Сценарий праздничного концерта, посвященного Дню музыки

Сценарий концерта, посвященного Международному Дню Музыки.

Цели:

1. Расширить знания об исполнителях классической и народной музыки.

2.Развивать творческие и интеллектуальные способности учащихся

3. Привлекать учащихся к участию во внешкольных мероприятиях.

4. Познакомить учащихся с живым звучанием музыкальных инструментов.

Ход мероприятия.

На фоне тихо звучащей музыки на сцену выходит ведущий.

Ведущий: Здравствуйте, друзья. Сегодня в этом зале мы собрались, чтобы торжественно отметить День музыки. В этот день, ровно 39 лет назад, в 1975 году по решению ЮНЕСКО 1 –е октября был объявлен Международным днем музыки.

Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является советский композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Ежегодно 1 октября во всем мире День музыки отмечается большими концертными программами, с участием артистов и художественных коллективов.

Сегодня мы поздравляем всех тех, кто любит музыку и посвящает ей свою жизнь, тех, кто сочиняет музыку и дарит ее людям.

Поздравляем преподавателей консерваторий, музыкальных училищ и музыкальных школ. Поздравляем студентов и учащихся музыкальных заведений.

Слайд №

О музыке не следует много говорить, ее надо слушать…

Шестиструнку-чужестранку,

Романтичную испанку,

Этот звонкий инструмент

Любят бард, солдат, студент,

И заслуженный артист,

И нагруженный турист.

Это все сказано о музыкальном инструменте, который называется – гитара.

Слайд №

Как сейчас трудно представить нашу современную жизнь без этого музыкального инструмента.

Сейчас вы услышите песню, которую невозможно представить без аккомпанемента гитары.

На сцену приглашаются учащиеся ____________________.

В их исполнении прозвучит песня « Осень» из репертуара композитора и музыканта Юрия Шевчука и группы ДДТ.

Исполняется песня «Осень»..

Ведущий: На День  рождения всегда принято дарить подарки. И сегодня в день рождения музыки с подарками к нам пришли педагоги и учащиеся музыкальной школы нашего города.

Юные таланты подарят нам чарующие звуки музыкальных произведений и познакомят с живым звучанием инструментов, которые, возможно, вы видели только на страницах книг или учебников и слышали по радио и телевизору.

А сейчас мы познакомимся с одним из старинных музыкальных инструментов.

Слайд №

Это Скрипка – наиболее распространенный смычковый инструмент, родом из Италии, пользующийся невероятной популярностью. Как и гитара, скрипка появилась в XVI веке в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента. Скрипку также называют «королевой оркестра». Сейчас мы ее услышим.

На сцену приглашается ______________________.

Исполняется «Менуэт» Л.Бетховена.

Ведущий: Тульская земля – это колыбель баянного искусства. В городе Туле, в Пролетарском районе (раньше этот район назывался Чулковской слободой) появилась первая российская гармонь. Здесь наладили серийное производство тульских гармоник и баянов.

Слайд №

Баян — очень молодой инструмент. Ему всего лишь более ста лет и свое название этот инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна. Сейчас мы увидим и услышим этот инструмент.

На сцену приглашается ___________________________.

Исполняется украинская народная песня «Ехал казак за Дунай.

Ведущий: А откуда к нам в Россию пришел музыкальный инструмент аккордеон?

Слайд №

Аккордеон имеет тоже очень интересную историю, он появился далеко не сразу, к его появлению история музыки прошла через изобретения ручных и губных гармоник… Само название «аккордеон» (по-французски «accordeon») означает «ручная гармоника».

Первый аккордеон был создан в 1829 году в Вене (Австрия) мастером Кириллом Демианом, который изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. С той поры все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, стали называться во многих странах аккордеонами. Если считать со дня названия инструмента, то ему уже более 180 лет, т.е. почти два века. А в России аккордеон появился в начале 40-х годов 19 века. Широкое распространение получило кустарное производство аккордеонов в Новгородской, Вологодской, Вятской и Тульской губерниях.

На сцену приглашается ______________________.

Исполняется «Тирольский вальс» в обработке А.В. Белоусова.

Ведущий: Не один праздник на Руси не проходил без музыкальных инструментов как балалайка, домра.

