Цвет в произведении живописи

муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

« Солнцевская средняя общеобразовательная школа»

Солнцевского района Курской области

Открытый урок в 6 классе

Тема урока

Подготовила:

учитель искусства ( ИЗО)

Фетцова Маргарита Алексеевна

п. Солнцево

2015 год

Планируемые результаты:

Предметные: научиться самостоятельно классифицировать группы цветов, сравнивать цветовые отношения по заданным критериям; понимать суть цветовых отношений, обретать творческийопыт в создании красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.

Метапредметные: научиться определять цель, ставить проблему в учебной деятельности, излагать свое мнение в диалоге, адекватно принимать и сохранять учебную задачу, работать в группе, обмениваться мнениями; получать эстетическое наслаждение от произведений искусства, учиться любоваться красотой цвета в произведениях искусства и в реальной жизни;

Личностные: имеют мотивацию к учебной деятельности, будут готовы к сотрудничеству в разных учебных ситуациях,

Методы и формыобучения

Объяснительно-иллюстративный, практический, репродуктивный; фронтальная, групповая и индивидуальная.

Оборудование:

Гуашь, кисть, бумага, палитра, ноутбук, проектор ,доска.

Наглядно-демонстрационный материал

Репродукции картин: И. Э. Грабарь «Осень. Рябина и березы», З. К. Церетели «Цветы», О. Ренуар «Пейзаж в Эстаке», букеты осенних цветов, фотографии осенних пейзажей, осенние композиции букетов, рисунки детей на осеннюю тематику, репродукции картин художников К. А. Коровина «Зи­мой»; А. И. Куинджи «Ночь на Днепре»; В. И. Сурикова «Боярыня Морозова»; образец педа­гогического рисунка; таблица «Цветовой круг».

Мультимедийный ряд:

презентация « Цвет в произведении живописи», музыкальное сопровождение.

Основные понятия и термины

Живопись, цветовые отношения, локальный цвет, тон, колорит, гармония цвета.

Содержание урока

Организационный момент

Подготовка учащихся к изучению нового материала. Рассказ с элементами беседы

( Под фоновую музыку учитель читает стихи)

(Слайд 2 , 3,4,5,6,)

Размазан небосвод небрежно кистью.
Дорога в бесконечность пролегла.
Сентябрь торопливо красит листья,
Закрашивая тени от тепла.

Рисуются в душе слова,
Как первозданные картины,
И кисть у каждого своя
Похожа и неповторима

Вот слово «радость» у меня
Отражено в цветущей вишне,
И розовым лучом маня,
Оно отлито в ветках пышных.

А зло, как чёрная гора-
Кривая…Из её вершины
Стекает грязь.
Внизу нора.
Оттуда смотрит глаз змеиный.

– Мир, окружающий нас, удивляет и радует разнообразием цвета.( Слайд 7)

Цвет можно по-разному воспринимать, цветом можно мыслить и конструировать. Цвет – живописное средство, которое делает этот мир неповторимым.

Существует такая легенда:однажды в Древней Греции художник

по имени Апеллес нарисовал гроздь винограда и оставил картину

на террасе. Через некоторое время он заметил, что птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

- О чем говорит эта легенда? С помощью разноцветных красок можно очень живо и точно нарисовать мир! (Слайд 8 )

Живопись – это вид искусства, в котором цвет играет главную роль.

История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека и заканчивается новейшими течениями живописи нашего времени. На протяжении веков техника живописи постоянно совершенствовалась, запечатлевая сложный мир человеческих чувств,  тончайшие изменения в природе, философские идеи и фантастические образы. Все это художники передавали с помощью многообразия цвета, живым смешением красок добиваясь богатства оттенков.

(Ученики слушают учителя. Отвечают на вопросы. Ставят перед собой цель)

Фронтальная работа

Регулятивные: определяют цель, проблему в учебной деятельности.

Личностные: осознают свои интересы (цветовые отношения, живое смешение красок)

П. Изучение нового материала

На предыдущих уроках, посвященных рисунку, мы уже говорили о цвете, красках. Но в рисунках цвет был очень ску­пым, роль его – ограниченной и условной. В живописи же цвет оп­ределяет все, здесь он главенствует и расцветает во всю мощь. На­до очень много знать о цвете, чтобы уметь не просто раскрашивать рисунок, а добиваться того, чтобы предметы выглядели правдиво. Поэтому сегодня на уроке мы продолжим изучать свойства цвета, цветовые отношения, взаимодействия цветовых пятен.

