Проект «Английский пейзаж в работах художников»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

БЕЛОЯРСКОГО РАЙОНА «СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №2

Г. БЕЛОЯРСКИЙ»

Проект в номинации «Музыка, изобразительное искусство, мировая художественная культура»

Тема проекта:

«Английский пейзаж в работах художников»

Автор проекта:

Нагорнова Екатерина Антоновна

Класс10б

Научный руководитель проекта:

Деменева Елена Аркадьевна, учитель английского языка

СОШ №2 г. Белоярский

2015-2016 учебный год

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение………………………………………………………………………………… 3 – 4

Глава 1. Биография и творчество английских художников

1.1 Джозеф Уильям Тёрнер. Биография и творчество………………………………. 5 - 7

1.2 Джон Констебль. Биография и творчество………………………………………. 8 - 10

1.3 Джордж Морланд. Биография и творчество…………………………………….. 10 - 12

Глава 2. Восприятие природы Англии художниками

2.1 Особенности английской природы XVIII - XIX веков………………………… 13

2.2 Особенности письма английских художников…….……………..…………….. 14 - 16

2.3 Сходства и различия изображений Англии пейзажистами……..……………… 17

Глава 3. Добрая старая Англия глазами старшеклассников

3.1 Англия моими глазами и глазами моих одноклассников………………………. 18

Заключение……………………………...……………………………………………… 19

Литература……………………………………………………………………………… 20

ВВЕДЕНИЕ

Мой любимый предмет в школе – английский язык. Мне очень нравится изучать его, и одно из моих заветных желаний – когда-нибудь посетить замечательную страну Англию.

Англия — явление уникальное. Все знают, что это часть Великобритании, куда входят ещё Шотландия с Уэльсом и Северная Ирландия. Англия – самая большая страна в составе Великобритании. Здесь находится крупнейший город Европы. Кроме того, это очень красивая страна. Не зря туристы со всего мирастремятся попасть туда.

Англия всегда привлекала художников своими красотами. Её красочное побережье, прекрасные окрестности, необычные здания и знаменитые достопримечательности никого не оставляли равнодушным. Вдохновляемые английским спокойствием, художники стремились передать всё это в своих картинах, чаще всего в пейзажах. Англия сама по себе непростая загадочная страна, пасмурная и дождливая с одной стороны, солнечная и мягкая с другой. Такой разнообразной видели её и английские художники-пейзажисты. Одни старались показать её туманность, другие - живописные зеленые поля и растительность, а кто-то выделял лишь интересные постройки. Нельзя не отметить, что английские пейзажи получались необыкновенными. Сам пейзаж как жанр появился сравнительно недавно, и некоторые английские мастера внесли в его развитие свой весомый вклад. «Столетие, заключённое между годами XVIII и XIX веков, по праву считается «золотым веком» английской живописи. Пейзажная живопись стала великим достижением английского искусства и, в то же время, наиболее крупным вкладом в развитие современной европейской культуры». [2]

С самого детства мне нравилось рассматривать картины известных художников, вглядываться в детали. Окончив художественную школу, я стала лучше разбираться в искусстве, с удовольствием посещаю картинные галереи. Из всех жанров живописи больше всего меня привлекает пейзаж.

В школьных учебниках по английскому языку тема английской пейзажной живописи представлена не очень подробно. Я посчитала необходимым больше узнать о том, как художники XVIII-XIX веков видели и изображали на своих полотнах Англию, какой разной она может быть, какие различия и сходства можно увидеть на картинах художников, изображавших одну и ту же страну.

Данный проект посвящен изучению английской пейзажной живописи. На первый взгляд английская природа может показаться одинаковой на картинах художников, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить большое количество особенностей, характерных только для определенных художников.

Всем вышеизложенным объясняется актуальность представленной работы.

Объектом исследования в данной работе является английская пейзажная живопись.

Предметом исследования является творчество известных английских пейзажистов XVII-XIX веков.