Слайд №

Играли на них музыканты-скоморохи. Более того, при царском дворе существовала целая «Потешная палата», некий музыкально-развлекательный коллектив, основу которого и составляли скоморохи со своими домрами, гуслями, гудками и прочими древнерусскими инструментами. Скоморохи, пользовались немалой популярностью в народе. Всевозможные торжества, празднества и народные гуляния во все времена и у всех народов сопровождались песнями и игрой на музыкальных инструментах. Но тут в истории балалаек и скрипок, домр, гуслей наступает самый драматический момент. Служители церкви ополчились на музыкантов. В результате в 1648 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о массовом истреблении ни в чем не повинных инструментов. Знаменитый указ гласит: «А где объявятся домры, и сурны, и гудки, и гусли, балалайки, и всякие гудебные сосуды… изымать и, изломав те бесовские игры, жечь». После XVII века история древнерусских инструментов обрывается, и можно было бы поставить точку, но… балалайке, домре суждено было буквально возродиться в конце 19 веке силами выдающегося исследователя и музыканта, необычайно талантливого и неординарного человека – Василия Васильевича Андреева, который по чертежам восстановил народные инструменты.

На сцену приглашается ____________.

Исполняется русская народная песня «Во поле береза стояла».

Ведущий:А теперь вы познакомитесь с домрой.

Слайд №

Педагог школы искусств________________________

исполнит для вас на этом инструменте вариации на тему русской народной песни.

Исполняется р.н.п. «Травушка – муравушка».

Слайд №

Ведущий. На протяжении многих столетий символом музыкальной культуры России были "Гусли звончатые" - древнейший музыкальный инструмент россиян. Первые достоверные упоминания встречаются в византийских источниках V века. На гуслях играли герои русского эпоса: Садко, Добрыня Никитич, Боян. В великом памятнике древнерусской литературы "Слово о полку Игореве" (XI - XII вв.) поэтично воспет образ гусляра-сказителя.В начале XX века древнейшие гусли были значительно усовершенствованы. Опытными мастерами были созданы разновидности гуслей (пикколо, прима, альт и бас). Процесс развития инструмента продолжается и в наши дни. Современные гусли оснащены перестроечным механизмом, позволяющим менять строй инструмента даже в процессе исполнения.

На сцену приглашается ________________.

Исполняются пьесы «Перезвон» В.Городовской,

«Маленький ковбой» В. Маляров.

Ведущий: Предоставляется слово преподавателям школы искусств.

Выступление педагогов школы искусств _______________.

Слайд №

Ведущий:Музыканты – были, есть и будут первыми посланцами мира.

Они связывают народы пониманием, уважением, дружбой и любовью. Язык музыки понятен человеку любой национальности. И пусть вы, ребята, может быть, не станете профессиональными музыкантами, главное, чтобы музыка была так же вам нужна, как воздух, как настоящая дружба.

И в заключение нашего праздника вы услышите трио «Пастораль» с участием таких инструментов как флейта, скрипка, фортепиано.

На сцену приглашается ________________.

Исполняется «Ноктюрн» Ц. Кюи, «Полька» Д.Шостаковича.

Ведущий: На этом наш концерт окончен. Поздравляем вас с Днем музыки. Спасибо за внимание.

Составитель: Сидорук Ж.Ю.

Христиан Фридриг Людвиг Бушман (1805-1864)

А еще раньше, в 1822 году Христиан Бушман, приделав кожаный мех к своему усовершенствованному камертону для настройки органов, изобретает маленькую губную гармонику и совершенствует её.
В те годы Христиан жил в Берлине и работал настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить настройку органных труб, он сконструировал специальное приспособление - маленькую коробочку, в которую был вделан металлический язычок.
Когда Христиан вдувал ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавая тон определенной высоты. Однако мастеру не нравилось, что одна рука была занята этим приспособлением, а для работы оставалась только другая. Тогда Бушман вделал каждый язычок в мех.
Теперь во время настройки мастер ставил приспособление рядом с собой, растягивал мех кверху и отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок, и тот звучал.

Обе руки мастера оставались свободными, а, кроме того, не нужно было дуть ртом, что тоже облегчало работу. Таким образом, звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической.

