Образовательная программа «Арт-дизайн»

Образовательная программа

студии «Арт-дизайн»

срок реализации – 2 года

возраст детей – 8 – 13 лет

Составил:

Капустина Ирина Алексеевна

Педагог дополнительного образования

2016 г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

По “толковому словарю русского языка” С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой: “Дизайн – конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты”. Другими словами, дизайн – это образное проектирование того, чего еще нет, и не было ни в природе, ни в культуре, но что могло бы возникнуть, произойти, быть построенным, изготовленным в ходе целенаправленной человеческой деятельности.

Направленность образовательной программы студии «Арт-дизайн» (далее программы) художественно-эстетическая – программа направлена на приобщение школьников к основам дизайна, и выявление одаренных детей с целью развития их творческого потенциала.

Актуальность программы состоит в том, что на занятиях учащиеся узнают, что художественное проектирование многих вещей требует умения рисовать, чертить, моделировать и макетировать. Также необходимо знание теоретических основ рисунка, цветоведения, композиции, основ декоративно-прикладного искусства, моделирования.

Педагогическая целесообразность программы нацелена на формирование личности инициативной, самостоятельной, толерантной, способной к успешной социализации и активной адаптации на рынке труда, ориентированной на культурные ценности. Одной из целевых установок, обеспечивающих эффективную интеграцию ребёнка в общество, является предоставление максимальных возможностей для формирования у него установки на творческую деятельность.

Новизна данной образовательной программы заключается в том, что программа дает возможность не только изучить различные техники декоративно-прикладного искусства, но и применить их, используя комплексно, при проектировании интерьера, и всего, что, так или иначе, окружает нашу жизнь.

Цель – эстетическое развитие личности ребёнка через обучение его законам гармонии и композиции и раскрытие индивидуальных, творческих способностей детей
Задачи программы:

Образовательные:

- изучить основы различных техник декоративно-прикладного творчества;

- овладеть практическими навыками и приёмами изготовления и декорирования изделий.

- обучить основам дизайна;

- познакомить с основными законами композиции;

- научить пользоваться законами цветоведения;

- формировать художественно-образное мышление;

Воспитательные задачи:

Формировать общую культуру учащихся;

содействовать организации содержательного досуга;

воспитывать эмоциональную отзывчивость на явления художественной культуры;

воспитывать аккуратность, прилежание в работе, трудолюбие;

воспитывать чувство сопричастности к традициям различных культур, чувство особой гордости традициями, культурой своей страны, своего народа;

воспитывать чувство удовлетворения от творческого процесса и от результата труда.

Развивающие задачи:

развивать общий кругозор;

развивать художественно-эстетический вкус при составлении композиции и объектов предметного дизайна;

знакомить с работой дизайнера;

содействовать адаптации учащихся к жизни в обществе;

развивать творческую деятельность учащегося.

Особенностьюпрограммы является интеграция с рядом учебных предметов: изобразительное искусство, черчение, история, технология, что является средством разностороннего развития способностей детей. Интеграция в этой программе является не простым сложением знаний по нескольким дисциплинам, а объединяет знания, систематизирует, расширяет их и служит основой развития познавательно-го интереса.

Обучение по программе первого года построено по принципу “ от простого – к сложному”. От вырезания простых и симметричных форм – к составлению сложных сюжетных композиций; от работы на плоскости – к проработке объемных форм.

Особенностью второго года обучения является то, что учебный процесс осуществляется по спиралеобразной схеме: каждая тема подается в течение длительного периода времени с возрастанием степени сложности.

Период обучения делится на два этапа:

I этап – 1 год обучения – освоение основ цветоведения, основ дизайна; изучение различных техник декоративно-прикладного искусства.

II этап – 2 год обучения – изготовление и дизайн игрушки, поделок, сувениров, аксессуаров.

Образовательная программа студии «Арт-дизайн» адаптирована для обучения учащихся с 2 по 7 классы, не имеющих специальной подготовки. Рассчитана на двухгодичный курс обучения. Группа разновозрастная, количество обучающихся – 10 человек. Учитываются индивидуальные особенности каждого ребенка.