Цель данной работы: выявление сходств и различий в изображении Англии художниками.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить литературу по данной теме.

2. Ознакомиться с биографией и творчеством известных английских пейзажистов.

3. Найти общее и различное в картинах пейзажистов для систематизации знаний по данной теме.

4. Познакомить одноклассников с творчеством английских пейзажистов XVIII -XIX веков.

В ходе работы над проектом мне понадобились знания по следующим предметам:

1.Английский язык - работа с аутентичными текстами и статьями

2.Мировая художественная культура – изучение биографии и особенностей письма художников

3.Информатика - графическое оформление проекта

4.Русский язык и литература - стилистика и композиция работы

5.Искусство – сведения о композиции картин

Глава 1. Биография и творчество английских художников

1.1 Джозеф Уильям Тёрнер. Биография и творчество

БИОГРАФИЯ

Уильям Тёрнер родился в 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Отец художника был мастером по изготовлению париков, а все детство художника было омрачено душевным расстройством матери. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе он поселился в Лондоне, где работал у известных архитекторов и топографов. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию. В академии он посещал лекции известного мастера Рейнольдса, оказавшего значительное влияние на творчество Тёрнера. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. С 1791 года работал художником в «Пантеон Опере» на Оксфорд-Стрит и подрабатывал, давая уроки.

Тёрнер внимательно изучал работы мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение.

Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Материалы из походных альбомов служили художнику основой для картин и акварелей, над которыми он работал в Лондоне, обращаясь порой к очень давним своим эскизам.

4 ноября 1799 года Тёрнер, ставший к тому времени популярным художником, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.

Особую известность художник завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам («Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо»).

В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Он побывал в известных местах и познакомился с творчеством современных итальянских художников. После путешествия его живопись стала более яркой, а палитра - интенсивной с преобладанием основных цветов.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны критиков. «Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины». [2] В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера, был теоретик искусства и литературный критик Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

Живописец скончался 19 декабря 1851 г.

ТВОРЧЕСТВО

В детстве мальчик проявил большие способности к рисованию. Он целыми днями пропадал возле Темзы, без конца рисуя саму реку и ее берега. Таким образом, главную тему своего творчества художник нашел еще в отрочестве.

Уже в юности Тёрнер понял, что, при всей его любви к Темзе, одной этой реки мало для создания полноценного художественного мира. Настало время отправляться за новыми впечатлениями. Поначалу художник ограничивался своей родной страной. Несколько лет он бродил по горным районам Уэльса, в 1794 году осваивал центральные графства Англии, а в 1797 году работал в северной Англии. Сохранившиеся дневниковые записи свидетельствуют о том, что, помимо красивых пейзажей, путешественника интересовали история и современное состояние дел в каждом из перечисленных регионов. То есть он не ограничивал себя лишь художественными задачами, платя дань высокому любопытству, свойственному вообще всем творческим натурам.

Работал он преимущественно в акварельной технике. Многие акварели были написаны им на заказ, о чем говорят записи, сделанные на обратной их стороне. Тёрнер хорошо знал, какие именно пейзажи пользуются наибольшим спросом, и в соответствии с этим планировал свои путешествия.

Второй приоритет - гравюры. Именно в виде гравюры была опубликована в 1794 году одна из акварелей художника. Подобные произведения были тогда в большой моде. Тёрнер трезво оценил все достоинства и выгоды, которые сулил ему этот жанр. Вскоре гравюры с его картин стали появляться в иллюстрированных журналах, а с начала нового века - и в виде книг.

Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным.

В содержании пейзажей Тёрнера всегда присутствует элемент борьбы как неотъемлемой части жизни. Даже в тех случаях, когда он воспроизводит природу в моменты тишины и покоя, он создает величественное полотно, отражающее полное торжество стихии света или тьмы.

Зрелые работы, написанные Тёрнером в 1820-1840-е гг., отмечены использованием необычайно богатой цветовой гаммы. Буйством красок отличаются даже самые темные полотна этого периода, например, картина «Вечерняя звезда».

