Символика фольклора и исполнительство на русских народных инструментах

Министерство образования Московской области

Бронницкий городской отдел образования

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Дом детского творчества» г. Бронницы

«СИМВОЛИКА ФОЛЬКЛОРА

И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО НА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

(методическая разработка)

2012

С раннего детства до глубокой старости важное место в жизни человека занимает музыка и любая деятельность, связанная с ней. Наибольшее воздействие на развитие творческих способностей она оказывает в дошкольном и младшем школьном возрасте. Ребенок, в этот период, эмоционально открыт, у него преобладают обостренное восприятие и наглядно-образная память. Музыка для него, в этот период, является источником положительных эмоций, расширяющая его жизненный опыт и стимулирующая его к активным действиям.

Однако, с одной стороны, современная музыка, уже с раннего детства программирует его на одностороннее, упрощенное мировоззрение, управляемое СМИ. Легкая доступность музыки сегодня, между тем, не гарантирует ее высокохудожественную ценность.

С другой стороны, у детей в этом возрасте возникают затруднения при восприятии серьезной музыки. Они просто к этому не готовы, у них нет первоначального музыкального опыта, эмоционально-слуховых представлений и мотивации к познанию. Если это будет и дальше сохраняться, то может произойти обеднение художественного восприятия, что может, в дальнейшем, сказаться на духовном развитии личности человека и как следствие всего народа в целом.

Думается, что этого можно избежать, если начальное музыкальное воспитание детей строить на традициях народной музыки и исполнительства на народных инструментах. В связи с этим, хочется сказать, что народная культура – это не нечто закаменевшее, в котором отпечаталось ранее произошедшее, а живой, постоянно развивающийся, но не изменяющий своим традиционным корням побег, требующий постоянного ухода и заботы.

Преемственность поколений позволяет сохранять самобытную духовную культуру и ее лучшие традиции до наших дней. В настоящее время можно видеть, что происходит естественный процесс видоизменения народного искусства (в том числе исполнительских традиций игры на народных инструментах), который сочетается с обращением к его первоистокам.

Попытка построения такой модели была сделана в творческом объединении «Ансамбль РНИ» Дома детского творчества г. Бронницы, Московской области.

Для правильного построения модели обучения детей игре на музыкальных инструментах с использованием многовековых традиций русского народа, необходимо было проанализировать, как использовались музыкальные инструменты в фольклоре, т.е. на народных праздниках и в обрядах. Это можно сделать, рассмотрев цикл русских календарных праздников и те народные стихи и песни, которые с ними связанны. Об этом очень интересно пишет Рытов Д.А. в своей книге (6. С. 15 – 21).

Накануне и в ночь перед Рождеством происходило колядование, в котором принимали активное участие, как молодежь, так и подростки и дети. Они наряжались в костюмы и маски, пели праздничные песни, ходили по дворам и величали хозяев, выпрашивая у них угощение и деньги. Во время этого действия они пели, играли на инструментах, подшучивали над не очень гостеприимными хозяевами. Как правило, ряженых повсюду ждали радушный прием и угощения с праздничного стола.

Продолжая разговор, о зимних праздниках можно сказать о том, что: «…во время зимних святок народные музыкальные инструменты упоминались в поздравлениях Христу:

Маленький унчик

Садился на стульчик,

В дудочку играет,

Христа поздравляет.

Тот факт, что музыкальный инструмент (дудочка) находится в руках маленького мальчика (унчика), свидетельствует об искренности этого поздравления, так как считалось, что ребенок несет в себе чистое начало… Христос, общаясь с мальчиком, в его музыкальном инструменте (дудочке) находит не только средство развлечения, но и своеобразный оберег:

Христос засмеялся,

В дудочку сховался.

Спрятавшись в дудочку, Христос как бы соединяется через музыкальный духовой инструмент с душой мальчика – ведь в дудочку не просто дуют, а вкладывают душу». (6. С. 15 – 16.)

Похожие песни поют дети и на Пасху, получая за это после «христосования» крашеные яйца.

В книге Д.А.Рытов мы находим интересный пример, который он приводит в подтверждение широкого использования скоморохами, во время зимних праздников, народных инструментов из очерка Н.И.Костомарова: «Зимою разгулье скоморохов было преимущественно на святках и на масленице; тут они ходили из дома в дом (…) представляли свои потехи; приглашали их на свадьбы; когда ехали к венцу, впереди бежали смехотворцы и глумцы, кричали и кривлялись, а на свадебном пиру гудочники и гусельники сопровождали звуками инструментов свои свадебные песни» (4.)

