Календарно- тематическое планирование и поурочные конспекты по изобразительному искусству во 2 классе

КТП+поурочные конспекты по ИЗО 2 класс УМК «Школа России»

Автор материала: Земзюлина Ирина Владимировна

Место работы: МКОУ «Никольская СОШ» Солнцевского района Курской области

Должность: учитель начальных классов

Календардарно-тематическое планированиекурса «Изобразительное искусство 2 класс» разработано в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования (ФГОС) на основе авторской программы для общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы» 2011года под руководством Б.М.Неменского

Календарно- тематическое планирование успешно добавляется в рабочую программу педагога.

Поурочные конспекты к данному календарно-тематическому планированию по учебнику «Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс» Е.И.Коротеева под ред. Б.М.Неменского М.:Просвещение. 2012

Каждый конспект на 1 печатный лист.

Календарно – тематическое планирование

К данному календарно-тематическому планированию

Конспекты уроков ИЗО

2 класс

Чем и как работают художники

Урок 1
ТРИ ОСНОВНЫХ ЦВЕТА. ЧТО ТАКОЕ ЖИВОПИСЬ? «цветочная поляна».

Тема коллективной композиции «Цветы».

Вид занятий: рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи: изобразить цветы, заполняя крупными изображениями весь лист бумаги (без предварительного рисунка); воспитание любви и интереса к предмету. Планируемые результаты: учащиеся научатся различать основные и составные цвета;применять первичные живописные навыки;использовать художественные материалы (гуашь) и применять их в живописи по памяти и впечатлению, приобретут знания по технике безопасности,

Оборудование урока: для учителя – гуашь, акварель, кисти и пр.; для учащихся – гуашь (3 цвéта – желтая, красная, синяя краски), кисти, белая бумага, ножницы, клей, акварель (при отсутствии гуаши).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

Техника безопасности на уроке (карандаши, кисти, краски, ножницы и пр.).

II. Беседа по теме урока.

Учитель. В течение всего года мы будем познавать образный строй языка искусства, развивать познание красоты жизни. Помогать нам в этом будет игра и 3 «мастера-брата» (куклы) – мастерпостройки,мастеризображения и мастерукрашения.

1) Многоцветие мира – радость. Это первое, что на этом уроке нужно усвоить и прочувствовать детям.

2) Многоцветие мира порождено тремя основными цветами. И это для детей – основное открытие первого урока, ведь все обилие цвета осенних букетов, цветов, принесенных в класс (да и остального в окружающем мире) может быть воссоздано на бумаге смесями этих трех красок.

Учитель. Когда человек работает, он часто использует какие-нибудь инструменты (ПК, молоток, иглу и др.). Когда работает художник, он также использует инструменты

А также есть другие инструменты художника:

● Бумага – она бывает разного размера, цвета и фактуры (на ощупь). Чаще всего покупают белую бумагу в альбомах или в папках для рисования.

● Линейка – преимущественно берем около 25 см, нескользкую, прозрачную, с хорошо видимыми делениями. Лекала – криволинейные линейки.

● Циркуль – лучше пластмассовый, с регулируемой толщиной карандаша.

● Палитра – небольшой кусок доски у художников, а у нас – из пластика, керамической плитки, оргстекла, блюдца, бумаги. Предназначена для получения новых цветов.

● Фломастеры, маркёры – используют как вспомогательный материал для контуров, мелких деталей, обводки.

Необходимы художнику и тряпочки – для промокания кистей и уборки рабочего места, а также фартуки.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Детям предлагается изобразить тремяосновнымицветамииихсмесями крупные и мелкие цветы во весь лист. Цветы желательно не срисовывать, а придумывать на основе натуры.

Нарисовать цветы, заполняя крупными изображениями весь лист (без предварительного рисунка). Цветок в раскрытом состоянии.

Учитель обращает внимание на созвучие слов «цветы» и «цветá»,на схожесть названий некоторых цветов и цветовых оттенков: роза и розовый, сирень – сиреневый, василек – васильковый и т. п.

– Можете ли вы привести еще примеры, ребята?

Рассматривая живые цветы, дети называют, какого цвета их лепестки, определяют оттенки сплошного цвета (сине-зеленый, желто-оранжевый, красно-коричневый).

IV. Составление коллективной композиции.

Коллективная композиция, выставленная учителем в конце урока на доске, становится для них приятной неожиданностью. Большая и красивая, она приносит учащимся чувство радости и гордости, так как дети осознают сопричастность к настоящему «произведению искусства», которым можно украсить интерьер школы.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока учитель подчеркивает, как дети смогли передать красоту цветов, используя 3 основные цвета, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

.

Домашнее задание: понаблюдать в жизни красоту цветовых оттенков и запомнить, где можно увидеть смешение трех основных цветов (листья, овощи и фрукты).

ТЁМНОЕ И СВЕТЛОЕ (ДОБАВЛЕНИЕ ЧЁРНОГО И БЕЛОГО ЦВЕТА В ЦВЕТНЫЕ КРАСКИ). «радуга на грозовом небе».

Тема коллективной композиции «Природные стихии».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-индивидуальная, свободное размещение в пространстве.

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи: дать представление об использовании трех основных хроматических цветов и двух ахроматических (черный и белый); научить изображать природные стихии без предварительного рисунка.

Планируемые результаты: учащиеся научатся получать новые цвета путем смешивания, различать и сравнивать темные и светлые оттенки цвета и тона, создаватьживописными материалами различные по настроению пейзажи.

Оборудование урока: гуашь (5 красок – желтая, синяя, красная, белая, черная), крупная кисть, большие листы любой бумаги (оберточная, обои; формат А3–А4 или по 2–3 склейки).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

Учитель рассказывает о многообразии цвéта и тона.

Дети должны изобразить природный пейзаж в ярком, бурном характерном состоянии, учитывая время года, время суток, освещение.

Смешивая три основных цвета с черной и белой красками (в разном количестве), дети должны почувствовать огромное богатство красочных сочетаний, живописные возможности гуаши, способность красок смешиваться, перекрывая друг друга, их сочность, активность. Работа может вестись и с палитрой, и без палитры (в зависимости от уровня подготовленности учеников) – все смешения красок прямо по работе (не допуская полного смешения; прожилки – участки одной краски остаются в другой, это дает живую живописную поверхность).

III. Выполнение упражнения (на большом листе любой бумаги).

IV. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Задание: изобразить природные стихии на больших листах бумаги крупными кистями без предварительного рисунка (гроза, буря, извержение вулкана, дождь, туман, солнечный день и т. п., осенний лес).

Учитель рисует на доске расположение элементов композиции, записывает термины, объясняет действия:

1) Делим лист горизонтально расположенной линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой (изображает холмы).

2) Сначала выполняется в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) – деревья и прочие элементы композиции. Живопись выполняется в технике мазков (в одну сторону: слева вниз или справа вверх). Можно задать движение живописи (мазки по кругу точки, по спирали), придать рисунку воздушность, легкость.

Требованияк работам:

– компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, соответствие;

– колорит, живописность, умение «закрыть» плоскость листа краской;

– проработка, завершенность, общая выразительность, обобщение работы, обработка деталей;

– можно дать работе название (на обороте листа карандашом).

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: просмотреть детские книги и журналы и обратить внимание, что и как изображено красками, которыми ребята работали на уроке. Если есть возможность, сходить в художественный музей.

Урок 3
ПАСТЕЛЬ, ЦВЕТНЫЕ МЕЛКИ, АКВАРЕЛЬ, ИХ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ. «Осенний лес».

Вид занятий:рисование пастелью и мелками.

Цели и задачи: знакомство и освоение графических художественных материалов, их выразительных возможностей; знакомство с конструкцией дерева, кустарника; воспитание бережного отношения к природе и экологического мышления; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Планируемые результаты: учащиеся научатся изображать осенний лес, ис­пользуя выразитель­ные возможности материалов, рабо­тать пастелью, мел­ками, акварелью расширятзнания о художественных материалах.

Оборудование урока: пастель, мелки (восковые, акварельные), цветные карандаши, бумага суровая (оберточная).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме.

Графические материалы: пастель, восковые и акварельные, цветные карандаши. (Объяснить их отличия от акварели, гуаши и других художественных материалов.)

Красочные материалы бывают разными: акварель дает прозрачные, нежные работы; пастель – бархатные, «пушистые», мягкие; масло – глубокие, густые и «объемные». Один и тот же мотив, например «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать по-разному.

Учитель показывает детям особенности работы пастелью (мелками). Останавливается на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях перекрытия, смешения, работы штрихом и плашмя.

Пастель – очень мягкий мелок. На него нажимают слегка. Изображение получается мягким, нежным, неярким и пушистым. Пастель – мелок мягкий, бархатистый. Рисовать можно по-разному: плашмя или остро заточенным мелком. Иногда цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и прозрачными. Рисовать пастелью любили многие художники, например, французский художник Э. Дега. Посмотри, какие разные оттенки у синего цвета на его картине «Голубые танцовщицы»! Изображения, сделанные пастелью, иногда кажутся погруженными в дымку.

А это восковые мелки. Они твердые. Когда рисуете, нажимаете на них сильно. Восковые мелки – более жесткие по сравнению с пастелью. Каким бы мелком или краской ты ни рисовал, цветовое пятно должно состоять из многих цветов. Например, рисуя крону дерева, мы будем использовать не только зеленый, но и желтый, синий цвета.

– А какими мелками можно рисовать небо? Из каких цветов можно составить цвет воды? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

– Изобразите осенний лес пастелью, мелками. Не забудьте, что деревья можно рисовать по-разному – только верхушки или только основания, а можно изобразить их в полный рост. Но во всех случаях надо учитывать строение и конструкцию дерева, кустарника, и для этого нужно наблюдать, анализировать и рассуждать, запоминать.

Требованияк работам:

– удачная компоновка в листе;

– отдельные штрихи-мазки должны составлять живописную, плотную красочную фактуру;

– учитывать строение изображаемого объекта;

– аккуратность, завершенность, выразительность;

– дать работе название.

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок.

Домашнее задание: просмотреть детские книги, журналы и отобрать иллюстрации, выполненные пастелью, акварелью, гуашью, принести на урок

Урок 4

выразительные возможности аппликации

«осенний листопад».

Вид занятий: декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи: расширение представлений детей о художественных материалах; развитие чувства цветовой гармонии, фантазии; овладение навыками работы с различными материалами, инструментами (ножницы, кисти, цветная бумага, обрезки тканей, нитки); дать понятие об аппликации; научить использовать приемы композиции (ритм, равновесие, цветовой колорит, сюжет) в данном виде работы; развитие зрительной памяти детей и умения изображать природу по памяти и впечатлению.

Планируемые результаты:учащиеся научатся создавать коврик на тему осенней земли, выполнять аппли­кацию, повторят навыки выполнения творческого задания.

Оборудование урока: цветная бумага, куски ткани, нитки, ножницы, клей (лучше ПВА, так как он в отличие от канцелярского не желтеет со временем), серая, коричневая бумага или холст, мешковина (для фона).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока. Объяснение задания.

– Что такое аппликация?

Учитель. Когда разноцветные кусочки бумаги, ткани, кожи, замши художник наклеивает или нашивает на бумагу, ткань (основу), получается аппликация. Можно использовать яркие цветные фотографии из старых журналов. Тогда каждый кусочек будет иметь множество оттенков. Когда вы будете делать аппликацию, то каждую форму нужно будет вырезать ножницами. Но можно и обрывать бумагу по форме изображения (и вклеивать в контур, намеченный карандашом)

Попробуем сделать коврик «Осенний листопад». Как красиво в осеннем лесу! Ветер срывает с деревьев листья, и они кружат свои танцы, ведут хороводы. Можно вырезать сразу много листиков, если сложить цветную бумагу в несколько раз. Можно и обрывать бумагу по форме листочка.

Давайте сделаем несколько ковриков аппликаций на тему «Осенний листопад».

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Анализ и разъяснение общих ошибок.

IV. Итоги урока.

На классной доске учитель закрепляет выполненные (лучшие) работы; можно организовать экспресс-выставку «Наш осенний сад». Отмечает, какие оттенки палитры осени удалось отобразить детям, где лучше передано движение листьев, ветра, у кого аккуратнее работа. Оценивает работы.

Домашнее задание: найти репродукции работ, созданных художниками в материалах, похожих на аппликацию (мозаика, коллаж), посмотреть мозаики в общественных зданиях, инкрустацию на мебели, лоскутную мозаику.

Урок 5

выразительные ВОЗМОЖНОСТИ графических материалов «графика зимнего леса».

Вид занятий:рисование тушью, карандашом, углем.

Цели и задачи: знакомство с графикой – видом изобразительного искусства; овладение новыми инструментами (пером, палочкой, кистью, черным карандашом, углем), выразительными средствами (линией, штрихом), техникой (растушевкой); развитие наблюдательности и внимания к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение, окружающий мир).

Планируемые результаты :учащиеся получат знания о виде изобразительного искусства – графике, научатсясравнивать различные виды изобразительного искусства (графика, живопись), научатся изображать зимний лес, исполь­зуя графические материалы, понимать выразительные возможности линии, точки, темного и бело пятен(язык графики) для создания художественного образа.

