Особенности подбора музыкального материала для занятий по классическому танцу

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Бокситогорский центр дополнительного образования детей»

Методическая разработка

на тему:

«Особенности подбора музыкального материала

для занятий по классическому танцу»

( в помощь педагогам- хореографам, концертмейстерам).

Разработала:

концертмейстер

Очкур Ю.В.

г. Пикалево.

2015г.

Содержание:

1Введение

1.1музыкальное воспитание на занятиях хореографии;

1.2 музыкальное оформление занятий хореографии;

1.3 основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением.

2Общие принципы подбора музыкального материала для занятий классическим танцем.

3Занятие по классическому танцу (на примере занятия в средней группе №3; 5-й год обучения).

1. Введение

Танец – одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.    

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, совершает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве и в жизни.
    Древнегреческий философ Демократ утверждал: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если не учиться».

Занимаясь хореографией, учащийся не просто выучит определенное количество движений и танцев, но на каждом занятии будут познавать своеобразный, выразительный язык хореографического искусства, получит представление о танце, где тесно переплетаются музыка и пластика.

Музыка и танец неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложены содержание и характер любого танцевального произведения. Обучая искусству танца, необходимо одновременно вести и музыкальное воспитание: учить понимать и слушать музыку, органически соединять в единое целое движение и музыку.
    Музыкально-ритмическое чувство присуще всем, но уровень развития его зависит от индивидуальных особенностей слуха. На занятиях танцевального коллектива важное место отводится музыке, которая, положительно влияя на детей, помогает развивать их способности, раскрыть содержание танца. Музыка является неотъемлемой частью танца, важным компонентом в хореографическом искусстве, в художественном и эстетическом воспитании детей.

Как известно, музыка является ритмической основой любого танца, но далеко не ритмом ограничивается ее роль. Если бы это было так, то танцевали бы только под счет и удары. Музыка создает эмоциональную основу, определяет характер танца, его развитие. Связь музыки и жеста, музыки и движения органична для природы человека. Восприятие музыки в танце активно, оно вызывает действие, действие танцевальное, то есть обусловленной той или иной хореографической формой, организованной во времени и пространстве.

1.1. Музыкальное воспитание на занятиях хореографии.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

развитие музыкального восприятия метроритма;

ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;

умение согласовывать характер движения с характером музыки;

развитие воображения, художественно-творческих способностей;

повышение интереса учащихся к музыке;

развитие умения эмоционально воспринимать ее;

расширение музыкального кругозора детей.
В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей: выделять в музыке главное, передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое, мелодическое, динамическое начало).
Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.
Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении - это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Так же характерная особенность – чередование тяжелых звуков с более легкими – это понятие метра в музыке. Темп как скорость в основе своей и в музыке и в танце един. Все эти характеристики танцующие дети должны знать, понимать, определять. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки, и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивается у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы (начало и окончание). Концертмейстер учит выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

1.2. Музыкальное оформление занятий хореографии.

Занятия хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим, должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление занятия должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографией учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян и другие.

Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.
Нельзя рассматривать музыку только как ритмическое сопровождение, облегчающее исполнение движений. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной постановки целиком соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов увязывать действие и движения с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки, она может способствовать успеху или быть причиной неудачи.

Необходимо следить, чтобы на занятиях дети внимательно слушали музыкальное сопровождение, чувствовали и правильно воспроизводили его в движениях. Музыка должна быть доступной и понятной детям по содержанию и форме. Движения, которые дети исполняют в сопровождении музыки, должны быть средством выразительности.

Концертмейстеру, работающему вместе с педагогом-хореографом, необходимо творчески подходить к своей работе: умело подбирать музыкальную литературу, владеть запасом произведений различных жанров. Экзерсис у станка и на середине зала можно проводить под музыкальную импровизацию. Импровизационная музыка должна точно соответствовать заданной педагогом композиции, иметь определенный ритмический рисунок, характер движений

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

1.3. Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала.

Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первом-втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах и этюдах. В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах.

