Авторская программа преподавания театральных дисциплин

МБОУ гимназия № 44

ТЕАТРАЛЬНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ

Авторская программа преподавания

театральных дисциплин

(актерское мастерство; сценическая речь;

сценическое движение; история театра)

Курс обучения рассчитан на 4 года

Автор программы:

Преподаватель Школы искусств, театральное отделение,

учитель высшей категории

Мусатова И. А.

Иваново

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Данная программа рассчитана на создание театральных классов в общеобразовательной школе. Особенность микрорайона такова, что из-за его удаленности дети не имеют возможность посещать центры внешкольной работы, создание же подобных объединений позволяет занять досуг детей и приобщить их к миру прекрасного.

Для создания данных классов необходимы определенные материальные условия, а именно:

наличие кабинета для индивидуальных занятий;

зал для групповых занятий и репетиций спектаклей;

подсобное помещение для хранения декораций, реквизита и костюмов, которые будут приобретаться по мере необходимости.

Основным критерием отбора детей в театральные классы является желание самого ребенка поступить в данный класс с согласия родителей.

Необходимость создания театральных классов, на мой взгляд, обусловлена резким падением нравственности наших детей в связи с утратой многих духовных ценностей и подменой их на материальные. В то же время в связи с резким обнищанием большей части населения дети лишились возможности не только выезжать в культурные центры страны (Москва, Санкт-Петербург и др.) но и посещать культурные учреждения города.

Цели и задачи театральных классов же таковы, что позволяют воспитывать детей на основе лучших традиций мировой драматургии и художественных произведений через личностное участие в качестве актера, сопереживая персонажам изнутри и становясь равноправным участником в создании спектакля. Более того, в ходе изучения данного курса дети знакомятся и с другими видами искусства: музыка, изобразительное искусство, декораторское искусство. При работе над постановочным материалом изучаются разделы мировой художественной культуры, соответствующие выбранному материалу.

Большое внимание уделяется изучению культуры своего края. В рамках программы учащиеся посещают театры и музеи города, а также встречаются с интересными людьми.

Особое значение в данной программе уделяется индивидуальным занятиям по каждому предмету. Количество часов, заложенных в данной программе на индивидуальные занятия позволяет уделить больше внимания каждому ребенку в отдельности и помочь ему при возникновении каких-либо затруднений при восприятии новой темы или же при работе над ролью. Эти же часы могут быть использованы для отработки некоторых сцен спектакля, требующие особого внимания. Индивидуальные занятия решают основную задачу данной программы: развитие индивидуальных особенностей каждого учащегося.

Также в этой программе учащимся предоставляется один час в неделю на предмет по выбору :грим, хореография, вокал, сценография, техника сцены. Эти предметы вводятся при наличии специалистов и материальной базы необходимой для каждого из вышеперечисленных предметов.

Весь курс обучения рассчитан на семь лет обучения, из которых первые четыре являются обязательными, а последующие три по желанию учащихся. В эти три года учащиеся работают в школьном репертуарном театре и изучают системы актерского мастерства М. Чехова Е. Гратовского и другие, а также, при желании, готовятся к поступлению в театральные средние и высшие учебные заведения.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КУРСА

Цель: воспитание и развитие каждого учащегося через театральное искусство с учетом индивидуальных особенностей.

Основные задачи:

знакомство с театром как видом искусства;

знакомство с мировой драматургией;

развитие внимания воображения памяти логического мышления;

нравственное воспитание;

эстетическое воспитание;

развитие коммуникативных способностей;

проф. ориентационная работа.

ВЕДУЩИЕ ИДЕИ КУРСА:

Умения и навыки приобретенные на занятиях в театральных классах необходимы не только для работы на сцене ,но и в жизни.

Правильная речь облегчает общение с окружающими людьми.

Развитое послушное тело является основой красоты и здоровья.

Зритель, приходящий на спектакль достоин любви и уважения, а, следовательно, добросовестной работы всех участников спектакля.

Материал, взятый на постановку, воспитывает в первую очередь актеров, а потом и зрителей.

Основной ценностью является индивидуальное развитие каждого учащегося.

ПИНЦИПЫ ОТБОРА УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА

Научность: система К.С. Станиславского позволяет рассматривать актерское мастерство с научной точки зрения.

Практическая ориентация: весь материал изучается через практическую работу над материалом постановки, и ориентирован на практическое применение в жизни.

Культуросообразность: используются научные знания и системы работ актеров над ролью, соответствующие современному состоянию культуры.

Гуманитарная направленность: изучение литературного и культурного наследия.

Возрастная ориентация: материал на постановку выбирается с учетом возрастных особенностей учащихся и потенциальных зрителей.

ЗАДАЧИ ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ:

Коррекционная работа по конкретному предмету с конкретным учеником с учетом его индивидуальных особенностей.

Углубленное изучение той или иной темы данного предмета с отдельным учеником или группой учащихся.

Помощь и контроль в самостоятельной работе учащихся.

Репетиция отдельного образа или же некоторых сцен при постановке спектакля.

ОБЩАЯ РАСЧАСОВКА ПО ВСЕМ ПРЕДМЕТАМ НА ЧЕТЫРЕ ГОДА

1 ч. = 45 мин.

Примечание:

Предмет по выбору рассчитан на каждого учащегося.

Работа в театре строится по схеме 4-го года обучения. Участниками этого театра являются выпускники театрального отделения без возрастных ограничений.

АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО

Основной предмет театральных дисциплин.

Задачей данного предмета является знакомство с системой К.С. Станиславского и приобретение навыков и умений рассматриваемых и предлагаемых в данной системе.

Вся работа строится по двум разделам, предлагаемым в системе К.С. Станиславского:

Работа актера над собой

Работа актера над ролью

«Работа актера над собой заключается в развитии гибкости души. Актер должен владеть своей душой, своим вниманием и телом. Для этого ему дается целый ряд упражнений, после которых в нем развивается чувство правды и умение находить правильное сценическое самочувствие вообще и в каждой роли в частности» А также эти навыки могут с успехом применяться в жизни и быть очень полезными в учебном процессе. В чем учащиеся убеждаются на практике входе практических работ.

