Развивающие игры на уроке специального фортепиано

КГКП «Центр детско-юношеского творчества «Достык»

Методическая разработка на тему:

«Развивающие игры на уроке специального фортепиано»

Выполнила: Волкова Е.Н.

Преподаватель музыкального отделения

г. Приозёрск, 2015-2016 уч.г.

Развивающие игры на уроке специального фортепиано

Введение

Хочется начать словами великого педагога Шалвы Амонашвили из его интервью 2013 года: «Наши дети совсем другие, а значит и учителя им нужны тоже другие». Опираясь на его слова хочется продолжить, что и педагогические методы и принципы тоже должны меняться соответственно времени и удовлетворять потребности современных детей, современного общества, современного государства и современного мира.

Тема организации развивающего обучения в классе фортепиано детской музыкальной школы остается актуальной уже в течение многих десятилетий, причем в последние 25 лет эти вопросы стали обсуждаться особенно интенсивно. В этот период музыкальная педагогика пришла к выводу, что сложившиеся в середине ХХ века традиционные, направленные в основном на исполнительское обучение методы занятий в классе фортепиано не могут быть использованы для всех детей, пришедших в музыкальную школу. Сегодня в класс фортепиано приходят дети самого различного уровня одарённости и подготовки. Многие из учеников не имеют к моменту поступления в школу необходимого уровня развития музыкальных способностей и умения учиться. Этот факт отражает одну из основных тенденций музыкальной педагогики ХХ века, о которой пишет Л. Баренбойм - "Музыкальное воспитание - всем детям!". Аналогичную мысль высказал Г. Нейгауз: "Я убежден, что диалектически продуманная методика и школа должны охватывать все степени одаренности - от музыкально дефективного (ибо и такой должен учиться музыке, музыка - орудие культуры наравне с другими) до стихийно гениального". Ребенок приходит в музыкальную школу, и педагогу приходится обучать его независимо от уровня музыкальных данных. Задачи общего музыкального воспитания поставили перед педагогами необходимость изменения методов музыкального обучения.

Как правило, почти каждый ребенок при поступлении в музыкальную школу имеет достаточно ясную мотивацию для учебы. Ему нравится музыка, и он хочет научиться играть. В процессе обучения он должен получить средства для реализации цели - освоить необходимые навыки и знания. Однако учеба оказывается достаточно трудным и не очень приятным занятием, поэтому интерес к музыке постепенно исчезает. Возникает негативная тенденция, при которой ученик учится, но не развивается. Обычно разочарование в своих способностях возникает у ученика к 4 классу, когда по статистике происходит значительный отсев из музыкальных школ. Как подкрепить и усилить интерес к музыкальной деятельности в процессе занятий? Этот вопрос решает система методов, направленных на активизацию познавательной деятельности ученика при освоении всего комплекса знаний, умений и навыков.

Именно на создание эффективной методики музыкального обучения детей были направлены усилия педагогической теории и практики второй половины ХХ века. Были поставлены вопросы, как достичь такого результата обучения, чтобы ученик после завершения обучения в школе стал сам развиваться дальше, как сформировать и развить его познавательные интересы в музыкальном искусстве. Многие проблемы обучения детей, поставленные в последние десятилетия ХХ века, только сейчас начали находить решение. Это обучение детей, не обладающих ярко выраженными музыкальными способностями, проблемы обучения дошкольников, формирование творческих способностей и самостоятельности в процессе обучения. Было высказано немало интересных и оригинальных идей по осуществлению развивающего обучения. Например, в книге "Ребенок за роялем", где были собраны статьи многих зарубежных педагогов, ещё в 1976 году достаточно четко была определена цель детского непрофессионального образования - развитие музыкальности и музыкального мышления, превращение обучения в увлечение, обеспечение активного участия ученика в учебной деятельности, повышение личного интереса к музыкальным занятиям. Только тогда можно рассчитывать на сохранение интереса к музыке после завершения обучения в школе.

Возникла необходимость дифференциации требований для детей разного уровня одаренности. Изменение условий педагогической деятельности требует от педагога освоения новых путей музыкального воспитания, среди которых главное место должны занимать развивающие методы обучения.