Режим занятий в неделю:

-группа первого года обучения- 3 раза по 2 часа (216 часов в год)

-группа второго года обучения- 3 раза по 2 часа (216 часов в год)

Учащиеся 1-го года обучения должны:

знать

-виды дизайна;

-законы симметрии,

-понятия «пейзаж» и «натюрморт»,

-законы узора и орнамента,

-основы цветоведения ( основные и составные цвета),

-отличительные особенности русского народного промысла-Хохломы.

уметь

-композиционно правильно размещать рисунок, аппликацию на различных формах: круг, овал, квадрат;

-получать различные оттенки цвета;

-изображать различные виды деревьев;

-изображать птиц в различных позах;

-работать в технике «набрызга» и «граттажа»;

-рисовать характерные элементы народных промыслов;

-передавать характерные особенности русской архитектуры (терем, церковь);

-объективно оценивать качество своей работы, находить причины неудач.

Учащиеся 2-го года обучения должны:

знать

- элементы композиции;

-формы и типы композиции;

-признаки композиции;

-основные составные и дополнительные цвета;

-теплую и холодную гамму цвета;

-законы перспективы;

-отличительные особенности русских народных промыслов «Хохломы, Гжели, Городца».

уметь

-правильно использовать терминологию;

-самостоятельно рассчитать длину нити для плетения;

-связать плоский (квадратный) узел, репсовый узел;

-самостоятельно придумать и выполнить узор для плетения;

-выделять композиционный центр;

-составлять уравновешенную композицию;

-подбирать контрастные цвета;

-составлять спектральную и пастельную гамму цвета;

-получать различные по насыщенности и светлоте оттенки цвета;

-работать в технике «набрызга», «граттажа»;

-передавать характерные элементы народных промыслов;

-самостоятельно изготовить игрушку, сувенир, используя изученные техники .

В процессе обучения используются следующиеметоды: объяснительно-иллюстративный (рассказ, беседа, демонстрация, таблицы и др.), репродуктивный (содействуют развитию практических умений и навыков), деятельностный (практическое задание). Предусматриваются следующие формы учебных занятий: типовое занятие (сочетающее в себе объяснение и практическое упражнение), собеседование, конкурс, викторина, упражнения по развитию глазомера, воображения, экскурсия, практическое задание под руководством педагога по закреплению определенных навыков, самостоятельное (по замыслу). Основным видом деятельности являются практические занятия.

Программа предусматривает наличие на занятии игровых моментов, музыкальных и физкультурных (оздоровительных) пауз.

Методами воспитания при реализации данного курса на практике являются: пример, одобрение, похвала, помощь со стороны.

Виды и формы контроля, подведение итогов:

- входной контроль осуществляется в начале учебного года (диагностика – «Что я люблю и умею рисовать»);

- текущий и итоговый контроль осуществляется в форме:

проведения внутрицентровских выставок: «Краски осени», «День матери», «Рождественские фантазии», «Мастера и мастерицы», участие в городских и краевых выставках;

проведение викторины по народным промыслам и ИЗО-викторины,

итоговые занятия «Волшебная страна дизайна», «Знаю, умею, могу!», тестирование,

познавательная игра «Поле чудес».

Психолого-педагогические особенности:

Младший возраст:

Ребёнок младшего школьного возраста – это ещё неокрепший организм с психологической и физиологической точек зрения, требующий к себе со стороны педагога огромного внимания. Моя задача состоит в том, чтобы помочь каждому ребёнку реализовать свои потенциальные возможности в творчестве. Во время занятий детей нельзя торопить и подгонять, тем самым показывая им, что они не умеют работать. Ребёнок может замкнуться в себе и потерять интерес к занятиям. Поэтому необходимо создать ситуацию успеха.

Средний возраст:

Этот период характеризуется становлением избирательности, целенаправленности восприятия, устойчивого произвольного внимания и логической памяти. Подростки имеют больше навыков для работы по изготовлению различных поделок, они могут самостоятельно выбирать художественный образ и создавать его.