Оборудование урока: черная тушь, чернила, перо, палочка, тонкая кисть или уголь, тряпочка, резинка.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель знакомит детей с графикой (от grapho – «пишу») – видом изобразительного искусства, с новыми инструментами и материалами (перо, палочка, кисть, черный карандаш, уголь), выразительными средствами (линия, штрих, пятно), техникой (растушевка) графики.

На этом уроке дети работают тушью, черными чернилами, пером, палочкой или тонкой кистью (можно угольной палочкой, черным карандашом) и выполняют рисунки линией. Линия, штрих – основной способ работы этими материалами (см. рис. 1–12, с. 29–31). Выразительность линий создается разным характером: прямые, ломаные, волнообразные, пересекающиеся, тонкие, толстые линии.

Учитель. Посмотрите вокруг. Назовите предметы белого и черного цвета. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг другу контрастны, резко противоположны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

Рисунки тушью, карандашом или углем называются графикой. Изображая зиму черной тушью, можно рисовать не только кистью, но и пером (металлическим и птичьим) и обыкновенной, остро заточенной палочкой (с острым или расщепленным концом).

– Придумайте свой лес, сочините его. В искусстве сочинение на какую-нибудь тему называетсякомпозицией. Нарисуйте несколько маленьких эскизов-композиций на тему «Графика зимнего леса». Постарайтесь, чтобы деревья были разной формы и по-разному располагались на листе.

– А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

– Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега.)

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

По таблице «Как дерево растет» дети объясняют зависимость расположения ветвей и характера силуэта от породы дерева. Напомнить учащимся, что, выполняя определенную роль, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму. Выбор того или иного приема в рисунке и живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также художественным замыслом.

– Какие деревья бывают по характеру? (Елка – пушистая, густая; березка – стройная, гибкая, белая с черными полосами; дуб – корявый, ветвистый, толстый и мощный; ива – поникшая, гибкая, «длинноволосая», струящаяся.)

IV. Итоги урока.

При подведении итогов урока по возможности организовать выставку работ учащихся всего класса.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: принести в класс книги, журналы, иллюстрированные черно-белыми линейными (графическими) рисунками.

Уроки6–7
выразительнОСТЬ материалов
для работы в объеме. «Звери в лесу».

Вид занятий:лепка птиц и животных (работа в объеме).

Цели и задачи: знакомство со скульптурными материалами, освоение работы с пластилином; понять отличие работы в плоскости от работы в объеме; показ произведений из разных материалов с разными выразительными возможностями (камень, глина, дерево пластилин, стекло, фарфор, металл, бетон); дать представление о работе художника-скульптора; знакомство с анималистическим жанром; укрепление межпредметных связей (чтение, биология); развитие внимания к природе и наблюдательности, воспитание заботливого отношения к ней; развитие творческих способностей, художественной и общей культуры.

Планируемые результаты: учащиеся получат знания о скульптуре как виде изобразительного искусства, об особенности её восприятия,научатся выполнять работы по лепке животных и птиц в объёме по технологии лепки из целого куска путём вытягивания и вдавливания, сравнивать и сопоставлять выразительные возможности различных материалов, которые применяются в скульптуре(дерево, камень, металл и др.).

Оборудование урока: для учителя – пластилин; для учеников – дощечка-подставка (ДВП, картон), пластилин (нежирный), стеки, тряпка, банка с водой, тальк, газеты (накрыть парты и столы), проволока (для каркаса дерева).

Ход урока 6

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседы по теме урока. Объяснение задания.

Природа, которая нас окружает, прекрасна и неповторима. Как нарядны цветы, пластичны звери и птицы! Художники любят изображать животных. Их рисуют не только красками, мелками, тушью, но и лепят из пластилина, глины.

– А чем рисунок на бумаге отличается от фигурки из пластилина?

Рисунок на листе бумаги как бы лежит на плоскости, а изображение из пластилина «живет» в пространстве. Его можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Такое изображение называется скульптурой(лат. sculptura от sculpo – «вырезаю», «высекаю»). Скульптура – это ваяние, пластика, вид изобразительного искусства. То, что изображает скульптор, имеет объем, его произведение можно рассмотреть со всех сторон (в отличие от картины, иллюстрации), даже ощупать. Оно имеет форму, рельеф.

– Мы с вами сегодня лепим зверей из пластилина. Можно ли отнести лепку из пластилина к скульптуре – одному из видов изобразительного искусства? (Да.)

– Давайте рассмотрим фотографии и репродукции картин. (Анализ зрительного ряда и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием. Задание: изобразить животных родного края (или привычных домашних) по впечатлению и памяти (лепка).

Следует посмотреть (на таблицах, фотографиях), как лепят животных художники, каковы формы, пропорции, движения выбранных для работы животных (использовать слайды, иллюстрации детских книжек и журналов).

– У кого из вас есть домашние животные?

– Что общего у разных животных, птиц?(Наличие определенных частей тела: головы, туловища, конечностей, шеи; тело покрыто шерстью, перьями, чешуей и т. д.)

– Как передвигаются звери? Где живут? Чем питаются?

Этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение характера движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Напомнить о привязанности домашних животных и птиц к хозяину-человеку, о трудностях жизни диких и бездомных животных, о сохранении мира природы на Земле.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.

Оценка выполненных учащимися работ.

Требования к работам:

– анатомически верные;

– соблюдение пропорций;

– передача движения;

– работа над мелкими деталями (шерсть, глаза и др.);

– общая завершенность, выразительность;

– аккуратное выполнение.

Домашнее задание: найти изображения скульптур по теме урока; рассказать, что в них понравилось (не понравилось).

Ход урока 7

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Выполнение задания предыдущего урока (продолжение).

Учитель. Сегодня мы лепим дополнительный элемент – дерево, с помощью которого мы создадим уже объемную композицию из двух элементов.

Лепка дерева (на картонном квадратике) с корнями, изогнутым живым стволом, все более утончающимся, и растущими в разном направлении ветвями дает представление об объеме (и объекте) в пространстве, видимом со всех сторон. Дерево должно быть выше зверя (лисы, лошадки). Лепим с использованием каркаса. В конце урока деревья компонуем в лес и заселяем зверушками. Создается игровая ситуация.

III. Итоги урока. Экспресс-выставка. Оценка выполненных учащимися работ.

Урок 8
Выразительные возможности бумаги.

«игровая ПЛОЩАДКА»

Вид занятий: выполнение макета игровой площадки.

Цели и задачи: знакомство с макетом, его использование в дизайне, архитектуре, с материалом для этого (картон, бумага, пластик, пенопласт); первичное знакомство со сгибанием, разрезанием, склеиванием бумаги; перевод плоского листа бумаги в разнообразные объемные формы; склеивание простых объемных форм (конус, цилиндр, «лесенка», «гармошка»); соотнесение по размеру объемных форм построек с вылепленными животными; развитие воображения, зрительной памяти детей.

Планируемые результаты:учащиеся научатся: конструи­ровать из бумаги объекты игровой площадки,созданию геометрических форм (конуса, цилиндра, прямоугольника) из бумаги, навыки перевода плоского листа в разнообразные объемные формы.

Форма организации: совместно-индивидуальная, группами, коллективная.

Оборудование урока: бумага, ножницы, тонкий картон, клей.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Каких замечательных зверей и деревья вы вылепили! А теперь попробуйте сделать для них игровую площадку из бумаги. На ней будут горки, качели, мостики, фонтаны.

В работе с бумагой много разных приемов: ее складывают, закручивают, надрезают. Не только дети занимаются поделками из такого привычного материала, как бумага. Из нее часто делают макеты и объемные модели архитекторы, дизайнеры, конструкторы, модельеры. И хотя их готовые изделия воплощаются в совершенно разных материалах (кирпич, бетон, металлы, стекло, дерево, ткань, и др.), часто их создание начинается с бумажного проекта – модели.

III. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся, совместно с учителем.

Дети сооружают игровую площадку (индивидуально, группами, коллективно) из плотной бумаги.

Анализ общих ошибок.

Попутно напомнить о технике безопасности и правильном поведении на уроке.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, подумать, какие материалы используются для строительства.

Урок 9

Изображение и РЕАЛЬНОСТЬ «Наши друзья: Птицы»
(рисунок птицы:ворона, журавль, голубь, петух и др.)

Вид занятий: рисование с натуры и по памяти.

Цели и задачи: знакомство с жанром анималистки в изобразительном искусстве; освоение понятия пластической анатомии, что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется (художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное, непохожее; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистки; передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций; развитие воображения, умения восхищаться красотой окружающего мира; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание, география).

Планируемые результаты: учащиеся научатся передавать в изображении ха­рактер животного, рассматривать, изучать и анализировать строение реальных животных.

Оборудование урока: для учителя – методические таблицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в движении», чучела птицы – натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры; для учащихся – художественные материалы (гуашь – 1–2 краски, ограниченное количество цветов), цветная бумага (или тонированная), кисти, баночка для воды, палитра, простой карандаш, резинка, фотографии, открытки, красочные иллюстрации из книг о птицах.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Мастер Изображения – это художник, который передает в своих произведениях то, что видит вокруг, и то, что ему интересно, – жизнь: людей, природу, животных. Причем, всматриваясь в природу, он стремится отобразить ее как можно ближе к действительности, реально. Поэтому мы можем такого художника назвать «реалистом». Посмотрите, как художник изображает животных на бумаге, в камне, в дереве.

Красивая лиса изящная, грациозная (фотография). Художник Е. Чарушин изобразил забавную лисичку. Такие слоны (фотография) живут в далекой Индии. А вот таких величественных слонов нарисовал художник В. Ватагин. Это настоящий медведь(фотография). А этих веселых мишек нарисовал художник Е. Чарушин.

Вы уже несколько раз услышали фамилии художников, рисующих зверей и птиц: Е. Чарушин, В. Ватагин, не правда ли? Да, они очень много времени и сил посвятили именно этому виду изобразительного искусства, это была их излюбленная тема.

– Можете ли вы назвать места, где живут птицы?

Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. Внешний вид птицы сильно зависит от ее среды обитания.

При огромном разнообразии птиц голова, глаза и туловище у всех примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела, а также форма крыльев, хвоста, ног, клюва, шеи, и удивительно разнообразной может быть окраска пернатых. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму. В зависимости от положения туловище птицы изображают окружностью или овалом, или оно должно напоминать грушу.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Дети рисуют с натуры – чучела или с рисунка в методическом пособии, иллюстрации в книге (птица должна быть видна вся).

По ходу работы можно задать вопросы, помогающие проанализировать форму натуры:

– Какова общая форма туловища птицы и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем?

– Где располагаются лапы: посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное?

– С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?

IV. Игровое задание(по методическому пособию): «Что забыл нарисовать художник?»

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ. Подведение итогов, результатов работы. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: увидеть и нарисовать любимых зверей, а также друзей, родных.

Урок 10

изображение и фантазия. «СКАЗОЧНАЯ птица».

Вид занятий: рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи:знакомство с образом сказочной птицы в русском фольклоре и других народов мира; закрепление знаний о жанре анималистки; повтор изученного о «теплых» и «холодных» цветах, цветовом круге, контрастных цветах; закрепление умения пользоваться палитрой, техникой мазка, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действительности, фантазии и умения творчески преображать формы реального животного мира в условно-декоративные.

Планируемые результаты:учащиеся научатся изображать сказочных существ, работать с гуашью, придумывать выразительные фантастические образы животных, применят творческие приемы в работе.

Оборудование урока: для учащихся – гуашь (2–3 краски или холодная или теплая гамма), крупные и мелкие кисти, большой лист бумаги (желательно цветной, тонированной), фотографии и открытки с изображением птиц, книги на ту же тему, сувениры, игрушки.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Сообщение темы урока. Знакомство с образом волшебной птицы в русском фольклоре и других народов мира.

– Какие вы можете вспомнить образы сказочных птиц? («Финист – ясный сокол», А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», Царевна Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Жар-птица в сказке П. Ершова «Конек-Горбунок», Матеуш – попугай в сказке Я. Бжехвы «Академия Пана Кляксы», сирены в греческих мифах, птица Феникс в восточных сказках, Сова в книге «Винни-Пух и все-все-все» А. Милна (пер. Б. Заходера) и др.)

– Должен ли художник, создающий подобные изображения, знать птиц, их повадки? Можно ли отнести создание такого художественного образа к жанру анималистки? (Отчасти, так как форма декоративно перерабатывается.)

III. Выполнение упражнений на освоение «теплых» и «холодных» цветов.

Вспомнить радугу. Расположить в порядке ее цветов все фломастеры, которые дети смогли найти дома (или старые цветные карандаши). Разделить на 3 группы цветов («теплые», зеленые, «холодные»). Показывая попарно рядом расположенные фломастеры, спросить, какой из них «холодный», а какой «теплый»? Тот же вопрос задать по поводу фломастеров, расположенных не рядом.