Придя на работу в музыкальную школу я столкнулась с некоторыми трудностями: отсутствием яркого желания учиться, невозможностью ребенка сидеть на одном месте в течение 45 минут, трудностью восприятия или запоминания, отсутствием чувства ритма или недостаточным его развитием. Я стала искать методы и способы, как сделать урок по фортепиано интересным, увлекательным, познавательным, динамичным, а главное результативным и доступным для восприятия ребенка-ученика. В методике преподавания иностранных языков активно используются развивающие игры, так почему бы не использовать подобные игры в методике преподавания специального фортепиано. В данной своей статье я постаралась обобщить некоторые развивающие игры, которые я применяю на своих уроках и представить Вашему вниманию. Но сначала еще немного теории.

Теория развивающего обучения

   Вопросы теории и методики развивающего обучения в настоящий момент стоят в центре внимания музыкальной педагогики. Главные положения теории развивающего обучения основаны на подходе к развитию человека как целостному явлению, которое происходит в соответствующих условиях.

   Для организации развивающего обучения важно осознавать, что обучение и развитие являются взаимосвязанными, но не идентичными процессами. Естественно, что в процессе обучения, по мере накопления определенного объема знаний и умений, осуществляется развитие. Вместе с тем, развитие не тождественно только лишь расширению фонда наличных знаний, их количественному "приросту". По мере развития меняется качество умственных операций человека. Важна и обратная связь - обучение в свою очередь опирается на процессы развития. Интеллектуальные свойства обучающегося оказывают существенное влияние на ход обучения. Лучше учится тот, чей умственный потенциал более высок.

Особое значение приобретают методы развивающего обучения при работе с одаренными детьми, которые обычно рано обнаруживают какую-либо специальную или общую одаренность, что часто сопровождается оригинальностью мышления. Естественно, что для такого ученика нужно находить оригинальные способы развития и обучения, сочетающие специальную подготовку с широким спектром образования. Одаренный ребенок может значительно обогнать в развитии своих сверстников, однако для развития оригинального мышления нужны специальные методы обучения с учетом индивидуальности.

Отмечая недостатки в фортепианном обучении, стоит заметить, что ученик проходит в классе мало произведений, урок в классе фортепиано превращается в тренировку профессионально-игровых качеств, поэтому лишается познавательного содержания. Авторитарный характер обучения не стимулирует самостоятельность, активность и инициативу мышления. Практические умения и навыки оказываются ограниченными по диапазону действия, недостаточно универсальными и широкими. В результате традиционное обучение игре на инструменте не создает условий для развития активного музыкального мышления, которое по сути своей является творческим процессом. Конечно, любое обучение дает какое-то развитие, но решающим моментом для достижения эффективности занятий является построение учебного процесса, содержание, формы и методы обучения. Для реализации развивающего обучения нужно изменять содержание образования, менять методы работы с учеником и менять способы умственных действий.

Игровые формы работы

Методы развивающего обучения предполагают активное участие самого ученика в освоении знаний. Наиболее эффективно проводить развивающие занятия в игровой форме, что даёт возможность более естественно включать маленького ученика в процесс обучения. Методы развивающего обучения легко применять в различных играх, в которых могут принимать участие один или несколько детей. В игре также могут принимать участие родители или старшие ученики.

Работа с карточками

Методы воспитания ритмического чувства на материале ритмических блоков получили в ХХ веке широкое распространение. Одним из первых создателей методики ритмического воспитания явился К. Орф. Идеи К. Орфа и его последователей оказались плодотворными. Работа с ритмическими карточками стала одной из эффективных форм освоения ритмических закономерностей. Активная деятельность по изучению, осознанию и раскладыванию ритмических карточек обычно очень увлекает детей. Для работы нужен набор карточек с различными ритмическими схемами. Ритмические карточки приготовить очень просто. На небольших кусочках плотной бумаги записывается необходимая для работы ритмическая информация.

Ритмическое лото может иметь много вариантов. Можно сделать самые первые карточки из отдельных ритмических единиц.   

Набор карточек чаще всего определяется ритмическими задачами, которые появляются при работе над репертуаром. Для начального освоения ритмических закономерностей вполне достаточно набора карточек, состоящих из отдельных четвертей, сдвоенных восьмых, половинок и целых. Возможна карточка, включающая восьмую паузу и восьмушку с флажком. Наиболее простой и понятной системой ритмических карточек для первого ознакомления с ритмическими формулами являются карточки в размере 4/4, так как тогда ребенок лучше понимает, почему длительности называются четвертями или восьмыми.

