Коллективный проект «Уильям Шекспир»

Сценарийпредставления коллективного проекта

(1564-1616)

(слайд 1)

В1: Уильям Шекспир (слайд 2) родился в небольшом английском городке Стратфорде. Точная дата его рождения неизвестна. Однако ученые предполагают, что он родился 23 апреля 1564 года.

Джон Шекспир, отец будущего поэта, выходец из крестьян. В молодости он был перчаточником и приторговывал скотом и шерстью, со временем же стал занимать разные должности в системе городского самоуправления, одно время служил судебным приставом, а позднее даже возглавлял Совет города, правда, недолго. Предки Шекспира в течение нескольких веков занимались хлебопашеством в окрестностях Стратфорда (слайд 3).

По достижению соответствующего возраста Уильям Шекспир поступил в Стратфордскую грамматическую школу – одно из лучших учебных заведений в те времена провинциальных учебных заведений. В 1580 Уильяму пришлось бросить школу, и начать работать. Предполагают, что, оставив школу, Шекспир какое-то время в качестве подмастерья помогал отцу, а также некоторое время преподавал в сельской школе.

В2:27 ноября 1582 г., когда Уильяму шел восемнадцатый год, он женился на Анне Хэтэвей из Стратфорда (слайд 4). Жена Шекспира была дочерью Ричарда Хэтэвэя, богатого фермера из деревни Шотери, находившейся в двух милях от Стратфорда. У него было семьдесят пять акров земли, и сверх того он оставил по завещанию сорок три фунта стерлингов наличными. (Половины этой суммы хватило бы в те времена на постройку хорошего деревянного дома.) Дочь богатого фермера была на 8 лет старше супруга, Уильям знал её с самого детства.

В те времена в Англии брачный контракт и венчание очень часто были лишь оформлением уже свершившегося ранее фактического брака. Еще до венчания в церкви мужчина и женщина считались состоящими в браке, если имело место обручение. Закон признавал детей, рожденных до заключения-брака, если родители были уже обручены. Как правило, однако, во избежание недоразумений обрученные венчались для того, чтобы полностью узаконить своих детей. Нередко родители венчались буквально накануне рождения ребенка. Записи в церковноприходской книге Стратфорда свидетельствуют о том, что Шекспир и его жена были далеко не единственными венчавшимися уже тогда, когда ожидалось появление на свет ребенка.

Через полгода после венчания у Шекспира и его жены, в мае 1583 года, родилась дочь Сьюзен. Не прошло и двух лет, как Энн родила двойню, и в феврале 1585 года в стратфордской церкви окрестили сына и дочь Шекспира - Гамнета и Джудит, названных так по имени своих крестных отца и матери - пекаря Гамнета Сэдлера и его жены Джудит. В двадцать один год Шекспир был отцом большого семейства, о котором он заботился всю жизнь.

В3: Во второй половине 1580-х гг. Шекспир уезжает из Стратфорда. Наступают так называемые «утраченные» или «темные годы», в которых ничего неизвестно о деятельности Шекспира. На рубеже 1590-х гг. Шекспир уезжает в Лондон. Мы не знаем точно, поехал ли Шекспир в Лондон с намерением стать актёром. Может это было и так, у Шекспира было достаточно возможностей полюбить театр, даже без его склонности к поэзии. Историк А.Л. Раузе отмечает: "Драма в различных её формах была тогда национальным времяпрепровождением". Классические пьесы ставились в школах с образовательными целями, гильдии ремесленников разыгрывали средневековые волшебные представления во время главных церковных праздников, каждая община устраивала шествие ряженых на Рождество и по другим праздникам, и Стратфорд не был исключением.
Летом в Стратфорд заезжали странствующие театральные труппы, путешествующие под покровительством какого-нибудь знатного господина или же самой королевы. В 1587 году не менее пяти театральных трупп посетили Стратфорд и, по меньшей мере, у двух из них было недостаточно актёров. Мы не можем неоспоримо доказать это, но, вполне возможно, что Уильям Шекспир присоединился к одной из этих трупп, вероятнее всего к труппе под покровительством Лорда Лестера, во время их тура, конечным назначением которого был Лондон.

В4: В то время Лондон развился до одного из крупнейших торговых центров Европы (слайд 5). В городе процветали малые предприятия, а крупные английские владельцы вели свою торговлю по всему миру — от России до Америки. Создавались гигантские компании, такие как Ост-Индская в 1600 году. Стремительно увеличивалось население столицы во время правления Елизаветы I — с 50 000 человек в 1530 году до 225 000 в 1605. Также в XVI веке появились первые карты Лондона. (слайд с гравюрой о Лондоне). В 1560 году основывается Королевская биржа (Royal Exchange) (слайд 6). Появились первые публичные театры, самым популярным из которых стал «Глобус», в котором шли пьесы Уильяма Шекспира(слайд 7). Это был город резких контрастов, где богатые и бедные боролись за место под солнцем, строжайшие пуритане жили в соседстве с бесстыдными домами терпимости, где крайности религиозности и преступности процветали плечом к плечу.

