Творческая дисциплина в детском театре или ещё раз об АРТИСТИЧЕСКОЙ ЭТИКЕ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО

Творческая дисциплина в детском театре или ещё раз об

АРТИСТИЧЕСКОЙ ЭТИКЕ. С . СТАНИСЛАВСКОГО

Кто-то в оправдание себе придумал, что необязательность и отсутствие дисциплины – это признак творческого человека. Эту мысль подхватили люди, причисляющие себя к творческим натурам, но не имеющие к ним никакого отношения. Это скорее «околотворческая тусовка». Возможно, художник или музыкант где-то может позволить себе расслабиться, но если он работает не один – это неприемлимо.

Об этом мало говорят и пишут, а уж тем более – читают. Поэтому наши занятия в театральной студии обязательно включают в себя знакомство с артистической этикой К. С. Станиславского. Основные постулаты которой, мы практически цитируем и они включены в эту работу в том виде, как написаны Константином Сергеевичем.

ЭТИКА – учение о нравственности. Она вырабатывает правильные нравственные устои, которые помогают оберегать человеческую душу от растления и регулирует взаимоотношения отдельных людей и целых государств между собой.

АРТИСТИЧЕСКАЯ ЭТИКА – узконаправленная этика. Она приспособлена к условиям театрального искусства.

Главное из них – коллективность работы поэта, режиссёра, артистов, художников, музыкантов, танцоров, бутафоров и др., каждый в отдельности – самостоятельный творец, вместе взятые они связаны законами художественной гармонии и общей для всех конечной целью творчества. Чтобы урегулировать между собой работу многих творцов и сберечь свободу каждого из них в отдельности, необходимы нравственные начала, создающие уважение к чужому творчеству, поддерживающие товарищеский дух в общей работе и умеряющие эгоизм и дурные инстинкты каждого в отдельности.

Театральная этика является составной частью системы К. С. Станиславского. Всё, что включает Станиславский в понятие «этика», это как бы необходимейшая гигиена творческого процесса актёра.

Театральная этика – учение творческой дисциплине, это художественные нормы, при которых формируется актёр и без которых невозможно коллективное творчество. Для Станиславского формирование актёра и режиссёра тесно связанно с пониманием задач театра как школы жизни, как одного из средств воспитания человека.

Этика – не только моральный кодекс поведения актёров и режиссёров в работе, но одновременно и условие для их всестороннего творческого раскрытия, художественного формирования и технологического вооружения.

Станиславский видел в театре великую преобразующую силу, помогающую человеку бороться за лучшую жизнь, то есть понимал театр, так же, как его понимали Белинский В. Г., Добролюбов.

Сущность нашей сценической школы является школа перевоплощения артиста в образ на основе переживания. Но как бы полно не было перевоплощение, и как бы мы не стремились к нему, человеческий облик артиста всегда проступает через созданный им образ. И для нас далеко не безразлично, что же этот за облик, так как актёр одновременно и художник, замысливший образ и материал, из которого создаётся этот образ. И поскольку Станиславский утверждает задачей искусства – создание жизни человеческого духа, то для него актёрским материалом является не только фигура, голос и лицо, но весь духовный склад артиста-человека. Вопросы мировоззрения актёра и режиссёра, его взгляд на жизнь, его активное участие в строительстве общества – всё это необходимые элементы формирования современного художника.

Станиславский говорил: «Артистическая этика и создающееся его состояние очень важны и нужны в нашем деле, благодаря её особенностям. Писатель, композитор, художник, скульптур не стеснены временем. Они могут работать тогда, когда находят для себя удобным. Они свободны в своём времени. Не так обстоит со сценическим артистом. Он должен быть готов к творчеству в определённое время».

Поэтому Станиславский заботится о выращивании человеческой личности актёра. Пренебрежение к своему «душевному хозяйству», иссушает все живые родники человеческой натуры. Наступает время, когда красота природы уже не трогает актёра, человеческое несчастье перестаёт вызывать в нём сочувствие, постепенно актёр замыкается в тесный и узкий мир своей профессии. Это признак угасания художника. Незаметно наступает измельчание человеческой личности.

