Методическая разработка «Влияние творчества Михаила Фокина на американское балетное искусство»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования д

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА

станицы Анастасиевской муниципального образования Славянский район

Методическая разработка

«Влияние творчества Михаила Фокина

на американское балетное искусство»

Составитель:

Васильева Анастасия Игоревна

МБУ ДО ЦРТДиЮ станицы Анастасиевской МО Славянский район

Педагог дополнительного образования

Славянский район

2016 г

Изучению творчества М.Фокина уделяли внимание многие исследователи, театральные критики и искусствоведы. Однако, его американский этап творчества, остаётся малоизвестным и малоизученным. Цель моего доклада – рассмотреть именно этот этап деятельности балетмейстера и его влияние на становление американского балетного искусства.

Великий реформатор балета, Михаил Фокин родился 23 апреля 1880 года в Петербурге. В девятилетнем возрасте был принят в Театральное училище, в класс Николая Легата. В 1898 году он дебютировал как танцор в балете Пахита на сцене Мариинского театра. Врожденный талант танцора и упорная работа над собой позволили ему стать ведущим солистом балетной труппы театра. Он исполнял главные партии в таких постановках, как «Дон-Кихот», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», и т.д. Он также танцевал в своих собственных постановках – «Шопенииана», «Дафнис и Хлоя», «Карнавал» и «Пламенная Птица». Фокин обладал множеством талантов. Он был хорошим художником, великолепным танцором, замечательным актером, интересовался режиссурой, увлекался симфонической и народной музыкой. Выступление Айседоры Дункан в России открыло для Михаила Фокина новый вид танца и повлияло в будущем на творческие взгляды балетмейстера. В 1905 году он дебютировал как балетмейстер, сначала в Театральном училище, а затем в Мариинском театре. Первый поставленный им балет – «Ацис и Галатея» на музыку А. Кладлеца – привлек внимание театральных критиков и художников из «Мира искусств». За этой постановкой следовали другие не менее успешные балеты, такие как: «Сон в летнюю ночь» на музыку Мендельсона, «Виноградная лоза» на музыку Рубинштейна, «Эвника» на музыку Щербачева, «Павильон Армиды» на музыку Черепнина. Специально для Анны Павловой Михаил Фокин поставил концертный номер «Умирающий лебедь», который Павлова исполняла с большим успехом на протяжении всей своей артистической деятельности.

В 1909 году Михаил Фокин был приглашен, в качестве балетмейстера для участия в «Русских Сезонах» в Париже, организованных Сергеем Дягилевым. За это время им было поставлено около 26 балетов и 10 танцев к операм, в их числе: «Времена года» на музыку Чайковского, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» на музыку Бородина, «Карнавал» на музыку Шумана, «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова. Работа с Дягилевым была плодотворной и принесла Михаилу Фокину мировую славу. Он ставил балеты, отличающиеся от постановок его современников своей хореографической новизной, оригинальностью и реформаторским подходом. Фокин стремился осуществить реформу балетного театра. Создавая балеты, он придавал каждому спектаклю неповторимый облик, решенные единым хореографическим языком. Классический танец в его балетах сочетался с народным танцем, со свободной пластикой и др. выразительными средствами. Хореография Фокина включала стилизацию, воспроизведение античной вазовой живописи, старинных гравюр. Однако при этом балетмейстер всегда стремился выразить мироощущение современного ему зрителя. Каждый спектакль Фокин делал психологически осмысленным, драматически напряжённым, театрально действенным. Обращаясь к симфонической музыке, не предназначенной для балета, Фокин продолжил искания в области танцевального симфонизма и обособил бессюжетный балет, построенный по законам музыкально-хореографической разработки, как самостоятельный жанр. В своей книге «Хроники моей жизни» Игорь Стравинский писал: «Действительность в балетах Фокина представала вакхическим праздником, в который диссонансом врывались темы одиночества, крушения надежд, обречённости необузданных страстей». Благодаря реформам Фокина балетный театр вырвался из замкнутой цитадели традиций, превратился в равноправное с другими искусствами, привлек внимание крупнейших композиторов и художников, обрел мировое признание.

Разногласия с Дягилевым, которые усугубились в 1912 году, привели к тому, что Фокин был вынужден покинуть «Русские Сезоны» и вернуться в Россию в Мариинский театр, где числился балетмейстером. Позднее неудовлетворённость работой в театре и разногласия в труппе привели к тому, что Фокин был вынужден искать пути отъезда из России. Неожиданно ему поступило предложение из Стокгольма, где нужно было поставить балет «Петрушка». Он уезжал на пару месяцев, а оказалось – навсегда. Тогда же и начался новый этап жизни и творчества Михаила Фокина за границей. В декабре 1919 года в Нью-Йорке успешно прошло первое американское выступление Михаила и Веры Фокиных, после которого в 1921 году он окончательно переезжает в Америку. В 1924 году Фокин создал балетную студию в Нью-Йорке. Во время работы в студии он воспитал немало танцоров, таких как: Ж. Берлин, П. Бауман, Л. Кёрстайн, Х. Тамирис. До 1933 года изредка выступал как исполнитель. Но этого было слишком мало для такого деятельного человека, о чем свидетельствует его переписка с Анной Павловой, Агриппиной Вагановой, Игорем Стравинским, Сергеем Рахманиновым.