В Лондоне, как и во всех европейских городах того времени, отсутствоваликанализация и система здравоохранения, к тому же, город был сильно перенаселён, и поэтому там регулярно вспыхивали эпидемии с многими сотнями, а порой и тысячами жертв. Но самая страшная случилась в середине XVII века, в 1665—1666 годах. В Англии её называют Великой Чумой (англ.TheGreatPlague). В Лондоне жертвами эпидемии стали примерно 60 000 человек (пятая часть города). Сэмюэл Пипс, хроникёр города, записал 4 сентября1665 следующее: «За неделю умерло более 7 400 человек, из них 6 000 — от чумы. День ночь почти без перерыва с улицы доносится погребальный звон церковных колоколов». Чума закончилась неожиданно, когда в Лондоне вспыхнул Великий пожар(слайд 8). Практически весь город был уничтожен в огне.

В5: Лондон, в который молодой Шекспир прибыл незадолго до наступления 1591 года, был сияющим примером достижений Елизаветинской эпохи. Победа над Испанской Армадой в 1588 году, освободившая Англию от страха перед нашествием, была причиной одного из тех замечательных моментов эйфории, время от времени захватывающих отдельных людей и целые нации. Королева Елизавета I правила с истинным величием (слайд 9).

Художники, музыканты, поэты блистали разнообразием талантов. В это волнующее время жили и работали такие выдающиеся люди как Бёрд и Доулеид. Бойко и Спенсер, Марлоу и Шекспир.

По приезду в Лондон, Шекспир присоединился к труппе театра под руководством актёра-менеджера Джеймса Бербиджа, по приданию, ему пришлось начинать из самых низов, выполняя лакейские поручения.

В первые годы жизни в Лондоне была создана и первая пьеса Шекспира — хроника «Генрих VI». Сделавшись достаточно заметной фигурой, Шекспир сразу же удостоился ревнивого выпада со стороны одного из царивших тогда на сцене драматургов группы «университетские умы» Роберта Грина, назвавшего его «потрясателем сцены» (каламбурная игра на фамилии Шекспира: Shake-speare, то есть «потрясатель копья») и вороной, которая «рядится в наши перья» (переиначенная цитата из «Генриха VI). Таким был первый сохранившийся отзыв.

В5А: Свои главные произведения Шекспир написал для общедоступного народного театра. В те времена театр считался развлечением сравнительно низкого рода. Достаточно сказать, что в пределах Лондона городские власти не разрешали строить театры и давать публичные представления Буржуа-пуритане, управлявшие муниципалитетом столицы, видели в театрах источник разложения нравов и одну из причин распространения эпидемий чумы. Театры строили за городской чертой, там, где находились всякого рода злачные места и такие развлечения, как загоны для травли медведя и арены для петушиных боев(слайд 10). Хотя актеров жаловали при дворе и приглашали туда давать представления, драма отнюдь не считалась высоким искусством. Признавался авторитет древнеримских драматургов - Сенеки, Теренция и Плавта. Современные авторы, писавшие для театров, в широких кругах уважением не пользовались. Зрители не интересовались, кто сочинил ту или иную популярную пьесу, так же как теперь публика не знает имен сценаристов, пишущих для кино.

Сонет 66

В6: Исторические хроники Шекспира.

В творчестве английского драматурга В.Шекспира отдельным циклом стоят исторические хроники. Они представляют собой 10 пьес(слайд 11), написанные с 1590 по 1613 годы. Основные сюжеты исторических хроник посвящены героям, царствующим в прошлом. Однако главные вопросы, поднимаемые Шекспиром в них, имели актуальное значение для его времени. Шекспир дебютировал на английской сцене именно как автор хроники. С другой стороны, прощаясь с театром 23 года спустя, он опять пишет именно хронику. Даты создания хроник можно установить лишь ориентировочно на основании косвенных данных. Одной из наиболее распространенных хронологических гипотез является датировка произведений Шекспира, предложенная Е.Чеймберсом. (слайд)

Если же представлять эти произведения по годам событий изложенных в ней, то можно выявить следующую последовательность (слайд 12).

Таким образом, исторические события, описанные практически последовательно Шекспиром, охватывают почти 400 лет, которые были одними из самых тяжелых для английского государства. В 11 веке Англия была завоевана нормандцами (слайд 13). Почти на 400 лет, вплоть до 1400 года, даже официальным языком Англии был признан французский. В представленные Шекспиром годы шла кропотливая политическая война за возрождение Англии как самостоятельного государства.

В цикле шекспировских хроник наблюдается весьма четкие группы, каждая из которых знаменует определенный этап в развитии Шекспира – художника и мыслителя.

Первый этап представлен тремя частями «ГенрихаVI» и «Ричардом III». Основу идейного замысла этих пьес, тесно связанных друг с другом по сюжету, составляет осуждение феодальных войн, терзающих английское государство и приносящих неисчислимые бедствия всем слоям английского общества.