Идейно-философское и политическое значение нашего театра, в общественной жизни, обязывает актёра быть прогрессивно мыслящей личностью своего времени.

Герой нашего времени не может не влиять на актёра, и актёр, естественно, воспитывает в себе основные черты характера, присущие этим передовым людям:

идейную целеустремлённость,

интеллект,

чувство коллектива

волю к активному действию

Актёр воспитывает их в себе, как гражданин, как художник и самая важная из этих граней характера – воля. Без воли нет актёра. Искусство – это прежде всего большой труд и цепь преодоления бесконечных трудностей. Станиславский говорил, что искусство – это, прежде всего, труд и что актёр должен научиться «трудное сделать привычным, привычное – лёгким и лёгкое – прекрасным».

Без активной мысли и воли невозможен творческий процесс. Он также невозможен и без воспитания в себе чувства коллектива. Коллективное искусство театра настойчиво требует общения и взаимодействия многих художников в процессе сценического творчества.

Творить в коллективе – это особо трудная специфика, но в тоже время и радость для художника театра. В умении актёра и режиссёра найти общий язык с товарищами по работе – залог не только культурной обстановки для работы всего коллектива, бережного отношения к своим и чужим нервам в процессе репетиции, но в этом залог и их собственного интенсивного творческого роста. Вот почему Станиславский утверждал принцип доброжелательности.

«Если вы вообще не обладаете доброжелательством к людям, работайте над ним. Выпроваживайте за дверь ваших гостей: зависть, сомнение, неуверенность, страх и открывайте, распахивайте двери для радости… Следите за собой, и вы постепенно будете расти в своих талантах, начиная свой день радостью жить в любим труде и любви…» (К. С. Станиславский)

для нашего жизнеутверждающего искусства такое самовоспитание актёра-художника сугубо важно. Оно вытекает из его мировоззрения, любви к жизни и веры в человека. К. С. говорил своим ученикам: «Самый тяжёлый камень преткновения для творчества артиста – это склонность так направлять своё внимание, чтобы видеть в соседях плохое,…а не скрытое в них прекрасное. Это вообще свойство малоспособных и малоразвитых художественно натур…»

Заветом Станиславского было – «любить искусство в себе, а не себя в искусстве» В этой формуле заложена целая художественная программа воспитания актёра.

Некоторые требуют от коллектива доброжелательного отношения к себе, доверия, помощи, а товарищи эту помощь, это доверие не оказывают. Об этом Станиславский говорил: «Воздействуйте и убеждайте другого - собственным примером. Тогда у вас в руках будет большой козырь, и вам не скажут: «Чем других учить, на себя обернись!». Собственный пример, лучший способ заслужить авторитет».

К. С. Станиславский считал, что учение об этике нужно в качестве своеобразных «подъездных путей» к самому акту творчества: «Эту готовность к занятиям, этот бодрое расположение духа, я на своём языке называю предрабочим состоянием. С ним всегда нужно входить в театр. Как видите, порядок, дисциплина, этика и прочее нужны нам не только для общего строя дела, но и образом для художественных целей нашего искусства и творчества».

По мысли К. С. большое искусство театра не является только уделом избранных, исключительно одарённых людей. Оно может стать доступным для всех, кто глубоко и самозабвенно любит театр, независимо от того, где бы он не работал, потому что такой человек, обязательно окажется способным к созданию подлинно художественной атмосферы в коллективе, ибо он любит искусство, больше себя Он умеет выискивать и отбирать в себе зёрна настоящего искусства, он помнит завет Станиславского «любить искусство в себе».

Станиславский К. С. «Из заметок об артистической этике и дисциплине» (собрание сочинений в 8 т.\5т.)

О чистоте отношения к театру.

Наша жизнь груба и грязна. Большое счастье, если человек во всём необъятном мире найдёт дом, комнату или квадратный аршин, где он мог бы хоть временно отделиться от всех и жить лучшими чувствами и помыслами души. Этим чистым местом для церковного служителя может стать алтарь, для профессора – это университет, кафедра, для учёного – его лаборатория, для художника – его студия, для матери – детская, для актёра – театра и сцена. Казалось бы, эти святые места надо хранить от всякой грязи для своих же собственных духовных радостей. Туда надо сносить всё лучшее, что храниться в душе человека.