«Работа актера над ролью учит его, как разбираться в материале, как находить самое ценное и нужное, как слиться с ролью и ,как получить ключ к ней, который позволит ему каждый спектакль быть верным исполнителем ее. Как наконец. быть разнообразным. ничего не меняя в роли по существу.»Работа над данным разделом оказывает неоценимую услугу в развитии логического мышления, а также взаимопонимания между людьми т.к. умение найти логику в поступках персонажа помогает понять поступки окружающих.

ПРИМЕРНОЕ ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Театр - как вид комбинированного искусства

Искусство, театр и его особенности. Роль музыки литературы изобразительного искусства в создании спектакля. Роль театра в нравственном воспитании.

2.Память

Память-способность сохранять и воспроизводить в сознании прежние впечатления и опыт Виды памяти. Необходимость развития памяти в жизни и для работы на сцене. Упражнения для развития памяти:

Запомнить одежду и положение учащихся в творческом полукруге; в усложненном варианте позы учащихся по кабинету.

Запомнить экспозицию из мелких предметов и уметь восстановить ее.

«Старый трамвай».

Запомнить движения и повторить их (ритм, походка, набор жестов).

Запомнить и повторить набор звуков; текст.

3.Внимание

Каналы восприятия. Круги внимания. Помощь оказываемая вниманием в учебном процессе. Роль внимания в актерской работе. Упражнения для развития внимания:

«Слушаем аудиторию»;

Игры на внимание;

Упражнения по работе с кругами внимания.

Все упражнения, приведенные в разделе «память» рассчитаны и на развитие внимания.

4. Воображение.

Воображение – способность фантазировать, мысленное представление и его структура. Где и как мы используем наше воображение. Почему «воображение-первооткрыватель».Роль воображения в работе актера. Упражнения на развитие воображения:

«Оправдать звук»;

«Оправдать предмет»;

Придумать сказку о любимой игрушке (о предлагаемом предмете);

«Сказка по кругу»;

«Игра в ассоциации».

Примечание: Все эти три темы: память, внимание, воображение - рассматриваются на протяжении всех годов обучения. Занятия по этим темам проводятся на каждом уроке, как тренировочные, усложняясь из года в год, им уделяется 10-15 мин. на каждом уроке. Задача этих упражнений не только в тренировке данных качеств но и подготовка к некоторым темам, или же видам работы (например, перед тем как начать работу по спектаклю из жизни животных можно дать упражнения по наблюдению за домашними питомцами, что поможет потом при создании образов и т.д.)

5. Действие

Действие - как выразительное средство театра. Структура действия; природа театрального действия; «оценка»; «пристройка».

5.1 Бессловесное действие

Работа над бессловесным действием; простейшие действия; действие без предмета. Роль бессловесного действия. Бессловесное действие в жизни и на сцене.

5.2 Словесное действие

Название простых словесных действий; воздействие; подтекст. Упражнения со словесным действием:

Работа с фразой.

Работа с диалогом.

6. Предлагаемые обстоятельства.

Предлагаемые обстоятельства их роль в жизни и создании спектакля. Значение изменения предлагаемых обстоятельств. «горячие» предполагаемые обстоятельства. Упражнения с предлагаемыми обстоятельствами:

Действие без предмета в заданных или же изменяющихся предлагаемых обстоятельствах.

Простое бессловесное действие в заданных или же меняющихся предлагаемых обстоятельствах.

Определить предлагаемые обстоятельства в заданной ситуации.

6.1 Работа над сюжетными этюдами

6.2 Работа над психологическими этюдами

Работа над этюдами «петелька крючок»

Примечание: работа над этюдами преследует несколько целей: отработка таких понятий как, действие, предлагаемые обстоятельства, оценка; позволяют составить психологический портрет каждого учащегося и спрогнозировать его поведение в трудной ситуации; учит детей импровизировать по ходу работы, искать оптимальный выход из положения; учит ребят взаимодействовать на сцене; помогает найти оптимальные рабочие группы и пары, что в последствии поможет в создании ансамблевости спектакля.

7 Работа над инсценировкой

(отрывки из произведений детских писателей)

Проза и работа с ней. Инсценировка. Работа актера перед зрителем.

7.1 Знакомство с текстами.

Знакомство с автором или авторами. Детская литература и ее роль в жизни человека.

7.2 Разбор предлагаемых обстоятельств в выбранном тексте. Тема, идея данного отрывка.

7.3 Репетиционный период

8.Зачетные занятия

8.1 Зачет по теме «действие».

Комбинированный урок (вопросы по теории + практические задания);

8.2; 8.3 (спаренный урок).

Зачет по теме предлагаемые обстоятельства. Комбинированный урок.

8.4 Выступление перед зрителями с подготовленными отрывками.

Примечание: в первый год обучения не рекомендуется выходить на широкого зрителя поэтому желательно на просмотр пригласить родителей, учащихся старших классов театрального отделения и педагогов, работающих с этими детьми. Можно предложить ребятам самим пригласить тех людей которых они хотели бы видеть на своем выступлении. Учащихся старших классов театрального отделения можно привлекать и в качестве помощников при постановочной работе, и изготовлении реквизита и декораций, для того что бы учащиеся всех классов чувствовали себя членами одной большой театральной семьи а не отдельно взятыми коллективами.

8.5 Годовой зачет по пройденным темам

В конце первого года обучения учащиеся должны

ЗНАТЬ:

-театр –как вид искусства;

виды памяти;

каналы восприятия;

три круга внимания;

действие - выразительное средство театра; «оценка», «пристройка»;

«предлагаемые обстоятельства»;

инсценировка.

УМЕТЬ:

запомнить и восстановить порядок предметов, действий, звуков.

запомнить и воспроизвести походку, жесты, действие, текст и т.д.

работать с различными кругами внимания; переходить из одного круга в другой; держать одновременно все три круга внимания.

придумать сказку по заданной теме;

выполнять действие без предмета;

выделить предлагаемые обстоятельства в заданной ситуации

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

Один час проверки теоретических знаний полученных в предыдущем году

1.2.Память,внимание,воображение.

Как было сказано выше этим темам уделяется внимание на каждом уроке усложняя задание.

1.3. Предлагаемые обстоятельства.