Вторым этапом принято считать пьесу «Король Джон». В ней поэт затрагивает вопрос отношений между монархом и государством, о правах и ответственности монарха, впервые пытается создать образ героя-патриота.

Третий, высший этап в творчестве Шекспира представлен «Ричардом II», «Генрихом IV» и «Генрихом V». В них утверждается безусловное преимущество борьбы абсолютной монархии против разрушений феодального общества и возникает фигура монарха, воплощающего в себе политический идеал правителя для Шекспира.

Четвертый этап, заключительный, связан с созданием пьесы о Генрихе VIII.

Это последнее произведение великого драматурга посвящено одному из самых известных королей Англии (слайд 14). Все известно, что он имел 6 жен, причем две из них были казнены королем по обвинению в изменах королю и государству. Возможно, именно он послужил прототипом знаменитого короля «Синяя борода» (слайд 15). С одной стороны это был блестящий политик - властный, дальновидный, сильный духом, умеющий подчинить людей, повести за собой (именно при Генрихе Англиканская церковь отделилась от римско-католической и стала самостоятельной, подчиняющейся непосредственно английской короне), с другой – одним из самых кровавых королей в истории Англии, выделяющийся своей жестокостью, жадностью и расточительством, сластолюбием и развращенностью. Если во всех остальных исторических хрониках одним из главных политических вопросов был вопрос сможет ли герой захватить трон и удержать его, то в этой пьесе король – это король и ни один из персонажей не осмеливается даже задуматься о том, имеет или не имеет данный король право на корону. Все конфликты, происходящие в пьесе, инициируются и управляются самим Генрихом. Сюжет пьесы разворачивается вокруг событий первого бракоразводного процесса, когда Генрих решает жениться на Анне Болейн (впоследствии матери знаменитой королевы Елизаветы I). Пьеса написана в осуждении действиям короля, показывает все его отрицательные стороны. Она появилась уже после смерти Елизаветы, дочери Генриха, когда на трон взошел король Яков, ненавидящий Елизавету за казнь своей матери Марии Стюарт, и лишь поэтому Шекспир позволил себе опубликовать ее.

Еще одна, не менее знаменитая пьеса Шекспира «Ричард Ш» (слайд 16) посвящена описанию одного из самых мрачных правителей Англии. Рисуя судьбу этого короля, Шекспир показал, что личность, даже превосходящая других по уму, способностям и смелости, обречена на гибель, если она добивается власти путем кровавых преступлений. Так, в первом же акте герцог Глостер, впоследствии Ричард Ш, так характеризует себя:

Но я, чей облик не подходит к играм,

К умильному гляденью в зеркала;

Я, слепленный так грубо, что уж где мне

Пленять распутных и жеманных нимф;

Я, у кого ни роста, ни осанки,

Кому взамен мошенница природа

Всучила хромоту и кривобокость;

Я, сделанный небрежно, кое-как

И в мир живых отправленный до срока

Таким уродливым, таким увечным,

Что лают псы, когда я прохожу, -

Раз не вышел из меня любовник,

Достойный сих времен благословенных,

То надлежит мне сделаться злодеем,

Прокляв забавы наших праздных дней.

Смерть одного персонажа этой драма следует за другой, она вся пронизана предательством и коварством.

Необходимо отметить, что в те времена театры не были местом развлечения знати, поэтому основная публика, посещавшая спектакли, была низкого происхождения. Часто театры соседствовали с цирками и балаганами, где демонстрировали свое искусство клоуны, акробаты, силачи, и даже представляли такую диковинку, как медведей из России. Поэтому для того, чтобы привлечь публику драматургу необходимо было яркая эмоциональная насыщенность пьес. В связи с чем понятна гротескная комичность персонажей комедий, трагизм и нечеловеческие страдания трагедий, кровавость событий в исторических хрониках.

Итак, Глостер заточает детей умершего короля Генриха в Тауэр и сам коронуется на царство, но боится, что власть дана ему ненадолго и, чтобы укрепить ее, решает он убить малолетних принцев. В этот момент из уст его слышатся следующие слова:

Я весь в крови, и зло рождает зло.

Слезливой жалости во мне нет места.

Но, получив эту власть, Ричард ощущает ее нестойкость, поскольку она выстроена на крови, методами тирании. Король мечется, пытаясь найти для себя союзников, но у тирана таковых быть не может. Поэтому с горечью он произносит такие слова:

Грехи мои – чернее нет грехов –

В суде толпятся и кричат «Виновен»!

Отчаянье! Никто меня не любит,

Никто, когда умру, не пожалеет.

Даже мать Глостера, ужаснувшись делам его, проклинает сына:

Ты любишь кровь – в крови и утони.

Во сраме жил – кончай во сраме дни!