В театре и между актёрами, к удивлению, встречается обратное. Они приносят в театр все дурные чувства и грязнят и заплёвывают то место, которое для их же должно остаться чистым, а потом сами удивляются тому, что театр и искусство перестаёт действовать на них возвышающе.

Всё это происходит из-за отсутствия художественной дисциплины. Прежде всего, она должна воспитывать в актёре почтение к месту и уважение к своему делу. Нельзя плевать в алтарь и после молиться там же, на заплёванном полу.

Театр – храм. Артист – жрец.

Наконец-то люди начинают понимать, что теперь при упадке…искусство и театр должны возвыситься до храма, так как религия и чистое искусство очищают душу человечества. Но… как превратить теперешний театр-балаган в театр-храм.

Ответ напрашивается сам собой.

Пусть появятся артисты – жрецы, артисты – священнослужители, с чистыми помыслами, возвышенными мыслями и благородными чувствами, тогда само собой и создаётся искусство. Молиться можно и под чистым небом и под душной кровлей, без слов и со словами, так как не место, а сами люди создают ту атмосферу, которая превращает простой хлев в великолепный храм. Если люди создали веру, то они же и осквернили храмы, превратив их в торговый базар. Почему же им не создать новое искусство и не построить им театр-храм?

Но увы! – построить храм, придумать его внешнюю оболочку легче, чем очистить человеческую душу, и потому вопрос о превращении театра в храм хотят разрешить с другого конца.

Одни придумывают новое искусство, другие – новые здания, третьи – особую манеру игры, 4 – отрекаются от актёра и мечтают о куклах, 5 – хотят превратить зрителя в участника спектакля. Но никто ещё не пытается очиститься и молиться в театре. Напрасно!

Горячая молитва одного человека может заразить толпу – так точно и возвышенное настроение одного артиста может сделать то же, и чем больше таких артистов, тем неотразимее и создаваемое ими настроение. Если его нет, не нужны ни новая архитектура, ни новая форма искусства, так как эти формы останутся пусты, и люди воспользуются ими для новых и ещё более изощрённых развлечений. Только чистые артистические души создадут то искусство, ради которого стоит построить храмы.

Такие люди не думая о новой форме, невольно создают и её. Такие артисты против желания невольно изменят устарелую форму, хотя бы произведений Шекспира, раз что они подойдут к воплощению с той артистической чистотой, с какой сам Шекспир творил своих героев.

Из настольной книги драматического артиста.

Создание благотворной атмосферы для свободного развития таланта – это значит окружить свой талант такими условиями, которые способствуют его росту.

…Талант требует для своего нормального развития:

правильного питания,

правильной этики – правильной гигиены,

правильного упражнения.

Правильной пищей для таланта служит всё то, что возвышает и облагораживает человеческий дух и мысль:

художественные впечатления, которые получаются

от созерцания природы (в самом широком смысле), от общения с людьми, от наблюдения и изучения их жизни, так точно, как и жизни других живых существ, растительного мира и прочее

от созерцания и знакомства с художественными созданиями человеческого гения во всех областях искусства, литературы и др.

Для этого необходимо полюбить природу, всё, что сближает с ней, надо путешествовать, знакомиться с бытом людей всех веков и народов, осматривать памятники древности, музеи, галереи, выставки и т. д. Надо интересоваться людьми, их психикой и мыслями, больше общаться.

научные познания расширяют кругозор артиста и развивают его умственную жизнь, они утончают талант, к ним прежде всего относятся те, которые помогают артисту:

изучить природу, людей, их душу и тело, из жизнь, религию, историю, быт, этнографию и т. д.

Изучить искусство и литературу всех веков и народов, их создания, законы, историю и т. д.

Правильная этика или нравственный устой помогают артисту:

оберегать волю и талант от растлевающих начал,

удержать их в здоровой атмосфере

Артисты потеряли самостоятельность и пытаются услужить толпе. Они идут на компромиссы, изменяют своим идеалам, чтобы угодить из тщеславия и материального расчёта.