Потом он догадался, что незачем делать к каждому язычку собственный мех. Можно встроить все язычки в один мех, а чтобы они не звучали одновременно, оснастить их клапанами. Теперь для получения нужного тона надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные оставить закрытыми.
А еще чуть позже он понял, что изобретенную им конструкцию можно превратить в самостоятельный музыкальный инструмент. Так мастер, облегчая себе труд (сейчас мы назвали бы это рационализацией), пришел к новой форме музыкального инструмента. В ту пору ему было всего семнадцать лет...
Христиан изобрел новую форму музыкального инструмента, но пока не сам инструмент, потому что играть на нем было еще нельзя: ведь клапанный механизм предназначался лишь для настройки. Фридрих пытался довести до конца свой замысел и сделать ручную гармонику, но у него было очень мало времени на это - все отнимала основная работа.

В 1827 году инструмент, названный уже эолиной, попал в Англию. Цитатаиз «The German ?olian Tutor» 1830 года: «тhis elegant little instrument was first brought to England from Germany, early in the year 1827, by the Right Hon» (этотмаленькийэлегантныйинструментпривезёнвАнглиюизГерманиив 1827 годуРайтомХоном)

Первая конструкция современных язычков аккордеона.

В технике нередко идею подает один, а разрабатывает ее другой. Например, электрическая лампочка впервые загорелась в лаборатории русского электротехника Александра Николаевича Лодыгина, но до работоспособного и промышленного вида ее довел Эдисон.
Так бывало и в музыкальной технике, так случилось и с ручной гармоникой. И вот эта «детская игрушка» попадает в руки к известному уже нам венскому органному мастеру Кириллу Демиану. Он усовершенствует ее и 6 мая 1829 года подает заявку на инструмент, названный им аккордеоном.
И уже через девятнадцать дней Демиан получает правообладание на свое изобретение. Можно подивиться и оперативности самого Демиана: еще через несколько дней он вместе со своими сыновьями начинает производить аккордеоны и продает их. И вскоре, еще в год своего появления на свет, аккордеон Демиана становится известным инструментом, а не детской игрушкой, т.к. на нем можно было играть - правда, очень простые мелодии и только в одной тональности, потому что он имел всего пять кнопок на правой стороне и пять на левой… 
Это первый прообраз современного инструмента. И ему уже так много лет и он так сильно модернизирован, что от той «детской забавы» осталась одна идея!

Первый аккордеон!

А что же современный аккордеон? Как он устроен?

Аккордеон сегодня - это музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой. Аккордеон - это одна из наиболее совершенных разновидностей хроматической гармоники с правой клавиатурой фортепьянного типа (диапазон – четыре октавы). Разновидность большой гармоники с клавиатурой фортепьянного типа для правой руки

Аккордеоны вобрали в себя черты самых разнообразных музыкальных инструментов. По своей форме они напоминают баян, по техническому устройству - относятся к гармони, клавишами же и способностью переключать регистр близки к фортепиано. Регистры позволяют музыканту импровизировать, комбинировать или полностью менять октавы, а, следовательно, и звучание инструмента. Иногда аккордеон по своему звучанию очень близок к другим инструментам, а порой и заменяет их.

На этих рисунках видно, что аккордеон изнутри содержит:
1 – язычок; 2-проемный клапан; 3-голосовая планка;
4-входная камера аккордов; 5-входная камера басов;
6-входные камеры мелодии; 7-мех; 8-левая часть корпуса;
9-правая часть корпуса; 10-гриф; 11-клавиши мелодии;
12-сетка;13-кнопки клавиатуры аккомпанемента;
14-переключатели регистров мелодии и аккомпанемент

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента.  Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год. Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.  Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и на бутылку водки и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.

Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке.  И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.

Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.  Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.

Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку. Впервые балалайка зазвучала с оркестром.

Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков. Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.

Аккордеон - музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами.

Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой.

Ручная гармоника- именно такое название в 1829 году  дал венский органный мастер К. Дамиан усовершенствованной им гармонике. Но как же начиналась история аккордеона?

С историей возникновения аккордеона тесно связано имя Франтишка Киршника. Мастер-ремонтник, он, в отличие от мастеров-производственников, не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну, из города в город, где занимался настройкой и ремонтом органов и клавикордов. Вместе с тем у него был огромный опыт в ознакомлении с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами, он был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде специалистов. В 1770х гг., работая в мастерской, предоставленной ему для научных опытов и экспериментальной работы

Затем он изобретает  маленький орган на основе этого принципа звукоизвлечения и с ним в 1782 г. приезжает в Петербург, где знакомит с новинкой музыкантов и мастеров (которые подхватывают новый принцип звукообразования и начинают приспосабливать его по своему вкусу и возможностям к своим изобретениям). В 1797г. Франтишк Киршник вкладывает опыт изготовления язычковых планок в
создание новых музыкальных инструментов - ручных гармоник.