Это проклятье сбудется очень скоро, когда один из феодалов, граф Ричмонд, соберет войско, нападет на столицу и в схватке с ним король Ричард (Глостер) будет убит. Но в ходе отчаянной схватки, которая описана в пьесе:

Нечеловеческие чудеса

Творит король, опасность презирая,

Он потерял коня, он бьется пешим,

В пасть смерти рвется, Ричмонда ища.

Последними словами перед концом Ричарда становятся знаменитые: «Коня! Коня! Корону за коня!». Так заканчивает свой путь страшный тиран и убийца.

В пьесе «ГенрихIV» (слайд 17) Шекспир создает величайший из всех комических образов – толстого рыцаря Джона Фальстафа. Причем по некоторым свидетельствам современников Шекспира, популярность этого персонажа превосходила популярность Гамлета. Фальстаф – это собирательный образ комических выступлений балаганов, он является пародией на пришедшего в упадок феодала. Но Фальстаф не находится в унынии, он приспособленец: феодал перестроившийся, отлично усвоивший дух времени, все худшие навыки эпохи развала феодального строя. Он прекрасно знает силу денег, но добывает он их всеми средствами не для того, чтобы накопить, а чтобы тут же потратить, получив при этом всевозможные для себя удовольствия.

Что же делать бедному Джеку Фальстафу в наше испорченное время? Ты видишь на мне больше мяса, чем на других, значит, и искушений.

Если в горячую минуту я способен размахивать каким-либо оружием, кроме винных бутылок, пусть я лишусь слюны и навеки разучусь плеваться.

Ах, черт побери, опять эта подагра! А впрочем, наплевать. Это даже к лучшему, что я хромаю. Свалю на войну и буду просить перевода на пенсию. Умный человек никогда не пропадет и даже из болезни сумеет извлечь выгоду.

Фальстаф неисправимый лгун и хвастун, который любит преувеличивать свой подвиги, лишь бы его заметили. Когда Фальстаф чувствует, что преимущество на стороне противника, он готов пуститься на военную хитрость, прикинуться убитым, либо обратиться в бегство. Такое поведение Фальстафа логически вытекает из его мировоззрения: жизнь – это богатство, которым располагает человек, тогда как разговоры о доблести и чести – всего лишь разговоры.

В заключении следует отметить, что исторические хроники были созданы Шекспиром в период, когда в Англии возникали предпосылки для перехода от противоречий и раздоров феодального общества к обществу абсолютной монархии. Идейная глубина шекспировских хроник обусловлена и тем, что, рисуя события английской истории, Шекспир стремился понять и объективно воспроизвести тенденции развития страны. Он подошел к описанию истории как объективной закономерности, перед которой бессильны люди, выступающие против основной ее тенденции развития. Безусловно, Шекспир выступал за абсолютную монархию, поскольку не видел другого пути для объединения и укрепления английской государственности. Вместе с тем, поиск образа идеального монарха привел Шекспира к выводу о том, что самодержавная власть в руках недостойного или преступного человека может причинить огромные несчастья стране и навлечь гибель на многих ни в чем неповинных людей. Работа над этими хрониками имела большое значение для обогащения мировоззрения Шекспира, его философского отношения и предвидения в жизненных ситуациях. Не будь работы над хрониками, никогда, возможно, Шекспир с такой выразительностью не создал бы образы Гамлета, короля Лира, Макбет и многих других известных персонажей, которые и сейчас заставляют зрителей задуматься об извечных ценностях человеческих отношений – преданности, любви, бескорыстии, доброте и порядочности.

Все это делает хроники Шекспира высшим достижением исторической драматургии эпохи Возрождения и прообразом реалистической исторической драмы в мировой литературе.

Сонет 116

В7: Комедии Шекспира (слайд 18).

Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего последующего развития жанра. Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы, красоты, изменчивости. У шекспировской комедии есть своя великая тема — Природа. У нее есть свой любимый герой – шут, исполненный знания жизни не каковой она кажется, а какова она есть. Всего Шекспир написал 16 комедий. Их хронология такова:

1592-1593: Комедия ошибок

1593-1594: Укрощение строптивой

1594-1595: Две веронца, Тщетные усилия любви

1595-1596: Сон в летнюю ночь

1596-1597: Венецианский купец

1598-1599: Много шума из ничего

1599-1600: Двенадцатая ночь

1600-1601: Виндзорские кумушки

1601-1602: Троил и Крессида

1602-1603: Конец – делу венец

1604-1605: Мера за меру

1608-1609: Перикл

1609-1610: Цимбелин

1610-1611: Зимняя сказка

1611-1612: Буря

Все ранние комедии Шекспира могут быть определены по названию первой из них — «Комедия ошибок». Однако источник и традиция комического в них варьируются. Если основой «Комедии ошибок» были образцы античной, римской комедии, то комедия «Укрощение строптивой» (1594) указывает на связь шекспировского смеха с народным карнавалом (слайд 19).