IV. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся: «Птица – фантазия «Сказочная птица».

Учитель. Особое условие при выполнении работы: вы изображаете свою птицу либо в холодном, либо в теплом колорите. Значит, вы должны выбрать те краски из 7 цветов радуги, которые вам подойдут, и дополнительно получить смеси цветов на их основе.

V. Итоги урока.

Можно выполнить из работ учащихся коллективное панно либо в виде полосы, либо в виде прямоугольников (4–6 работ), придумать название.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вспомнить, посмотреть в детских книжках, фильмах, какие бывают сказочные персонажи в образе животных, птиц (дракон, кентавр, русалка). Нарисовать «невиданного зверя» (рисунок – психологический тест), соединяя воедино элементы разных животных, птиц, насекомых и даже растений.

Урок 11
украшение и реальность. «УЗОРЫПаутины».

украшения в природе

Вид занятий:рисование узора паутинки.

Цели и задачи: ознакомить с деятельностью художников по украшению, преобразованию окружающего мира на основе прообразов из природы; дать общее понятие о дизайне; выбор единого изобразительного материала и техники изображения для фона и изображения узора; укрепление межпредметных связей (литература, естествознание); дать представление об использовании линейной и центральной симметрии; отработка графических навыков.

Планируемые результаты:учащиеся научатся: создавать с помощью графических материалов изображения раз­личных украшений в природе, работать тушью, пером, уг­лем, мелом, наблюдать и учиться видеть украшения в природе.

Оборудование урока: тонированная бумага (или белая), уголь, пастель, мел (если бумага черная), тонкая кисть, тушь или гуашь (один цвет), лак для волос, сладкая вода.

Литературный ряд: загадки по теме.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

На уроке беседа ведется от имени Мастера Украшения, рассказывающего об истоках работы художника, о том, что украшение, красота, используется самой природой, ею рождена; человек наблюдает, заимствует у природы и продолжает ее работу, создавая свой вещественный мир.

Дети могут (с помощью учителя) догадаться, что именно в природе художник находит образы кружев, узоров для тканей, платьев, обоев, ювелирных украшений, предметов быта и т. д.

Учитель. Посмотрите, как природа умеет себя украсить. Снежинки – они хрупки и изящны. И ни один узор в них не повторяется. Сосульки, как хрустальные подвески, украшают наши дома зимой. Морозные узоры на стекле тоже похожи на украшения. Они напоминают сказочные деревья, цветы. В глубинах океана живут удивительные создания: раковины, морские звезды, рыбы, водоросли. И их природа украсила ярко и пестро. А как много украшенных созданий в лесу, поле: природа щедро украсила листья, цветы и многих лесных жителей!

– А видели ли вы в лесу, поле паутинки? В их нежных нитях можно разглядеть листочки, капли дождя, росу, запутавшихся насекомых. Паутинки тоже украшение леса.

III. Работа над заданием.

Дети изображают паутинки с помощью принесенных ими материалов.

Возможны несколько вариантов рисунка:

а) на белой бумаге, тушь, пастель, уголь, гуашь;

б) тем же, но на тонированной бумаге;

в) на черной бумаге белым мелом с закреплением (лак для волос, сладкая вода).

Этапы рисования узора паутинки:

1) лист расположить горизонтально;

2) вписать в него квадрат (его сторона почти равна меньшей стороне листа);

3) поделить лист вертикально, горизонтально, пополам по двум диагоналям;

4) затем рисовать узор паутинки (либо прямыми, либо вогнутыми линиями);

5) дорисовать узор дополнительными элементами (паучок, насекомые).

Если паутинку нарисовать разноцветными мелками, будет похоже, что она освещена солнцем.

IV. Итоги урока.

Просмотр, анализ выполненных работ, отбор лучших.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, какие из природных мотивов можно угадать в различных украшениях, встречаемых детьми вокруг.

Урок 12
украшение и РЕАЛЬНОСТЬ. «Морозные узоры».

Тема коллективной композиции «Волшебные сады Деда Мороза».

Форма организации коллективной деятельности: совместно-последовательная изобразительная эстафета; последовательное размещение индивидуальных изображений с учетом гармоничных сочетаний элементов.

Вид занятий: вырезание из бумаги элементов морозных узоров.

Цели и задачи: воспитание эстетического отношения к действительности; развитие наблюдательности, фантазии; формирование навыков общения, работы в группе; воспитание чувства товарищества и взаимопомощи; овладение техникой аппликации; воспитание аккуратности в работе.

Планируемые результаты:учащиеся научатся создавать с помощью графических материалов изображения раз­личных украшений в природе, работать тушью, пером, уг­лем, мелом, наблюдать и учиться видеть украшения в природе.

Оборудование урока: цветная бумага синих оттенков, белого, серого цвета, ножницы, клей, кисть.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

Напоминание о технике безопасности на уроке.

II. Беседа по теме урока.

Учитель показывает слайды, фотографии с изображением на окнах морозных узоров, напоминающих по очертаниям волшебные сады, в которых растут необыкновенные деревья и цветы.

– Покажи сказочные растения, нарисованные морозом, ветки ели, колосок, перышки, астру, хризантему, папоротник.

Морозные узоры только на первый взгляд кажутся белыми, а если присмотреться, то они переливаются всеми цветам радуги. Но все же преобладает холодная палитра: белый, голубой, сиреневый, синий.

С. Дрожжин

III. Работа над заданием. Коллективная работа.

Учитель демонстрирует приемы вырезания узоров, по форме напоминающих рисунок мороза на окне. В основе технологии вырезания узоров из бумаги лежат приемы работы мастеров народного искусства в технике «вырезанки». Ученикам предлагается выбрать лист цветной бумаги холодного оттенка (если фон коллективной композиции темный, то для индивидуальной работы лучше взять бумагу светлых тонов) и вырезать элемент морозного узора.

За 10 минут до конца урока учитель организует своеобразную изобразительную эстафету. Перед каждым рядом парт вывешивается лист тонированной бумаги. На каждом ряду выбирается ученик на роль Мороза, который будет следить за процессом создания общей композиции, чтобы коллективное изображение было гармоничным по цвету и содержанию. Ученики, передавая друг другу кисть для клея, наклеивают свои элементы узора на общий фон (белый, цветной).

В конце урока проводится анализ и сравнение коллективных композиций. Три Мороза дают самооценку результату совместного творчества своей группы.

Вариантом задания может быть также коллективная композиция «В царстве Матушки Зимы». Кружевные силуэты деревьев дети вырезают из белой бумаги, используя приемы техники «вырезанки». Затем изображения дерева наклеивают на лист цветной бумаги холодного колорита, цветное пятно может повторять абрис дерева, но по размеру должно быть чуть больше. Затем работы учеников наклеиваются на большой лист, цветные пятна чередуются по принципу рыбьей чешуйки.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вырезать дома снежинки методом складывания заготовок-квадратов.

Урок 13
украшения и фантазия . «кружевные узоры».

Вид занятия:работа в технике «граттаж» (процарапывание).

Цели и задачи: дать представление об отражении элементов природы в произведениях художников, о свободном фантазировании на тему узоров, об украшении заданной формы узором с использованием природных мотивов; знакомство с народными художественно-декоративными промыслами; формирование понятий об орнаменте, его элементах, законах его организации (симметрия, ритм, условность цвета); развитие образного представления, фантазии; воспитание коллективистских качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности.

Планируемые результаты:учащиеся научатся преображать реальные формы в декоративные, работать с графиче­скими материалами, сравнивать, сопоставлять природные формы с декоративными мотивами в кружевах, тканях, украшениях, на посуде,освоят приемы создания орнамента: повторение модуля, ритмическое чередование элемента.

Оборудование урока: желток, воск.

ритмические сочетания с преобладанием повторяющегося ритма.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Украшения учится у природы, но без собственной фантазии невозможно создать ни одного украшения, изображения. Красоту инея, паутинок, снежинок, пены набегающей волны, росинок на траве художник, фантазируя, преображает и превращает в кружева и ткани, в бусы и короны, в узоры, орнаменты, украшения.

Мастер Украшения – это художник, который создает украшения для человека. Посмотрим на украшения с драгоценными камнями, ведь это листики и цветы с капельками росы преображены фантазией художника! Например, художник, после того как сконструировал формукокошника – старинного женского головного убора, придумал из листьев и цветов украшения для него. А вот рыбка – ее рисунок и сочетания цветов вдохновили художника на создание рисунка для платья.

Так родилось декоративно-прикладное искусство.

III. Работа над заданием.

Задание: придумать кружево, похожее на снежинки, паутинки, звездочки. Украшение заданной формы (воротничок, подзор, кокошник, закладка для книги и т. д.).

Работа в технике «граттаж» (процарапывание).

Этапы выполнения задания:

1) Грунтовка листа:

2) Пока грунт подсыхает, можно выполнить серию графических упражнений на отдельном листе:

– разная сила штриха;

– короткий и длинный штрих;

– разная ширина просветов между штрихами.

3) Рисунок узора выполнить процарапыванием, рисовать тонкой кисточкой белой гуашью. Контур «изделия» обводят по трафарету.

Индивидуальнаяработа с учащимися. Анализ общих ошибок.

– аккуратность, не должно быть прорезов бумаги, дырок.

Справка. Способом «процарапывание» пером или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, пользуются многие художники, называется такая техника – «граттаж» (от франц. – «скрести, царапать»).

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Оценка выполненных работ, отбор лучших рисунков. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть в детских книжках украшения сказочных героев.

Урок 14

Постройка и реальность. «подводный мир».

Тема коллективной композиции «Подводный мир».

Форма организации коллективной деятельности: комбинированная – совместно-взаимодействующая и совместно-индивидуальная.

Вид занятий:конструктивное строение: объемное изображение фигур морской фауны и флоры.

Цели и задачи: знакомство с работой художника-строителя – Мастером Постройки; с конструктивным строением предметов и созданий окружающего мира (созданных природой или человеком), с многообразием конструктивных форм в природе; дать представление о связи красоты и пользы, гармонии и целесообразности конструкции; овладение выразительными возможностями художественных материалов (бумаги, гуаши); формирование навыков конструирования; развитие эмоционального, эстетического, образного восприятия, творческих способностей.

Планируемые результаты:учащиеся научатся конструи­ровать из бумаги формы подводного мира, работать в группеи, рассматривать природные конструкции, анализировать их формы, пропорции, освоятнавыки работы с бумагой (закручивание, надрезание, складывание, склеивание).

Оборудование урока: гуашь, кисти, цветная бумага, ножницы, клей, нитки, игла, большой лист (А2–А1).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Природа создала много построек, похожих на домики. Одни из них очень простые по форме, другие сложные и даже замысловатые (см. рис. на с. 63). Например, коробочка мака. Она тонкая и хрупкая.

Стручок гороха состоит из двух вытянутых створок.

В коробочке хлопка несколько округлых створок. Когда хлопок созревает, створки раскрываются.

Улитка носит на себе свой домик-завиток, морские раковины тоже необычны по форме.

Форма этой ракушки подсказала Мастеру Постройки придумать сказочный дворец.

Это морские раковины. Их форма проста, но тоже очень красива. Одна из них похожа на веер, другие раковины – на волшебные чашки.

Мастер Постройки решил, что дом похожий на соты, может быть красивым и удобным.

– Давайте отправимся в путешествие в море. Там мы увидим крабиков и черепах, множество водорослей, медуз-зонтиков, рыбок с длинными хвостами, похожими на покрывала.

Учитель обобщает и дополняет знания учащихся об обитателях подводного мира, особое внимание обращая на пластические формы его обитателей. Так как ученики должны будут изобразить обитателей моря в технике конструирования из бумаги, то преподавателю можно сравнить природные формы с простыми геометрическими фигурами: цилиндр, конус, треугольник, круг, шар, призма и т. п.

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

Для создания коллективной объемно-пространственной композиции учащиеся класса делятся на 2 группы: флора и фауна подводного мира. Учащиеся первой группы (1/4 класса), выполняющие фон для общей работы, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на большом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бумаги.

Школьники второй группы также подразделяются на две группы – знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов – и выполняют объемные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам.)

– Попробуем сделать морских жителей из бумаги.

Этапы выполнения задания:

1) Начнем с водорослей. Как сделать водоросль-спираль?

2) Как сделать водоросль-деревце, кустик?

остью.

3) Теперь сделаем рыбку.

4) Делаем медуз и черепах.

Как сделать черепаху – придумайте сами.

5) Из готовых заготовок составляем, собираем коллективную пространственную композицию «Подводный мир» (за 10 минут до конца урока).

– К классной доске прикрепить фон;

– к створкам классной распашной доски прикрепить горизонтально 2–3 шнура;

– на горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подвесить силуэты водорослей, рыбы, фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.

IV. Итоги урока.

Анализ общих ошибок.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: наблюдение объемных конструкций в жизни.

Урок 15-16
Постройка и ФАНТАЗИя

Вид занятий:конструктивное строение из бумаги.

Цели и задачи:создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги); развитие воображения (индивидуальная, групповая, коллективная работа); дать представление об архитектуре; укрепление межпредметных связей (география, биология, история, труд).