Говоря о завершении зимнего календарного периода Масленицей, Д.А.Рытов делает предположение, что используемые с четверга «сырной недели» при пении колядок бубны, балалайки, рожки и другие народные музыкальные инструменты выбирались для этого праздника неслучайно. Так, «…Бубен по форме напоминает солнце, а звенящий громкий звук рожка способен разбудить весну и прогнать, переломить зиму (четверг масленичной недели назывался разгулом или переломом). Нежный голос балалайки напоминает весеннюю капель, а ее струны ассоциируются с золотыми лучами теплого солнца. Создаваемый при звучании этих инструментов великий шум только подчеркивал исключительную важность Масленицы.» (6. С. 16 – 17.)

Таким образом, народный инструментарий имел тесную связь с окружающим миром и природой, органично вписывался в кругло годичный ход календаря.

Продолжая рассмотрение цикла русских календарных праздников, речь дальше пойдет об Егорьевом дне, который приходится на 23 апреля. Это праздник в честь Егория (Георгия Победоносца), который, по старинным поверьям является покровителем домашних животных, победителем зимы, да и всякой темной нечисти. В этот день совершался первый выгон скота в поле. Как отмечает Д.А.Рытов, перед тем как выгонять скотину в поле: «…ребятишки, подростки обычно ходили по домам с бубнами, барабанками, шергунками, трензелем и пели песню «Батюшка Егорий».

Обращаясь к Батюшке Егорию, дети просили, чтобы он берег скот от волков и медведей в поле и за полем, в лесу, за горами, чтобы «скотинка» была всегда сыта:

Нашим-то тёлонькам –

Травка-муравка,

Зелененький лужок!

Пастух выйдет на лужок,

Заиграет во рожок!» (6. С. 17)

Вот еще один интересный обряд, связанный с использованием народных музыкальных инструментов на Егорьев день: «… пастух собирал с хозяек муку и шерсть их скотины и просил свою жену печь колобки из этой муки и шерсти, чтобы стадо не разбежалось. Утром пастух выходил на улицу и начинал трубить в трубу (играл на рожке или свирели). Из каждого двора гнали скотину …(в общее место, где) … Пастух три раза обходил стадо и читал «отпуск» (заговор, обладающий магической силой), затем скармливал скотине колобки и гнал ее через символические ворота, сделанные из двух связанных верхушек берез, под которыми зажигали костер. Таким образом, происходило своеобразное очищение домашних животных от нечистой силы и болезней.

Особую ценность … рукопись «отпуска», которая считалась неприкосновенной, священной … прятали …в свирель (трубу) – главный атрибут своей службы, или пришивали с внутренней стороны собственной жилетки или фуражки … Музыкальный инструмент пастуха (рожок, труба, рог и др.) также имел магическое значение, поскольку считалось, что его звук способен «заиграть» пасть зверя». (6. С. 17 – 18)

Как отмечают многие исследователи, подвешиваемые на животных обереги, существуют у разных народов мира. Как правило, это были шумовые инструменты – бубны, колокольчики, металлические подвески и т.п. Объяснение кроется в том, что злые духи, в представлениях многих народов, боятся металла (2.). Акустическое объяснение обережной функции идиофонов, в том числе металлических, находим в исследовании Вячеслава Калганова: «Колокольчик – действительно оберег, так как он является простейшим источником ультразвука. А весьма чувствительными к ультразвуку являются мелкие грызуны – мыши и крысы. Колокольчики могли и уберечь от неожиданной встречи с крупным хищником, например, с медведем» (3. С.12.).

Весна и солнце, у многих народов являются символами плодородия. На Руси обращение к ним происходило в виде весенних закличек, которые непременно сопровождались игрой детей на свистульках. «Не случаен и тот факт, что свистульки во многих регионах России напоминают по форме различных птиц и животных. Так, каргопольская свистулька (Архангельская область) часто встречается в форме коня, ассоциирующегося с изображением языческих, культовых коней». (6. С. 18)

Седьмая неделе после Пасхи – это Троицкая неделя, которая отмечалась общенародными играми, да гуляньями и была посвящена проводам весны. «На улицах заливались гармошки, звенели от сильных ударов печные заслонки и сковороды, девушки завивали березки и водили хороводы». (6. С. 19)

Начало покоса трав совпадало с Петровым днем. «… молодежь в этот день стремилась отпугнуть от посева всякую нечисть, чтобы сохранить урожай. Для этого парни и девушки наряжались, как на святках, в руки брали музыкальные инструменты и предметы, которые могли издавать громкие звуки (гармони, бубны, звонки, а также печные заслонки и косы, по которым били палками), и проходили по полю». (6. С. 19)

Окончание сбора урожая отмечалось праздником Покрова, «… во время которого обычно играли свадьбы.