Игра «Идем в гости»

1 .Выкладываем ритм с помощью ритмических карточек и хлопаем его на ти-ти-та.

2. Раскладываем этот ритм на полу, на расстоянии шага так, чтобы было удобно идти.

3. Идем в гости. Шаг и хлопок ритма на карточке. Шаги должны быть ровные как ход часов. У всех ноток мы можем побыть одинаковое время в гостях. Одновременно озвучиваем ритм на ти-ти-та или раз-и-два-и.

Д ругой вариант - ритмические блоки (кубики, цепочки вагонов), в которых используются разнообразные варианты ритмических рисунков от простейших до самых сложных. Эти ритмические рисунки могут содержать любые ритмические формулы, нужные для работы.

Обучение с помощью ритмических карточек может проходить в различных формах. Желательно, чтобы работа по ритмическим карточкам шла параллельно с двигательно-ритмическим воспитанием, поскольку ритмическое чувство имеет моторную природу.

   Существенной частью работы по формированию чувства ритма является закрепление мышечных ощущений от движения разных длительностей. Нужно подкреплять все ритмические формулы движениями - прохлопывать, проговаривать, шагать, рисовать вертикальные палочки. На осознание связи движения и ритма направлено интересное упражнение «Семья на прогулке».

Шаги мамы левой рукой :

Шаги ребенка короче. В один мамин умещается два шага ребенка.

Правая рука:

В один папин помещается два маминых.

Папа-ногами:

   Не случайно в методику преподавания сольфеджио вошел прием двигательного показа пауз. Как рекомендует Э. Бальчитис, можно показывать четвертную паузу движением обеих рук в стороны по дуге вниз, половинную паузу - двумя движениями, целую паузу показывать четыре раза. Восьмые паузы поддерживаются аналогичными движениями, но с меньшей амплитудой.

   На двигательном переживании ритма построенаигра "Эхо", разработанная в институте К. Орфа. Эта игра, как отмечает Г. Кеетман, "развивает точность слухового восприятия, быстроту реакции, память и чувство формы" Она "должна пониматься не как подражание, а как подхватывание и продолжение начатого ритма, который утверждается в изначальной форме творчества - в повторении" - пишет В. Келлер. Прием повторения заданного ритмического рисунка ("Эхо") весьма широко используется в процессе музыкального развития.

На материале ритмических карточек можно воспитывать навыки охвата крупных ритмических построений. Ученик получает возможность составлять из карточек ритмические цепочки, проявляя свои творческие задатки. Более сложным заданием является выкладывание ритмического диктанта. Это готовит мышление ребенка к восприятию протяженной формы, что, как известно, достаточно сложно. Т. Смирнова пишет, что из блоков можно составлять длинные и разнообразные схемы. Для малыша можно нарисовать схемы в виде паровозика с вагонами: "Он сам будет расставлять вагончики в разной последовательности. Это уже игра в музыкальный паровозик, где колеса каждого вагончика стучат свой ритм".

С ледующий этап работы с карточками - узнавание знакомой мелодии по ритму. Эта работа уже активизирует звуковые представления ученика, хотя ещё и не связана с нотной записью. На самом первом этапе подбираются песенки на одинаковый ритм. Ученик должен прочитать ритмический рисунок, осознать его и назвать эти песенки. После успешных опытов в определении сходства и различия, можно дать более сложную задачу - найти в ряду ритмических карточек ритмический рисунок, соответствующий прозвучавшей музыке. Ещё более сложным и творческим является задание выложить по памяти ритмический рисунок знакомой мелодии из имеющихся карточек.

Карточки для освоения нотной грамоты

Выучивание нот может проходить достаточно медленно и не всегда эффективно. Метод карточек оказывается полезным и здесь. Наглядные пособия помогают осваивать знаки нотного текста (ноты, различные обозначения) без специального заучивания. Не случайно в пособии А.Артоболевской "Первая встреча с музыкой" приведен пример лото для закрепления знания нотной грамоты. Можно осуществить её интересную идею и сделать "Домики с нотами": "Хорошо бы не полениться сделать игрушки-домики из оклеенных белой бумагой коробок, на стенках которых начертаны пять линеек для скрипичного и басового ключа. Дети сами могут вставлять в отверстия на линейках и между линейками пробки с именами нот-"жителей".