Планируемые результаты:учащиеся научатся сравнивать природные формы с архитектурными постройками, созда­вать макеты фанта­стических зданий, фантастического города.

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, возможно использование готовых строительных материалов – коробок небольших размеров, коробок-подставок (от конфет).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Постройки – художник. Он создает разные постройки – конструкции: здания, машины, мебель, светильники и многое другое.

Мастер решил, что дом, похожий на соты, может быть красивым и удобным (см. урок 14, с. 63), и создал подобный.

Мастер Постройки посмотрел на цветок колокольчика и придумал большой зонт, под которым можно спрятаться от дождя и солнца.

А это тюльпаны. Природа подарила им не только яркий цвет, но и выразительную форму. Вот и придумал Мастер Постройки светильник, похожий на этот цветок.

Форма ракушки подсказала Мастеру Постройки, каким будет сказочный дворец (см. урок 14, с. 63).

– Какие еще постройки Мастеру подсказала природа (см. урок 14, с. 63)?

– Кто из вас знает, кто такой «архитектор»? Можно ли его назвать Мастером Постройки? (Ответы детей.)

Дети открывают новые возможности человеческой фантазии.

Аналогии: телебашня – дерево, современные дома – соты, купол – луковка, купол – шлем и т. д.

Проекты городов будущего похожи на грибы, деревья, муравейники. Учителю целесообразно объяснить детям, почему связаны форма конструкции и назначение, функции формы.

Справка.Архитектура (лат. architectura, от греч. archi – «главный» и tekton – «строить, возводить») – вид изобразительного искусства, зодчество, искусство проектировать и строить. Различают три основных вида архитектуры:

– объемные сооружения – культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания;

– ландшафтная архитектура – беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков;

– градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор заботится о красоте, практической пользе и прочности создаваемых сооружений, т. е. эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.

В разные исторические периоды и у разных народов применялись разные строительные материалы и технологии: камень, шкуры, железобетон, стекло, пластик, даже лед. Архитектура отражает художественный стиль своей эпохи. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символ стран и городов (пирамиды в Египте, акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы Нью-Йорка, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).

Основные выразительные средства архитектуры:

– пластика объемов;

– масштабность;

– ритм;

– пропорции;

– фактура и цвет поверхностей.

III. Работа над заданием.

Создание макетов фантастических зданий, конструкций (сгибание, подклеивание бумаги). Индивидуальная, групповая или коллективная работа (исходя из уровня подготовки детей) по воображению. Осознать связь формы, конструкции и назначения, функции этой формы.

Создание небольших макетов-построек. В конце урока макеты сгруппировать по 3–4 (на общих подставках – коробках от конфет).

Анализ общих ошибок.

Можно добавить вырезанные из бумаги фигурки деревьев, людей, сказочных героев.

IV. Итоги работы.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: подобрать фотографии архитектурных сооружений, подумать, на какие природные объекты они похожи.

Урок 17
«с чего начинается родина?».
природа в разных СОСТОЯНИЯХ

Вид занятия:рисование природы по памяти.

Цели и задачи: изображение природы в различных состояниях; укрепление межпредметных связей (литература, музыка); учить умению строить пейзажное пространство с учетом знаний элементов перспективы; формирование чувства неразрывной связи человека с природой, развитие творческого воображения, восприятия мира; рассказ о творчестве выдающихся российских художников второй половины XIX века (И. Шишкин, И. Левитан и другие), традициях реализма, реалистической школы живописи; освоение художественных материалов; совершенствование изобразительных навыков, образного представления, зрительной памяти, глазомера; воспитание аккуратности.

Планируемые результаты:учащиеся научатся изображать живописными материалами кон­трастные состояния природы.

Оборудование урока: для учащихся – альбом, акварель, гуашь, другие графические материалы, банка с водой, кисти, тряпка, большие листы бумаги (А3).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Все, что делают Мастера Изображения, Украшения и Постройки (братья художники), – все обращено к душе человека, все говорит о человеческих чувствах. Не только люди и звери, но и сама природа имеет всегда свой характер и свое настроение, которое художник стремится увидеть, понять, выразить. Пейзаж может быть для нас грозным, радостным, спокойным, грустным, бурным и нежным. Особенно удобно это увидеть на примере цветовых решений при изображении моря (сравним репродукции).

– Какая погода бывает осенью? Какие цвета преобладают в это время года? Это «теплые» или «холодные» цвета?

– А какие цвета преобладают в зимнем пейзаже? Это «теплые» или «холодные» цвета?

– Какие изменения происходят в природе в марте, апреле, мае? Каких цветовых сочетаний больше в каждом месяце весны?

– А какие краски, цветовые сочетания преобладают в летнем пейзаже?

Многие художники стремились показать природу в разное время суток, передать настроение утра, вечера, ночи. Настроение природы в картине и свое настроение можно передать по-разному, например, с помощью цвета.

Красоту природы, ее состояний в разное время года и дня с любовью и мастерством передают русские пейзажисты XIX–ХХ вв. Когда внимательно смотришь на эти изумительные по красоте полотна, возникает ощущение, что ты это видел уже, что ты находился рядом с художником и чувствовал то, что стремился передать живописец. Реалистический пейзаж правдиво передает характер местности и выражает эмоциональное отношение человека к природе. Русские художники XIX–XX вв. славились своей реалистической школой. Тревожное настроение в природе перед грозой и ливнем, во время дождя или, наоборот, покой, умиротворение после грозы мастерски, со знанием различных состояний природы переданы в следующих картинах художников (показ имеющихся репродукций).

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

1) Делим горизонтально расположенный лист линией примерно пополам. Это линия горизонта. Она может быть прямой, а может быть волнистой – изображать холмы.

2) Рисуем слева, в середине, справа по 1–2 дерева, справа в небе – солнце, слева – тучу.

3) Сначала выполняются в цвете небо, земля, затем на готовом фоне (подмалёвок) – деревья. Живопись выполняется в технике мазка. Направление мазков (в одну сторону: слева вниз или справа вверх) может задать движение живописи, придать рисунку воздушность.

4) Так как слева мы нарисовали тучку, то в цвет деревьев, земли, неба левой части рисунка вводим «холодные» цвета. Середина – без изменений.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр выполненных работ.

Требованияк работам:

– компоновка в листе, пропорциональность, соразмерность, соответствие;

– колорит, живописность в образном решении работы, владение материалом, аккуратность исполнения;

– проработка, завершенность, общая выразительность, обобщение работы;

– наличие названия работы (на обороте рисунка, карандашом).

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: найти в иллюстрациях к детским книжкам изображения разных настроений в природе.

О чем говорит искусство

Урок 18

выражение характера
ЖИВОТНЫХ. «Четвероногий герой».

Вид занятий:рисование по памяти и представлению.

Цели и задачи:знакомство с анималистическим жанром; дать представление о выражении художником-анималистом характера зверя через форму тела, движение, об усилении характерного для большей выразительности; развитие творческих способностей, наблюдательности, внимания к природе, желания беречь и заботиться о ней, ее представителях; графических навыков, мелкой моторики рук; укрепление межпредметных связей (чтение, биология, география); воспитание художественной культуры.

Планируемые результаты:Учащиеся научатся изображать животного с ярко выраженным харак­тером.

Оборудование урока: для учеников – гуашь (2–3 цвета или один цвет), игрушки и сувениры, изображающие животных, иллюстрации книг.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

– Вы знаете, что у каждого животного есть свой характер?

Животные, как и люди, бывают смелые и трусливые, добрые и злые. Мастер Изображения старается передать их характер и настроение.

– Что Мастеру в этом помогает?

Характер зверя выражается через движение и форму тела, стремительного и гибкого или громоздкого и неуклюжего (пантера и крокодил, медведь), изящного или могучего; черезпропорции: большая голова, длинные ноги или короткие лапы, выгнутая спина, большие или маленькие глаза; через выразительные детали: лохматую или гладкую шерсть, через форму ушей, когти, усы, блеск глаз. Художник не просто копирует, но эмоционально усиливает то, что выражает характер, делает видимым то, что понял, почувствовал. Именно поэтому художник внимателен к своим ощущениям.

Мир животных величественный и гордый.

Кошка может быть ласковой и доброй. Но если ее котятам грозит опасность, она всем своим видом как бы говорит: «Не подходи, берегись!».

III. Работа над заданием.

Изобразить животное, показав его характер и настроение: веселое, стремительное, угрожающее, трусливое (используя образы сказочных животных).

Основные этапы работы художника-анималиста над изображением животного, птицы:

1) Анализ основных форм, частей тела.

2) Уточнение пластики, характерных движений.

3) Ознакомление с поведением и способами передвижения.

4) Особенности внешнего вида (кожа, мех, перья).

5) Изучение среды.

Индивидуальнаяработа с учащимися. Анализ общих ошибок (с помощью работ учащихся, схем и таблиц на доске, пояснений и устного анализа). Уточнение формы, движения.

– Какие книги, фильмы о животных вы смотрели, читали?

– Знаете ли вы, что такое «Красная книга природы»?

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по возможности) из лучших работ.

Можно сгруппировать рисунки детей так, чтобы рядом оказались противоположные по характеру образы.

Домашнее задание: прочитать «Сказку о царе Салтане».

Урок 19
ЖЕНСКИЙ образ русских сказок.
выражение характера человека в изображении

Вид занятий:рисование по представлению образов сказочных персонажей (женщин), контрастных по характеру.

Цели и задачи:закрепление навыков правильной организации рабочего места, аккуратности, точности; развитее эстетического отношения, творческого воображения.

Планируемые результаты:учащиеся научатся создавать живописными ма­териалами вырази­тельные контраст­ные женские образы., создаватьпротивоположные по характеру сказочные женские образы (Золушка и злая мачеха, баба Бабариха и Царевна-Лебедь, добрая и злая волшебницы), используя живописные и графические средства.

Оборудование урока: гуашь или пастель (мелки), графические материалы, бумага, фотографии.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Когда художник изображает человека, то мы, как правило, можем понять не только, кто этот человек, но и добрый он или злой, ласковый и суровый, т. е. какой он, какой его характер. Когда создается образ доброй царевны, то художник воспевает ее нежность, приветливость, стройность, улыбку и доброту. А изображая злую, он стремится показать ее жадность, коварство, леность.

Смотрим иллюстрации о русском национальном костюме. Красавицы в женских нарядах напоминают героинь русских народных сказок: Василису Прекрасную и Марью Моревну. «Лебёдушка, утушка-голубушка, красна-девица» – так ласково называли в народе прекрасных русских женщин, воспевая их в песнях и сказках.

– Вы, наверное, видели такие одежды в музее или в театральном представлении, кинофильмах, на иллюстрациях в книгах. В народе издавна к праздникам готовились заранее. Особенно тщательно подбирали наряд.

Ответьте на вопросы:

1) Какие главные части женского народного костюма (сарафан, рубаха, душегрея, головной убор – корона, венец, кокошник) изображены на иллюстрациях? Назовите их.

2) Что тебе понравилось в ансамбле народного женского костюма? Объясни почему.

III. Работа над заданием.

Задание: изобразить противоположные по характеру сказочные образы (Царевна Лебедь и Баба Бабариха, Золушка и Мачеха и др.).

Класс разделить на две группы: одни изображают добрых, другие – злых персонажей. При наличии дополнительного урока дети изображают противоположные по характеру образы тем персонажам, что делали на прошлом уроке (по женскому образу). Нецелесообразно всему классу давать задания изображать только добрых или только злых героев, так как не с чем будет сравнивать – не будет хватать противоположных образов.

Помните: цветовые сочетания могут помочь рассказать о характере героя и выразить отношение художника к нему. Поэтому злой образ изображаем в холодной и темной цветовой гамме (холодные + черная), а добрый – в теплой и светлой (теплые + белая). Рисуем портрет: либо по пояс, либо в рост.

Выполнив рисунки, скомпонуем попарно, дадим название работам. Умение подобрать название к своей работе – тоже важное умение художника.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка (по рядам). Дети выходят к доске и показывают работы остальным.

Требования к работам:

– соразмерная компоновка в листе (горизонтально расположенном, вертикально);

– хорошее владение художественными материалами;

– аккуратность исполнения;

– интересный сюжет, выразительное сочетание материалов;

– завершенность;

– наличие названия.

Общая оценка успешности работы.

Домашнее задание: вспомнить изображения в искусстве противоположных женских образов; оформить выставку из работ, выполненных предыдущих уроках.

Урок 20
изображение характера человека: мужской образ.

Вид занятий:рисование по представлению сказочных героев (мужчин), контрастных по характеру.

Цели и задачи:отражение контрастных по характеру образов сказочных персонажей: добрый и злой, коварный и благородный, сильный и слабый и т. п.; знакомство с пропорциями лица и мимикой, с разновидностями портрета.

Планируемые результаты:учащиеся научатся создавать живописными ма­териалами вырази­тельные, контраст­ные образы доброго и злого героя, характеризоватьдоброго и злого сказочных героев сравнивать и анализировать возможности использования изобразительных средств для создания доброго и злого образов.