Не в трубушку трубили рано по заре,

Рано по заре,

Плакала Манечка по русой косе.» (6. С. 19)

Музыкальные инструменты в свадебных песенных текстах часто выполняют разную роль, например посредника в общении жениха и невесты:

«Да что у Василия-то гусельцы звончаты,

Они, гусли, перебарчатые¹.

Да они скоро-то перезовут на чужу сторону,

Да на чужу сторону к чужу батюшке,

Да на чужу сторону к чужой матушке.» (6. С. 19)

Живого существа, близкого друга, с котором можно поделиться самым сокровенным:

«Гусли вы, гусли звончатые мои,

Скажите вы, гусли, про мое несчастье,

Про великую нужду: ведут дружка в службу». (6. С.20)

В заключение этого обзора хочется сказать, что музыкальные инструменты, участвовавшие в обрядах и праздниках, о которых поется в песнях, могли выполнять как солирующую, так и аккомпанирующую функцию (сопровождение песни, танца, игры и т.д.).

Рассмотрев цикл русских календарных праздников и те народные стихи и песни, которые с ними связанны можно прийти к следующим выводам:

Цикличность календарных праздников требует гибко-цикличную модель обучения.

Устный и вариативный способ передачи певческих традиций из поколения в поколение в фольклоре требует, хотя бы на начальном этапе обучения адекватных форм, методов и способов обучения, воспитания и развития личности ребенка, как индивидуально, так и в коллективе.

Далее приводится организационная структура построения творческого объединения «Ансамбль русских народных инструментов» организованного как на базе Дома дет­ского творчества, так и на базах школы и ДОУ, что способствует реализации идеи единого культурно-образовательного пространства.

Периоды обучения в ансамбле могут быть разделены следующим образом: I ступень - возраст 6 - 7 лет. II ступень - возраст 7-9 лет. III ступень - возраст 9 лет и старше.

НаI-ой ступени (обучение один год) происходит выявление и раз­витие общих музыкальных способностей и творческих возможностей детей, а также обучение игре на детских музыкальных инструментах. (обучение может быть организованно как на базе Дома детского творчества, так и на базе ДОУ).

НаII-ой ступени (обучение два года) дети учатся играть на рус­ских народных духовых и ударных инструментах. (обучение может быть организованно как на базе Дома детского творчества, так и на базе начальных классов или продленной группы начальных классов).

НаIII-ей ступени (обучение четыре года) дети учатся играть на рус­ских народных инструментах домробалалаечный состав, а также на баяне и аккордеоне. (обучение может быть организованно на базе Дома детского творчества)

Такое разделение периода обучения позволяет, с одной стороны, привлечь к игре на музыкальных инструментах детей, начиная с до­школьного возраста, а с другой стороны, дает возможность обучать­ся в ансамбле детям старшего возраста вне зависимости от времени их поступления. Простота и легкость, с какой можно научиться играть на шумовых и духовых народных инструментах дает возможность начинать обучение детей с дошкольного возраста и вести их постепенно к освоение все более сложных инструментов и репертуара, которым они обладают, в соответствии с их возрастными физическими и псологическими возможностями.

Основные возрастные особенности физиологического и психического развития ребенка младшего школьного возраста:

изменения во всех органах, формирование изгибов позвоночника (остерегаться искривления позвоночника – следить за правильностью посадкой ученика с инструментом, при переписке им нот);

быстрее развиваются крупные мышцы, чем мелкие, поэтому характерна быстрая утомляемость рук (необходима строгая регламентация времени практических занятий с инструментом, как в классе, так и дома);

резкая психологическая перестройка с началом школьной деятельности – включение в процесс обучения: увеличение потока информации, усиление требований, расширение обязанностей (дополнительно – занятия музыкой …);

обострение восприятия, в процессе обучения оно становиться все более целенаправленным и управляемым ( умело использовать эти изменения в начальном обучении);

преобладание наглядно-образной памяти над описательной (использование иллюстрированных материалов и игровых форм);

развивается воображение (преобладание программной музыки в учебном репертуаре);

мышление развивается от наглядно-образного к понятийно-логическому (соответственно меняются и методические приемы в обучении).