Сохранились сведения в письме Андрея Тургенева (от 6 февраля 1802г.) о том, что в Петербурге юная графиня Авдотья Николаевна Свечина играла ему на такой гармонике русские народные песни «Выйду ль я на реченьку», «Я по жёрдочке шла» и другие (гармоника находилась в доме несколько лет). Игра на столь необычном романтическом инструменте с приятным, нежным выразительным звучанием, глубоко трогала сердце молодого человека. В России в 1800 гг. игра на гармониках была уже широко распространена, и было организовано их стабильное производство в Туле. Возможно, принцип звукообразования был открыт и сконструирован здесь, в России параллельно опытам Ф. Киршника.

В 1821 г. Одним из первых изобретателей губных гармоник, которые имеют огромную популярность и в наши дни, стал Христиан Бушман в Западной Европе (в Берлине). Звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической.

В 1822 году Бушман, приделав кожаный мех к своему усовершенствованному камертону для настройки органов, изобретает маленькую ручную гармонику и совершенствует её.

А название аккордеону дал в 1829 году в Вене мастер Кирилл Демиан, когда изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпаниментом в левой руке. С той поры все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, стали называться во многих странах аккордеонами.

крепостных слуг попадали в деревню.

К

 
Рис.1. Тульская однорядная гармоника

О

Ч

Х

В

К

А

Источник: "Ремонт гармоник, баянов и аккордионов", И. Г. Фадеев, И. А. Кузнецов, Издательство "Легкая индустрия", Москва, 1965 г. 

- Мы не только получаем удовольствие от музыки, но и многому учимся. Ведь музыка, как книга, делает нас добрее, умнее, лучше.

Музыка мила, нежна, чистота и интернациональна. Это международный язык общения всех культурных людей. Я поздравляю тебя с Днем музыки и от всей души благодарю за то, что ты несешь в массы культуру, добро и свет. Поздравляю с Международным днём Музыки! Хочется пожелать, чтобы на сердце всегда звучала мелодия Весны , чтобы нотки счастья ворвались к вам в дом, а Муза была вашей спутницей по жизни. Удачи вам!

Сценарий дня музыки

Под звуки спокойной музыки на сцене появляются ведущие.

Ведущая:

Нас повсюду окружает музыка. Она обладает невероятной энергетикой и магнетизмом.

Как доказали ученые, используя музыку можно воздействовать на эмоциональное самочувствие человека, а также влиять на его интеллектуальное развитие.

Ведущий:

И поможет в этом нам музыкальная эстафета.

Ведущий:

Видео: Конкурсы

- Я попрошу всех учеников по классам разделиться на команды. После каждого конкурса команда-победитель будет получать один музыкальный жетон – нотку. Итак, задание первое: у вас есть две минуты на то, чтобы придумать название своей команде, которое должно быть непременно связанно с музыкой. (Участники выполняют задание, проводится конкурс).

Ведущая:

- Следующее задание – приветствие команд при помощи музыки. Мы раздадим вам частушки, которые необходимо дружно исполнить в характерном стиле! На подготовку вам дается ровно две минуты.

По завершении конкурса ведущие также исполняют куплет-частушку.

Ведущий:

- А сейчас давайте проведем конкурс под названием «Кто Автор?». В пустые клетки вам необходимо вписать фамилии композиторов, сочинивших музыкальные альбомы. Учтите, что отвечать нужно правильно и очень быстро.

(После конкурса – музыкальная пауза).

Ведущая:

- А знаете ли вы, что первый струнно-клавишный музыкальный инструмент имел название «Английская шахматная доска». Как и шахматы, этот древний музыкальный инструмент родился на Востоке, а Европу он был завезен в начале нашего тысячелетия. Его клавиши не были продолговатыми, а имели квадратную форму и черно-белую окраску. Современное пианино оснащено большим количеством струн. Первый струнный инструмент имел всего лишь одну струну, которую для извлечения звука цепляли крючком. Немного позже появились клавикорд и клавесин, в строении которых присутствовало несколько струн. Все звуки на клавесине были одинаковой силы (нельзя было играть тише или громче). После итальянским мастером было создано фортепиано. Теперь сила звука начала зависеть от силы удара. Это единственный музыкальный инструмент, умеющий так разнообразно звучать.