1.Понятие о цветовых отношениях.

( Ученик рассказывает о цвете) ( Слайд 10 )

Цвет – душа живописи. Действительно, основу художественных средств реалистической живописи составляет цвет в единстве с рисунком и светотенью. Но что подразумевают под цветом в живописи? Может быть, известную нам по опыту окрашенность предметов? Оказывается, нет, а нечто иное, более сложное. Живопись – это не отчет о наших знаниях об окраске тех или иных предметов, не раскраска рисунка в соот­ветствии с этими знаниями, а такая художественная передача цве­товой обстановки, какой мы воспринимаем ее в конкретных усло­виях.( Слайд 11)

Из опыта мы знаем, что огурец зеленый, помидор красный, снег белый. Можем ли мы на картине раскрасить их такими красками? И да и нет. Зеленый огурец в живописном произведении может фактически оказаться почти серым или синим или даже почти красным (например, в лучах заходящего солнца). Если закрасить снег в картине одной белой краской, впечатления снега не будет, будет просто белое пятно. Это происходит потому, что белый снег имеет тысячи оттенков – розовых, золотистых, голубых и фиолето­вых.

Посмотрите, например, как написан снег в картине В. И. Сури­кова «Боярыня Морозова». ( Слайд12)

Как же удается верно передать цветовое многообразие приро­ды, если не копировать «натуральные» цвета предметов? Все ре­шают верно найденные в картине взаимные отношения цветов. Со­всем не надо стремиться подобрать краску, совпадающую с окра­ской предмета. Художнику не надо подходить к предмету с кистью в руках и пробовать на нем подбираемый цвет, чтобы он в точности совпал. Нужно подобрать, найти такой цвет, который на картине, в окружении других цветов, будет убедительно восприниматься как верный и точный, соответствующий натуре. Таким образом, ху­дожник изучает не цвета предметов, а их цветовую взаимосвязь. Он может использовать как будто бы несколько иные краски, не со­всем соответствующие известной нам натуральной окраске тех или иных предметов. Но он берет их так, что все цветовые пятна внутри картины соотносятся друг с другом так же, как и в натуре. На кар­тине, возможно, все будет несколько темнее или холоднее, чем нам кажется в натуре, но картина все равно будет правдивой, так как в ней будут правильно соблюдены цветовые отношения. Именно правильно взятые цветовые отношения лежат в основе реалистиче­ской живописи.

(Картина В.Сурикова «Боярыня Морозова» знаменита своими гигантскими размерами и была написана художником в 1887г, изображающая сцену из периода церковного раскола в 17 веке. Сюжет был написан, вспоминая своё детство, проведённое в Сибири, где холод и сильные морозы. На данном полотне Суриков представил победоносный образ несломлённой женщины, везущую в острог.

В центре картины видна боярыня, богато одетая, в шубе из бархата, которая едет на санях-розвальнях.

Её черты лица суровы и бескровны, лихорадочный блеск в глазах, показывает тяжесть его положения. Она закована в кандалы, а её руки связаны цепью. Выкрикивая слова прощания толпе народа с поднятой вверх рукой, она показывает, как безумно она предана своей вере и ни за что не продаст её, а народ сочувствует ей и переживает её трагедию. Некоторые кланяются ей, а некоторые в толпе считают её сумасбродкой.

Одетый убого и грязно, юродивый, провожает женщину с жалостью. Играя на контрасте разных судеб, художник изобразил в толпе обутых и одетых горожан, одетого в убогое и грязное одеяние юродивого, провожающих боярыню в последний путь. Среди персонажей картины, художник изобразил себя в роли странника, скитающегося по сёлам и городам.

Справа возле Морозовой её провожающая сестра, покрытая белым платком с вышивкой, одухотворённая повторить аналогичный поступок. На картине много русского народа, среди которых недовольные и сочувствующие её поступком, злорадно смеющиеся ей в след. Замечательно выражено ощущение природы: глубокий след оставленный от полозьев на рыхлом снегу, влажный зимний день, грязный снег.Эту картину с униженной раскольницей боярыней Морозовой, художник представил в победоносном образе не сломленной женщины, давая зрителю прочувствовать весь трагизм этого действия, ощутить ту нелёгкую судьбу русского глубоковерующего народа. Картина была приобретена за 25 тыс. рублей в 1887г, где и находится и сейчас.)