Всякий компромисс сам по себе соблазнителен, так как он потакает низменным страстям, преобладающим в человеке.

Условия чисто художественного характера и профессионального характера:

не надо шутить по поводу только что прочитанного произведения, взятого для коллективного творчества, это охлаждает зародившееся увлечение,

не шутить по поводу отдельных лиц исполнителей ролей, это порождает конфликты, застенчивость и прочие явления, парализующие волю и талант,

инертность артистов и других сценических деятелей в начале творческого процесса – самое опасное.

Зародившееся творческое увлечение неустойчиво, но и наиболее действенно, свежо и жизненно.

Кроме того, нельзя вернуть чистоты и свежести раз утраченного увлечения, подобно тому, как нельзя вернуть потерянной девственности, нельзя разгладить лепестки измятой розы.

Всякий зародыш творческого хотения надо тщательно оберегать. А потом оно окрепнет и сам развивается.

Не надо откладывать работу над произведением до прихода вдохновения, этот наивно,

Отсутствие общности пагубно при коллективном творчестве, апатия пагубна, так как она заразительна, она быстро развивается и творчество исчезает.

Коллективное творчество должно быть гармонично…

Гармония целого создаётся из комбинаций взаимоотношений и пропорций многих самостоятельных частей.

Большинство пользуются коллективным искусством для личного творчества, низводя театр и всех его деятелей до служебной роли. Девиз таких людей : «Актёры за себя. А режиссёр за всех»

Этика призвана помогать выполнению художественных задач в нашем искусстве и урегулировать взаимоотношения коллективных творцов между собой.

Первое требование: каждый артист, режиссёр, сценический деятель обязан способствовать, и прежде всего заботиться об успехе и гармонии коллективного сценического творчества.

Этика или атмосфера для развития таланта.

Ложное общественное положение, ненормальность актёрской работы и другие отрицательные условия толкают артиста по опасному, богатому соблазнами пути. Эти соблазны, подобно чистилищю, удачно пройденные, приводят наконец искушённого и очищенного от искушения артиста к любви чистого искусства.

Вот этот путь:

Экстаз перед непонятным и таинственным творчеством у новичка.

Робость и растерянность при непривычки к нашему делу.

Увлечение и поклонение (психопатия) славе другого (бессознательная зависть ему) под видом увлечения его талантом и искусством, слава и популярность принимаются за талант.

Как следствие: подражание не таланту (которому нельзя подражать), а дурным сторонам, то есть самоуверенности, апломбу, презрению к другим. Или наоборот увлечение скромностью истинного художника со стороны чисто внешней- красивой позы (которая отсутствует у настоящего артиста)

Увлечение ложно понятой свободой в искусстве. Лень, быстрое утомление, ослабление творческой воли, теория о нутре и вдохновении, внешнее кокетство, забота о красоте наружности, одежде и т. д., ради того, чтобы выделиться из серой толпы.

Отчаяние, разочарование и апатия творческой воли от неуспеха сменяются истерической работой и энергией при успехе. То и другое не как следствие любви к искусству, а как следствие жажды популярности.

Ложное направление творчества в сторону успеха, а не в интересах чистого искусства.

Провал, и как следствие его и оскорблённого самолюбия – презрение к чужому мнению, игра в одиночество, в непонятость, возвеличивание себя для собственного оправдания и утешения. Разочарование не в себе, а в других и в искусстве.

Успех, и как следствие – самовозвеличевание, самолюбование, презрение к другому, как высшего к низшему.

Увлечение популярностью. Жажда её. Искание случая для её проявления. Вызов похвал и признаков популярности. Необходимость лести, обожания и успеха. Нетерпимость к чужому мнению и критике. В результате, общее падение художественного вкуса во всём. Новая точка зрения на искусство и творчество (со стороны самопрославления)

Распущенность, пьянство, разврат, нажива, пошлый шик и расширение потребностей. Измена всем этическим правилам, которые якобы сковывают свободу творчества, а в действительности, мешают самопоклонению и заставляют работать.