Ведущий:

- Прослушайте, пожалуйста, фортепианную пьесу «Чувство».

Ведущая:

- А у нас на очереди состязание под названием «Музыкальный термин в квадрате». Первый участник, правильно ответивший на задание, поднимает руку и продвигается вперед.

Ведущий:

- Какие же вы молодцы, ребята! А сейчас вам предстоит разгадать музыкальные ребусы.

Ведущая:

- А после – музыкальная пауза.

Ведущий:

- Внимание, проводим музыкальную викторину! Если вы желаете ответить на вопрос, обязательно поднимите руку. Каждый правильный ответ участника приносит команде дополнительный балл.

1. Что является фольклором? (частушка, концерт, вокализ)

2. Как в средневековой Руси называли бродячего певца, музыканта, актёра и танцора? (комедиант, скоморох, жонглёр)

3. Как вы назовете первое публичное выступление на концертной эстраде или театральной сцене? (бенефис, творческий вечер, дебют)

4. Какой русский композитор создал множество опер на сказочные сюжеты? (Даргомыжский, Римский-Корсаков, Прокофьев) и т.д.

Ведущая:

- В этот праздничный день мы узнали много нового не только о музыке, но и о себе. Подведём итоги викторины.

Ведущий:

- Давайте бурными аплодисментами поддержим наших победителей. Помните, музыка – это великое искусство, любите и изучайте ее.

Ведущая:

- И завершает наш вечер великолепная композиция.

Сценарий праздника посвящённого дню музыки - сценарии - методические материалы - урок музыки в школе

Скачать сценарий праздника посвящённого Дню Музыки в формате Word вы можете на странице "Каталог файлов" в разделе "Сценарии".

Сценарий мероприятия. Международный День Музыки. Цели: · Познакомить обучающихся с разнообразием музыкальных инструментов. · Развивать

Ветер чуть слышно поёт,

Липа вздыхает у сада –

Чуткая музыка всюду живёт –

В шелесте трав, в шуме дубрав,

Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей,

Падает гром с небосвода –

Это мелодией вечно своей

Мир наполняет природа!

Тихие слёзы свои ива роняет у брода…

Только приветствуют ночь соловьи

Звоном ветвей, песней дождей

Мир наполняет природа.

Птицы встречают восход,

Ласточка солнышку рада!

Чуткая музыка всюду живёт,

Только прислушаться надо. Ведущий. Интересно, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, с такими словами рождается музыка: Чистый лист бумаги,

Нотная строка…

звуки всей Вселенной

В мыслях у меня…

Дай мне силы, Боже,

Это удержать,

Красоту созвучий

Людям передать!

Е. Арсенина - Как называются люди, которые создают музыкальное произведение? (Композиторы) - А как называют тех, кто исполняет музыку на инструментах? (исполнители: скрипачи, пианисты, арфисты, трубачи и т.д.) - Имена, каких композиторов вам известны? - И вот музыка, наконец, создана и записана. Но как мы с вами, слушатели, сможем познакомиться с произведением, его услышать? В этом нам поможет музыкант-исполнитель – человек, прекрасно владеющий музыкальным инструментом, исполняющий музыкальные произведения для нас с вами, то есть для слушателей. Исполнитель является как бы посредником между композитором и слушателем. Он должен не просто прекрасно исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведение. Не случайно исполнительство считается одним из видов художественного творчества, то есть искусством. К тому же исполнитель, талантливый исполнитель, не просто «расшифровывает» для слушателя нотную запись композитора, «оживляя» её, а вносит в произведение свою индивидуальность, частичку своего «я». «Исполнение – это второе творение» - говорил русский пианист, дирижёр и композитор Антон Рубинштейн. Если музыка написана для фортепиано, то её исполняет для слушателей пианист, для баяна – баянист, для скрипки – скрипач и так далее. Музыкант, как и композитор, должен многое знать и уметь, долго учиться своему мастерству и быть, конечно же, одаренным человеком. Дорогие друзья, сегодня мы отмечаем День музыки. И нам кажется, что о музыке не следует говорить, ее надо слушать… Музыкальная пауза.

