Беседа о содержании музыкального произведения «Лебединое озеро» П. И. Чайковского

Беседа о содержании музыкального произведения

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского

с детьми подготовительной группы (на 2 занятия)

Цели:

- образовательные: продолжать знакомить детей с музыкой П.И.Чайковского; познакомить с некоторыми вальсами из балета «Лебединое озеро»; учить различать характер и настроение каждого произведения;

- воспитательные: воспитывать эмоциональное отношение к классической музыке;

- развивающие: развивать воображение, фантазию, умение воплощать свой творческий замысел в художественной деятельности.

Материал и оборудование:

Аудиозаписи вальсов из балета «Лебединое озеро», портрет П.И. Чайковского, иллюстрации к балету «Лебединое озеро», раздаточный материал для рисования.

Ход беседы:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! Приветствую вас в нашей музыкальной гостиной! Сегодня мы снова обратимся к замечательной музыке П.И. Чайковского (обращает внимание детей на портрет композитора). Музыка эта так прекрасна, что вы наверняка будете с удовольствием слушать ее в разные годы своей жизни.

- А какие балеты этого композитора вам известны?

Дети: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро».

Воспитатель:Ребята, а что такое балет?

Дети:Это театральный спектакль.

Воспитатель:Правильно, это спектакль, но необычный. Главный рассказчик в нем музыка. В балете герои не произносят ни слова, они только танцуют под музыку.

Сегодня мы более подробно познакомимся с балетом «Лебединое озеро». В балете несколько разных вальсов.

- Ребята, скажите, а что положено в основу балета «Лебединое озеро»?

Дети: Сказка.

Воспитатель:Давайте послушаем вступление балета «Лебединое озеро» и побеседуем.

 Звучит в аудиозаписи «Вступление»

Воспитатель: Над парком, где веселится принц Зигфрид с друзьями, пролетает стая лебедей. Ночью Зигфрид отправляется поохотиться на лебедей. И что же он видит?

Дети:  Лебеди превращаются в девушек.

Воспитатель: Кто же их заколдовал?

Дети: Злой волшебник Филин.

Воспитатель: Какие чувства передавали девушки в своем танце?

Дети: Боль, печаль, тоску.

Воспитатель: Какая это музыка? О чем она?

Дети: Музыка нежная, но немного грустная. Она о том, что девушки потеряли свободу и не могут снова стать людьми.

Воспитатель:Теперь послушайте другой вальс.

Прослушивание вальса в сцене бала.

- Как звучит вальс?

Дети:более торжественно.

Воспитатель:да, он более праздничный. Вместе с тем в нем слышится большой драматизм, предчувствие важных событий, которые должны произойти на балу.

Вместе с обаятельными девушками-лебедями на озере резвились и маленькие лебеди, помните? Какие они? Как танцуют? (ответы детей.)

Звучит «Танец  маленьких лебедей» (дети танцуют заранее подготовленный танец).

- Как звучит танец? (легко, отрывисто, изящно)

Воспитатель: Здесь на берегу озера, принц встречает прекрасную Одетту. Их сердца загораются любовью. Что же пообещал принц Одетте?

Дети: Поклялся в любви. Обещал спасти от заклятья и вернуть свободу.

Воспитатель: Почему принц так полюбил Одетту? Какая она, расскажите. (Ответы детей.) Каждый из вас по-своему видит этот образ. Передайте его в танце.

Звучит фрагмент «Одетта и Зигфрид» (дети танцуют заранее подготовленный танец).

Воспитатель:Какая это музыка? О чем рассказывает?

Дети:Музыка грустная, нежная, потом в середине радостная, летящая. В конце опять грустная.

Воспитатель: О чем она рассказывает?

Дети: Рассказывает о том, что наступает рассвет, и девушки должны превращаться в птиц. Одетта прощается с принцем.

Воспитатель: Какие инструменты звучат в этом отрывке?

Дети:Арфа, скрипка, виолончель.

Воспитатель:Как звучат их голоса?

Дети:Арфа звучит переливчато, скрипка – нежно и высоко, а виолончель – низко, грустно.