С середины 1840-х гг. Тёрнер переживает творческих кризис, выразившийся в утрате драматического напряжения и цветовых контрастов. Используя акварель, он пишет «венецианские ландшафты и тихие швейцарские городки, в изображении которых исчезает различие тона по светосиле, появляются размытые формы и не гармонирующие друг с другом цвета». [1] Его взгляд утрачивает зоркость пристального наблюдателя, а пейзажи начинают напоминать ускользающие миражи.

Почти все картины Тёрнера написаны в приглушенных тонах, что создает впечатление туманности. В своих картинах художник старался передать пасмурную и влажную Англию, но в тоже время показать красоту такого пейзажа. Чтобы добиться этого эффекта, мастер в своей работе использовал мягкие мазки и приглушенные цвета. Это значит, что он не писал открытыми цветами, а смешивал их. На своих полотнах Тёрнер любил изображать водные объекты, Темзу и многочисленные озера. Если вглядеться в картины этого художника, можно почувствовать влагу, туман и брызги волн, настолько реалистично мастер изображал водную стихию.

1.2 Джон Констебль. Биография и творчество

БИОГРАФИЯ

Английский живописец Джон Констебль родился в 1776 году. Наибольшую известность художнику-романтику принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом.

В настоящее время работы Констебля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Членом Королевской академии художеств он стал в 52 года. Констеблю удалось продать больше своих картин во Франции, нежели на родине в Англии.

Отец Джона был зажиточным мельником, и после окончания школы юный художник какое-то время работал на мельнице, в свободное время занимаясь рисованием. Довольно часто он путешествовал по живописным окрестностям и делал этюды и зарисовки. По словам самого художника, эти сценки «сделали его художником, за что он очень благодарен». [8] Художник замечал: «Шум воды на мельничной плотине, ивы, старые сгнившие доски, столбы, покрытые зелёной слизью, кирпичная кладка - мне нравилось всё это». [8]

В 1795 году он отправился в Лондон и смог поступить в граверную мастерскую. Но это дело не принесло ему успеха, и Констебль вновь вернулся домой. Однако спустя 4 года Джону удалось поступить в школу при Королевской академии искусств в Лондоне. Кроме того, он самостоятельно занимался изучением природы и произведений английских художников-пейзажистов 18 века. В письме к одному из друзей Констебль выразил решимость стать профессиональным художником-пейзажистом.

«В течение последних двух лет я гонялся за картинами в поисках истины из третьих рук. Я не пытался воспроизводить природу с тем же величием ума, с которым начинал, я скорее старался сделать свои работы похожими на чужие... Здесь достаточно места для пейзажистов. Главным недостатком наших дней является безупречное исполнение, попытка сделать что-то, выходящее за рамки истинности». [9] В 1816 году Констебль женился на подруге детства. Во время медового месяца на побережье он совершенствует свою технику – начинает использовать более яркие цвета и динамичные мазки.

Лишь в 1819 году Констеблю удается продать первую картину, которая называлась «Белая лошадь». А свою картину «Телега для сена» художник выставил в Королевской академии художеств только в 1821 году.

В 1825 году Констебль потерял рынок во Франции. Его тяготило слабое здоровье жены и накопившиеся долги. В 1828 году Мария родила Констеблю седьмого ребенка и скончалась от туберкулеза. Художник очень тяжело переживал ее смерть, всю оставшуюся жизнь носил траур и самостоятельно заботился обо всех семерых детях.

В 1829 году Констебля избирают членом Королевской академии, где он начинает читать лекции, пользующиеся большой популярностью. Умер художник в 1837 году и был похоронен рядом со своей женой на кладбище Хэмпстеда.