Кто знает, что первый клавишно-струнный музыкальный инструмент назывался «Английская шахматная доска». Этот далекий предок родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу. Клавиши были не продолговатыми, а квадратными черно-белыми. У современного пианино много струн. Чем тоньше струна, тем выше звук. Чем толще – тем звук ниже. У 1-го инструмента была одна струна, которую цепляли крючком, чтобы извлечь звук. Затем появились клавикорд (с более тихим звучанием) и клавесин (звучный собрат) – с несколькими струнами. На клавесине все звуки были одинаковой силы (громче и тише сыграть нельзя было). Итальянский мастер Бартоломео Кристофори создал инструмент, в котором по струне ударяли молоточки, обтянутые кожей. От силы удара зависела сила звука. Этот инструмент назвали фортепиано – «громко, тихо». Среди музыкальных инструментов ему нет равных, по умению так разнообразно звучать. Он одновременно многозвучно мощный, и певуче нежный.

Ведущий: Опускаешь на клавиши руки,-

Волшебство совершается вдруг,

И рождаются чистые звуки,

Серебром рассыпаясь вокруг.

Ровно семь цветов у радуги,

А у музыки – семь нот.

На земле для нашей радости

Вечно музыка живёт!

Птица-музыка крыльями машет,

Не кому-нибудь машет, а мне…

Словно солнышки рыжих ромашек,

Расцветают на каждом окне.

Дождь и снег будут сыпаться с веток,

Будут люди опять и опять,

Из роялей, как будто из клеток,

Птицу-музыку в мир выпускать. Звучит «Менуэт» в исполнении Бабышкиной Дарьи 6 «Б» класс. Спасибо нашей пианистке. Ведущий: А теперь попробуем решить ребусы – они тоже музыкальные. Ведущий:

И снова – музыкальная пауза.

«Вальс» исполняет ученица 4 А» класса Чумоватова Анна. Ведущий:

Музыкальная викторина! Поднимаем руку и отвечаем. 1. Что можно отнести к фольклору? (вокализ, концерт, частушка)

2. Как называли в средневековой Руси странствующего музыканта, певца, танцора и актёра? (жонглёр, скоморох, комедиант)

3. Как называется первое публичное выступление на театральной сцене или концертной эстраде? (дебют, творческий вечер, бенефис)

4. Как называется исполнение голосом без слов? (вокализ, концерт, частушка)

5. Как называется муз. пьеса, исполняемая обычно в вечерние часы перед домом возлюбленной в Испании и Италии? (сицилиана, серенада, скерцо)

6. Назовите рус. нар. танец быстрого, задорного хар-ра с четким ритмическим рисунком, сопровождающийся притопыванием? (барыня, цыганочка, трепак)

7. Какой из нижеперечисленных муз. терминов хорошо знаком не только музыкантам, но и художникам и артистам? (фантазия, этюд, диапазон)

8. Как называют группу из 4-х исполнителей? (ансамбль, квинтет, квартет)

9. Кто может называться исполнителем? (музыкант, певец, инструменталист) - все три ответа

10. Автор фортепианного цикла «Времена года»? (А. Вивальди, П. Чайковский, Р. Шуман)

Ведущий:

И снова – музыкальная пауза.

Исполняет пьесу « Колыбельную трубача » ученик 9 «б» класса Малышев Михаил. Ведущий:

-Вы должны догадаться, о каком инструменте мы расскажем. Это струнный музыкальный инструмент. Его история началась в глубокой древности, когда первобытный человек стал использовать звучание тетивы лука. Так, если на лук натянуть не одну тетиву, а несколько, то в силу их различной длины, силы натяжения и толщины изменяется высота издаваемого звука. Вероятно, именно такой вид имел музыкальный инструмент, ставший прототипом ассиро-вавилонской и египетской кифары. В свою очередь, древние кифары стали "предками" гитары. - Правильно, это самый распространенный инструмент, который звучит и в походе, и на вечеринке, и на празднике. Чаще всего под гитару поют песни, романсы. Послушайте музыкальное произведение, которое исполнят ученики 11 «А» класса Клейменов Евгений и Джордже Дамянович. Земля, весь мир людской ежечасно, ежесекундно вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и наступит тишина. Мы не сможем петь и танцевать. Человечество потеряет самый живой и понятный общий язык. Эту ситуацию можно было увидеть в немом кино. Сначала фильмы были без звука. На экране двигались, разговаривали, спешили куда-то люди. Они напоминали движение теней, безмолвных и бесшумных. Поэтому музыка оказалась необходимой в кино.

Очень часто мы запоминаем музыку из фильма, хотя не помним самого фильма. Как правило, хорошая музыка, прозвучав в кино, приобретает новую жизнь вне экрана. Она звучит с концертной эстрады. Да просто остается в нашем сердце.