Основные этапы ознакомления детей с музыкальным сопровождением:

1.Первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи: ознакомить учащихся с музыкальными фрагментами, научить вслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства, уметь точно исполнять preparation во время вступления.,

В процессе освоения нового музыкального материала участвуют слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. Поэтому материал дается в целостном виде, а не раздробленно. Педагог-хореограф показывает движения под музыкальное сопровождение (первый этап – одно-два занятия).

2.Формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятия музыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи: умение исполнять движения в соответствии с характером музыки, углубленное восприятие и передача настроения музыки в движении, координация слуха и характера движений.

На этом этапе выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этот этап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкального материала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса в соответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок, характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).

3. Образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисунком музыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительное выполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активности детей.

На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные пред ними задачи, опираясь на приобретенные навыки слушания и танца.

В процессе систематической работы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее. Они проникаются содержанием произведения, красотой формы и образов.

2.Общие принципы подбора музыкального материала для занятия по классическому танцу.

На первом году обучения классическому танцу детям даются основные начальные представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется и музыкальный материал.

Музыкальное сопровождение занятия должны быть очень точным, четко и качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи каждого года обучения, а также проявить не сухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков. Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцоров и концертмейстера – все это помогает выполнять занятия по классическому танцу с максимальной отдачей.

Концертмейстеры должны знать ряд правил, придерживаться которых на занятиях по классике очень важно:

Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком, даже если обуревают сильные эмоции. Точно выверенный звук учащиеся лучше слушают (будь то взрослые или дети).

Вся лексика идет на французском языке. «Французская терминология , принятая для классического танца... неизбежна, будучи интернациональной. Для нас она то же, что латынь в медицине – ею приходится пользоваться. Она абсолютно международна и всеми принята» (Ваганова А.Я.). Концертмейстер должен знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.

Для танцевальной музыки характерна «квадратность» построения музыкальной фразы. Она состоит из четырех, восьми, двенадцати, шестнадцати и т.д. тактов. На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом–вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере обретения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. Составляется, например, комбинация из двух движений по квадрату – это равно фразе из восьми тактов: одно движение – 1 такт, или три движения по квадрату равны 12 тактам. На третьем году обучения классикой это свойство уже не имеет такого значения, как на первом, году, так как дети выучивают упражнения в чистом виде, а создаваемые комбинации становятся более сложными, и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры: ¾, 6/8 и т.д., и используется более быстрый темп.
«Неквадратность» построения большинства музыкальных произведений создает дополнительные сложности использования их в экзерсисе.

Обращать внимание на метро-ритмические особенности. На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. По мере выучивания движений темп ускоряется. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется. То же самое происходит с preparation и при внесении в комбинацию поз.

Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков – трелями, форшлагами, арпеджио. Это особенно важно в младших группах: одно движение – одна нота, два движения – две ноты. Музыка является своеобразной подсказкой.

Очень важно обратить внимание на акценты: одни движения выполняются на сильную долю, другие – из-за такта. Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. На начальном этапе, когда движение разучивается и исполняется на сильную долю, затакт не играет решающей роли, так как движения на этом этапе исполняются в медленном темпе по квадратам на сильную долю (battement tendu, battement tendu jete, battement frappe). В дальнейшем же это качество играет немаловажную роль. Любой затакт, помимо того, что определяет темп упражнения, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентируя слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениям, так как с него легче начать исполнять движение.

Это общие рекомендации, предваряющие непосредственную работу над музыкальным материалом для занятий по классическому танцу.

3. Занятие по классическому танцу.

(на примере занятия в средней группе №3; 5-й год обучения).

Построение занятия. Занятие начинается с экзерсиса,в котором развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг, постановка корпуса, рук и головы, координация движений.

Экзерсис выполняется у палки, , затем следуют упражнения на середине зала: allegro (прыжки). port de bras (упражнение для рук).