Оборудование урока: гуашь, ограниченная палитра, обои, оберточная бумага (грубая), альбом, кисти.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения (один из трех братьев, помогающих в учебе) помогает детям понять, что, изображая человека, художник всегда выражает свое отношение к нему, свое понимание этого человека.

Дети на уроке изображают контрастные по характеру образы сказочных персонажей (можно по желанию, а можно попарно – по вариантам, чтобы потом соединить работы и смотреть их вместе).

Рассказ учителя.

О жанре портрета, его разновидностях, пропорциях, мимике лица.

Одним из жанров живописи, скульптуры и графики, посвященных изображению конкретного лица, является портрет. Основное качество портрета – сходство с оригиналом. Но внешнего сходства мало. Наблюдательный глаз художника-портретиста видит проявление тех или иных черт характера, привычек, переживаний, настроений и чувств, т. е. внутреннего состояния человека в мимике лица, в выражении глаз, в жестах и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, в окружающей, привычной человеку обстановке

С изобретением фотоаппарата художники не перестали рисовать портреты, а люди заказывать их. Ведь фотографию делает механизм, а над картиной работает автор, а он по-разному может показать одного и того же человека, он может заметить в человеке то, что не заметит объектив.

Как известно, у человека бывает разное настроение.

– Какие вы знаете?

Разное выражение лица человека называется мимикой.

Рассмотрим методические таблицы «Пропорции лица», «Положение головы (прямо, 3/4, профиль)», «Мимика».

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Задание: изобразить доброго и злого воина (например, богатыря или царя Салтана, его врага, похожего на Кощея, Змея Горыныча или подлого Боярина). При наличии дополнительного урока можно расширить образные ассоциации каждого ребенка. Тем, кто в прошлый раз рисовал положительного героя, дать задание на изображение отрицательного и наоборот. Это снимает опасность выработки стереотипного изображения, самокопирования.

Можно воспользоваться другим сюжетом «Веселый и грустный клоуны (Арлекин и Пьеро) в цирке».

2. Затем работа индивидуальная – каждый должен дофантазировать на этой основе лица (портреты) героев мужских образов, контрастных по характеру.

3. Смонтировать героев, попарно склеить.

IV. Итоги работы.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: учиться рисовать портреты, используя фотографии или смотрясь в зеркало, можно попросить родных и друзей попозировать; нарисовать портрет куклы; хорошо изучить строение головы и частей лица (по натуре и по работам художников); посмотреть в детских книжках, как художники изображают злых и добрых мужских и женских сказочных персонажей.

Урок 21

образ человека в скульптуре. «образ сказочного героя».

Вид занятий:изображениев объеме сказочных героев (лепка).

Цели и задачи:знакомство со скульптурой, с работой скульптора (работа в пластилине, глине > гипсовая модель > работа в материале: камень, металл, цемент и т. п.); формирование умения работать с пластилином, умения уловить и передать пропорции, соотношения, пластику человеческого тела в объеме, найти координационные точки (опорные, ключевые) фигуры; усвоение примерного соотношения масс частей тела; развитие образного видения, умения смотреть на скульптуру с разных точек зрения, совмещать в одно целое детали; воспитание эмоциональной отзывчивости на произведения изобразительного искусства; развитие творческого склада ума, воображения, ассоциативного мышления.

Планируемые результаты. Учащиеся научатся созданию образов из целого куска пластилина., овладеют приемами работы с пластилином (вдавливание, заминание, вытягивание, защипление).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Мастер Изображения работает не только на плоскости. Художественное изображение в объеме также является выражением чувств и мыслей художника.

С помощью плакатов учитель объясняет последовательность движений рук, ног, туловища, всей фигуры человека во время ходьбы, бега, спортивных занятий. Сравнивая эти позы, учащиеся быстрее понимают динамику движения человеческой фигуры, пространственное соотношение ее частей. Для убедительности можно продемонстрировать репродукции картин художников с изображением спортсменов (А. Дейнека, Жилинский и другие).

Рассказ.

О работе скульптора, технологии его работы над скульптурой (замысел > этюд в пластилине, глине > гипсовая модель > работа в материале: камень, металл, цемент, дерево). Если скульптура большая, скульптор пользуется каркасом из металлической проволоки, палок и палочек, каркас в скульптуре выполняет как бы роль скелета, опорных точек.

– Какие скульптурные памятники нашего города вы знаете? Где они установлены? (Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием.

Предложим детям изобразить в объеме конкретные мужские и женские сказочные образы – выполнение скульптуры. Создадим в объеме образы с ярко выраженным характером: Царевна Лебедь, Баба Бабариха, Баба-Яга, Богатырь, Кощей Бессмертный и т. д. На дополнительном уроке дети лепят контрастные образы тем, что лепили на прошлом уроке.

Работа выполняется индивидуально.

Стадии лепки:

1) На дощечке-подставке сделать невысокий плинт (подставочку под будущую фигуру).

2) Взять несколько кусочков пластилина (лучше не жирного, который держит форму, «не плывет») темного цвета. Для этого смешать заранее дома все цвета до однородного серого.

3) Скатать «колбаску», отделить 1/7 часть. Это голова. Вылепить ее яйцеобразную форму.

4) Из маленького кусочка лепить цилиндрическую шею, соединить с головой (снизу).

5) Остаток пластилина разделить на две части: туловище и конечности. Туловище слегка примять в талии, обработать места соединения водой, соединить туловище с головой и шеей. В бедрах шире фигура женщин, а в плечах – мужчины, поэтому придаем фигуре силуэт согласно замыслу. Сгладить плечевой пояс.

6) Остаток разделить на две части (одна побольше): меньшая часть – руки, большая – ноги.

7) Больший кусок снова разделить на две части, вытянуть две ноги, помня о соотношениях тела человека, сформировать колени, скруглить ступни (согнув их вперед), прикрепив к туловищу (снизу, а не сбоку).

8) Разделить меньший кусок пластилина на две части, сформировать руки, прикрепить к туловищу (сбоку), сделать ладони, сплющив пластилин, стекой отделить большой палец, скруглить ладони, прикрепить.

9) Дополнить образ необходимыми деталями одежды, внешности.

10) Установить с помощью палочек, спичек, другого каркаса на плинт. Общая высота модели 10–12 см.

11) Показать фигурку в движении. Например, выдвинуть вперед ее руки, чуть изогнув торс и ноги; отвести одну ногу назад, а другую выдвинуть вперед; соответственно движению рук расставить ноги и наклонить туловище вперед, стремясь подчеркнуть усилие, прилагаемое фигурой.

IV. Итоги урока.

Экспресс-просмотр. Анализ общих ошибок. Показ удачных работ.

Оценки выставить сразу, так как работы, уносимые детьми домой, могут повредиться. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Урок 22-23
«человек и его украшения».
выражение характера человека
через украшения

Вид занятия:декоративное конструирование.

Цели и задачи: дать представление о связи характера человека, украшения и его назначения, двух сторонах – практической и художественной – в украшении бытовых вещей; знакомство с прикладными видами художественного творчества, декоративно-прикладным искусством; изучение связи формы и узора; цвета и узора; знакомство с назначением вещи; овладение умением работать с чертежными инструментами, трафаретом; развитие эстетического отношения к действительности, художественного вкуса; патриотическое воспитание, воспитание бережного отношения к родной природе, национальным традициям и ценностям культуры; закрепление графических умений и навыков.

Планируемые результаты:учащиеся научатся использовать цвет для передачи характера изобра­жения.понимать роль украшения в жизни человека,сравнивать и анализировать украшения, имеющие разный характер., создавать декоративные композиции заданной формы (вырезать из бумаги богатырские доспехи, кокошники, воротники), украшатькокошники, оружие для добрых и злых героев.

Оборудование урока: гуашь, кисти (крупная и тонкая), заготовки из больших листов бумаги, линейка, циркуль, трафареты.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

С давних времен человек любил украшать себя. Сначала он делал украшения из клыков убитых зверей, ракушек, глины. Потом из драгоценных камней, металла, стекла. Украшения тоже имеют свой характер, свой образ.

Богатырь не мог украсить себя тоненькой цепочкой бус или кокошником, а девице они шли, подчеркивая ее нежность, изящество. Например, кокошники, которые вы видите на фотографиях (показать), расшиты драгоценными нитками, речным жемчугом. Украшения могут быть простые, скромные или торжественные.

Украшали шлем воину совсем не так, как царевне – кокошник, по его шлему можно было узнать, военачальник он или простой воин. Украшения для мужчин подчеркивают их силу, мужество, храбрость. В древности воинские шлемы, щиты, мечи были богато украшены. На шлеме или щите богатырь мог изобразить зверя, на которого хотел походить в ловкости, мудрости или смелости, т. е. подчеркивал наиболее ценные или желательные свои качества. Его щит мог быть устрашающим, даже зловещим, или украшенным светлым образом солнца (это щит защитника). В торжественных случаях воины надевали шлемы с драгоценными камнями, чеканкой, а на поле битвы – шлемы строгие, почти без украшений.

Форма щитов для сражений и для народов могла быть одинаковой. Но украшены щиты были по-разному. Таким образом, украшения характеризовали своего хозяина.

На уроке полезно привести примеры самых различных украшений с характеристикой владельца: женские и мужские украшения, детские и взрослые, украшения бедных и богатых и т. п.

III. Работа над заданием.

Можно использовать технику аппликации противоположных по образу украшений. Учитель может попробовать вариант, где учащиеся на одном уроке украшают только мужские доспехи, на другом – женские одежды или, наоборот, на одном – только доспехи, украшения злых персонажей, на другом – добрых. Или: мальчики – доспехи, девочки – женские украшения.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Анализ выполненных работ.

Домашнее задание: обратить внимание и рассказать, как украшают себя люди в праздник и в будни, в дни веселья и в дни грусти (траура).

Урок 24
выражение намерений через украшение

«морской бой салтана и пиратов».

Вид занятий:украшение цветом, символами с выражением намерений – добрых или злых.

Цели и задачи:дать понятие осимволике изображений; знакомство с произведениями изобразительного искусства в прикладных видах творчества.

Планируемые результаты:учащиеся научатсяиспользовать цвет для передачи характера изобра­жения.приниматьучастие в создании коллективного панно.пониматьхарактер линии, цвета, формы, способных раскрыть намерения человека, украшатьпаруса двух противополо-жных по намерениям флотов.

Оборудование урока: гуашь, крупная и тонкая кисти, клей, булавки.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

– Как могут говорить украшения? Например, в этих плавных формах-узорах больше спокойствия и доброты.

А эти острые формы кажутся злыми и колючими.

Эти цвета веселы: в них много солнечного света. А здесь яркие цвета кажутся тревожными, потому что окружены темными.

– Из каких форм и цветовых сочетаний ты сделаешь украшение для злой и для доброй фей?

– Вы помните «Сказку о царе Салтане» А. С. Пушкина? Помните, в гости к князю Гвидону плыл флот царя Салтана? У царя и его свиты было хорошее, доброе настроение. Свой флот они украсили празднично, весело.

– Представьте, что флот Салтана встретился в море с армадой (флотом) пиратов злых и хищных. Как могли быть украшены их корабли?

(Ответы детей и обобщение учителя.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Класс разделить на две группы.

Задание:украсить два сказочных флота – добрый и злой. Украшения подобрать такие, которые выражали бы намерения – добрые и злые.

В начале урока на склеенном вдвое полотнище обоев (прикрепленном к доске) прикалываем два одинаковых по силуэту флота, идущих навстречу друг другу.

Кораблики и паруса белые (размер в две ладошки). Флоты совершенно одинаковы, и, значит, характеризовать их намерения невозможно.

– Как нужно украсить флот Салтана и флот пиратов, чтобы они не были похожи? Какие цвета и формы узоров выбрать? (Ответы детей.)

Далее сказка: злой волшебник стер все краски, и мы не можем разобраться, где чей корабль и кто с кем воюет!

Задача двух групп ребят: цветом, элементарными символами различить (оснастить) флоты.

Детям раздаются или заготовки, или трафареты для обводки и вырезания элементов (лодка, парус). Заготовки парусов, кораблей учитель может вырезать заранее и заранее придумать их композицию.

Проводится небольшая беседа о роли цвета, символов, пригодных здесь (солнце, лебедь, коршун, змеи, драконы и т. п.).

К концу урока корабли, паруса закрепляются по своим местам на листе (синего цвета). Итог – два совершенно разных флота. Один – веселый, радостный, другой – страшный, мрачный. Можно дать названия кораблям (мелко написать печатными буквами).

IV. Итоги урока.

Анализ выполненной работы. Оценка работ.

Домашнее задание.

Уроки25-26
ОБРАЗ ЗДАНИЯ. «замок снежной КОРОЛЕВЫ».

Вид занятий:смешанная техника (фон – пейзаж, аппликация; макетирование, конструирование).

Цели и задачи: учить конструировать из бумаги, владеть умением вырезать ножницами; закрепление навыков и умений с использованием игровых ситуаций; ознакомление с работой архитектора, макетчика, понятием «архитектура»; воспитание эмоционального восприятия, эстетического отношения к действительности, чувства коллективизма и взаимопомощи, культуры поведения в обществе; развитие творческих способностей; укрепление межпредметных связей (окружающий мир, труд);.