В сыром бору тропина (русская народная песня)

Обработка М.Суханова.

Для детей младшего школьного возраста

Цель – развивать гармонический слух, навык ансамблевой игры на духовых инструментах (свирелях).

Методические пояснения. На первом этапе ребенок под руководством педагога разучивает свою партию, После того как нотный текст выучен и не возникают аппликатурные трудности , ребенок играет свою партию с педагогом, исполняющим по очереди партии других свирелей. Научившись играть в составе дуэта – слышать звучание своего и другого инструмента, выдерживать интонационный строй, ребенок может музицировать в ансамбле трех свирелей.

Инструментальная обработка песни выполнена таким образом, чтобы каждый исполнитель в рамках своей партии мог продемонстрировать навык владения инструментом. Особое внимание обращалось на мелодическое голосоведение свирели и правильную фразировку. Возникала постоянная необходимость следить за ровностью звучания инструментов. Дети старались в процессе игры не передувать и добиваться связного звучания всех трех голосов.

Основные возрастные особенности физиологического и психического развития подростка:

бурный рост и развитие организма;

идет процесс окостенения скелета;

несоответствие в развитии сердечно-сосудистой системы, приводящее к головокружениям, быстрой утомляемости из-за временных нарушений кровообращения (необходима регламентация всех форм занятий);

процесс полового созревания;

неравномерность физического развития, нервной системы приводит к повышенной возбудимости, раздражительности;

высокая активность, проявление энергии, стремление к творческой деятельности и к самостоятельным действиям;

расширение связей с внешним миром;

значительные сдвиги в психическом развитии;

развитие памяти и внимания, усиление способности к аналитическому и абстрактному мышлению;

рост сознания собственного достоинства.

Задача педагога – умело направлять растущую активность подростков, способствовать развитию их познавательных интересов.

Бабочка вальс

Андреев В.

Цель – продолжение работы над разбором музыкальной формы произведения и ее фразировкой.

Методические пояснения. Это произведение создателя первого русского народного оркестра – пример бытовой музыки, распространенной в то время и не утратившей своего художественного значения до наших дней.

Для ознакомления с общим характером пьесы была подготовлена для прослушивания ее запись. Затем Вальс был проигран всем составом ансамбля с листа два раза. После этого произошел обмен мнениями между руководителем и участниками коллектива о произведении – о характере музыки в целом и каждой части в отдельности.

Далее последовал разбор музыкальной формы, структуры мелодии, подбор выразительных средств и их освоение, т.е. детальная работа по преодолению технических трудностей.

Первая часть – это напевная мелодия, устремляющаяся вверх и плавно спадающая. Исполняется тремоло, легато. Структура мелодии представляет период, состоящий из четырех фраз. Чтобы добиться разнообразного звучания, возникла необходимость по –разному исполнить каждую фразу, 1-я фраза играется легато на «едином дыхании», мотивы сливаются, первые доли не акцентируются, кроме кульминационного звука соль.

2-я фраза, наоборот, исполняется с четкими метрическими акцентами первых долей каждого такта. Такое чередование акцентов – редких (суммирующих несколько тактов) с частыми (в каждом такте) характерно для первой части Вальса. Говоря об общем впечатлении от музыки этой части, проводится сравнение с хореографической постановкой, где плавное движение чередуется с поддержками.

Вторая часть Вальса – более стремительная, быстрая по темпу с подчеркиванием пульса каждого такта. Но и здесь такты иногда объединяются по два или четыре. Вся часть по характеру контрастна первой, а это выражается в конкретных действиях дирижера: яркой динамике, активном метрической пульсации, четком характере атаки звука (туше).

В процессе работы над средствами выразительности делается все несколько преувеличенно, особенно то, что касается исполнения фраз: их границ, динамических оттенков и пластики игры, агогических средств (они доводятся почти до rubato).

Литература:

Андреев В. Бабочка.Избранные произведения для оркестра народных инструментов. М., 1960.

Живая старина. 1997. №2. С.46.

Калганов В. Древнейшие колокольчики России V – XI веков. Шадринск, 1999. С. 12.

Костомаров Н.И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII столетиях. – М., 1992. – С. 234.

Русская народная песня В сыром бору тропина. Обр. М. Суханова.

Рытов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей: Русские народные инструменты: Учеб. – метод. пособие. – М., 2001. С. 15 – 21.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/6632-simvolika-folklora-i-ispolnitelstvo-na-russki