Экзерсис складывается из одних и тех же движений, следующих в определенном порядке. Эта система, разработанная А.Я.Вагановой, способствует гармоничному развитию всех групп мышц тела. Их строгая продуманность направлена на выработку виртуозной техники, четкость формы, эмоциональной выразительности, сознательного подхода танцоров к каждому движению. Упражнения у станка выполняется поочередно с правой и с левой ноги:

Plie

Battement tendu, battement tendu gete.

Rond de gambe par terre.

Battement fondu, frappe.

Releve lent.

Grand batement gete.

Поклон.Начинается и заканчивается занятие поклоном. Поклон может исполняться в размере 4/4. На протяжении первого такта поклон исполняется с одной ноги, на протяжении второго такта с другой. В размере ¾ поклон займет 8 тактов, причем хореограф будет считать на каждый такт как на одну четверть.

Экзерсис у палки:

1.Рreparation. Некоторые движения классического экзерсиса требуют специальных подготовительных положений – preparation(«готовить»). Это приготовление к движению, вступление, которое должно исполняться в характере упражнения. Различным упражнениям предшествуют различные preparation. На вступление раскрывается рука (или две руки на середине зала), в некоторых упражнениях вместе с рукой раскрывается работающая нога. Preparation может исполняться следующим образом:

на один такт 4/4 , который предваряют три восьмые ноты из-за такта;

на один такт 2/4, который предваряют три восьмые (или шестнадцатые) ноты из-за такта;

три восьмые ноты из-за такта.

2.Рlie.Это общепринятое французское название для движения ног переводится как сгибание, складывание, а как упражнение в уроке означает приседание.

Demiplie – полуприседание,grandplie – большое, глубокое приседание.

Plieисполняется плавно, непрерывно.

Музыкальный размер - 4/4, ( ¾), preparation исполняется на один такт 4/4. Музыка плавная, темп - moderato или adagio. Построение комбинации рассчитано на квадрат – четыре такта по 4/4. Желательно наличие затакта.
Перемена позиций ног исполняется на один такт 2/4 (или на два такта). Таким образом, квадрат как бы «ломается». Проще говоря, после каждой фразы в 4 такта надо сыграть preparation на один такт 2/4. Мелодическая линия должна быть непрерывной – от начала глубокого приседания до полного выпрямления ног.

Grandplie также вначале проучивается в медленном темпе на два такта по 4/4. В дальнейшем это движение исполняется на один такт 4/4, но медленный темп сохраняется. Исчезает лишь аккордовое вступление при переходе от одной позиции к другой – этот переход исполняется слитно, во фразе.

3.Battementtendu. В хореографической терминологииbattementозначает отведение и приведение работающей ноги к опорной ноге;tenduпереводится как «натянутый».

Музыкальный размер - 2/4; preparation исполняется либо на один такт 2/4, если рука открывается отдельно, либо, если рука открывается одновременно с движением ноги, звучат три восьмые ноты из-за такта, причем перед последней восьмой надо сделать цезуру, чтобы танцовщики синхронно начали движение. Характер музыки - четкий, бодрый, темп allegro или allegretto. Для музыкального фрагмента желательна квадратность. Большое значение имеет ритмический рисунок. Кроме того, имеет значение возможность метроритмического разложения. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе. Так же большое значение имеет затакт и его акцентирование для точности исполнения и передачи характера движения.

4.Battementtendugete.Geteпо францкзски –
бросок, bettementtendugete – движение ноги вперед, в сторону и назад из 1 и 5 позиций с броском на высоту 45.

Музыкальный размер - 2/4; preparation исполняется так же, как и в battement tendu. Темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на «и». Наличие затакта необходимо с начального момента изучения. Возможно метроритмическое разложение до четверти. На начальном этапе темп в размере 2/4 медленный, затем быстрый.

5.Rond de gamb par terre.Переводится как «круги ногами по земле». Движение плавное, непрерывное. Это отражается и в музыке. Мелодическая линия сопровождения обычно излагается восьмыми. Движение начинается из-за такта.