Строптивицу, оказывается, не так уж сложно укротить, если все дело не в ее характере, — сильном, лишенном мелочности, а потому на поверку куда менее строптивом, чем у многих других героинь, а в том, что еще не нашелся укротитель. Женихи Бьянки? Их невозможно представить рядом с Катариной. Возник Петруччо, и все стало на свои места. Только он смог укротить строптивый нрав Катарины, но не грубой силой, а с помощью игры придуманного безумного поведения, в которую в итоге включается и сама Катарина. Петруччо хотел жить не с рабыней, а с подругой. Он не хотел слепого повиновения, а требовал разумной покорности. (сцена из пьесы).

Все в этой комедии дано с карнавальным преизбытком: и первоначальная строптивость жены, и в качестве исправительного для нее средства тирания мужа, и, наконец, мораль под занавес. Без поправки на карнавальность нельзя воспринимать ни перевоспитания героини, ни назидательной речи, произнесенной ею в качестве урока другим строптивицам.

Муж – повелитель твой, защитник, жизнь,

Глава твоя. В заботах о тебе

Он трудится на суше и на море,

Не спит ночами в шторм, выносит стужу,

Пока ты дома нежишься в тепле,

Опасностей не зная и лишений.

А от тебя он хочет лишь любви,

Приветливого взгляда, послушанья –

Ничтожной платы за его труды.

Но слушая это назидание покорности жен, мы понимаем, что оно также комично, мы воспринимаем это как продолжение игры, которую ведут Катарина и Петруччо. Иначе не было бы комедии, а была бы мелодрама с назиданием.

Несмотря на то, что действия во многих комедиях происходят в Италии, Франции или сказочной стране Иллирии, все герои Шекспира имеют яркие черты национального английского характера. Иногда национальные особенности шекспировской комедии запечатлены во внешнем рисунке образа, в речевой характеристике. В комедии «Двенадцатая ночь» (слайд 20), где действие происходит в южной стране, наряду с итальянцами Орсино, Антонио, Курио, мы обнаруживаем чистокровных англичан – сэра Тоби Белча и Эндрю Эгьючтка.

Название этой пьесы не связано с ее содержанием, а обусловлено тем, что ее премьера состоялась в последний, двенадцатый день рождественских гуляний. В комедии разыграна веселая путаница близнецов – сестры Виолы и брата Себастьяна. Действие пьесы разворачивается стремительно. Всего за несколько дней Виола, переодетая мужчиной и служащая при дворе Орсино, влюбляется в него. Оливия с первого взгляда влюбляется в переодетую Виолу, а Себастьян, когда появляется перед Оливией, незамедлительно соглашается стать ее мужем. Герцог Орсино, узнав, что его придворный мальчик – это переодетая Виола, тут же предлагает ей руку и сердце. Шекспира мало беспокоит, что его герои покажутся несколько комичными в своих поспешных решениях. Он сам не прочь над ними посмеяться.

Причудлива игра страстей, трудно предрешить, чем она закончится. Критики иногда недоумевают, почему любовь в шекспировских пьесах столь изменчива и неожиданна. Шекспир показывает в своих пьесах, что любовь – чувство субъективное, соединяющее людей духовно близких. Жизнь не так часто сталкивает и соединяет людей. Вот почему герои Шекспира воспринимают любовь как счастливую неожиданность, видят в ней высшую награду жизни.

Поправимые ошибки, недоразумения, неузнавания лежат в основе конфликта ранних комедий. Но постепенно отношение Шекспира к легким неприхотливым перипетиям меняется. В поздних комедиях, появившихся на рубеже и в начале нового столетия (их называют серьезными, драматическими, проблемными) накапливающиеся изменения становятся очевидны. Привычно обыгрывая название одной из них («Все хорошо, что хорошо кончается», 1602-1603), говорят, что теперь у Шекспира не все хорошо, что хорошо кончается. Счастливый конец, подразумеваемый жанром комедии, перестает убеждать в том, что гармония восстановлена, ибо теперь неслучайны нарушения гармонического миропорядка. Конфликт вошел в характеры, обстоятельства. Разлад стал неотъемлемой чертой мира, в котором живут герои.

В8: Сонеты Шекспира. Сонет 130

“Сонеты” Шекспира – памятник английской поэзии эпохи Возрождения (слайд 21). Сонет возник предположительно в 13 веке в Сицилии. Как каноническая форма достиг совершенства у Петрарки, затем – у Данте, автора «Божественной комедии». Блестяще писал сонеты и Микеланджело. Из Италии сонет перешел во Францию, где утвердился как классическая форма стиха в творчестве Ронсара (16 век), в Англию ( В. Шекспир), в Германию ( Опиц, Гете).

Стоит отметить, что литература никогда не стоит на месте и редко долгое время подчиняется однообразным строгим канонам. Сонеты Шекспира, по строению отличны от его предшественников(Данте, Петрарка).

Строение сонетов Шекспира:

A/b/a/b,c/d/c/d,e/f/e/f,g/g

Наиболее частый размер – двустопный ямб, хотя встречается и хорей.