А сейчас я вам предлагаю маленькую викторину. Сегодня мы узнали и услышали о музыке много нового и интересного.

Ведущий:

Я хочу прочитать вам пожелание словами русского композитора Д. Д. Шостаковича:

«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке, вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».

День музыки (классный час) - сценарии - каталог статей - assol

День Музыки

Сценарий классного часа

О, Музыка, блистательный каскад!

Стихи твои небесные звучат.

Ни капли нет в тебе обмана,

Ты – в пенье скрипки, арфы и органа.

Твой голос – в танце, в хороводе,

А сердце и душа – в природе.

О, Музыка, ты там и тут.

Салют тебе, о, Музыка, салют!

Добрый день, дорогие ребята! Сегодня у нас необычный урок. Мы пришли в гости, на праздник. Скажите мне, пожалуйста, какой у вас самый любимый праздник? Когда дарят много подарков? Верно – это День рождения. Вот и мы с вами попали на День рождения. А кто же виновник торжества? МУЗЫКА!!!!!

Международный день музыки (International Music Day) учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО.

Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.

В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии Хань.

Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.

Вверху петля , внизу крючок,

Стою в начале нотных строк.

Отвечайте – ка, друзья, Догадались вы, кто я?

(Скрипичный ключ ).

Семь ребят на лесенке. Заиграли песенки.

(Ноты)

Поют гамму « до мажор», называя звуки по 1-2-3 разу.

Музыка…. Нет на земле человека, который не любил музыку: старинную или современную, серьезную или легкую, классическую или эстрадную. За что же мы ее любим? Наверное, за то, что она вместе с нами радуется и плачет, переживает и восторгается, зовет нас на подвиги, любит и ненавидит. Наверное, за то, что единственная из всех искусств музыка очень тонко передает чувства и переживания человека.

О музыке спорят не только любители, но и музыканты. Кто – то сказал, что произведение любого искусства настолько совершенно, насколько оно приближается к музыке.

Мир чудесный!

Мир мечтаний!

Рай земной небесных муз!

Чувств и звуков сочетанье

В гармонический союз!

Лейтесь, лейтесь с неба звуки!

Как отрадно в Вас мечтать!

И в томлениях сладкой муки

Умирать и оживать!

С музыкой шли войска, с музыкой обращались к Богу, музыкой славили царей, музыкой их свергали. Музыку возносили и запрещали, музыкантов славили и унижали. С музыкой мы приходим в этот мир и покидаем его.

Вот и вы,ребята,начали уже знакомство с музыкой:знаете ноты,знаете где живут наши нотки,умеете исполнять на инструменте небольшие произведения,поете в хоре..... А как правильно вести себя на хоре,какие существуют правила ?(дети отвечают)

Песня « Петь приятно и удобно»А. Абелян.

Музыка и музыканты издавна странствовали. Многие, родившись в одной стране, учились в другой, работали в третьей. К какой культуре принадлежит Георг Фридрих Гендель – немец учившийся в Италии, а работавший в Англии. Или полуполяк – полуфранцуз Фридерик Шопен, выросший в Польше и проживший вторую половину жизни во Франции? Конечно, большинство композиторов учатся и творят там, где они родились. Как и все другие люди. Но беда, если композитор знает только музыку своего народа и не изучает музыкальную культуру всего мира. Наоборот, если композитор постигает музыку других народов, то его произведение становятся яркими, интересными. Она становится достоянием всего человечества. Так немец Бах изучал творчество итальянца Антонио Вивальди. А любимым композитором П. И. Чайковского был Моцарт. Например, многие русские композиторы обращались к зарубежным песням и танцам.

Музыка – это такое искусство, в котором всегда переплетается старое и новое, музыка одного народа с музыкой всего мира. Кстати, а сколько же нашей имениннице лет? Как вы думаете? (обращение к залу ). Значит ей столько же лет сколько человечеству. Музыка.. На самом деле, музыка не бывает старой или молодой, Она бывает старинной и современной, серьезной и легкой.

Земля, весь мир людской ежечасно, ежесекундно вибрирует звуками музыки. Представьте себе, что музыка вдруг исчезнет и наступит тишина. Мы не сможем петь и танцевать. Человечество потеряет самый живой и понятный общий язык. Эту ситуацию можно было увидеть в немом кино. Сначала фильмы были без звука. На экране двигались, разговаривали, спешили куда-то люди. Они напоминали движение теней, безмолвных и бесшумных. Поэтому музыка оказалась необходимой в кино.