В дополнении к повторению того, что ребята уже умеют им предлагаются новые виды работы такие как:

придумать новые предлагаемые обстоятельства, изменив финал события;

изменить предлагаемые обстоятельства, не меняя финала;

спрогнозировать новый финал в зависимости от изменений обстоятельств.

2. Действие.

Продолжение работы над основным выразительным средством театра

2.1 Бессловесное действие

Практическая работа над бессловесным действием. Задания усложняются.

2.2 Словесное действие

Отработка простых словесных действий. Углубленное изучение сложного словесного действия.

3. Логика действия

Логика действия; мотив; цель; работа по определению мотивации поступка в заданной ситуации .Умение найти логику действия заданного персонажа в данной ситуации.

4. Работа над мини спектаклем

( по стихотворным произведениям детских писателей)

4.1 Знакомство с текстом

Знакомство с автором и его творчеством. Особенности в работе со стихотворным текстом. Распределение материала.

4.2.Разбор предлагаемых обстоятельств.

Разбор предлагаемых обстоятельств как каждого стихотворения в отдельности, так и всей композиции в целом. Тема и идея будущего спектакля. Композиционное построение будущего спектакля.

4.3 Работа над образом.

Что такое образ (обобщенное художественное отражение действительности).Разбор роли по схеме:

Каков мой герой (его характер);

К чему он стремиться;

Как он относиться к другим персонажам.

Чем мне нравиться мой персонаж ,чем не нравиться.

Похож ли я на моего персонажа ,если да, то чем ,если нет ,то кто из моих друзей похож на него.

Создание образа на основе данного разбора.

4.4.Репетиционный период

5. Зачетные занятия

5.1.Зачет по теме «действие» теоретические вопросы; словесное действие.

5.2.Практический зачет по теме «словесное действие»

5.3 Зачет по теме «логика действия». Комбинированный урок.

5.4 Выступление с подготовленным спектаклем.

6. Годовой зачет по пройденным темам. Комбинированный урок.

В конце второго года обучения ученики должны :

ЗНАТЬ:

словесное действие ; простое словесное действие;

диалог - его структура;

логика действия, мотив;

событие.

УМЕТЬ:

создавать, менять, предлагаемые обстоятельства.

выполнять простые словесные действия;

уметь составить диалог; «подхватить» диалог; продолжить диалог.

найти мотивацию поступков.

простроить логику действий исходя из предлагаемых обстоятельств.

выделить событие.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1 Повторение

Повторяются теоретические знания полученные в предыдущие года обучения

Практические задания по пройденным темам даются в усложненном варианте с учетом материала намеченного на постановку в этом учебном году. Особое внимание уделяется теме: «мотивация поступка и логика действия».

2. Работа актера над ролью

Знакомство с основными постулатами работы актера над ролью системы К.С.Станиславского.

2.1. «Шлейф»

История персонажа до начала пьесы. Работа по нахождению и «допридумыванию» «шлейфа» проходит по следующему плану:

Вычитываю все, что известно о жизни моего персонажа;

Допридумываю жизнь моего персонажа с учетом первого пункта плана.

Упражнения по работе со «шлейфом»:

рассказать «шлейф» своей жизни.

рассказать « шлейф»жизни своего друга или родителей.

придумать «шлейф»незнакомого человека(берутся люди с которыми дети часто встречаются но лично не знакомы).

придумать «шлейф» для мультипликационного персонажа(по усмотрению ребенка или педагога, например: Карлсон, Винни-Пух и др.)

2.2 Характер и характерность

Нрав, поведение, внутренний мир персонажа и его внешние проявления .План работы по определению характера и характерности:

1. Характер:

Как мой персонаж оценивают другие герои, что об этом сказано в тексте;

Как мой персонаж сам себя оценивает;

Соответствия и не соответствия в этих двух оценках.

Анализ поступков персонажа.

Основные качества характера присущие моему персонажу.

2 Характерность:

Возраст и внешние данные моего персонажа(найти в материале);

Среда обитания, воспитание;

Круг занятий, профессия. и т.д.

Упражнения по определению характера и характерности и воспроизведению их.

2.3. Создание образа

Создание образа на основе «шлейфа» и характера с характерностью.

3. Работа над спектаклем.

Драматургия и ее особенности.

3.1 Знакомство с пьесой

Знакомство с автором и его творчеством; режиссерская читка; распределение ролей

«застольный период».

3.2. Разбор предлагаемых обстоятельств.

Тема, идея будущего спектакля. Время, место действия; событие; разбор по событиям.

3.3 Работа над образами

По схемам приведенным выше.

3.4. Репетиционный период

4. Зачетные занятия

К.С. Станиславский «Работа актера над ролью»

Зачет по теме «шлейф».

Зачет по теме «характер и характерность».

Выступление с подготовленным спектаклем.

Годовой зачет по пройденным темам.

В конце учебного года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

шлейф;

характер и характерность;

событие и его структура.

УМЕТЬ:

разбирать по понятиям «шлейф», «характер и характерность»;

создавать образ на основе выше приведенных понятий;

выделить событие.

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1 Повторение

2. Алгоритм работы над ролью

2.1 Шлейф

2.2 Сверхзадача роли

Представление о счастье персонажа. Упражнения по нахождению сверхзадачи реальных людей заданных персонажей.

2.3. Сквозное действие роли

Путь, которым персонаж идет к своей сверхзадаче на протяжении события или же всей пьесы.

2.4 Характер и характерность

2.5.Темпо-ритм

Внешние и внутренние проявления; темп, ритм. Совпадение темпа и ритма ;не совпадение .Темпо-ритм события.

2.6 Создание целостного образа

Знакомство с алгоритмом работы актера над ролью. Актер-роль

3. Работа над спектаклем.

3.1.Знакомство материалом

(по схеме третьего года обучения)

3.2.Разбор предлагаемых обстоятельств

(по схеме третьего года обучения + темпоритм каждой сцены).

3.3.Работа над образами (по алгоритму «работы актера над ролью»)

3.4.Репетиционный период.

4. Зачетные занятия

4.1.Зачет по теме «основные понятия в разборе роли и создании образа»

4.2.Зачет по теме «Сверхзадача»

4.3.Зачет по теме «Сквозное действие»

4.4.Зачет по теме «темпо-ритм»

4.5.;4.6Выступление с подготовленным спектаклем.