Так как в студии «Арт-дизайн» занимаются дети младшего и среднего школьного возраста, которые не обладают достаточной усидчивостью и вниманием, необходимой особенностью занятий является включение различных видов деятельности и 10-минутных перерывов, физминуток (Перерывы между занятиями проходят в комнате здоровья с использованием велотренажеров, мячей, дисков здоровья).

Учащиеся чувствуют себя на занятиях непринужденно, всегда готовы к обсуждению, охотно принимают помощь и советы сверстников и педагога. В коллективе сложились стабильные, эмоционально устойчивые условия для развития творческого коллективизма и индивидуальных способностей детей. Тактикой, знанием психологии возраста удается удерживать внимание и развивать творческий интерес ребят. А результаты такой работы - победы в конкурсах, участие в городских и краевых мероприятиях.

Учебно-тематический план 1-го года обучения

Содержательная характеристика курса (1-ый год обучения)

1.Вводное занятие. Организационные вопросы. Ознакомление учащихся с расписанием занятий, учебно-тематическим планом, правилами поведения в студии.

2.Дизайн. История дизайна. Виды дизайна.

Знакомство с профессией дизайнера. Его инструменты и объекты труда.Определение уровня обученности ребенка: рисование на тему «Что я люблю и умею рисовать». Получение различных фактур. Знакомство с техникой «набрызга».

Игры на развитие воображения (контуры животных на мятой бумаге).

3.Рисунок.

Узор. Законы узора и орнамента. Построение плоских (листья различных пород деревьев) и объемных предметов (фрукты, овощи). Развитие воображения- рисование « волшебного дерева», фантастических животных. Рисование фигур животных на основе простых геометрических форм. Графика (отработка короткого и длинного штриха). Передача фактуры меха. Знакомство с законами перспективы.

4.Живопись.

Цвет- один из элементов композиции. Изучение цветового круга: основные и составные цвета. Цвета спектра.

Умение получать пастельные тона, изготовление работы?? (тестопластика), используя теплые и холодные цвета.

5.Основы дизайна и композиции.

Замысел-основа дизайна и композиции. Формы композиции ( линейно- ленточная, центрическая, плоскостная, объемная, комбинированная). Передача ритма в узоре и в композиции. Контраст - одно из средств композиции. Композиционный центр. Способы передачи движения.

Практика: Изготовление работы на основе полосы, круга. Рисуем городской транспорт (автомобиль, пожарная, скорая машины).

8.Игрушка – объект дизайна. Мастерим игрушки сами.

Практика: Изготовление игрушки на основе спичечного коробка, лампочки, игрушки - «дергунчика»,из кусочков меха и ниток.

9.Вариативный блок. Участие в выставках различного уровня. Экскурсии.

Городская выставка «Этно-стиль».

Новогодняя выставка «Рождественские фантазии».

Фестиваль патриотической песни и композиций к «9 мая».

Выставка «Мастера и мастерицы».

Экскурсии.

Тематический план 2-го года обучения

2-ой год

Содержательная характеристика курса

1.Вводное занятие.

Организационные вопросы (ознакомление обучающихся с расписанием занятий, календарно-тематическим планом, правилами поведения в студии). Ознакомление с оборудованием и инструментами. Инструктаж по технике безопасности.

2.Введение. Дизайн. Виды дизайна.

Виды дизайна. Архитектура, дизайн среды, ландшафтный, графический, предметный дизайн.

Замысел-основа любой проектной деятельности. Воображение как основной инструмент дизайнера.

Познакомить детей с памятниками старинной архитектуры (рассмотреть строение крестово-купольного храма, историю создания Собора Василия Блаженного )

Практика: получение различных фактур с помощью техники «набрызга», печатание пленкой, с помощью сеток ,соли, оттисков со стекла (монотипия).Игры на развитие воображения ( контуры животных на мятой бумаге, «дорисуй кляксу», тестирование на уровень развития воображения ( дорисовать 12 прямоугольников, кругов).

3.Рисунок- структурная основа любого изображения.