Сонеты Шекспира – это собрание 154 лирических стихотворений (слайд 22), написанных в форме так называемого английского сонета (о сонетной форме см. Главу II). По тому, кому они адресованы, сонеты делятся на три неравные группы: сонеты 1 - 126 обращены к молодому человеку, которого в литературе о сонетах по традиции называют Белокурым Другом; сонеты 127 – 152 – к женщине, так называемой Темной, или Смуглой Даме (слайд 23); сонеты 153 и 154, безадресные, написаны на традиционную тему Купидона, возжигающего любовь.

Отрывок из сонета 46 (Белокурому Другу):

«Мой глаз к сердце - издавна в борьбе:
Они тебя не могут поделить.
Мой глаз твой образ требует себе,
А сердце в сердце хочет утаить.»

Отрывок из сонета 130(Смуглой Даме)

«…Ты не найдешь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле…»

Отрывок из сонета 153(тема Купидона)

«Бог Купидон дремал в тиши лесной,
А нимфа юная у Купидона
Взяла горящий факел смоляной
И опустила в ручеек студеный...»
Сонеты Шекспира стали открытием для своего времени.

Отрывок из «Гамлета»

В9: Трагедии Шекспира (слайд 24).

Подлинная вершина творчества Шекспира – пять трагедий: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло», «Король лир» и «Макбет». Они поражают титанической силой страстей и характеров, глубиной заложенных в них идей, сочетанием ярких черт своей эпохи и общечеловеческий проблем. Все это позволяет им обретать новую жизнь во все последующие эпохи.

Первой была написана трагедия «Ромео и Джульетта» (1595г.) (слайд 25). Она созвучна всему первому периоду творчества Шекспира своей антифеодальной направленностью и прославлением молодой любви. Но если в комедиях этого периода любовь сметает все препятствия, то в «Ромео и Джульетте» это столкновение приводит к трагическому исходу.

Главное препятствие для пылкой и верной любви Ромео и Джульетты – родовая вражда их семейств. Легенды о любви и гибели молодых людей из враждующих семей имелись у разных народов. Древнегреческую легенду о Пираме и Фисбе Шекспир хорошо знал и использовал в эти же годы в «Сне в летнюю ночь».

Но в Италии существовала и своя легенда. Родовая вражда свирепствовала в средние века не только в Италии. В Шотландии жестоко враждовали между собой отдельные кланы. Не удивительно, что родовая вражда была особенно ненавистна Шекспиру, как самое мрачное проявление феодализма.

В трагедии о Ромео и Джульетте это кровавое чудовище феодализма противостоит светлому началу – любви. Вражда уничтожает цвет знатной веронской молодежи – Ромео и Джульетту, остроумного Меркуцио, красавца Париса, пламенного Тибальта… Но любовь побеждает, хотя и ценой смерти влюбленных. Над телами Ромео и Джульетты их отцы, главы враждующих семейств, протягивают друг другу руки; юных супругов хоронят в одной гробнице, с семейной враждой в Вероне покончено, измученный ею город может отдохнуть.

В 1601 году появилась величайшая трагедия Шекспира «Гамлет» (слайд 26), которую Белинский назвал – «блистательнейший алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов».

В основу историю Гамлета легла датская легенда, записанная в 12 веке летописцем Саксоном Грамматиком. В ней рассказывается о принце Амлете, который сумел отомстить за смерть отца своему дяде и вернуть утраченный престол. Существовала в Англии и трагедия о Гамлете, написанная, видимо, Т. Кидом. Она не дошла до нас, но Шекспир мог видеть её в юношеские или отроческие годы.

Между повестью об Амлете, принце датском, и шекспировским «Гамлетом» существует резкое различие. Герой старинной легенды побеждал и становился королём, Гамлет Шекспира погибает. Герой старинной легенды был хитрым и ловким мстителем, настоящим человеком средневековья. Гамлет Шекспира – необычайно сложная натура, человек нового времени.

Гнусное убийство его отца раскрывает перед Гамлетом всё зло, царящее в стране. Обязанность отомстить за убийство отца вырастает для него в общественный долг борьбы за правое дело.

Однако в этой борьбе Гамлет медлит, порой жестоко упрекая себя за бездействие. Причина этой медлительности Гамлета была предметом долгих споров литературных критиков. Некоторые ошибочно полагали, что Гамлет – слабовольный от природы человек, мыслитель и созерцатель, неспособный к действию. Но на самом деле, Гамлет – человек своей эпохи, гуманист. Он образован и умён. Гамлет – человек критической мысли. Он остро проницателен и глубоко анализирует явления, с которыми сталкивается.

Гамлет способен на большую и верную дружбу, людей он ценит по личным качествам, а не по положению, которое они занимают. Единственным его близким другом оказывается студент Горацио.

Гамлету свойственна сила воли, способность увлекаться борьбой, характерная для людей Возрождения. Гамлет способен на смелое решение.

Медлительность Гамлета заключается в несообразности действительности с его идеалом жизни: вот что. Гамлет – человек философской мысли.