Последовательность освоения нотных карточек может быть различной. Элементарные нотные карточки могут содержать только одну или две ноты. Цель - освоение записи и расположения ноты на нотном стане. Такие мелодические карточки приведены в пособии М. Перминовой.

Игра в «Мозаику» может стать одной из увлекательных форм освоения нотной грамоты. Мелодия известной ребёнку песенки делится на равные части (по такту или по 2 такта) и выписывается на карточки. Нужно собрать из разрезанных тактов знакомую пьесу.

Игра «Музыкальное домино» может оказать большую пользу в освоении музыкальной грамоты. Эта увлекательная игра может быть использована как для обучения, так и для проверки качества усвоения знаний. Домино состоит их 30 карточек, на которых нарисованы знаки нотного текста (простые тональности, размеры, длительности нот и пауз, динамические оттенки). Участники игры по очереди выкладывают карточки, присоединяя свою карточку с любой стороны, если у него есть карточка, подходящая по значению.

Игра «Найди пару» имеет несколько вариантов:

Вариант 1. Вам понадобятся карточки с нотами и карточки со словами. Ребенок должен подобрать к ноте ее название или наоборот. Дополнительно Вы можете попросить ученика расположить их в прямом порядке, обратом или через ноту.

Вариант 2. Вам понадобятся ритмические кубики или ритмические карточки. Вы выбираете кубик, а ученик

п одбирает все возможные эквиваленты.

Игра «SchwarzerPeter»(Трубочист)

Для этой игры требуется минимум два игрока и карточки с нотами и еще одна карточка с изображением трубочиста. Все карточки перемешиваются и делятся между игроками поровну. Начинает тот, у кого уже есть пара (нота и слово). Пару кладут на середину и называют. Далее вступает второй игрок. Если у него нет пары, он вытягивает одну карту у соперника. Проигрывает тот, у кого остается карта трубочиста.

Решение задач, ребусов, загадок и кроссвордов

Этот метод, непосредственно связанный с игрой, имеет большое развивающее значение и помогает проверить качество и прочность знаний. Кроме того, решение загадок обычно вызывает достаточно стойкий интерес к работе.

В пособии "Пианист-фантазер" приведены интересные ребусы, загадки, кроссворды, вызывающие интерес детей. Опыт показывает, что дети любят загадки, в которых нота является одним из слогов слова, поэтому эта форма игры широко используется в начальном периоде обучения. Эти слова так и записываются - ноты-слоги на нотном стане, а остальные слоги пишутся буквами. По аналогии с подобными заданиями из пособия "Пианист-фантазер" (По-ми-до-р,си-ре-нь) можно придумать много забавных загадок, поместив их как в скрипичном, так и в басовом ключах, например, По-ля,до-ми-но,фа-ми-лия,ре-ка, так-си.

   Разгадывая кроссворды или загадки, ученик начинает думать, что бесспорно полезно для развития мышления. В качестве образца могут служить ритмические кроссворды из пособия "Пианист-фантазер" илиигра "Сыщик" (поиск ритмических ошибок в записи) в пособии "Игра в игру на фортепиано". Весьма уместно привести здесь слова Т. Смирновой: "Думать - это не самое опасное занятие для детей. Если с детства научить заниматься этим "странным" делом, то появляется легкое отношение к поиску, адекватное восприятие мира, многовариантное мышление, хорошая социальная адаптация, за которой следует здоровая нервная система".

Редакторская обработка нотного текста (метод соавторства)

Содержание этой работы заключается в комбинировании, изменении, дополнении нотного текста. Ученик учится выполнять редакторскую работу:вставлять нужные звуки, расставлять лиги или другие знаки, записывать аппликатуру, проставлять пропущенные тактовые черты или размер, указывать длительность нот, обозначенных лишь нотными головками, отметить знаки альтерации, лиги, динамику, паузы.

   Возможны десятки вариантов подобных упражнений. Л.Старовойтова называет один из разделов "Я сам редактор". Объяснив ученику, кто такой редактор, автор предлагает сделать редакцию пьесы "Храбрецы". Ученик получает вполне конкретные задания: "Первое задание. Прослушай пьесу. Вдумайся в содержание и, постепенно разбирая пьесу, проставь оттенки. Второе задание. Проставь правильно аппликатуру. Учти, что три черные соседние клавиши играются вторым, третьим и четвертым пальцами".