4.7.Годовой зачет по теме «Алгоритм работы актера над ролью»

4.8.Экзамен по теоретическим вопросам за весь курс первой ступени обучения.

В конце четвертого года обучения учащиеся должны

ЗНАТЬ:

сверхзадача роли;

сквозное действие роли;

темпо-ритм;

алгоритм работы актера над ролью.

УМЕТЬ:

разобрать роль по алгоритму;

определить сверхзадачу персонажа;

найти сквозное действие роли по событиям;

определить темпо-ритм своего персонажа в каждой сцене.

ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРОВ

Так как посещение спектаклей есть неотъемлимая часть тех задач, которые ставит перед собой курс обучения театральных классов, а в частности актерского мастерства, считаю необходимым ввести их в основное время программы т.к. в рамках внеклассной работы невозможно достичь стопроцентной посещаемости.

Отбор спектаклей для просмотра должен проходить с учетом возрастных особенностей учащихся, ценности самого спектакля и задач которые педагог ставит перед собой и учащимися перед просмотром данного спектакля.

Деньги на билеты могут собираться с родителей, могут зарабатываться на спектаклях, массовых мероприятиях в которых участвуют ребята, или же браться из спонсорской помощи, если таковая имеется.

На каждое посещение полагается три часа из них:

1 час - подготовка к просмотру. Знакомство с автором пьесы, историей постановок, если таковые имелись и заслуживают внимания. Постановка задач и проблем перед просмотром.

1 час - просмотр спектакля.

1 час - встреча с актерами, разбор увиденного с учетом поставленных задач.

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА

Первый год обучения

Корекционная работа с отстающими учащимися.

Корекционная работа по темам «память ,внимание ,воображение» с учетом индивидуальных трудностей учащихся.

Углубленное изучение тем «действие, предлагаемые обстоятельства»

Индивидуальная работа над ролью в инсценировке.

Второй год обучения

Корекционная работа с отстающими учащимися.

Углубленное изучение тем логика «действия ,словесное действие».

Работа над ролью в мини спектакле.

Третий год обучения

Коррекционная работа с отстающими учащимися.

Индивидуальная работа по темам «шлейф», «характер и характерность».

Работа по созданию образа в спектакле.

Репетиции отдельных сцен спектакля.

Четвертый год обучения

Коррекционная работа с отстающими учащимися.

Индивидуальная работа по темам «сверхзадача ,сквозное действие ,темпо-ритм.»

Работа по созданию образа с использованием алгоритма работы актера над собой.

Репетиции отдельных сцен спектакля.

Групповые и индивидуальные консультации перед экзаменом.

СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ

Основные задачи курса:

Научить детей говорить четко ,правильно, и выразительно.

Знакомство с разными формами текста - проза ,поэзия ,драматургия ,и приобретение навыков по работе с ними.

Расширение кругозора через знакомство с новыми авторами их произведениями ,а также благодаря углубленному изучению уже известных произведений в ходе работы над ними.

Работа над действенной структурой роли.

Основными составляющими работы по сценической речи являются темы: «Дыхание» «Дикция» «Работа с голосом». Занятия по этим темам продолжаются на протяжении всего курса. На каждом уроке им уделяется 10-15мин..Упражнения по этим темам используются как тренинг.

ПРИМЕРНОЕ ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1.Роль четкой правильной и выразительной речи во взаимопонимании между людьми

Устная речь, ее значение в общении людей.Цели и задачи курса по сценической речи.

2.Дыхание

2.1.Работа на опоре

Фазы дыхания; Дыхательный аппарат - легкие, грудная клетка, диафрагма. «Дышать грудью», «дышать животом»; дыхательная гимнастика (лечебные свойства дыхательной гимнастики).

2.2.Диапозон дыхания

Сила звука, длительность звука зависимость этих понятий от силы и длительности выдох. Упражнения на работу по диапазону дыхания:

«Убить комара».

«Хор».

«Вот дом, который построил Джек» и др.

2.3. Дыхательная гимнастика

Комплекс упражнений для восстановления дыхания, облегчения его и очищения легких.

3. Работа над голосом

3.1 Голосовой тренинг(распеваемся).

3.2.Сила голоса

(зависимость силы звука от силы выдоха; упражнения:»от шёпота до крика»не срывая голос, «перекрываем аудиторию» и т.д.

3.3 Диапазон голоса

(«ищем свой голос»; распеваемся; зависимость высоты звука от предлагаемых обстоятельств).

4. Дикция

4.1 Речевой аппарат

Речевой аппарат и его составные. Роль речевого аппарата в правильном произношении звуков; переход от одного звука к другому.

4.2. Речевой тренинг

Комплекс упражнений разогревающих и разрабатывающих речевой аппарат. Упражнения по отработке сложных звуков и звукосочетаний.

4.3. Работа над скороговорками

Скороговорка; типы скороговорок: на сложные звукосочетания, на сложносочиненные слова. Учим скороговорки, работаем над четкостью произношения.

5.Интонация

Интонация; взаимозависимость смысла текста и интонации произношения, взаимозависимость интонации и знаков препинания; объемность и окраска звуков; система символов. Упражнения по работе с интонацией:

«Система вопросов и ответов».

«Живой звук».

Работа с системой символов и др.

6.Зачетные занятия

6.1 Зачет по темам «дыхание, голос, дикция» (теоретические вопросы)

6.2. Зачет по темам «дыхание, голос, дикция» (практическое занятие)

6.3. Зачет по теме «интонация» (интонационный разбор предлагаемого материала с использованием системы символов)

6.4 Годовой зачет по пройденным темам (комбинированный урок)

В конце учебного года дети должны

ЗНАТЬ:

устная речь, ее особенности;

фазы дыхания; дыхательный аппарат;

сила голоса; диапазон голоса;

речевой аппарат;

интонация, ее элементы;

система интонационных символов.

УМЕТЬ:

работать на опоре, регулировать диапазон дыхания;

выполнять дыхательную гимнастику;

регулировать силу голоса;

выполнять речевой тренинг;

определять технику создания звуков;

разбирать текст с помощью интонационных символов.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

2-4. Дыхание дикция работа над голосом

Работа на каждом уроке в течении 10-15 мин в качестве разминки. Задания нужно разнообразить и усложнять по мере того как ребята начинают легко справляться с предыдущими.