Познакомить детей с видами рисунка. Рисунок по памяти, с натуры, по представлению. Рассмотреть подобие форм, созданных человеком и природой.

Рассмотреть способ рисования с натуры –способ визирования на примере рисования игрушки. Познакомить с пропорциями лица и тела человека .

Знакомство с перспективой. Рисунок жилища по представлению. Способы рисования животных.

Практика: Рисунок с натуры. Использование способа визирования.

Рисунок по представлению. Рисунок по памяти. Рисование лица, наброски сидящего человека. Рисование животных на основе геометрических фигур. Рисование с использованием различных материалов и инструментов (уголь, кисти, соломинка, восковые мелки, свеча, соль, полиэтиленовая пленка).

4.Живопись.

Дать понятие цвета , как одного из элементов композиции. Познакомить на основе цветового круга с основными и составными цветами. Повторить теплые и холодные цвета. Научиться получению новых оттенков путем добавления белого.

Практика: ознакомиться с возможностями акварели и гуаши. Научиться получать составные цвета .Сделать работу из соленого теста и расписать используя теплую и холодную гаммы. Декорировать бутылку гипсовым бинтом и сделать на ней тональную растяжку.

5.Основы дизайна. Композиция. Предметный дизайн.

Теория:дать понятия базовых принципов композиции:

-признаки композиции;

-композиционный центр;

- типы композиции (симметричная, асимметричная, статичная, динамичная);

- формы композиции (центрическая, линейно-ленточная, плоскостная, объёмная, комбинированная);

Познакомить со средствами композиции (контраст, пропорция, повтор и группировка, стилизация)

Цвет - как элемент композиции. Цветовой круг.

Декоративная композиция. Варианты композиции на круглой основе.

Орнаментальная композиция на основе штампа. Плакат. Изучение способа построения шрифта (брускового).

Практика: Дизайн на предметах различной формы: узор в полосе, на подносе и на тарелочке, изготовление открытки, плаката-стенгазеты.

6.Виды техник, используемых при декорировании объектов дизайна ( графические техники, .декупаж, роспись, вышивка)

практика : Изготовление фона для композиций по тестопластике-монотипия, печатание пленкой, «граттаж», роспись «Гжель», «Хохлома», «Городец»,оформление посуды в технике «декупаж»,вышивка лентами.

7.Виды техник, используемых при создании объектов дизайна

(папье- маше, тестопластика, аппликация, плетение-макраме, «рваное папье-маше»).

Практика:

Изготовление открытки, объёмная аппликация, плетение- макраме, экскурсия в студию «Элегант», изготовление рамок в технике «рваное папье- маше».

8.Изготовление сувениров из различных материалов.

Практика: декорирование бутылок, корзинки из мыла, роспись баночек для сыпучих продуктов , изготовление рождественского венка.

9.Вариативный блок

Городская выставка «Этно-стиль»

Новогодняя выставка «Рождественские фантазии»

Фестиваль патриотической песни и композиций к «9 мая»

Выставка «Мастера и мастерицы»

Экскурсии.

Методическое обеспечение программы

Перечень дидактических материалов

схемы:

- основные понятия дизайна и композиции»,

- цветовой круг (основные, составные и дополнительные цвета),

- схема линейной перспективы;

- композиция на круглой основе;

- карта-схема стилизации формы;

- схема принципов стилизации;

- схема строения крестово-купольного храма;

- образцы для росписи по темам «Хохлома», «Городец», «Гжель»;

- роспись загорской, семеновской, полохов - майданской матрешки;

- последовательность построения различных шрифтов и т.д.

карточки - схемы рисования животных:

- заяц, белочка, кошка, медведь, обезьяна, лошадь, тигр.

шаблоны для аппликаций: «Птица Осень», «Веселая семейка», «Дед Мороз», ёлочки, матрёшки, листья, бабочки, птички и т.д.),

- шаблоны по технике «набрызга»,

- шаблон для построения узора на основе « волны»,

д/ игры:

- на развитие глазомера,

- «Без линейки и циркуля», «Сложи танграм»,

- по основам композиции «Зашифрованные кубики»,

- на развитие внимательности «Кто быстрее»,

сюжетные картинки по темам: «Русские народные сказки», «Зимние забавы» и т.д.