Музыкальныйразмер - 4/4, ¾; характер мелодии - плавный, темп - andante.. Если подобран фрагмент на 3/4, то темп должен быть более быстрым.

6.Battement fondue. Это плавное, «тающее» движение, которое состоит из сгибания работающей ноги.

Музыкальный размер - 4/4; характер мелодии плавный, темпы - adagio, largo и andante. На начальном этапе требуется квадратность, определенный ритмический рисунок не имеет значения, возможен затакт. Метроритмическое разложение требуется на начальном этапе, если дается размер 2/4 (если 4/4 – нет); в этом случае одно движение делается на 1 такт, таким образом, замедляется темп.

7.Battementfrappе. Название упражнения определяет и его характер – ударный, отрывистый.

Музыкальный размер - 2/4; темп - allegro, четкий и мелкий ритм. Квадратность имеет значение лишь на начальном этапе. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato. Музыкальный акцент – на первую долю такта, поскольку движение (сгибание работающей ноги) начинается из-за такта. Разложение ритмически требуется больше на начальном этапе, когда темп медленный, чем тогда, когда движение уже «выработано».

8 .Relevelent. Медленное поднимание ноги на 90 .

Музыкальный размер – 4/4, ¾; характер музыкального сопровождения плавный, связный; темп - andante, allegro. На начальном этапе требуется квадратность, ритмический рисунок.

9..Grant battement jetе. Движение с большим броском ноги. Музыкальный размер - 2/4; характер музыкального фрагмента - бодрый, энергичный; темп от allegretto до allegro moderato. На начальном этапе необходим четкий квадрат. Ритмический рисунок играет немаловажную роль. Необходимы акценты на сильную долю.

Упражнения на середине зала:

Allegro. Основным разделом занятий классическим танцем являются прыжки. Они разнообразны по своему виду и исполняются в разных темпах. Все темпы, устанавливаемые даже для прыжковых комбинаций, сохраняются до конца фразы. Музыкальное оформление играет здесь значительную роль, так как музыкальный рисунок должен подчеркивать различный характер прыжков.

Все прыжки начинаются и завершаются demiplie, это сообщает прыжку силу и высоту. Музыка помогает танцовщику «взлететь», если в ней хорошо подчеркивается момент plie и толчка.

Очень важно выверить темп: слишком медленный темп вызовет ослабление мышц и «посадит на ноги», слишком быстрый – не позволит танцовщику как следует оттолкнуться от пола.

Прыжки исполняются на 2/4 и на 4/4; музыкальный акцент на первую долю такта, так как движение начинается из-за такта. Прыжки бывают маленькие и большие. Маленькие, так называемые партерные прыжки, требуют соответствующего музыкального сопровождения, мягкого и легкого. Большие прыжки, исполняющиеся на максимальной высоте, сопровождаются более энергичной и акцентированной музыкой. Пианист «прыгает» вместе с танцовщиком – он помогает танцовщику как бы «зависнуть» в воздухе.

Tempslevesoute. (leve – «подниматься»). Эти прыжки являются наиболее простыми – с двух ног на две из 1, 2, 4 и 5 позиций. Музыкальный размер - 2/4.

Chanegmentdepieds(«изменение, перемена»). Это прыжки с двух ног на две из 5 позиции с переменой ног в воздухе. Для музыки, сопровождающей этот прыжок, наиболее характерна динамика fortе. Музыкальный размер – 2/4.

Pasechappe(«ускользать, убегать, вырываться»). Это прыжок с просветом. Он состоит их двух прыжков, которые исполняются с двух ног на две из 5 позиции во 2 и со 2 позиции в 5. Музыкальный размер – 2/4.

Portdebras. В классическом танце port de bras имеет огромное значение. Красота линий рук, их мягкость, гибкость и подвижность корпуса, различные повороты и наклоны головы вырабатываются в port de bras, отрабатывается пластическая выразительность танца.

Музыкальные размеры и темпы различны. При этом всегда сохраняется плавность и слитность движений, характерных для port de bras.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/156931-osobennosti-podbora-muzykalnogo-materiala-dlj