В книге «Против течения», Фокин сравнивая европейский и американский балет, писал, что европейский балет – это балет, имеющий многовековую историю, преемственные традиции, свою теорию, науку, чего нельзя было сказать об американском балете. Он говорил, что его просто не существовало. Поначалу были спектакли в стиле экстраваганца, то есть эксцентрические танцы водевильных сцен, танцы музыкальной камеди позднее в Америке начал приобретать популярность танец модерн. Возникновение, которого было вызвано потребностью воспроизвести в пластике новые стороны жизни. Вначале Фокин полностью отрицал танец модерн и стремился пропагандировать русское балетное искусство в Америке, что и привело его к неудачам в этой стране. В творческой биографии Фокина с 1936 – по 1942 годы наступил Ренессанс. Балетмейстер, обогащенный тридцатилетним балетмейстерским опытом, больше не экспериментировал,- он в совершенстве владел своим искусством и находил точные жанровые и стилистические краски. В 1936 году был поставлен балет «Испытание любви» на музыку Моцарта. Вначале этот балет имел название «Чунг-Янг и Мандарин». Это был одноактный балет, по характеру – комедийный, легкий и изящный. Для сюжета этого балета Фокин использовал китайские сказки, где любовь торжествует вопреки корысти, сладострастию и насилию. Впервые он был поставлен в театре Монте-Карло.

Позже в 1939 году был поставлен балет «Паганини» на музыку Рахманинова. В этом балете балетмейстер рассказал о трудной тернистой судьбе художника, о непонимании его окружающими, о нападках современников, об атмосфере клеветы и сплетни. Работа над этим балетом длилась 9 лет и премьера состоялась в «Орижиналь балле рюс» в театре «Ковент-Гарден», в Лондоне.

Балет-шутка «Синяя борода» был поставлен в 1941 году по одноименной оперетте Оффенбаха. Это одноактный балет в четырёх картинах. Сюжет полон нарочитых преувеличений, а пластика – легких пародий на старый классический балет. Но этой пародийности нет, ни зла, ни сарказма.

Столько любви вложил Фокин в балетную шутку, что она звучит скорее своеобразным гимном старому балету, нежели его отрицанием.

Успехом пользовались и другие постановки Фокина этого периода, такие как «Дон Жуан» на музыку Глюка (1936), «Золушка» на музыку д'Эрланже (1938), балетная версия «Золотого петушка» на музыку Римского-Корсового(1937).

Находясь вдали от родины, Фокин жил происходившими на ней событиями, и чем труднее было в России, тем больше переживаний и страданий отдавал ей хореограф. Последний спектакль Фокина, увидевший свет рампы,– был балет «Русский Солдат» на музыку Прокофьева. Премьера, которого состоялась 23 января 1942 году в Бостоне одновременно в двух театрах – Опера Ноиве и Балетном театре. Этот балет отображал эпоху Павла 1, но явно перекликался с событиями второй мировой войны. Действие развивалось на двух разнесенных по уровню площадках: на одной — погибал смертельно раненый солдат, на другой — сменялся калейдоскоп картин, проносившихся в его сознании. Действие склонялось к мелодраматическому и звучало гимном к жизни.

Фокин работал в различных театрах мира в Париже, в Милане, в Монте-Карло в Лондоне. В каждой труппе, где работал Михаил Фокин, остались его постановки такие как: «Семирамида», «Диана де Пуатье», «Борело», «Вальс», «Психея». К концу жизни за плечами Фокина было более 80 балетов и свыше 50 концертных номеров.

Даже после смерти балетмейстера его творчество продолжает жить, его балеты ставятся и идут в репертуарах различных театров, как Америки, так и России. В 1956 году балет «Испытание любви» был поставлен в Фокинском театре в Хельсинки. В 1960 году балет «Паганини» был поставлен в Большом театре в Москве, балетмейстером Лавровским. Из поставленного Фокиным в современном репертуаре сохраняются: концертный номер "Умирающий лебедь", балеты "Шопениана" ("Сильфиды") и "Петрушка", иногда возобновляются "Жар-птица", "Видение розы" ("Призрак розы"), "Шехеразада". После его смерти восстановлением фокинских балетов занимался его сын Виталий, в последние годы — внучка великого балетмейстера Изабель Фокина, которая при посещении Петербурга была приглашена в качестве репетитора в Мариинский театр.

Изучив и проанализировав американский период творчества Михаила Фокина, мы приходим к выводу, что своей балетмейстерской деятельностью он положил начало американскому балетному искусству, основанному на русской хореографической школе, оставил большое количество продолжателей своего творчества и большое количество великолепных балетов и танцевальных номеров. Открытия Фокина живут в творчестве каждого из нас.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/205373-metodicheskaja-razrabotka-vlijanie-tvorchestv