На наше восприятие цветов, на образование живописного, «обусловленного» цвета решающим образом влияют освещение, расстояние (воздушная прослойка) и цветовая среда, то есть сосед­ство разноокрашенных предметов. Так, в условиях очень интен­сивного освещения, например в яркий летний полдень, на осве­щенных местах цвета теряют свою насыщенность – выбеливаются, обесцвечиваются. В пасмурную погоду или в тени цвета, наоборот, обретают свою насыщенность, и наш глаз воспринимает гораздо больше цветовых переходов и оттенков. Иногда начинающие жи­вописцы не понимают этого и делают наоборот – то, что находится в сильном свету, пишут самыми яркими красками, а в тенях приме­няют для затемнения черную краску. «Весь секрет ... живописи, -говорит Б. Иогансон, – в тенях и полутенях (полутонах)... Тени и полутени – это тот «аквариум» живописи, из которого будут вы­плывать золотые и серебряные «рыбки» света».

Кроме освещения, на восприятие цветов влияет расстояние, воздушная прослойка. Воспринимаемые нами цвета предметов оп­ределяются еще и отраженными лучами-рефлексами, которые предметы посылают друг на друга. Эти перекрещивающиеся пото­ки сильных и слабых, больших и малых рефлексов, которые как бы пронизывают и окутывают все, создают особую цветовую среду, некий общий цветовой строй. Такой общий цветовой обмен карти­ны, когда все ее красочные сочетания стремятся к единой, целост­ной, гармонической слаженности и жизненной правдивости, назы­вается в живописи колоритом.

2. Беседа о колорите. (Слайд 13)

Вспомните, что называютколоритом. (Ответа учащихся.)

На протяжении истории развития мирового искусства сложи­лись разные системы цветопередачи, но все они основаны на сис­теме смешения цветов, согласно которой все цветовое богатство природы возникает в результате смешения семи основных цветов спектра. Но художник пользуется не семью, а гораздо большим ко­личеством красок.

Почему? Дело в том, что в живописи важно не только точно передать цвет предмета, но и сделать его элементом новой художе­ственной формы. Художник пользуется цветом в качестве компо­зиционного фактора, применяет его как вспомогательное средство образной характеристики.

Общее цветовое решение картины называется колоритом.

Колорит(лат. color – цвет) – система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Закономерное сочета­ние цветов помогает глубже выразить замысел художника, пере­дать его настроение, богатство и красоту окружающего мира, рас­крыть внутренний мир персонажа.

Одним из средств передачи является прием валёра(от франц. valeur – буквально цена, ценность) – передача последовательной градации света и тени в пределах какого-либо цвета. Его примене­ние позволяет тоньше и богаче показать предметы в световоздушной среде, достигать особой глубины и богатства колорита, тонко­сти цветовых отношений и переходов.

Одна происходит от традиций средневекового искусства и ос­нована на применении системы из ограниченного количества цве­тов. При этом каждый цвет несет и определенную систематиче­скую нагрузку. Например, красный означает мученическую смерть, зеленый – надежду, синий – божественную чистоту. Носителем этой традиции является, например, иконопись.

Для второй характерно стремление как можно ярче, точнее и полнее передать цветовую картину мира с использованием тона, приема валёра и рефлексов. Для обогащения колорита использует­ся также лессировка – нанесение тонких или полупрозрачных слоев краски для достижения нужной интенсивности цвета.( Слайд 14)

Колорит может быть теплым (преимущественно красные, жел­тые, оранжевые тона) и холодным (синие, зеленые, фиолетовые).

По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокой­ным и напряженным, по степени насыщенности и яркости цвета – ярким и блеклым, светлым и теплым.

Создание колорита – настоящее искусство. Не случайно луч­шими колористами всегда были Д. Веласкес, Тициан, В. Суриков, И. Левитан. Вот почему И. Крамской говорил: «Художник-колорист в настоящем смысле слова находит на палитре именно тот тон и цвет, какой есть в действительности или какой он боль­шему числу людей кажется».

3. Понятие о цветовом тоне (Слайд 15)

Звучание и место отдельного цветового тона в ко­лорите произведения зависит от его согласования с другими ис­пользованными художником тонами.

Цветовой тон – одна из основных характеристик цвета (наря­ду с цветонасыщенностью), определяющих его оттенок по отноше­нию к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голу­бой, лиловый, коричневый» и т. д. Различия в названиях красок в первую очередь указывают на цветовой тон (например, изумрудная зелень, лимонная желтизна).