лекционный материал по темам: «Золотые купола России», «Мифологические знаки на рушниках» (стилизация), «Икебана», «Истрия создания Третьяковской галерии», «Символ русской матрёшки – дружба и любовь», «Излечивает гнев и заполняет время» (графические техники) и т.д.

д/материал для использования на итоговых занятиях:

- кроссворд по символике древнего зодчества,

- ИЗО-викторина на 2 команды,

- Викторина по народным промыслам и т.д.;

Материально-техническое обеспечение.

1. Мольберты – 10 шт.

2. Стулья – 10 шт.

3. Подиум для постановок.

4. Ученическая доска.

5. Магнитофон.

6. Карандаши простые различной твердости (Т, ТН, М, 2Т, 2М).

7. Кисти беличьи, колонковые, щетинистые.

8. Альбомы, ватман.

9. Цветная бумага различной фактуры, картон.

10. Тушь, акварельные, гуашевые, масляные краски.

11. Лак, растворитель.

12. Рамки для изделий.

13. Заготовки для изготовления ваз.

14.крутящийся стол для игры «Поле Чудес»

Список использованной литературы

Нормативно – правовая база:

- Конституция РФ, 1993г.;

- Закон РФ «Об образовании», постановление Правительства РФ 10.07.1992 № 3266-1 с изменениями от 24.04.2008 № 50-ФЗ;

- Конвенция о правах ребёнка, 1989г.;

- Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей, 1995г., 1997г. № 212;

- Концепция «Модернизация образования до 2010 года», приказ Минобразования России от 11.02.2002 № 393;

- Устав МБОУ ДОД ЦНТТУ

1.Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Москва. «Аванта», 1997.

2. А.П.Фомичева. Методика обучения рисованию в восьмилетней школе. Москва, 1963г.

3. Учебное пособие для педагогических институтов и училищ «Техническое творчество учащихся», Москва, «Просвещение», 1989г.

4. Л.В.Браиловская. «Арт-дизайн»: красивые вещи «hand – made», Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005г.

5. Н.М.Сокольникова. «Основы композиции».

6. Н.М.Сокольникова. «Краткий словарь художественных терминов».

7. Н.М.Сокольникова. «Основы живописи».

8. Н.М.Сокольникова. «Основы рисунка».

9. Г.В.Беда. «Основы изобразительной грамоты».

10. Р.Миневич. «Основы народного и декоративно-прикладного искусства».

11. П.Павлинов. «Каждый может научиться рисовать»

12. Джек Холм. «Как рисовать животных».

13. О.А.Никологорская. «Излечиваем гнев и заполняем время», 1990г.

14. Л.И.Моркус. «Уроки художницы Линды Моркус», 1990г.

15. Е.Э.Аллоквердова. «Батик, глина, дерево», 2001г.

16. «Учимся лепить и рисовать» (серия «от простого к сложному»), 1997г.

17. «120 способов изображения».Москва, «РОСМЕН», 2003г.

18.Краткая энциклопедия «Современное искусство»,Москва, «Астрель», 2001г.

19.Ю.Ф.Исполнева «Учимся у народных мастеров». Азбука макраме. «Астрель»,2001г.

20.ВоловикЛ.П.Макраме (украшения, пояса, галстуки), Новосибирск,1994г.

21.Светашова В.А. «Макраме», Нальчик, «ААА», 1993г.

22.Краузе Анна «Макраме» Альбом, Ташкент, 1987г.

23.Кузьмина М. «Азбука плетения», Москва, Легпромсбытиздат, 1994г.

24.Никоненко Н.М. «Художественное оформление интерьера»,Ростов-на-Дону, «Феникс», 2003г.

25. «Вышивка лентами». «Харвест», Минск, 2010г.

26. «Вышивка лентами». Эксклюзивные подарки своими руками. «Харвест», Минск,2012г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/210020-obrazovatelnaja-programma-art-dizajn