ТВОРЧЕСТВО

Отказавшись от многих условностей, свойственных пейзажной живописи 18 века, Констебль обратился к непосредственному наблюдению природы, первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры. Свои картины, простые по мотивам, естественные и вместе с тем величественные по композиции, полные ощущения гармонического единства природы, Констебль писал на основе исполненных им на открытом воздухе этюдов, смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние световоздушной среды. Стиль художника отличался рельефной фактурой. Констебль любил накладывать краску густыми мазками, никогда тщательно не выписывал детали. Художник считал, что настоящий мастер пейзажа должен быть смиренным учеником природы.

Джон Констебль пробовал себя и в портретной живописи, рисуя портреты на заказ. Но он делал это для того, чтобы заработать на жизнь, поскольку написание портретов казалось ему скучным. Своим истинным призванием он всегда считал пейзажи.

Констебль как художник-пейзажист, сложился, в основном, самостоятельно, он изучал произведения известных мастеров, работал в Лондоне и Суффолке. Он не интересовался другими краями, не ездил в заграничные поездки, а рисовал свою «старую, зеленую Англию». [7]

Перед тем как полностью завершить работу, художник создавал большое количество предварительных натурных набросков для того чтобы добиться наиболее подходящего композиционного соотношения. Интересен тот факт, что, например, в эскизах к картинам «Прыгающая лошадь» и «Телега для сена» присутствует энергия и экспрессия, которых нет в завершённых вариантах. Вероятно, именно этюды маслом, более чем другое наследие творчества Констебля, раскрывают в нём авангардного художника, который показал, что пейзажная живопись может развиваться в новом направлении.

Наряду с натурными эскизами, Констебль оставил большое количество зарисовок, сделанных во время продолжительных наблюдений за игрой облаков, создающих неповторимые картины для пейзажиста. Точное изображение физических эффектов атмосферы иногда можно было проследить и в уже законченных картинах, например, в картине «Цепной пирс» реалистичность изображаемого поразила критиков.

Сами эскизы стали первым опытом масляной живописи, созданной непосредственно на открытом воздухе. «Чтобы передать эффекты света и движения, Констебль использовал технику ломаных мазков, которые наносил на более светлые участки картины едва заметным касанием, создавая впечатление мерцающего света, обволакивающего весь пейзаж». [6] Внимание художника привлекали световые эффекты, возникающие при появлении радуги, что мы можем наблюдать в картинах «Собор в Солсбери, вид с лугов» (1831) и «Дом в Ист-Бергхоулте (1833).

Джон Констебль написал серию пейзажей, на которых изображал реку Стур, рисовал мельницы, стоящие на реке – «Дедхемская мельница». В своих картинах Констебль отходил от академических норм, его работы были независимыми, а трактовка рисования пейзажей – совершенно новой. Художник утверждал, что главное – наблюдать за природой. А лейтмотивом любого пейзажа он считал небо. Также Констебль любил изображать одни и те же пейзажи в разных погодных условиях, тонко передавая неповторимость и своеобразие каждого из них.

1.3 Джордж Морланд. Биография и творчество

БИОГРАФИЯ

Джордж Морланд (1763-1804) родился в семье художника, гравёра и реставратора Генри Роберта Морланда, он был третьим из 6 детей. Рисовать начал ещё в детстве, и когда мастеру было 10 лет, некоторые из его работ выставлялись в Королевской академии художеств. Какое-то время Морланд учился в школе при Королевской академии художеств, однако главным его преподавателем был отец, у которого «в подмастерьях» Джордж работал 7 лет, начиная с 14-летнего возраста. Глава семейства установил жесткую дисциплину для своих домашних, ограничив до минимума их контакт с внешним миром. Отчасти это объясняется внешними причинами: Англия второй половины XVIII века славилась разбойничьими притонами и кабаками, опасно было выходить на улицу. Основное внимание отец уделял Джорджу, художественные способности которого проявились уже в раннем детстве. В мастерской отца юноша ознакомился с основами ремесла, приобрел привычку к регулярному труду. Он изучал также произведения старых мастеров, посещая художественные галереи.