Воспитатель:Арфа напоминает плеск воды, а скрипка и виолончель в последней части как бы разговаривают между собой нежно, печально и светло.

Дети смотрят финал балета.

Воспитатель: Видите, ребята, композитору так удалось рассказать о добром и светлом, злом и жестоком, что вы, слушая музыку, узнаете и добрую Одетту, и злого волшебника.

О персонажах балета можно рассказать и с помощью красок, но сначала подумайте, какие краски вы бы подобрали, рассказывая о добром, светлом.

Дети: Белые, желтые, голубые, розовые.

Воспитатель:Акакие краски для того, чтобы рассказать о злом, жестоком?

Дети:синие, черные, темные.

Воспитатель:ребята, а сейчас я предлагаю вам нарисовать полюбившейся фрагмент балета «Лебединое озеро».

Выставка работ.

Литература

Радынова О.П. Музыкальное развитие детей в 2-х частях. – М., Владос, 1997г.

Радынова О.П., Груздова И.В., Комиссарова Л.Н. Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников. – М., 1999г.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский

Годы жизни: 25 апреля 1840 г. - 25 октября 1893 г.

Петр Ильич Чайковский был не просто гениальным музыкантом — он был тонким психологом и великим драматургом, благодаря чему и сумел раскрыть в своей музыке огромный душевный мир человека и создать высочайшие музыкальные произведения. Биография Петра Чайковского — это история службы гения музыке, пример неустанной работы над собой и своим мастерством, история человека невероятно одаренного и признанного во всем мире.

Петр Чайковский родился в Вятской губернии, его отец был горным инженером, но в доме Петра очень любили музыку и нередко проводили музыкальные вечера. Мальчик рано проявил свои способности — уже в пять лет играл на фортепиано, а в восемь — любил записывать свои музыкальные впечатления. И даже тогда, когда юноша начал работу в Министерстве юстиции, он продолжал брать уроки фортепиано. Удивительно, но у его тогдашнего учителя было невысокое мнение о способностях своего ученика. Всерьез к занятиям музыкой Петр Чайковский приступил лишь после двадцати лет, поступив в Петербургскую консерваторию и закончив ее с отличием. Уже тогда, в консерватории, он начал писать свои первые крупные произведения. Так началась музыкальная биография Чайковского — он оставил службу, а вскоре после выпуска из консерватории в Петербурге пришел работать в Московскую консерваторию. Нередко, нуждаясь в деньгах, Чайковский писал заметки для газет в качестве музыкального критика и рецензента. Годы жизни Чайковского в Москве стали годами расцвета его таланта — в семидесятых он написал здесь свои великие произведения: оперу «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», музыку к пьесе «Снегурочка», а также несколько концертов, пьес, романсов и мн. др.

Чайковский много переезжал — то жил какое-то время за границей, то возвращался в Москву и возглавлял Московское отделение Русского музыкального общества, то снова уезжал за границу, где работал дирижером. Казалось, что ему просто необходима была перемена мест — то ли для поиска новых впечатлений, то ли из-за ощущения своей неустроенности из-за неурядиц в личной жизни Петра Чайковского. Тем не менее он оставался невероятно плодотворным в творческом плане. А в последние годы жизни Чайковского к нему пришло всемирное признание — он с успехом гастролировал по миру, в том числе и по США, был избран членом-корреспондентом Академии изящных искусств в Париже, почетным доктором Кембриджа.

Смерть Петра Чайковского настигла композитора в самом расцвете его творческих возможностей и славы. Причиной смерти Чайковского стало заражение холерой. Через три дня состоялись похороны Чайковского, средства на которые выделил сам император Александр III. Могила Чайковского находится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.

На момент смерти Чайковскому было всего 53 года, но он оставил после себя огромное музыкальное наследие, в том числе: три балета, десять опер, более сотни романсов. Напротив здания музыкальной консерватории, где преподавал Чайковский, сегодня установлен памятник Чайковскому. Во всем мире до сих пор проводятся многообразные конкурсы и фестивали памяти Чайковского.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/185255-beseda-o-soderzhanii-muzykalnogo-proizvedenij