   Вариантом редактирования является дополнение текста. Ученик должен исправить отдельные ошибки, вписать недостающие ноты, паузы, звуки, размер. Задания такого рода используются почти во всех упомянутых пособиях. В пособии С.Ляховицкой работе подополнению текста посвящены разделы "Аппликатурные задачи" и "Определение размера".

   При выполнении заданий по редактированию и дополнению текста происходит формирование навыка записи нот и остальных знаков нотного текста, что имеет большое значение для закрепления связи между звуком и знаком (нотой).

Практическая деятельность за фортепиано

Обучение подбиранию мелодии и аккомпанемента, транспонирование.

Одной из главных задач при обучении навыкам игры по слуху является формирование слуховых представлений - внутреннего слуха. Для осуществления этой важной задачи необходимо создавать условия, в которых ученик будет вынужден использовать свои слуховые возможности. Наиболее полезной формой развития активного слуха является подбирание. Только постоянная практическая деятельность дает необходимые навыки и умения.

Творческие задания на ритмическом материале

    Творческий ракурс работы с ритмическими карточками заключается в самостоятельном применении знаний и создании на этой основе своих вариантов. Например, вариантом творческой работы с ритмическими карточками может быть сочинение своего ритмического рисунка, который затем нужно выложить из карточек.

   Более интересным, но и более сложным заданием может быть создание собственной песенки на стихи по образцу методики К. Орфа. Эта работа включает несколько этапов, каждый из которых имеет творческий ракурс. Сначала нужно прочитать стихи с необходимой степенью выразительности и ритмической ясности.

Найденный ритм нужно оформить - найти нужные карточки.

З аписать на основании знания ритмической записи.

Следующий этап уже выходит за рамки ритма, так как требует создания мелодии. Ритмический рисунок озвучивается сначала на двух или трех звуках (диапазон не более сексты). Могут быть несколько вариантов, из которых выбирается удачный вариант. Этот вариант нужно запомнить и исполнить на рояле.

   Цель педагога при такой работе, отмечает К. Орф, заключается в ненавязчивом подсказывании лучшего варианта из предложенных детьми. Педагог ведет детей к собственным находкам, а если они не могли ничего найти, подсказывает сам, но старается создать впечатление, будто они проявили полную самостоятельность.

На следующем этапе, когда освоена нотная запись, мелодию нужно записать, оформить по правилам, сочинить вступление, аккомпанемент (квинты), заключение. Песенка исполняется коллективно - поется, поддерживается инструментальным сопровождением.

Заключение

   Используя данные игры и метод развивающих игр невозможно сказать, что, как по волшебству, решаются все проблемы. Конечно, нет. Но с уверенностью можно сказать, что урок становится динамичнее и интереснее, снимается напряжение и стеснение, уходит страх перед трудными музыкальными терминами, устанавливается позитивная атмосфера на уроке. Завершая изложение некоторых методов творческого развития, хочется ещё раз обратить внимание на изменившиеся условия деятельности педагога-пианиста в системе детского музыкального образования. Современному педагогу необходимо владеть методами работы с учениками различных уровней одаренности не только в традиционной музыкальной школе, но и в музыкальной студии или кружке при школе. Появление в музыкальных школах подготовительных дошкольных групп, где обучаются дети с трех лет, ставит перед педагогом особенно сложные задачи. Содержанием занятий в дошкольных группах становится не столько игра на фортепиано, сколько общее музыкальное развитие. Пианисты должны осуществлять комплексное обучение: развивать слух и творческие задатки, уметь объяснять элементы теории музыки, интересно проводить уроки, причем зачастую не с одним учеником, с целой группой. В настоящее время педагог-пианист должен обладать разносторонними знаниями в области современных педагогических технологий.

   В достаточно резкой форме вопросы изменения условий деятельности музыканта-профессионала и проблему профессиональной самореализации рассматривает В. Ражников. Он пишет, что сложившееся в индустриальную эпоху "стандартное" образование для стандартных форм дальнейшей работы в стандартной системе музыкального образования перестало соответствовать требованиям новой, информационной эпохи. Сегодня ценность работника определяется не возрастом, а личностной и профессиональной индивидуальностью. Именно поэтому весьма актуальной задачей становится изучение разнообразных методов развивающего обучения, направленных на активизацию познавательной деятельности учеников.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

  -- Авазашвили М. Нотная тетрадь для упражнений. - Тбилиси. 1979

  -- Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет. Тетради I, II. - Санкт-Петербург: Композитор, 1999.