5.Орфоэпия

Орфоэпия наука о нормативном произношении звуков данного языка, совокупность правил устной речи; Московское и Ленинградское произношение; ударение; основные правила произношения; значение и задачи орфоэпии в сегодняшней жизни; сценическое произношение и его особенности.

6. Работа над стихотворным текстом

6.1 Знакомство с автором

Эта работа перекликается с работой по актерскому мастерству поэтому нужно разложить тему на составные и решить о чем говорить на сценической речи а о чем на занятиях по актерскому мастерству. Я предлагаю сделать основной упор в этом курсе на особенности творчества данного автора.

6.2.Стихотворные формы

Стихосложение; сходство и различие прозы и стихотворения; рифма; метр; лирическое стихотворение, патетическое стихотворение и др. в чем различие и особенности работы с ними.

6.3.Синтаксис

Знаки препинания и их роль в стихотворном тексте; авторские знаки препинания.

6.4Техника работы со стихотворным текстом

Особенности работы со стихотворным текстом. Разница между актерским исполнением стихотворного текста и исполнением мастером художественного слова ; личностное отношение к тексту. «Актерское пение» особенности исполнения песен в театре.

7.Зачетные занятия

7.1. Зачет по теме «работа над стихотворным текстом» (теоретические вопросы)

7.2. Участие в вечере поэзии или в литературном спектакле.

Примечание: так как по актерскому мастерству в этом учебном году идет работа над спектаклем по стихам детских поэтов есть смысл объединить эти две работы, избегая таким образом чрезмерной нагрузки учащихся. Причем вечер поэзии может стать первым этапом работы над спектаклем в зависимости, от того каких именно авторов мы берем и на какую возрастную категорию зрителей и актеров ориентируем свой спектакль.

В конце года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

орфоэпия-наука о нормах произношения;

стихотворение; особенности формы; особенности актерского прочтения.

УМЕТЬ:

применять законы орфоэпии на практике;

работать с разными видами стихотворного текста;

разбирать стихотворные тексты с помощью системы интонационных символов.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

2-4. Дыхание, дикция, работа над голосом.

Работа проходит как было сказано выше.

5. Объемность слов.

Вспоминаем и углубляем работу над объемностью и окраской звуков. Работа над объемностью фразы, предложения, стихотворения, небольшого текста.

6. Работа над прозой

6.1.Знакомство с текстом

Знакомство с жизнью и творчеством автора, чьи произведения берутся для работы с особенностями его творчества. Чтение и разбор текста.

6.2.Особенности работы с текстом в зависимости от жанра произведения

Повторяем жанры их сходства и различия. В чем особенности работы с каждым из жанров.

6.3.Чтец и его отношение.

Особенности актерского исполнения текста. Выбор персонажа. Объемность и окраска текста в зависимости от выбранного персонажа.

6.4 Авторская пунктуация

Что такое авторская пунктуация. необходимость принимать во внимание авторской пунктуации в работе над текстом. Практическая работа.

6.5.Работа над текстом

Работа над текстом с учетом всего вышесказанного. Подготовка к литературному спектаклю по выбранным материалам.

7. Зачетные занятия

7.1. Зачет по теме «работа над прозой»(теоретические вопросы)

7.2. Зачет по теме «работа над прозой»(выступление с подготовленным чтецким материалом).

В конце учебного года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

«объемное» слово;

особенности работы над текстами в зависимости от жанра.

УМЕТЬ:

работать с «объемностью»слова, фразы;

работать с разными жанрами прозы используя систему интонационных символов, «объемность» произношения.

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

2-4. Дыхание, дикция, работа над голосом.

5. Объемность звучания.

Продолжается работа над объемностью текста и его окраской .Звук и цвет.

6. Речевая структура роли.

Вспоминаем что такое драматургия. Жанры драматургии Особенности работы с драматическим произведением в зависимости от жанра.

6.1.Знакомство с текстом

Знакомство с творчеством автора чье произведение взято на постановку на актерском мастерстве, особенности авторского стиля

6.2.Мотивация.

Мотивация в тексте; ее роль в создании верной интонации. Раздор текста для определения мотивации фразы.

6.3.Подтекст

Подтексты в жизни ;взаимосвязь подтекстов и мотивации ;изменение интонации в зависимости от подтекста фразы ;разбор текста с учетом подтекстов.

6.4.Работа над текстом

6.5.Особенности произношения с учетом характерности персонажа

Работа по изменении дикции ,силы звука в зависимости от характерности персонажа.

7. Зачетные занятия

7.1.Зачет по теме «речевая структура роли»(теоретические вопросы)

7.2.Зачет по теме «речевая структура роли»(участие в спектакле)

В конце учебного года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

драматургия , ее жанры;

мотивация текста;

речевая структура роли.

УМЕТЬ:

работать с текстами драматических произведений с учетом жанра;

найти верную интонацию исходя из мотивации фразы;

разобрать речевую структуру роли.

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА

Первый год обучения

Коррекционная работа с отстающими учениками.

2.Коррекция незначительных дефектов речи связанных с неразработанным речевым аппаратом, или неверной его работой у отдельных учащихся.

3.Интонационный разбор.(помощь и контроль в работе каждого учащегося).

Второй год обучения

Коррекционная работа с отстающими учащимися.

Индивидуальная работа с каждым учащимся над стихотворным текстом.

Третий год обучения.

Коррекционная работа с отстающими учащимися.

Индивидуальная работа с каждым учащимся над текстом выбранным для выступления

Четвертый год обучения

Коррекционная работа с отстающими учащимися.

Индивидуальная работа с учащимися по разбору речевой структуры роли.

СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ

Основной задачей сценического движения является научить ребят управлять своим телом .Познакомить ребят с основными разделами сценического движения :пластика ,сценическая драка и трюки ,основы танца ,сценическое фехтование.

Сценическое движение помогает избавиться от «зажимов», которые вызывают неуклюжесть, некрасивость движений характерные подростковому периоду.