Очень часто мы запоминаем музыку из фильма, хотя не помним самого фильма. Как правило, хорошая музыка, прозвучав в кино, приобретает новую жизнь вне экрана. Она звучит с концертной эстрады. Да просто остается в нашем сердце.

Одна из главных особенностей музыки – объединять людей. Язык нот и дирижерских жестов понятен музыкантам всего мира. Музыканты – первые посланцы мира. Они связывают народы пониманием, уважением, дружбой и любовью. И мы с вами, дорогие ребята, делаем мир добрее. И пусть вы не станете профессиональными музыкантами, главное, чтобы музыка была так же вам нужна, как природа, дружба и любовь.

Послушай: музыка вокруг,

Она во всем – в самой природе,

И для бесчисленных мелодий

Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,

Раскаты грома, звон капели,

Птиц несмолкаемые трели,

Среди зеленой тишины,

И дятла дробь, и поездов

Гудки, чуть слышные в дремоте,

И ливень – песенкой без слов. Все на одной звенящей ноте.

Песня « Прекрасен мир поющий» А. Абелян.

ЗАГАДКИ

Нужно, чтобы меня спеть,

Музыкальный слух иметь.

Чтобы лучше прозвучало,

Выучи слова сначала. (Песня)

Кто в оркестре всем поможет?

Сложный ритм стучать он сможет.

Ритм любой из разных стран!

Кто же это... (барабан).

У этого инструмента есть струны и педаль,

Несомненно, это звонкий, это черный наш... (рояль).

Форте - громко,

Пиано - тихо.

Кто наигрывает мне?

Без ошибки, без изъяна. Ну, конечно... (фортепиано)

Веселятся музыканты. Улыбнулся дирижер,

Лад, в котором мы играем,

Называется... (мажор)

Если в нашей пьесе тучи,

Дождик льет во весь опор,

Этот лад ужасно грустный,

Называется... (минор)

Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,

мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.

Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка

звучит мечтательный мотив, его играет (скрипка)

Тридцать маленьких ребят

На ступенечках стоят.

И с улыбкой в день весенний. Все поют про день рожденья.

Голоса, как на подбор.

Выступает детский...

(Хор.)

Шестиструнку-чужестранку,

Романтичную испанку,

Этот звонкий инструмент

Любят бард, солдат, студент,

И заслуженный артист,

И нагруженный турист.

(Гитара шестиструнная.)

Шутова Е. С., г. Караганда

ы викторины

■ Название какого инструмента содержит два термина «громко» и «тихо»? Ответ: Фортепиано.

■ Какой музыкальный инструмент сочетает в себе фортепиано и гармонь? Ответ: Аккордеон.

■ Как называется русский народный трехструнный щипковый инструмент? Ответь: Балалайка.

■ Какой музыкальный инструмент назван в честь древнерусского певца-сказителя? Ответ: Баян.

■ Как называется народный духовой инструмент, основу которого составляет кожаный мешок и несколько трубок? Ответ: Волынка.

■ Название какого музыкального инструмента в переводе французского означает «королевский»? Ответ: Рояль.

■ Какой смычковый инструмент несколько уступает по размерам контрабасу, но значительно превосходит скрипку и альт? Ответ: Виолончель.

■ Каким музыкальным инструментом владел Садко, герой известной сказки? Ответ: Гусли.

■ Какой миниатюрный ударный инструмент часто используют во время танца испанские танцовщицы? Ответ: Кастаньеты.

■ Как называют человека, исполняющего музыку на церковных колоколах? Ответ: Звонарь.

■ Какой русский народный инструмент очень похож по звучанию на испанские кастаньеты? Ответ: Ложки.

■ Какой инструмент используется как эталон высоты при настройке музыкальных инструментов? Ответ: Камертон.

■ Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыкального искусства? Ответ: Лира.

■ Как называется музыкальная погремушка? Маракас.

■ Какой духовой клавишный инструмент является самым большим? Орган.

■ Какая геометрическая фигура стала музыкальным инструментом? Треугольник.

■ Какой из деревянных духовых инструментов самый низкий по звучанию? Фагот.

■ Как называется небольшой переносной орган? Шарманка.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/177171-scenarij-prazdnichnogo-koncerta-posvjaschenno