Растерянность и испуг при первых неуспехах. Попытка вернуть популярность всеми незаконными средствами (кроме настоящего искусства). Разочарование в себе и самоубийство, или пьянство, или отъезд за границу.

О профессиональной этике и дисциплине.

Вовремя приходить на репетиции. Опаздывания или манкировка задерживают работу многих лиц и тормозит всего театра и тем приносит убыток и дезорганизацию.

Вовремя приходить на спектакль. Опаздывание непозволительно, так как вносит волнение и суету. Актёр, задерживающий спектакль:

А\ ставит весь театр в безвыходное положение и тем лишает возможности выполнить обязательства (перед публикой)

Б\ совершает неуважительный, дерзкий поступок по отношению к обществу, так как каждый человек дорожит своим временем и требует к себе уважения.

Актёр, не пришедший на спектакль, совершает преступление перед театром, дискредитируя его перед обществом и публикой, высказывая ей презрительное пренебрежение (обманывая её) и оскорбление (опоздать на обед – неприлично, а на спектакль?)

Актёр обязан знать роль – знать указания режиссёра, автора и всё до его роли и всего ансамбля относящееся. Режиссёр не должен об этом заботиться. Актёр должен чувствовать, должен сам искать образ, должен понять своё место в пьесе. На то он и актёр. Режиссёр должен только дать общее направление пьесе и работе и урегулировать гармонию всех творчеств, он должен направлять репетицию и поддерживать её дисциплину.

Строгое подчинение администрации по вопросам дисциплинарным, антипожарным, гигиеническим и другим вопросам. Дисциплина в театре должна быть сознательной. Театр слишком сложная машина. Беспорядок грозит опасностью для жизни сотен людей.

Тоже относится к отношениям артиста к режиссёру и другим художественным руководителям спектакля. Если один или несколько человек должны управлять сотнями лиц, необходимо, чтоб каждый сознавал, подчинялся и поддерживал авторитет художественной власти.

Каждый присутствующий должен тихо говорить на репетиции (или спектакле) и вблизи её, не нарушать её, чтоб не отвлекать режиссёра от его художественных обязанностей и не заставлять его менять их на полицейские.

Манкировка репетициями наносит вред всем участвующим, мешая и режиссёру в составленном им плане работы и товарищам-актёрам, лишая их реплик и заставляя их говорить с пустым местом, а не с живым лицом.

Манкировка на спектакле доставляет нечеловеческие волнения и нередко непоборимые препятствия художественной администрации, то есть режиссёру, и в то же время ставит актёров в ужасное положение – играть роль с наскоро подставленным лицом, ни знающим, ни роли, ни реплик. В таких случаях нельзя передать испытываемых волнений всех: от суфлёра до актёра, который берёт на себя геройский подвиг замены недобросовестного ради пользы общего дела.

Всякая власть и доверие, переданные единичным людям над сотнями, требует от этих лиц умения, порядочности и ещё большей добросовестности при пользовании ими. Это предъявляет к режиссёру и администрации театра большие и сложные требования.

Этика и дисциплина этих людей должны быть примерными. Начальник, прежде всего, должен сам уметь исполнять требования дела, прежде чем предъявить эти требования другим.

Помимо знания дела, такта, примерной работоспособности и прочих достоинств, необходима идеальная беспристрастность, так как в театральном деле самолюбие, зависть и самомнение легко обостряются. Беспристрастие больше всего может вызвать общее уважение и поддерживать авторитет.

Также от администрации требуется очень точное отношение к материальным расчётам с труппой, а также уважение к добросовестному труду сценических работников. Этот необходимо, так как труд артиста совершенно исключительный: днём и ночью, без воздуха и света, недоедает, играет больной, переутомляется. Это труд на нервах. Он беззащитен перед несправедливостью прессы и публики. Он имеет свои идеалы, приносит искусству большие жертвы. Любит своё дело беззаветно и бескорыстно. Это требует уважения. Имея дело с человеческим талантом, и человеческими чистыми стремлениями, и с нервами человека, надо обращаться с ними осторожнее.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/209493-tvorcheskaja-disciplina-v-detskom-teatre-ili-