Особое внимание уделяется осанке, формированию правильной постановке корпуса .Для этого на каждом занятии осанке уделяется особое внимание.

Знания полученные на занятиях по сценическому движению помимо общего развития имеют и прикладное значение. Современный уровень детского театра предполагает введение всех выше перечисленных разделов в канву спектакля. Поэтому знание основ этих разделов на сегодняшний день просто необходимо для создания качественного конкурентно способного спектакля.

ПРИМЕРНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Сценическое движение его цели и задачи

Роль сценического движения в работе актера. Какую помощь сценическое движение может оказать в жизни для коррекции фигуры и пластики человека. Основные идеи курса.

2. Дыхание

Роль правильного дыхания при занятии сценическим движением и выполнении любых физических упражнений. Дыхательная гимнастика. Умение распределить дыхание на движение, Синтез движения и текста.

3. Расслабление

Необходимость умения правильно расслабляться. «Зажим» и как от него избавиться. Поочередное расслабление и напряжение мышц.

3.1.Джазраминка.

Техника джазразминки. Ее место в системе расслабления. «Ведущая часть тела»

3.2.Расслабляющий массаж.

Ножной массаж. Нервные окончания; точки наибольшего расслабления ;наиболее уязвимые точки .Снятие напряжения после физической нагрузки.

4. Пластика.

4.1. Пластика и ее основное значение..

Пластика – искусство ритмических движений тела. Пластичность – красота и гармония форм и движений.

4.2.Знакомство с пантомимой.

История искусства пантомимы. Современные театры пантомимы. Основные движения пантомимы. Работа в «рапиде».Значение пантомимы для развития пластики.

4.3. Парная пластика.

Система упражнений по пластике в парах.(примечание воспитывает ответственность за партнера ,бережное отношение к друг другу ;позволяет выделить самые оптимальные пары для работы в спектакле).

5. Зачетные занятия

5.1. Зачетное занятие по теме «расслабление»

5.2.Зачетное занятие по теме «пластика».(работа в пластических этюдах)

5.3.Годовой зачет по пройденным темам.

В конце учебного года дети должны:

ЗНАТЬ:

дыхательная гимнастика;

система расслабления и ее значение;

пластика;

пантомима и ее история;

работа в «рапиде».

УМЕТЬ:

выполнять дыхательную гимнастику;

распределять дыхание на текст при выполнении физических упражнений;

делать расслабляющий массаж;

использовать в работе основные движения пантомимы;

работать в «рапиде».

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение.

1.1. Расслабление

1.2.Пластика

2.Сценическая драка

2.1.Техника безопасности.

Правила поведения на занятиях по сценической драке ;болевые точки которые следует избегать

Правила изучения каждого нового элемента; правила организации страховки при исполнении трюков.

2.2.Техника построения сценической драки.

Изучение алгоритма построения сценической драки.

2.3.Техника падения.

Особенности сценического падения. Падение вперед ,падение назад .падение в повороте.

2.4.Отработка ударов

Особенность построения сценических ударов. Техника построения ударов. Удары в область головы, удары по корпусу, удары по ногам, удары с использованием предметов.

2.5.Перекат и его виды

Перекат и техника его исполнения. Длинный перекат, высокий перекат, перекат через препятствие. Падение с использованием перекатов.

2.6.Сценические трюки и их построение

Принципы построения сценических трюков. Сальто со страховкой. Броски через себя и др. трюки.

3. Зачетные занятия

3.1. Зачетное занятие по теме сценическая драка. Комбинированный урок

3.2. Практический зачет по подготовленным этюдам с использованием сценической драки

3.3. Годовой зачет по пройденной теме.

В конце учебного года учащиеся должны:

ЗНАТЬ:

сценическая драка;

алгоритм построения сценической драки;

техника безопасности построения сценической драки;

перекат, трюк

УМЕТЬ:

использовать в работе элементы сценической драки;

исполнять трюки;

строить новые трюки.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

1.1 Пластика

1.2.Сценическая драка

2.Сценический танец

2.1.История сценического танца

Значение умения танцевать в жизни. Особенности использования танца в драматическом спектакле. История использования танца в театре.

2.2. Классический танец .Его роль в театре.

Балет. История балета. Использование классического танца в драматическом спектакле. Роль работы у станка для развития пластики актера. Экзерсис классического станка.

Примечание:работа у станка проводиться на каждом занятии в этом учебном году в качестве разминки в течении 10 – 15 мин т.к. элементы экзерсиса классического станка лежат в основе всех танцевальных движений и способствуют разогреву и растяжке мышц.

2.3. Народный танец .Его роль в театре.

Корни народного танца, зависимость народного танца от географических особенностей местности. Особенности использования народного танца в драматическом спектакле. Основные элементы народных танцев наиболее часто встречающихся в спектаклях

2.4.Историко-бытовой танец.

Значение историко-бытового танца в театре. История возникновения историко-бытового танца. Этикет бытовых взаимоотношений в историческом развитии. Основные танцы: полонез, полька, котильон, менуэт, мазурка, вальс. Знакомство с основами исполнения данных танцев.

2.5.Современный танец в театре

Стилизация. Основные принципы использование современных танцев в спектаклях драматического театра.

Примечание: в курс этого года входит знакомство с основами разных видов танца и приобретение первоначальных навыков по их исполнению, чтобы можно было при необходимости использовать их в спектакле. Более глубокое изучение этого предмета должно проходить на занятиях по хореографии, в рамках предмета по выбору под руководством профессионального хореографа.

3. Зачетные занятия

3.1. Зачет по теме «история сценического танца». Основные принципы использования танца с драматическом спектакле.

3.2. Зачет по теме «народный танец».

3.3. Зачет по теме «историко-бытовой танец» (Бал)

3.4. Зачет по теме «современный танец в театре». Этюды с использованием современного танца.

3.5. Годовой зачет. Мини концерт.

В конце учебного года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

особенности классического, народного, историко-бытового и современного танца;

принципы использования танца в драматического спектакля.

УМЕТЬ:

выполнять экзерсис станка;

исполнять простейшие движения народного, историко-бытового, современного танца.

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение.

Повторение теоретических и практических навыков по пройденным темам за предыдущие три года.