Планируемые результаты:учащиеся приобретут навыки восприятия архитектурно-го образа в окружаю-щей жизни и сказочных построек., приобретут опыт творческой работы

Оборудование урока: бумага, ножницы, клей, коробки небольших размеров.

Ход урока 25

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа, сопровождаемая показом готовых макетов. Объяснение задания.

Учитель. Попробуем из бумаги построить город для сказочных героев. В этом нам поможет один их трех «художников-братьев» – Мастер Постройки.

Чтобы постройки были сказочными, приклеим к ним лесенки, завитки, различные полоски бумаги. А если вы расположите рядом несколько домиков, то получится целый город.

Так же мы сделаем несколько панно – фонов: живописью и аппликацией создается фон – пейзаж для сказочных героев (добрых и злых, терем Царевны Лебеди, дом для Бабы-яги, изба Богатыря и т. п.).

Фон (пейзаж) на панно создается как образная среда домиков-макетов, затем наклеивается фигурка – образ хозяина дома. Характер постройки, одежда, фигура героя, характер деревьев, на фоне которых стоит дом, – все должно выражать образ хозяина дома (Царевна Лебедь, Снежная королева, Баба-яга, Богатырь и т. п.).

III. Работа над заданием. Конструирование.

Конструировать нам поможет Мастер Постройки.

Этапы выполнения задания:

1) Возьмем альбомный лист. Сбоку загнем не очень широкую полоску. Получится клапан.

2) Получившийся лист нужно согнуть пополам.

3) Теперь еще раз нужно перегнуть лист пополам.

4) Вот что получилось. Далее каждый выгибает сгиб на себя, намазывает клеем клапан, склеивает стороны домика, заправив клапан вовнутрь.

5) Окошки в доме могут располагаться по-разному: на сгибе стены или посередине. Нужно эту стенку сложить пополам и сделать маленькие надрезы так:

6) Можно сделать крыши зданий аналогично черепахе и медузе (см. урок 14).

7) Лесенки можно сделать, собирая и сгибая полоски бумаги «гармошкой», так же – забор.

8) Выклеиваем деревья.

Теперь вы сможете построить самые разные домики и даже целый город. Для этого соберем вместе отдельные домики на одной подставке.

Анализ общих ошибок.

IV. Итоги урока.

Сбор выполненных работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: принести необходимые материалы для следующего урока: бумагу, краски, цветную бумагу, клей, ножницы.

Ход урока 26

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Работа над заданием (продолжение работы предыдущего урока).

Учитель. Сегодня мы делаем фон-заставку для нашего сказочного города (или домика). Фон создается сначала живописью (небо, земля), потом аппликацией поверх живописного слоя (деревья, трава, силуэты героев).

Лучше распределить злых и добрых героев, сгруппировать их (слева – добрые, справа – злые). Фоны можно склеить, сделав большой фон (лист), получится как бы борьба злых и добрых сил.

III. Итоги урока.

Экспресс-выставка. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание.

Как говорит искусство

Урок 27

«теплые» и «холодные» цвета. «Огонь в ночи» («Перо жар-птицы»).

Вид занятий:живописные упражнения, рисование по памяти и представлению (впечатлению).

Цели и задачи: дать понятие о цвете как средстве выражения: «теплые» и «холодные» цвета, «борьба» цветов; знакомство с цветовым кругом; закрепление умения пользоваться мазком, линией, пятном, светлотными и цветовыми контрастами как средствами художественной выразительности; развитие эстетического отношения к действительности.

Планируемые результаты:учашиеся научатся составлять теплые и холодные цветовые гаммы, расширят знания о средствах художественной выразительности, освоятразличные приемы работы с кистью (мазок «кирпичик», «волна», «пятнышко»).

Оборудование урока: гуашь без белой, черной красок, альбом.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о «теплых» и «холодных» цветах. Упражнение.

Выполнение упражнения на освоение «теплых» и «холодных» цветов: вспоминаем 7 цветов радуги (пословицу про них).

Этапы выполнения упражнения:

1) Расположить лист альбома горизонтально.

2) Разделить его на три части двумя вертикальными линиями.

3) Слева расположить красную, оранжевую, желтую полосы, плавно переходящие друг в друга.

4) Справа сверху вниз идут голубой, синий, фиолетовый цвета.

5) В середине зеленая полоса.

6) Наши цвета разделились на три команды. Рассмотрим их.

– Что они вам напоминают?

Слева – огонь, солнце, тепло. Это «теплые» цвета – красный, оранжевый, желтый. Справа – голубой, синий, фиолетовый. Они похожи на холодный ветер, небо, снеговые облака, иней. Это «холодные» цвета. «Теплые» воспринимаются более радостно, активно и возбуждающе, а «холодные» цвета – более грустно. Красный дарит веселое настроение, праздничность, а синий цвет успокаивает.

– Почему же зеленый цвет остался без названия? Потому что он может быть и «теплым», и «холодным». Как?

Возьмите кисточку и капните желтую краску сверху на полоску зеленого цвета (вверху), а снизу добавьте каплю синего цвета. Получилось два новых цвета, оттенков зеленого. Определите, какой оттенок «теплый», а какой «холодный».

Зеленый цвет занимает особые положения среди цветов. Он находится на границе двух групп, и поэтому все зависит от того, какого цвета в нем больше и рядом с каким цветом он стоит. Если в нем больше желтого, то зеленый цвет – «теплый», если синего, то – «холодный». Синий «холоднее» голубого, фиолетовый «теплее» синего, красный «теплее» зеленого, а зеленый – синего. Теплые и холодные качества, как видите, относительные.

Но есть и абсолютные цвета. Например, оранжевый – самый «теплый» цвет, а самый «холодный» цвет – синий. Не случайно они находятся в спектре друг против друга, как полюса у глобуса.

– А как другие цвета можно сделать более «теплыми» или «холодными»?

III. Работа над заданием.

Дети рисуют костер на фоне темного ночного неба. Детям надо почувствовать «борьбу» и напряжение цвета при столкновении «теплого» и «холодного». Прекрасный пример – гаснущий костер, когда на фоне мерцающих холодных углей и неба взвиваются огненные языки пламени.

IV. Итоги урока.

На классной доске прикрепляются выполненные учащимися работы. Учитель отмечает, какие оттенки огня и ночи, тепла и холода удалось отобразить детям, насколько выразительными и удачными получились работы.

Оценка работ. Убора рабочих мест.

Домашнее задание: подумать, где в природе еще встречается «борьба» теплых и холодных красок, в каких состояниях природы, времен года преобладают «холодные» или «теплые» цвета.

Урок 28

«тихие» (глухие) и «звонкие» цвета. «мозаика».
(«Весенняя земля»)

Вид занятий:рисование по памяти и впечатлению.

Цели и задачи:знакомство с новыми выразительными возможностями цвета, цветоведением; развитие чувства композиции; умения определять оттенки одного цвета, «холодные» и «теплые» цвета; формирование графических навыков в живописи, художественного вкуса; развитие наблюдательности и внимания; зрительных представлений и впечатлений от натуры, зрительной памяти; воображения, творческой фантазии, глазомера; воспитание эстетического отношения к действительности и искусству, трудолюбия, усидчивости, чувства товарищества и взаимопомощи.

Планируемые результаты: учащиеся научатся изображать борьбу тихого и звонкого цветов, составлять на бумаге тихие (глухие) и звонкие цвета.

Оборудование урока: гуашь, крупные и мелкие кисти, альбом, бумага, палитра.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

«Звонкий» цвет получается от смешения красной, синей и других красок. К «звонкому» цвету прибавили черную краску – и цвет стал мрачным, опасным, как грозовые тучи; соединим «звонкий» с белой краской – он станет нежным, ласковым или грустным.

Так дети знакомятся с новым понятием – цвет «звонкий» и «тихий» (глухой), с новыми выразительными возможностями цвета как художественного средства в руках художника. Цвет «тихий» может быть нежным или мрачным, ласковым или грустным.

III. Работа над заданием.

Дети изображают весеннюю землю (индивидуально по памяти и впечатлению).

Работу провести или по выбору, или по вариантам: создаем либо «теплое царство» (используем «теплые» цвета + белый, черный), либо «холодное царство» («холодные» цвета + белый, черный). Добиваемся колористического богатства внутри одной цветовой гаммы. Для упрощения оформляем работу следующим образом:

1) отступив со всех четырех сторон листа по 1,5–2 см, рисуем (по линейке) рамку внутри листа;

2) затем произвольными линиями «дробим» внутренний прямоугольник на участки – кусочки. «Кусочки» не слишком большие и не очень маленькие, S = 1–4 см²;

3) затем раскрашиваем, но (!) используем каждый оттенок не менее 3–4 раз. Вначале несколько «звонких» пятен, затем «глухие» (их гораздо больше). Заполняем весь прямоугольник без пробелов.

IV. Итоги урока.

Анализ выполненных работ. Учитель отмечает красиво найденные сочетания «теплого» и «холодного» цветов.

Подведение итогов урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: посмотреть, что и когда в природе окрашено в «звонкие и «тихие» цвета; когда в природе больше «холодных» и «теплых» цветов, когда – «звонких» и «глухих». Вспомнить, найти репродукции пейзажей, где преобладали бы нежные или мрачные цвета.

Урок 29

линия как средство выражения.
ритм линий. графические УПРАЖНЕНИЯ.

Вид занятий:графическое изображение весеннего лесного пейзажа.

Цели и задачи:формирование умениячувствовать и определять красоту линий как средства художественной выразительности, использовать ее возможности в собственном творчестве; закрепление умения передавать свои наблюдения в рисунке; учить приемам композиции; формирование навыков пользования линейкой; укрепление межпредметных связей (математика).

Планируемые результаты:учащиеся расширят знания о средствах художественной выразительности., научатся видеть линии в окружающей действительности.

.

Оборудование урока: карандаши, фломастеры, пастель, восковые или цветные мелки (как подмалевок используются работы с изображением весенней земли, можно работать гуашью на чистом листе, но создавать линейное изображение, а не живописное), уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу, под мел белый, пастель).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа о средствах рисунка.

О том, как прекрасен и разнообразен мир, можно узнать из стихов и рассказов, слушая музыкальные произведения и всматриваясь в картины художников. Но поэт, музыкант и художник воспевают мир, природу каждый по-своему. Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. Графики передают свои впечатления о мире часто с помощью черного и белого цветов на бумаге.

Слово «графика» – производное от греческого «графо» («черчу», «пишу», «рисую»). Линия, штрих и тон стали основными изобразительными и выразительными средствами графики.

Рисунок образуется линиями, штрихами и петлями.

Штрих – это короткий след пера или карандаша, он приобретает значение вместе с другими штрихами, создавая тон,пятно.

Линия – это след более протяженный. Это один из самых главных и наиболее выразительных элементов рисунка. Линия может то утолщаться, то утончаться, то усиливаться, то ослабевать до полного исчезновения.

Умело распоряжаясь этими средствами, художник создаетграфическийобраз. В силу доступности материально-изобразительных средств, быстроты выполнения, ясности изобразительного языка, произведения графики получили массовое распространение (особенно с XIV века, в Европе – с изобретением книгопечатания, а на Востоке – и еще раньше).

III. Графические упражнения.

IV. Работа над заданием.

На тонированной бумаге или подмалевке изображаем весенний лесной пейзаж с использованием графических упражнений.

В рисунке обязательно должны быть весенние ручьи, извивающиеся змейками, задумчивые и тихие, бегущие наперегонки. Задание посвящено ритмической организации места с помощью линий. Ритм линий – важнейшее средство композиционной выразительности.

V. Итоги урока.

Экспресс-выставка, анализ выполненных работ.

Домашнее задание: подумать, где в жизни, в природе встречаются линейные ритмы; принести репродукции произведений графики, книги о деревьях.

Урок 30
линия как средство
выражения. характер линий «дерево».

Вид занятий:рисование по памяти и с натуры (деревья в окне, растения комнатные).

Цели и задачи: формирование умения чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков в действительности и в изображении; анализ изображаемых предметов, выделение при этом особенностей конструкции, формы, пространственного положения, особенностей цвета, распределения светотени; освоение техники рисования тушью и палочкой; воспитание бережного отношения к природе, экологического мышления и поведения; закрепление умения передавать свои наблюдения в рисунке; укрепление межпредметных связей (литература, биология).

Планируемые результаты:учащиеся научатся изображать ветки деревьев с определенным ха­рактером, видеть линии в окружающей действительности, наблюдать, рассматривать, любоваться весенними ветками различных деревьев., использоватьв работе сочетание различных инструментов и материалов.

Оборудование урока: для учителя – листья разных деревьев (живые и из гербария: клен, береза, каштан и др.); фотографии деревьев (лучше черно-белые); детские рисунки; для учащихся – тушь, перо, фломастеры, восковые мелки, пастель, уголь, тонированная бумага (можно черную бумагу под рисование белым цветом), мел.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

– О том, как прекрасна и разнообразна наша природа, написаны стихи, рассказы, повести, созданы музыкальные циклы, художественные картины, но поэт, музыкант и художник воспевают природу и окружающий мир каждый по-своему.

Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:

– С помощью каких выразительных средств художник изображает красоту земли? (Пятно, линия, штрих, силуэт, светотень.)

– Что делает черно-белые картины «живыми» и выразительными?

– Посмотрите вокруг, назовите предметы белого и черного цветов. Чаще всего белым цветом обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по отношению друг к другу противоположны, т. е. контрастны. Но эти же цвета, как и противоположные предметы и явления в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более многообразным.

– А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем черно-белой графики?

– Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой. Деревья почти черные на фоне белого снега, а отсутствие листвы позволяет рассмотреть строение ветвей и кроны.)

– Какие деревья бывают по характеру силуэта, ветвей, листьев? (Елка – пушистая, густая; березка – стройная, гибкая; дуб – мощный, толстый, ветвистый, корявый в старости; ива – поникшая, «длинноволосая», гибкая и густая.)

По таблице «Как дерево растет» объясняем зависимость расположения ветвей и характера силуэта от породы дерева.

Выполняя определенную роль, каждая часть дерева (корни, ствол, ветви, листья, цветы, плоды) имеет и определенную форму.

Выбор того или иного приема в рисунке и в живописи диктуется формой и строением дерева и его частей, а также художественным замыслом.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Задание: изобразить ветки (или лучше дерево) с определенным характером и настроением (индивидуально или по два человека) по памяти и впечатлению.

При рисовании нежных или могучих веток создавать разные фактуры, линии острым краем, плоскостью палочки (угля, сангины, карандаша, мела). Можно показать слайды или большие рисунки. Для наглядности можно обратить внимание на деревья, видимые из окна школьного кабинета.

IV. Итоги урока.

При подведении итогов по возможности организовать выставку рисунков, выполненных учащимися всего класса.

Анализ работ.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: вариант – в начале практической работы на длинной полосе тонированной бумаги учитель проводит линию земли. Пока преподаватель разрезает полосу на фрагменты разной величины, дети осваивают новую технику рисования тушью и палочкой. Затем рисуют одно большое или группу маленьких деревьев на тонированной бумаге. За 10 минут до конца урока учитель собирает индивидуальные рисунки во фризовую композицию, закрепляет ее на доске и мелом начинает рисовать падающий снег. Несколько учащихся по желанию выходят к доске и мелом рисуют падающий и лежащий на поверхности земли снег. Так унылый пейзаж поздней осени сменяется на нарядный и веселый зимний пейзаж.

Урок 31

ритм пятен. РИТМ ПЯТЕН ПЕРЕДАЕТ ДВИЖЕНИЕ. «птицы».

Тема коллективной композиции «Стая птиц».

Принцип организации коллективной деятельности: работа конвейером (4 группы).

Форма организации коллективной деятельности: совместно-последовательная,

Вид занятий:рисование по памяти; декоративно-прикладное творчество.

Цели и задачи:знакомство с объемным моделированием или обрывной или отрезной аппликацией; дать представление о композиции; учить работе по памяти; овладение умением творчески преобразовывать реальные формы, создавать коллективную композицию, работать конвейером.

Планируемые результаты:учащиеся научатся использовать технику обрывной аппликации,изображать борьбу тихого и звонкого цветов, расширятзнания о средствах художественной выразительности.

Оборудование урока: тонированная бумага (голубая, серая, белая), цветная или белая бумага, ножницы, клей, нитки.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Учитель. Посмотрите, какими разными могут быть ритм и движение пятен в рисунке.

– Здесь птицы летят спокойно, ровно.

– Вдруг одна птица вылетела. Ритм нарушился.

– А вот птицы в беспорядке слетаются на корм.

– Или разлетаются в страхе от опасности.

– А вот птица у нижнего края листа, и, кажется, ей стало тяжелее «лететь». Вот птицы слетаются. А вот разлетаются.

Ритм пятен является выразительным средством в изобразительном искусстве. Надо, чтобы дети поняли, что от изменения положения на месте даже одинаковых пятен, силуэтов изменяется и содержание композиций.

Ритм, ритмичность (греч. rhythmos) – в области изобразительного искусства: повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчиненности). В более широком значении оно указывает на особую соразмерность частей, ведущую к строгой, закономерной слаженности целого. Ритм может проявляться через контрасты группировок, фигур, предметов, линий, движений, светотеневых и цветовых пятен и пр.

III. Работа над заданием.

Основные этапы работы конвейера:

1) разметка и вырезка туловища птицы;

2) разметка и выполнение прореза для крыльев;

3) складывание бумаги «гармошкой» для хвоста;

4) вырезание узоров на хвосте – соединение туловища с хвостом;

5) складывание бумаги «гармошкой» для крыльев;

6) вырезание узоров на крыльях, соединение крыльев с туловищем;

7) выполнение крестовины для мобиля (объединенной воедино группы), прикрепление нити к птицам, сборка.

Можно задание выполнять по рядам, каждый ряд крепит своих птиц у доски, на фоне тонированного листа.

Далее на ниточке подвешиваем птиц из бумаги перед панно (листом) так, чтобы они могли двигаться и летать. Придумываем название.

IV. Итоги урока.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: увидеть в окружающей жизни выразительные ритмические ситуации (играющие дети, очередь, машины на улице, ритм домов на улице, урок физкультуры и т. д.).

Урок 32

Ритм цвета, пятен как средство выражения.«Поле цветов».
живопись (или оригами, цветная аппликация)

Тема коллективной композиции «Букет цветов».

Принцип организации коллективной композиции: создание равновесия, использование ритма, формы и цвета; работа ведется от центра.

Форма организации коллективной деятельности:совместно-индивидуальная, с элементом игры, эстафеты.

Вид занятий:рисование по памяти, с натуры; вырезание из бумаги.

Цели и задачи:учить детей любоваться красотой, яркостью красок различных садовых цветов; рисовать цветы с натуры, по памяти, используя правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета (композиция, ритм); формирование графических умений и навыков, умения сравнивать свой рисунок с изображаемым объектом; воспитание эстетического отношения к действительности, эмоциональной отзывчивости на красоту весенней природы, бережного отношения к природе; укрепление межпредметных связей (чтение, природоведение);

Планируемые результаты:учащиеся научатся использовать технику обрывной аппликации,изображать борьбу тихого и звонкого цветов, расширятзнания о средствах художественной выразительности.

Оборудование урока: для учащихся – гуашь, кисти, другие художественные материалы, акварель, цветные малки, карандаши, фломастеры, тушь, тонированная бумага; для учителя – натурные постановки: срезанные цветы, комнатные цветущие растения, расставленные в разных местах класса (герань, лилия, бегония).

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Составление букетов – это особое искусство, которому даже специально учат. Но каждый человек должен уметь собрать цветы в букет так, чтобы красота цветов не пропала в нем, а наоборот – проявилась и усилилась.

Цветы для букета обычно подбирают таким образом, чтобы они составляли гармонию цветовых пятен и ритма форм. От этого букет может быть радостным, сдержанно-торжественным, нежно-лирическим.

Дети радуются, что скоро наступит лето, сейчас май – последний месяц весны. Народная пословица метко говорит о мае: «Май леса наряжает, лето ожидает».

Вопрос:

– Что расцветает в мае в садах, на лугах?

Учитель. На уроке мы будем изображать букет цветов (или цветущий, золотой от одуванчиков, луг, цветущий бело-розовый фруктовый сад). Чтобы нарисовать такую радостную картину весенней природы, надо хорошо представить, какие цветы мы будем рисовать. (Желательно, чтобы до этого урока учитель с детьми побывал на зеленом лугу, в парке, в саду, где можно полюбоваться цветами, силуэтами цветущих фруктовых деревьев.)

Обратить внимание детей на букет желтых одуванчиков.

– На что похож желтый цветок? Почему их называют золотыми?

Вместе с детьми рассмотреть один-два цветочка одуванчика с листьями. Обратить внимание детей на форму стебелька одуванчика, на то, что резной листочек напоминает ветки ели.

Вспомнить, как красиво, кучно усыпаны цветами ветки фруктовых деревьев (яблони, вишни). Все веточки белые от цветов так, что не видно даже зеленых листочков.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Рассмотрев, вспомнив, какие бывают цветы по форме и цвету, каждый из учеников рисует самый красивый, по его мнению, цветок.

IV. Составление коллективной композиции.

V. Итоги урока.

При подведении итогов урока подчеркнуть, как дети смогли передать красоту растений, как проявили свою наблюдательность и графические навыки.

Домашнее задание.

Урок 33

пропорции ВЫРАЖАЮТ ХАРАКТЕР. «птицы».
(бумажная пластика или лепка)

Вид занятий:конструирование из бумаги или лепка.

Цели и задачи:знакомство с жанром анималистики в изобразительном искусстве; дать понятие пластической анатомии (что она изучает, для чего служит, кто ею пользуется: художники, скульпторы); сравнение анатомии разных птиц: общее и индивидуальное; ознакомление с произведениями изобразительного искусства в жанре анималистики; воспитание умения замечать природу и восхищаться красотой окружающего мира, бережного отношения к природе, экологического мышления; укрепление межпредметных связей (литература, география, естествознание).

Планируемые результаты:учащиеся расширят знания о средствах художественной выразительности., научатся понимать что такое пропорция,создавать выразительные образы животных или птиц с помощью изменения пропорции.

Оборудование урока: для учителя – методические таблицы «Этапы выполнения рисунка птицы», «Скелет птицы в движении», чучела птицы – натуральный материал, фотографии птиц, открытки, сувениры, рисунки детей, студентов; для учащихся – художественные материалы, фотографии, открытки, книги о птицах с красочными иллюстрациями, бумага белая и цветная, ножницы, клей (для конструирования) или пластилин (глина), стеки, картонка для основы (для лепки), проволока для каркаса.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Беседа по теме урока.

Перед выполнением работы (лепки или конструирования из бумаги) с детьми проводится короткая беседа, в которой обобщаются знания ребят о птицах, полученные ими из наблюдений в жизни и на уроках природоведения.

Демонстрируются иллюстративный материал и сувениры(см. также уроки 9, 30).

– Можете ли вы назвать места, где живут птицы?

Птицы живут рядом с человеком, в лесах, в полях, в горах, на воде, в болотах. Поэтому они строят свои гнезда на деревьях, в кустах, в траве, на камнях, в водных камышах и так далее. Все это является природной средой обитания птиц. И внешний вид птицы, и характер сильно зависят от ее среды обитания и образа жизни.

Несмотря на разнообразие разновидностей птиц, голова, глаза и туловище у них примерно одинаковой формы, меняются только размеры и оси наклона частей тела. В очертании тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму.

III. Работа над заданием.

Самостоятельнаяработа учащихся.

Соотношение частей тела создает образ. Например, маленькое тело и большой хвост (павлин), маленькая головка и огромный размах крыльев (ласточка, стриж), большая голова при небольшом теле (попугай, тукан, ворона). Можно придать птице движение, усилив образность (птица в засаде, птица злая, птица спит и т. д.).

IV. Подведение итогов урока.

Экспресс-выставка. Убора рабочих мест.

Домашнее задание: сходить в краеведческий или изобразительных искусств музей, посмотреть изображения или чучела птиц, нарисовать их. Просмотреть книги о птицах, обратить внимание, как художник передает строение и окраску оперения.

Урок 34
ритм пятен, линий,
пропорций как средство художественной
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ.«ВЕСНА идет».

Тема коллективной композиции «Весна».

Форма организации коллективной деятельности:совместно-индивидуальная.

Вид занятий:живопись с элементами аппликации.

Цели и задачи: подведение итогов и закрепление материала четверти («Как говорит искусство»); продолжение изучения ритмики как средства выражения; формирование навыков конструирования из бумаги; развитие творческих способностей, эмоционального, эстетического восприятия окружающего мира, природы; формирование экологического мышления; воспитание трудолюбия, усидчивости, чувства взаимопомощи и товарищества, любви и бережного отношения к природе.

Планируемые результаты: учащиеся научатся работать с разными материа­лами, обсуждать творческие работы, оценивать собствен­ную художествен­ную деятельность, анализироватьдетскиеработы на выставке, рассказывать о своих впечатлениях от работ товарищей и произ-ведений художников, фантазировать и рассказывать о своих творческих планах на лето.

Оборудование урока: большие листы бумаги (кусков обоев) для панно (на каждый ряд) на доске, гуашь, цветная бумага, цветные листы журналов, ножницы, клей, фломастеры.

Ход урока

I. Организация класса.

Проверка отсутствующих, готовности к уроку.

II. Изучение ритмики в изобразительном искусстве(продолжение; см. уроки 28, 30).

Учитель. Присмотритесь к природе, и вы увидите не только ритм пятен, но и ритм линий. В ритме линий тоже можно заметить движение. Ритмом линий можно создать образ добрый или злой, печальный или веселый.

Стройные березки тянутся вверх. Их ровные стволы создают определенный ритм.

