАМ им. Гнесеных, 1994, - 120с.

3. Вендрова Н. Воспитание музыкой. М.: Просвещение. 1991. - 248с.

4. Горюнова Л. Развитие художественно-образного мышления детей на уроках музыки. // Музыка в школе. 1991. № 1.

5. Готсдинер А.Л. Музыкальная психологогия. - М.: Просвещение, 1993. - 194с.

6. Давыдов В.В. Психологические проблемы процесса обучения младших школьников. Хрестоматия по возрастной и педагогической психологии. М.: Просвещение, 1991.

7. Колесов Д.В. О психологии творчества. // Психологический журнал. 1992. № 6.

8. Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Трансформация детской игры в художественное творчество. - с. 9-18. Искусство в школе № 2. - М. 1994.

9. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. - Ярославль: Академия развития, 1996, - 240с.

10. Московская С. Педагогика будущего. Синтез искусств. Звук и цвет. - СПб.: 1995. - 96с.

11. Нестеренко А. Страна загадок. Ростов-на-Дону, 1993. - 32с.

12. Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. - М.: Прометей, 1990. - 184с.

13. Футлик Л. Я вхожу в мир искусств. - М.: Всероссийский центр художественного творчества, 1995. - 143с.

14. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству / Азбука музыкально-творческого саморазвития. - М.: Аквариум, 1997, - 272с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/154105-igra-kak-forma-hudozhestvennoj-dejatelnosti-n