2.Фехтование

История развития сценического фехтования; роль фехтования в историческом спектакле (театр эпохи возрождения).

2.1.История фехтования.

Фехтование. История появления. Виды фехтования. Роль искусства фехтования в эпоху возрождения. Особенности сценического фехтования.

2.2. Этикет в фехтовании.

Бытовые действия с оружием. Приветствие. Вызов и др. Основные позиции

2.3. Защита.(6видов защиты)

2.4. Передвижение (основной ход, выпад, уход в защиту и др.)

2.5. Уколы и удары

2.6 Бой с реальным противником.

3. Зачетные занятия.

3.1. Зачет по темам «история развития сценического фехтования; его особенности; этикет в фехтовании».

3.2. Зачет по темам «защита; передвижение; уколы и удары»

3.3.Годовой зачет по этюдам с использованием сценического фехтования.

3.4.Экзамен за весь курс сценического движения.

В конце года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

сценическое фехтование история развития;

шесть способов защиты;

элементы этикета в фехтовании.

УМЕТЬ:

выполнять основные элементы фехтования;

участвовать в сценических боях;

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА

Первый год обучения

1. Коррекционная работа с отстающими учениками.

2. Помощь в решении индивидуальных проблем в коррекции осанки.

3. Углубленное изучение тем «расслабление и пластика».

4. Углубленная работа с парами и группами.

Второй год обучения.

1. Коррекционная работа с отстающими учениками.

2. Углубленное изучение темы «сценическая драка».

3. Разработка новых трюков по желанию и с помощью.

Третий год обучения

1. Коррекционная работа с отстающими учениками.

2. Углубленное изучение тем раздела «сценический танец»

3. Индивидуальная и групповая отработка отдельных элементов или же целых танцевальных этюдов.

Четвертый год обучения

1. Коррекционная работа с отстающими учениками.

2. Углубленное изучение теоретических и практических навыков по теме «сценическое фехтование»

3. Индивидуальная и парная отработка элементов сценического фехтования.

БЕСЕДЫ О ТЕАТРЕ

Основной задачей курса является знакомство с театром – как видом искусства ;этапами его развития в историческом процессе.

Знакомство с видами театра его жанрами также является немаловажной задачей данного курса.

Знакомство с формами театра разного времени от момента создания до сегодняшнего дня проходит не только на уроках лекциях и беседах, но и на уроках практикумах где учащимся предлагается попробовать сыграть заданный этюд используя ту или иную форму театрального действия ;а также на уроках видео-просмотрах где учащиеся имеют возможность не только увидеть спектакли ведущих театров страны но и познакомиться с новыми формами и жанрами театра.

В рамках данного курса учащиеся знакомятся с работами ведущих драматургов всего мира, и их произведениями.

В ходе занятий учащиеся знакомятся с традициями и историей развития театров родного города, а также с актерами и режиссерами работающими в местных театрах.

ПРИМЕРНОЕ ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Театр – как вид искусства

Театр; особенности театральной деятельности ;родственные виды искусства; «мимолетное искусство»; актер и его игра – как основное выразительное средство ; сравнительная характеристика с другими видами искусства

2. Виды театров

Подразделение на виды в зависимости от основных выразительных средств; сравнительная характеристика видов театров.

2.1 Драматический театр

Драма; особенности драматического театра ;видео примеры жанров драматического театра; жанр; комедия; трагедия; и др.

2.2.Опера

Театр оперы и балета; вокал как одно из выразительных средств; знакомство с отрывками из оперных спектаклей; особенности оперного театра; либретто.

2.3. Балет

Танец – как одно из основных выразительных средств; история развития балета; классический балет; театр современного балета; особенности балетных спектаклей; либретто; видео примеры известных балетных партий.

2.4.Театр кукол

Актер – кукла – роль; история возникновения и развития кукольного театра ; особенности театра кукол ;виды театральных кукол: марионетка, тростевая кукла, кукла перчатка; театр кукол для взрослых и детей

3.Театр – здание. Устройство театра.

Изменение театрального помещения в историческом процессе; виды театральных площадок: помост, сцена, работа на нескольких площадках; нетрадиционные виды театральных площадок, используемые современными режиссерами новаторами; устройство сцены: зеркало сцены, карман, кулисы, задник. Занавес, падуга, арлекин, рампа, расположение прожекторов ;устройство зрительного зала: партер, амфитеатр, ложа, балкон; посещение театров города.

4. История развития русского театра.

Особенности русского театра; свой путь развития; влияние мирового театра на развитие русского театра.

4.1 Народные истоки

Обряды на Руси; появление скоморохов; «потешный чулан»; устные драмы, сказания, сказки, кукольная комедия о Петрушке.

4.2 Церковный театр .Школьный театр

Особенности русского церковного театра; школьный театр Симеона Полоцкого.(1626-1680) ; Театр при Петре первом; театр Кунста; новое здание школьного театра .

4.3.Театр второй половины 18 в.

Крепостные театры ;создание первого профессионального русского театра (1756г –театр классицизма); Ф.Г. Волков, А.П. Сумароков; театр «Медокс» в Петербурге ;классический художественный театр.

4.4. К.С.Станиславский и его роль в развитии русского театра.

Образование Московского Художественного Академического театра (МХАТ) ;театр на паях; К.С. Станиславский – знакомство с жизнью и творчеством; Система К.С. Станиславского – ее структура; роль системы Станиславского в развитии мирового театра в целом и русского театра в частности ;А.П. Чехов; значение драматургии Чехова в развитии русского театра; психологический театр – театр переживаний.

5. История создания театров города

Знакомство с театрами родного города; история создания драматического театра; театра музкомедии; кукольного театра; театральные традиции; знакомство с творчеством известных актеров и режиссеров города; встречи с актерами разных театральных коллективов; поэтический театр Гринберг

6 Зачетные занятия.

6.1. Зачет по теме «театр – как вид искусства. Виды театров»

6.2. Зачет по теме «история развития русского театра».

6.3. Зачет по теме «история развития театров города»ю

6.4. Годовой зачет по пройденным темам.

В конце года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

театр – как вид искусства;

виды театров;

устройство сцены;

история развития русского театра;

К.С. Станиславский и его система.