В живописи тоном называют также основной оттенок, обоб­щающий и подчиняющий себе все цвета произведения и сообщаю­щий колориту цельность. Краски в тональной живописи подбира­ются с расчетом на объединение цветов общим тоном. В зависимо­сти от преобладания тех или иных цветов и различий в их сочетаниях тон в картине может быть золотистым, серебристым, теплым, холодным.

Во взаимовлияниях тонов большую роль играет принцип цве­тового равновесия между теплыми и холодными цветами.

Соседство теплого и холодного создает интенсивность звуча­ния живописи. Задача живописца и состоит в том, чтобы улавли­вать различные цвета в ближних и в отдаленных точках картины.

Обычно цветовой тон тесно связан и с светотенью. Поэтому для верного восприятия цветовых контрастов важно правильно распре­делять цветовые переходы по пространству картины.(Обратить внимание на демонстративные рисунки учащихся и найти теплые и холодные тона).

4. Понятие о локальном цвете.

Еще одно понятие в цветоведении было введено Леонардо да Винчи в его «Книге живописи». Это – локальный цвет.

Локальный цвет – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отраже­ний от окружающих предметов.

Использование этого приема видно на примере пейзажей, включаемых Леонардо да Винчи в свои картины на заднем плане. Локальный цвет отличается статичностью и точным согласованием по цвету с колоритом картины.

Применение локального цвета характерно для изобразительно­го искусства средневековья, раннего Возрождения и классицизма. На сочетании нескольких локальных цветов строили колорит своих картин художники-романтики (Э. Делакруа, О. А. Кипренский и др.) – Использовали этот прием и русские художники-жанристы, например В. Г. Перов, часто изображавший в своих картинах пейзаж.

5. Понятие о цветовой гармонии. (Слайд 16)

Важнейшая задача художника, использующего цвет, – найти наиболее эффектные гармонические цветовые соче­тания. Взятые цвета могут сочетаться красиво (гармонично) или некрасиво (дисгармонично). ( Сообщение учеников о гармонии цвета ) ( Слайды 17)

Цветовые гармонии – это комбинации немногочисленных цве­тов, расположенных в определенном порядке. Рассмотрим пример­ные схемы гармонических сочетаний цветов:

1) двухцветная гармония – сочетание противоположных в цве­товом круге цветов. Такое сочетание несколько грубовато, контра­стно, уместно только в плакате;

2) трехцветная гармония – цветовой круг делится точно на три части. Взяв любой один цвет, находят к нему два других;

3) четырехцветная гармония – круг делится на четыре части. Из четырехцветной и трехцветной гармонии могут быть взяты не все цвета, а только любые два-три. Их сочетание будет также гар­моничным.

Вот некоторые практические рекомендации: ( Слайды 18)

а) лучшие цветовые сочетания – в больших интервалах по цве­товому кругу;

б) более интенсивные цвета при сочетании с менее интенсив­ными надо брать в меньших количествах (по площади пятна);

в) хроматические цвета могут сочетаться с ахроматическими: теплые – лучше с темно-серыми, холодные – лучше со светло­серыми. ( Слайд 19)( Обратить внимание на демонстративные рисунки учащихся и найти ахроматические тона).

Однако не надо забывать, что законы цветовых гармоний отно­сительны. Их применение корректируется множеством конкретных обстоятельств, и они не могут считаться раз и навсегда установ­ленными для всех случаев.

При работе красками следует учитывать еще одно интересное явление, называемое пространственным отношением цветов. Уста­новлено, что некоторые цвета в соседстве с другими кажутся нам или выступающими вперед, или отступающими назад. В основном выступающими воспринимаются теплые, светлые и насыщенные цвета, отступающими – холодные, темные и ненасыщенные. Надо оговориться, что в каждом конкретном случае играют роль харак­тер и величина пятен, контур и другие обстоятельства.

Все эти и многие другие свойства используются живописцем. Картина не имеет реальной глубины – она расположена на плоском холсте, доске, бумаге. Но искусство мастера таково, что у зрителя возникают иллюзии пространства, воздушности и даже движения.