Изображение короля и королевского двора в «Гамлете» отражает назревший конфликт между гуманизмом и монархией. Король Клавдий – один из лучших реалистических образов королей-злодеев у Шекспира.

Гамлету противопоставлены сын Полония Лаэрт и племянник норвежского короля Фортинбрас, которые также ставят себе целью отомстить за смерть своих отцов. Но Фортинбрас легко отказывается от мщения, Лаэрт не осложняет феодальной кровавой мести никакими общественными или моральными задачами. Он стремится убить Гамлета, и только. Трагичнее же всего для него Гамлета то, что любимая им Офелия, кроткая и любящая, но слабохарактерная, не находит в себе сил противиться воле отца и брата. Она покорно соглашается на беседу с Гамлетом, которую собираются подслушивать, и тем самым становится орудием гнусного заговора против любимого человека.

Содержание трагедии «Гамлет» навеяно общественными условиями Англии того времени, но значение её далеко выходит за пределы одной страны и одного периода. Показанная в ней картина гнёта и лжи, в частности гнёта тирании, оставалась верным изображением эксплуататорского мира на долгие века. Отсюда не ослабевающий веками интерес к Гамлету.

Следующая трагедия «Отелло» (слайд 27). Старая критика трактовала Отелло как «тип ревнивца», одинаковый во все времена. Между тем Отелло принадлежит к числу лучших шекспировских образов. Это подлинный титан, притом изображенный чрезвычайно разносторонне: смелый путешественник, полководец, любимый войском, справедливый начальник, прямой и благородный человек. С Дездемоной его соединяет прекрасная, человечная любовь. Вначале он совершенно чужд ревности. Он не разбирается в людях именно потому, что не способен понять психологию корысти и лжи. Ревность возбуждает в нем Яго своей клеветой.

Яго – один из наиболее титанических злодеев, созданный Шекспиром. Типические черты людей новой эпохи – огромная воля, энергия, проницательность – достигают в нём необычайных масштабов. Но всё это подчинено страшной силе, властвующей над поступками людей в буржуазном обществе, - корыстолюбию, бесчеловечному эгоизму, который доходит у Яго до человеконенавистничества. Трагедия «Отелло» - может быть, самая страшная из трагедий Шекспира, так как здесь убийцей становится благородный, чистый сердцем человек. Но и в этом произведении главное – вера в человека.

Многогранно содержание и трагедии «Король лир» (1605г.). На первом плане произведения – сложный взаимоотношения отцов и детей, вопрос дочерней и сыновней благодарности.

Трагедия «Король Лир» носит и политический и социальный характер (слайд 28). В «Короле Лире» старый Лир сначала представляется нам ограниченным и упрямым деспотом, готовым изгнать родную дочь за недостаточное выражение преданности. Потом мы начинаем понимать, что по натуре своей Лир не таков, что это человек, способный тонко чувствовать и серьёзно размышлять над происходящим. Королевский деспотизм, отчаянная борьба за власть, которую ведут Гонерилья, Регана, герцог Корнуолл, Эдмунд, - вот та политическая сторона трагедии о короле Лире, которая сближает её с хрониками и с современной Шекспиру английской действительностью.

Ещё сильнее эта близость к современности ощущается в социальной стороне трагедии, в изображении народной нищеты. Это была эпоха, когда по всем дорогам Англии скитались бродяги, хотя бродяжничество каралось жестоко, эпоха, когда сама королева Елизавета констатировала, вернувшись из поездки по стране: «Нищие – всюду!». Именно эта современная Шекспиру Англия встаёт со страниц «Короля Лира».

Трагедия о Лире построена как жесточайшее столкновение Добра и Зла. Гонерилья, Регана, Эдмунд, герцог Корнуолл отличаются чудовищной жестокостью, совершают омерзительные преступления. Но с ними борются люди неподкупные, чистые сердцем, истинные носители добра – Корделия, Эдгар, Кент, шут, герцог Олбени. Но Добро побеждает, хотя – по законам трагедии – погибают главные герои трагедии – король Лир и Корделия.

Из трёх дочерей Лира одна – Корделия – остаётся истинным идеалом любящей дочери. Из двух сыновей Глостера один – оклеветанный Эдгар – остаётся идеалом сына. Шекспир знает жизнь и не теряет веры в людей.

Последняя из великих трагедий Шекспира, «Макбет» (1606г.), основана на старинной шотландской легенде, вошедшей в «Хроники» Холиншеда. В ней снова ставится вопрос о губительном влиянии единоличной власти и особенно – борьбы за власть, которая превращает храброго Макбета в злодея. Великолепно показано пробуждение совести в преступной, но не зачерствевшей душе леди Макбет. Ещё сильнее звучит в этой трагедии Шекспира его постоянная тема – тема справедливого возмездия.

Эта тема, которую иначе можно назвать темой преступления и наказания, - одна из главнейших у Шекспира. Справедливое возмездие, обрушившееся на преступников и злодеев, - обязательный закон шекспировской драмы, своеобразное проявление его оптимизма.