УМЕТЬ:

уметь определить вид театра;

самостоятельная работа по изучению материала.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Повторение

2. Зарождение театра

1.1. Античный театр

История возникновения античного театра; устройство сцены: орхестра, скена, театрон; костюмы древнегреческих актеров; хор – главное действующее лицо ;появление второго актера; зарождение трагедии и комедии в древнегреческом театре; особенности игры в зависимости от жанра; особенности римского театра (талийская комедия ателлана) ,появление мимов ;первые драматурги: Эсхил, Софокл, Аристофан.

2.2. Средневековый театр.

Особенности эпохи средневековья; церковный театр, его цели; мистерия, значение мистерии в сценографии; фарс – как жанр ;особенности фарса – импровизация; моралите – особенности жанра; сходства и различие моралите с фарсом; аллегорические фигуры ;нравоучительный характер спектаклей.

3.Театр эпохи Возрождения

Особенности эпохи Возрождения; особенности итальянского, испанского , английского и французского театров ,их сходства и различия.

3.1. Карло Гольдони.

Знакомство с жизнью и творчеством; особенности драматургии; комедия Дель Арте; знакомство с пьесами «Слуга двух господ .», «Трактирщица»

3.2. Лопе де Вега

Знакомство с творчеством Лопе де Вега ; «Фуэнто авехуна»(овечий источник) – первый шаг к зарождению гражданской драматургии; «Собака на сене» – видео просмотр; комедия шпаги и плаща; особенности драматургии.

3.3. Вильям Шекспир

Театр «Глобус»; знакомство с творчеством; трагедии Шекспира; комедии Шекспира; («Гамлет» , «Ромео и Джульета» , «Король Лир» , «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего» и др.); классика мировой драматургии; вечные темы.

3.4. Жан Батист Мольер.

Театр Мольера; знакомство с жизнью и творчеством; вклад Мольера в мировую драматургию. Комедии Мольера ( «Тартюф», «Мнимый больной» и др.) ;постановка комедий Мольера на современной сцене (Комеди Францез )

3.5 Пьер К.Бомарше.

Знакомство с жизнью и творчеством; особенности драматургии ; «Женитьба Фигаро»- две постановки; сравнительная характеристика спектаклей Театра Сатиры и ЛЕНКОМа (просмотр видео материалов).

3.6 Эдмон Ростан.

Знакомство с жизнью и творчеством ;особенности драматургии ;Сирано де Бержерак – герой пьесы и легенда своего времени ;просмотр фильма с участием Жерара Депардье; постановка Сатирикона – Райкин – Сирано ;особенности двух постановок сходство и различия.

3.7. Карло Гоции.

Знакомство с жизнью и творчеством ;новое слово в драматургии –сказки Гоции ;знакомство с пьесами («Три апельсина» , «Король олень» , «Зеленая птичка»); филосовская направленность драматургии Гоции ;знакомство со спектаклем «Турандот» в постановке театра Вахтангова.(видеопросмотр).

3.8. Драматургия эпохи возрождения на современной сцене

Обобщающий урок.

4.Современный театр. Формы и жанры.

Формы и жанры современного театра ;идеи режиссеров новаторов ;знакомство с театрами Мейерхольда.Виктюка (просмотр спектакля «Служанки» в постановке Романа Виктюка); театр Бертольда Брехта, его особенности; трагикомедия; Марк Захаров Григорий Горин – мастера трагикомедии; сюрреалистический театр; эстрадный театр; театр абсурда и др.

5.Зачетные занятия

5.1. Зачет по теме «зарождение театра»

5.2. Зачет по теме «театр эпохи Возрождения»

5.3. Зачет по теме «современный театр»

5.4. Итоговый зачет по всему курсу «беседы о театре»

В конце учебного года учащиеся должны

ЗНАТЬ:

история развития мирового театра;

творчество мировых драматургов (Карло Гольдони, Лопе де Вега, В.Шекспир, Ж-Б.Мольер, П.К.Бомарше, Э.Ростан, К.Гоции)

УМЕТЬ:

анализировать и сравнивать творчество разных авторов;

определить жанр спектакля.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

Акимов К.И., О театре – М - Л.: Искусство, 1978 г.

Аранжуров С.Р., Сценическое фехтование – У.: (мин. культ. РФ ВСГИК кафедра театральной режиссуры ), 1994 г.

Бархушин Ю., История русского балета – М.: Советская Россия, 1965 г.

Беседы К.С. Станиславского изд. 3.1952 г.

Васильева Е., Танец – М.: 1968 г.

Гиппиус С.В., Гимнастика чувств – Л - М.: Искусство, 1967 г.

Голубкова. В.В., Мастерство устной речи – М.: Просвещение, 1965 г.

Гончаков М.Н., К.С. Станиславский о работе режиссера с актерами - М.: ВТО, 1958 г.

Горбачевич К.С., Нормы современного русского литературного языка –М.: Просвещение, 1989 г.

Ершов П.М., Режиссура как практическая психология - М.: Искусство, 1972 г.

Ершов П.М., Технология актерского искусства - М.: ВТО, 1969 г.

Ершова А.П., Влияние актерского творчества на всестороннее развитие личности школьник (нравственно-эстетическое воспитание школьников средствами театрального искусства) Сб. - М.: АПН СССР, 1984 г.

Журавлев А.П., Звук и смысл – М.: Просвещение, 1991 г.

Захаров Р., Беседы о танцах - М.: Профиздат, 1963 г.

Ивановский И., Бальный танец 16-19 вв. – М-Л.: Искусство, 1948 г.

Кнебель М.О., Поэзия педагогики - М.: 1976 г.

Кристи Г.В., Воспитание актера школы Станиславского - М.: Искусство, 1978 г.

Розенталь Д.Э., А как лучше сказать? - М.: Просвещение, 1988 г.

Станиславский К.С., Собрание сочинений в 8 т. - М.: Искусство, 1954 г.

Товстоногов Г.А. «Зеркало сцены» в 2 т. – 2-е изд.- Л. :Искусство

Топорков В.О., О технике актера, 2-е изд. - М.: ВТО, 1959 г.

Чехов М., Литературное наследие В 2 т. – М.: Искусство, 1986 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/186694-avtorskaja-programma-prepodavanija-teatralnyh