Электрический свет (ламп накаливания) по сравнению с естест­венным содержит значительно больше желто-оранжевых лучей, что заметно сказывается на нашем восприятии цветов. При этом освещении все цвета приобретают оранжевый оттенок: красные становятся еще более оранжевыми и насыщенными, холодные же – фиолетовые и голубые – теряют насыщенность, сереют, темнеют. Желтые цвета светлеют, кажутся более бледными. Вследствие это­го живописные работы, выполненные при электрическом свете, днем могут оказаться слишком желтыми.

6. Беседа по картине К. А. Коровина «Зимой». ( Слайды 20)

Чем больше мы вглядываемся в картину, тем пол­нее воспринимаем ее художественные особенности, глубже прони­каем в ее содержание. Даже произведения, с которыми мы позна­комились, занимаясь еще в младших классах, не раскрыли нам пока всех своих секретов, не всегда нами глубоко поняты.

Рассмотрим, например, картину Константина Алексеевича Ко­ровина «Зимой» с учетом новых знаний.

Прежде чем мы посмотрим на эту картину, нужно отметить, что главным в творчестве К. А. Коровина является колорит. «При­рода наделила его исключительным глазом колорита, – вспоминал о своем учителе художник Борис Владимирович Иогансон. – Что бы он ни писал: жаркое солнце юга или серенький денек нашей русской природы – везде, во всем его живопись соткана, если мож­но так выразиться, из драгоценнейших находок, заключающихся в тончайших и тончайших красочных соотношениях, характеризую­щих живое».

Картина К. А. Коровина «Зимой» сыграла важную роль в рус­ской пейзажной живописи конца XIX века. Чем же так примеча­тельно это небольшое произведение? Сюжет у него самый незатей­ливый: белое зимнее утро. Все бело – небо, снег. Но обратили ли вы внимание на снег? Это не положенная на холст белая краска. Это цвет, имеющий множество оттенков. Серые бревна избы, изго­родь, цвет дуги, бархат шерсти лошади, рефлексы (отсветы, блики) снега на санях. Эти цветовые соотношения стали особой эстетикой русского зимнего пейзажа.

Что вы можете сказать о колорите данной картины? Цветовом тоне?

IV. Актуализация знаний учащихся. ( Слайды 21) Постановка творческой задачи.

Предположим, мы задумали нарисовать рисунок осеннего букета. Прежде всего нужно решить: о чем этот рисунок расскажет, какие навеет настроения, то есть ответить на вопрос, зачем он создается.

Здесь придется поразмышлять о многом: будет ли картина ра­достной или грустной, создаст ли в душе зрителя образ яркой или хмурой осени, поведает ли о роскошных цветах или об осенних листьях и т. д. Как скомпоновать букет? Определить, сколько в нем будет растений и какого цвета? Какова форма каждого в отдельно­сти цветка и форма всего букета? Это сложно. Можно подобрать букет небрежно или же сделать его изысканным. А может быть, увядшие растения окутать мерцанием пасмурного дня, добавить к ним два – три цветка бодрых, свежих, сияющих чистыми, веселыми красками.

Итак, вы составили букет. А теперь нужно решить много дру­гих вопросов, связанных с размером и форматом листа бумаги, вы­бора палитры красок, техники и манеры рисования и т. д. ( Показ презентации ).

V. Практическая работа. ( Фоновая музыка)

Задание. Выполнить рисунок осеннего букета с разным на­строением (работа красками).

Физкультминутка

Выполните упражнения:

Исходное положение – стоя, ноги вместе.

Выполните полуприседания на носках, руки в стороны, вверх, вперед.

Упражнение повторите 8-10 раз.

Исходное положение — стоя, ноги вместе.

Наклоните корпус вперед и свободно раскачивайте прямыми руками вправо и влево.

Потренируйте мышцы глаз. Выполните круговые движения глазами в одном и затем в другом направлении. Упражнение по­вторите 4-6 раз.

Во время практической работы учитель делает целевые обхо­ды:

1) контроль организации рабочего места;

2) контроль пра­вильности выполнения приемов работы;

3) оказание помощи учащимися, испытывающим затруднения;

4) контроль объема и каче­ства выполненной работы.

VI. Итог урока. Рефлексия. ( Беседа по вопросам) Слайд 22

1.Выставка творческих работ учащихся.( Оценивание)

Домашнее задание: собрать информацию по теме; принести репродукцию своей любимой картины, описать ее, проанализиро­вать цветовое и композиционное решение. ( Слайд 23)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/161450-cvet-v-proizvedenii-zhivopisi