  -- Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Учебное пособие. - М.: Советский композитор,1985

  -- Бальчитис Э. О системе и методах обучения музыке в средних классах общеобразовательных школ Литвы. // Музыкальное воспитание в СССР. Выпуск 1. - М.: Советский композитор, 1978

  -- Баренбойм Л.А. Путь к музицированию.- Л. 1979

  -- Баренбойм Л., Перунова Н. "Путь к музыке". Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано. - Л., 1988.

  -- Баренбойм. Карл Орф и институт его имени. // Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. Составитель Л.А. Баренбойм. М.: Советский композитор, 1978.

  -- Булаева О., Геталова О. Учусь импровизировать и сочинять. Творческая тетрадь III. Гармония. Аккомпанемент. - Санкт-Петербург, Композитор, 1998.

  -- Ветлугина Н. Методы музыкального воспитания ребенка в детском саду // Музыкальное воспитание в СССР. Выпуск 1. - М.: Советский композитор, 1978

  -- Достал Я. О начальном обучении менее способных детей. // Ребенок за роялем. Педагоги социалистических стран о фортепианной методике. - М.,1981.

  -- Достал Я. Ребенок за роялем - обязанность и игра. // Ребенок за роялем. Педагоги социалистических стран о фортепианной методике. - М.,1981.

  -- Кеетман Г. Элементарное музыкальное воспитание.//Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. - М.: Советский композитор, 1978.

  -- Келлер В. Введение в "Музыку для детей". //Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. - М.: Советский композитор, 1978.

  -- Коновалов А. "ДОНОТЫШИ". - Курган, 1999.

  -- Ляховицкая С. Задания для развития самостоятельных навыков при обучении фортепианной игре. - Л. 1979.

  -- Ляховицкая С. Развитие активности, самостоятельности и сознательности учащихся / С. Ляховицкая //Вопросы фортепианной педагогики: сб. статей под общ. ред. Н. Натансона. Выпуск 3. - М.: Музыка, 1973. - С. 39 - 67.

  -- Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. - М.: Классика - XXI, 2003.

  -- Методика музыкального воспитания в детском саду: Учебник для учащихся пед. уч-щ. Под ред Н.А. Ветлугиной. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 1982.

  -- Музыкальное домино. - М.: Классика - XXI, 1998.

  -- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.: Музыка, 1961

  -- Психологический словарь. - М.: "Педагогика-пресс",1997

  -- Перминова М. Волшебный рояль. Сказочная школа игры на фортепиано. - Тула, ГМРИП "Левша", 1995.

  -- Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. - М.: Классика - XXI, 2004, с.6-7.

  -- Рябов И., Рябов С. Пианист. Шаг за шагом. 1 класс.1часть Учебное пособие. - Киев, 1991

  -- Родионова Т. Учитесь импровизации... // Музыкальная жизнь,1990, N 7

  -- Смирнова Т. ALLEGRO Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. - М.: Издательство ЦДСК, 1994.

  -- Смирнова Т. Учебное пособие "Allegro". Методическая часть: Беседа "Интерпретация из серии "Воспитание искусством или искусство воспитания". - М., 2001.

  -- Тургенева Э., Малюков А. Пианист-фантазер. - Часть 1, М.: Советский композитор, 1987; часть 2 , М.: Советский композитор, 1988.

  -- Туркина Е. Котенок на клавишах. Фортепиано для самых маленьких. Части I, II, III. - Санкт-Петербург, 1996, 1997, 1998.

  -- Филипп Г. Импровизация как составная часть фортепианного обучения. // Ребенок за роялем. Педагоги социалистических стран о фортепианной методике. - М.,1981.

  -- Хереско Л. Музыкальные картинки. - Л., 1979

  -- Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ. - М., 1986

  -- Юдовина-Гальперина Т. За роялем без слез, или я - детский педагог. - Санкт-Петербург, 2002.

  -- Винокурова Е. Развивающее обучение в классе фортепиано детской музыкальной школы. - Астрахань, Проект "LENOLIUS", 2008

-- Материалы с курсов повышения квалификации ИПК «Орлеу». - Караганды, 2015

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/184958-razvivajuschie-igry-na-uroke-specialnogo-fort