Величайшим преступлением, до которого может докатиться злодей, Шекспир считает убийство ребенка. Гибель маленького Артура в «Короле Джоне», убийство Ричардом III его племянников, убийство Макбетом детей и жены Макдуфа – вот те моменты, когда переполняется чаша терпения. После этого злодеи обречены, и возмездие обрушивается на них.

Среди врагов Макбета и мстителей за уничтожение жизни Макдуф занимает особое место. Месть Макдуфа священна и законна, так как Макбет уничтожил его детей; отсюда и мотив предназначенности. И Макдуф убивает Макбета в поединке.

Всему богатству содержания пьес Шекспира, внутреннему богатству образов и их разнообразию, живому отражению многогранной кипучей действительности соответствует и необычайное богатство формы: великолепный, поэтический белый стих, которым написаны его пьесы, яркая индивидуализация речи героев, необычайно широкое использование родного английского языка. Не удивительно, что тайну обаяния Шекспира пытаются раскрыть литературоведы четырёх столетий и десятков стран.

нусноеза правое дело, вбольшую и трудную историческую задачу.рящее в стране. мстителем, настоящмичто безумный Амлет не предста В10: 28 марта 1603 умирает королева Елизавета. Английский трон переходит к Якову I(слайд 29), сыну казненной Марии Стюарт, наследовавшему корону Шотландии. Новый король подписывает патент, по которому принимает под свое высочайшее покровительство труппу актеров лорда-камергера. Отныне они будут именоваться «слугами его величества короля». После 1606 начинается последний период шекспировского творчества, завершившийся в 1613 его отъездом в родной Стратфорд. В это время создаются трагедии на античные сюжеты («Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский», 1607-08). За ними последовали поздние «романтические» пьесы, в числе которых «Зимняя сказка» и «Буря» (1610-12).

В11: Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы была, по всей видимости, болезнь. В марте 1616 Шекспир составляет и подписывает завещание, которое впоследствии вызовет так много недоумений насчет его личности, авторства и станет поводом к тому, что назовут «шекспировским вопросом». Принято считать, что Шекспир умер в тот же день, что и родился — 23 апреля. Два дня спустя последовало погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда, в метрической книге которой об этом и была сделана запись (слайд 30).

Источником огорчений и сомнений для биографов Шекспира послужило его завещание (слайд 31). В нем говорится о домах и имуществе, о кольцах на память для друзей, но ни слова — о книгах, о рукописях. Как будто умер не великий писатель, а заурядный обыватель. Завещание стало первым поводом задать так называемый «шекспировский вопрос»: а был ли Уильям Шекспир из Стратфорда автором всех тех произведений, которые мы знаем под его именем?

В12: Вот уже сто лет находится немало сторонников отрицательного ответа: не был, не мог быть, поскольку был необразован, не путешествовал, не учился в университете. Было предложено более двух десятков кандидатов в «Шекспиры». Среди наиболее популярных претендентов философ Фрэнсис Бэкон (слайд 32) и предшественник Шекспира в деле преобразования драматического искусства, величайший из «университетских умов» Кристофер Марло. Однако в основном искали среди лиц титулованных: назывались графы Дерби, Оксфорд, Рэтленд — права последнего были поддержаны и в России. Полагали, что только присущее им образование, положение в обществе и при дворе, возможность путешествовать, открывали широкий обзор жизни, который есть в пьесах. У них могли быть причины скрывать свое настоящее имя, на которое якобы пятном позора по тогдашним представлениям легло бы ремесло драматурга.

В13: Однако в пользу Шекспира свидетельствует главный аргумент (слайд 33): его имя при жизни появилось на десятках изданий отдельных пьес, поэм, на сборнике сонетов. О Шекспире говорили как об авторе этих произведений. Сразу после смерти Шекспира двое его друзей-актеров издали его произведения, а четыре поэта, включая величайшего из современников Шекспира его друга Бена Джонсона, восславили его. И ни разу никакие опровержения или разоблачения не последовали. Никто из современников и потомков, вплоть до конца 18 в. не усомнился в шекспировском авторстве. Можно ли предположить, что тайна, в которую должны были быть посвящены десятки людей, хранилась столь ревностно?

В14: Шекспировская тайна, безусловно, существует, но это не биографическая загадка Уникальная шекспировская тайна принадлежит личности и времени великого драматурга, на века вперед создавший портретную галерею бессмертных героев, скрывает лишь одно лицо — свое собственное. Шекспир завершает процесс создания национальной культуры и английского языка; его творчество подводит итог всей эпохе европейского Возрождения. В восприятии последующих поколений складывается образ Шекспира как всеобъемлющего гения. Пьесы Шекспира по сей день составляют основу мирового театрального репертуара. Большинство из них было многократно экранизировано для кино- и телеэкрана.

Сонет 71 (слайд 34).

Слайд 35 - завершение

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/17893-kollektivnyj-proekt-uiljam-shekspir