Травы создают ритм спокойного движения.

Ветер обдувает пески, оставляя следы в виде волнистых линий – змеек, и они тоже создают свой ритм.

А вот рябь на воде, блики – как короткие штрихи, они создают свой рисунок – ритм.

– Скажите, какие еще ритмы линий вы встречали в природе?(Ответы детей и обобщение учителя.)

III. Работа над заданием. Коллективная композиция.

После вводной части урока начинается создание коллективного панно. Часть класса готовит живописную основу (подмалевок). В это время другие вырезают силуэты веток, цветов несложной формы (маки, тюльпаны, ромашки), птиц, бабочек.

Под руководством выбранных главных художников (от каждого ряда) силуэты компонуются на общем фоне панно, чтобы получилось ощущение весеннего полета, радости.

Особое внимание уделяется колориту весеннего пейзажа, так как гармония цвета и тона поможет объединить индивидуальные изображения, сделав их фрагментами коллективного панно. Класс (ряды) разбивается на три большие группы по тематике элементов коллективного панно: земля, небо, деревья. Деятельность внутри групп может быть работой в паре или по одному.

Небо с птицами и земля могут изображаться парами учеников на больших горизонтальных полосах бумаги. Деревья и цветущие кусты дети рисуют индивидуально, а затем руками вырывают их (или вырезают) по контуру и приклеивают на фон. Эта техника получила название «обрывная аппликация», она дает более мягкий и ажурный контур, что очень подходит для изображения лирического весеннего пейзажа.

Далее доклеиваются остальные элементы: цветы, бабочки.

IV. Итоги урока.

Экспресс-выставка и анализ выполненной работы на уроке.

Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: просмотреть репродукции с картин художников по теме «Весна» и определить, какие средства используются для передачи весеннего настроения.

«ЭКЗАМЕН художника тюбика».
искусствоведческая викторина

Вид занятий: игровые формы, чтение докладов, сообщений, конкурсы, соревнования, творческие задания.

Цели и задачи: формирование социально-значимых мотивов учения, культуры поведения, трудовой дисциплины; подведение итогов учебно-воспитательной работы за год; создание благоприятной атмосферы для проявления изобразительных способностей, знаний детей; содействие коллективному творчеству детей и коллективному сопереживанию в общей работе; помощь в эстетическом восприятии разных видов изобразительного искусства, литературы и музыки; формирование эмоционального отношения к рассматриваемому произведению.

Ход урока

I. Подготовительная работа. Пояснение.

Класс к последнему уроку оформляется детскими работами, выполненными в течение года. В школе в последние дни занятий открывается выставка детских работ. Открытие выставки должно стать радостным праздником, событием школьной жизни. Уроки проводятся в форме беседы, последовательно напоминающей ребятам все темы учебных четвертей. В беседе-игре помогают 3 «мастера-брата». На уроки приглашаются (по возможности) родители и учителя других предметов.

Игры и упражнения могут быть еще одной формой проверки и закрепления знаний детей по изобразительному искусству. Художественно-дидактические игры и упражнения могут предварять новый материал, они побуждают у учащихся желание овладеть им, помогают в повторении и закреплении пройденного.

Для активизации детей, усиления духа соревнования можно разделить класс на команды (по рядам, по желанию).

Целесообразно оговорить правила поведения на уроке. Если на задание отвечает кто-то конкретно – ему дается призовая карточка (квадрат, кружок из цветной бумаги), а в конце урока делается подсчет баллов-карточек (командный и личный – за оценку тем, кто первый отвечал). Особо необходимо оговорить, что выкрики не будут засчитываться. Ответы засчитываются только у тех, кто первый поднимет руку, ведет себя дисциплинированно и вежливо. Выкрики с мест ответом не являются, за постоянные выкрики можно лишать карточек (команду-ряд или индивидуально). В конце викторины подвести итоги, на основе этого распределить места, выявить команды-победительницы (по рядам – 1, 2, 3-е места), самых активных знатоков изобразительного искусства.

Художественно-дидактические игры можно разделить на несколько видов:

– игры-путешествия или экскурсии;

– игры-соревнования или эстафеты;

– игры-загадки;

– игры-лото, кроссворды;

– композиционные игры.

Дидактические задачи каждой игры и упражнения определяются содержанием программного материала и воспитательными целями. Учитель заранее определяет место и роль игры в учебном процессе, ее связь с другими методами работы, продумывает возможные варианты усложнения (или облегчения) задания. При этом следует выделять те знания, умения и навыки, которые необходимо сформировать у учащихся.

Объяснение содержания игры должно быть эмоциональным, кратким, логичным и понятным. Возможен пробный ход, в процессе которого учитель знакомит с правилами игры. Чтобы убедиться в том, что учащиеся поняли задачу игры или упражнения, можно допустить умышленную ошибку, что помогает активизировать мыслительную деятельность учащихся. Длительность одной художественно-дидактической игры или игрового упражнения – от 3 до 5 минут. При разработке художественно-дидактических игр и упражнений следует использовать 4 вида деятельности учащихся на уроке: рисование с натуры, тематическое и декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве.

II. Организация класса.

Под мелодию веселого марша, детской песни дети входят в украшенный класс. Украсить его можно коллективным панно из работ учебного года («Хоровод матрешек», «Граттаж», «Наши друзья животные», «Портрет друга» и другие). В праздничной и игровой обстановке предстоит проверить, чему дети научились за год, какие виды искусства особенно запомнились и понравились. На стенах висят репродукции картин (обязательно с указанием фамилии автора и названия работы).

Можно на этом итоговом уроке вручить почетные грамоты от школы за активную работу в художественном творчестве, оформлении школы (участие в выставках, работа редколлегий, рисование стенгазет, успешная учеба по предмету и т. п.).

III. Организация выставки.

Организовать выставку поискового материала детей за год – самодельных книг по искусству со статьями и репродукциями. Главное при художественном оформлении выставок – найти зрительное, образное выражение основной идеи и предельно ясно и четко донести ее до зрителя. Компоновка выставки должна быть простой и продуманной. Наиболее важное выделяют местоположением, большим форматом иллюстративного материала, шрифтом, цветом. Сочетание цветов должно быть гармоничным. Фон стендов, на которых размещаются экспонаты, должен быть неярких тонов, можно обтянуть стенды серым холстом или полотном. При размещении на выставочных стендах следует учитывать характер освещения.

IV. Кроссворды^*(см. Примечание).

Кроссворды вычерчиваются на бумаге формата А0 с четкими клетками – сеткой; ответы желательно вписывать стираемым материалом (цветной мел, карандаш, пастель).

Вопросы.

Ответьте на вопросы. Правильный ответ – 1 балл.

1. Как называется наука, которая рассказывает о цвете? (Цветоведение.)

2. Как называется картина, на которой изображается природа? (Пейзаж.)

3. Какой жанр называется «мертвая натура»? (Натюрморт).

4. Изображение лица человека называется жанром… (Портрет.)

Сосчитайте баллы и поставьте себе оценку.

Решение кругового кроссворда.

Слово в ответе на вопрос начинается с такой же буквы, как и последняя буква в слове предыдущего ответа.

1. Тот, кто придумывает внешний облик зданий. (Архитектор.)

2. Что получается у тебя на альбомном листе в конце урока?(Рисунок.)

3. Произведение художника-модельера. (Костюм.)

4. Пейзаж, его разновидность с изображением моря.(Марина.)

5. Изображение животных в живописи. (Анималистика.)

6. Разновидность красок, разведенных водой, – отсюда и название.

(Акварель.)

7. Время года, часто изображаемое художниками-пейзажи­стами.(Лето.)

8. Глина, обработанная особым образом. (Обжиг.)

9. То, что придумывает художник по геральдике. (Герб.)

10. Основа для изображения, материал, на котором рисуют художники, и вы тоже. (Бумага.)

V. Игры.

1. Игра «Найдите героев одной сказки».

2. Игра «Картинки-головоломки».

Можно использовать картинки-головоломки из книг и журналов, заранее подготовленных и принесенных детьми. Подходящие рисунки увеличить, переведя на лист большого размера, и размножить.

3. «Спиральные галактики».

Посети поле спиральных галактик. Ты должен побывать в центре каждой галактики лишь раз. Придерживайся только белых участков и не возвращайся назад по пройденному пути.

4. «Пять лиц».

Проверьте себя на наблюдательность с помощью этого довольно сложного теста. На рисунке вам нужно найти пять человеческих лиц, изображенных в профиль. На выполнение задания дается 30 секунд.

Если уложитесь за это время, то ваш результат совпадает с результатом Пабло Пикассо. Агата Кристи искала пять лиц 3 минуты (правда, она уже была не молода). А Уинстон Черчилль, потратив почти полчаса, так и не смог найти пятый профиль.

5. «Ноги, крылья, хвосты и футбол».

В природе даже у самой маленькой козявки есть пара. И все же среди животных встречаются одиночки. Если вы умны и наблюдательны, найдите их за одну минуту.

6. Игра «Угадай героя и нарисуй его».

Можно провести как соревнование между командами-рядами.

Она красива и мила,

Хоть имя ей дала зола. (Золушка.)

Любит маленьких детей,

Любит птичек и зверей,

Сквозь очки свои глядит

Добрый доктор… (Айболит.)

Толстяк живет на крыше,

Летает он всех выше.

Вместе с Карлсоном

Прыгал с крыш

Шалунишка наш… (Малыш.)

Что за странный

Человечек деревянный

На земле и под водой

Ищет ключик золотой?

Всюду нос суёт он длинный

Кто же это? (Буратино.)

VI. Упражнения.

1. Упражнение «Добрый и злой герой».

2. Упражнение «Найди недостаток в портрете».

Цель: закрепить знания о составных частях лица: лоб, брови, веки, ресницы, нос, рот, уши, волосы и другие.

Материал: таблица с изображением одного лица с разными недостатками.

VII. Мозаика «Натюрморт».

3 варианта (по количеству команд).

Задание: собрать натюрморт из разрезанных частей карточки – лото подготовить из репродукций известных картин в жанре натюрморта, можно из ксерокопий тех репродукций, что висят в классе.

VIII. Дидактическая игра «Составь натюрморт».

Цель: закрепить знания о жанре (натюрморте), научить составлять композицию по собственному замыслу (праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами, с грибами и т. д.).

Материал: силуэты (из цветной бумаги, картона) цветов, посуды, овощей, фруктов, ягод, грибов и т. п.

IX. Задание «Симметрия».

Дорисовать вторую половину рисунка, повторяя первую. Игру можно провести, дорисовывая рисунок на плакате, или один ученик рисует на доске одну половину (бабочка, лист, ваза, лицо и т. п. симметричные предметы), а другой (из другой команды) дорисовывает, сохраняя симметричность.

X. «Что перепутал художник?».

Тени на рисунке не соответствуют телам, нужно определить их правильное положение.

XI. Ребусы.

Отгадайте ребусы, и вы узнаете предметы, которыми рисуют художники.

XII. Мозаика «Собери репродукцию».

Цель: закрепить знания детей в области изобразительного искусства.

Материал: разрезанные в виде мозаики репродукции (или открытки).

XIII. «Узнай героя картины».

Цель: закрепление знаний в области изобразительного искусства.

Материал: фрагменты картин В. М. Васнецова «Аленушка», «Иван-царевич на Сером волке», «Ковер-самолет» и М. А. Врубеля «Царевна-Лебедь», «Пан», таблички с фамилиями художников; репродукции картин.

Учитель предлагает по фрагментам картин, изображающих лица героев, определить их название и фамилии художников. После узнавания фрагментов следует еще раз показать все картины полностью. Повторить фамилию художников и название работы.

XIV. «Собери пейзаж».

Цель: закрепить знания о составных элементах пейзажа, о признаках времен года. По собственному замыслу составить композицию по заданному сюжету (осенний, летний, зимний, весенний).

Материал: цветные изображения деревьев, цветов, трав, гор, озер и т. д. (шаблоны, заготовки), отражающие сезонные изменения в природе.

XV. Закончить стихотворение.

Если видим на картине:

Нарисована река,

Живописные долины

И дремучие леса,

Белокурые берёзки,

Или старый крепкий дуб,

Или вьюга, или ливень,

Или солнечный денёк.

Нарисованным быть может

Или север или юг.

И любое время года

Мы в картине разглядим.

Не задумываясь, скажем:

Называется … (пейзажем).

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершение положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся… (натюрморт).

Если видишь на картине

Чей-то профиль иль анфас,

Или, может быть, задорный

И весёлый чей-то глаз,

Может, грустный или смелый,

Может, добрый или злой.

В нарисованной картине

Это главное лицо.

Может, папа или мама,

Может, дедушка и я

Нарисованы в картине,

Может, вся моя семья.

Догадаться тут несложно,

Неуверенности нет,

Что красивая картина

Называется… (портрет).

XVI. Итоги урока.

Вместе с подведением результатов командной игры можно подвести итоги урока года, поздравить тех, кто особенно успешно занимался весь год, отметить их учебу.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/187175-kalendarnotematicheskoe-planirovanie-i-pouro