В 1785 году художник совершил поездку во Францию, а на следующий год женился. Брак этот, состоявшийся по большой взаимной любви, принёс в жизнь Морланда значительные перемены, в том числе негативные. Наслаждаясь, он погружается в атмосферу веселых кутежей, свободного творчества, но вскоре становится жертвой ловких дельцов и кредиторов. Его призрачная свобода оказывается под угрозой долговой тюрьмы. Женитьба ненадолго улучшает его положение. Лучше всего он чувствует себя на природе, среди своих друзей из низов общества — кучеров, трактирщиков. Финансовые его дела вскоре пришли в полный упадок, и в 1789 году ему пришлось бежать от кредиторов из Лондона в Лестершир, но в конце года Джордж снова вернулся на родину. Здесь Морланд был арестован за долги и заключён в Королевскую тюрьму Бенч. В 1802 году художник был освобождён, но 19 октября 1804 года снова арестован.

Зная, что он тяжело и неизлечимо болен (менингитом), 30 октября 1804 художник покончил жизнь самоубийством. Жена пережила Джорджа всего на три дня.

Сравнительно короткая жизнь Морланда (41 год) полна драматических событий, безудержных страстей. Самобытный художник и в то же время бесшабашный гуляка, игрок, искатель приключений, он неизменно будоражил воображение современников. Вскоре после смерти художника вышли в свет четыре пространные монографии с описанием его беспутной жизни. Однако, несмотря на обилие красочных, комических эпизодов, перед нами трагический персонаж, одиночка, посвятивший жизнь борьбе за свой путь в искусстве.

ТВОРЧЕСТВО

Джордж Морланд известен прежде всего своими замечательными полотнами, изображающими животных и сцены из сельской жизни. «Это мастер жанровых сцен, замечательный пейзажист и анималист. Он был первым художником в Англии, писавшим сцены из крестьянской жизни». [15] В своем творчестве художник проходит путь от жанровых работ нравоучительного характера к картинам тревожного, чувственного состояния природы.

Профессиональные навыки молодого художника в годы учебы формировались своеобразно. Например, большая часть его учебных занятий состояла в копировании знаменитых произведений итальянской, французской, голландской школ, попадавших в мастерскую отца на реставрацию. Кроме того, художник проявлял интерес к миру домашних животных. Он лепил фигурки лошадей, свиней, собак из глины. Минуя систему академического образования, Морланд к восемнадцати годам становится художником оригинального склада. Он много работает, развивая свою природную наблюдательность.

Художник работает «в несколько слащавой элегантно-салонной манере, избирая сюжеты нравоучительного характера. Его работы отличаются тщательностью рисунка, живописной законченностью». [10] Колорит выдерживается в блеклых пастельных тонах. Художник вводит в композицию острохарактерные детали, свидетельствующие о зорком глазе мастера. Спрос на произведения Морланда был очень велик, он получал заказов больше, чем мог исполнить. Но растущая слава мало трогала художника. Например, он никогда не показывал сам свои картины на выставках — об этом заботились владельцы. Один из лучших пейзажей времени популярности художника — «Приближение грозы» хранится в Эрмитаже. Здесь сконцентрировались лучшие черты искусства Морланда: живое восприятие природы, прекрасное колористическое чутье, свободная живописная манера.

Новая манера живописи Морланда «более раскованная, динамичная, в соединении с характерной тематикой, как, например, в пейзажах со сценами цыганских кочевий, старых скотных дворов». [15] Основой истинного творчества теперь становится не подражание, а оригинальность. Концепция художника становится популярной.

Нежелание Морланда общаться с коллегами объясняется его стремлением к оригинальности, а тяга художника к кочевой жизни, в уединении с природой представляется подобием знаменитых в конце XVIII века «живописных путешествий» по затерянным уголкам Англии, имевших огромное значение в становлении романтизма. Его жанровые и пейзажные композиции, пронизанные глубоко личным мироощущением, отражают основные положения новой эстетики «живописного». Произведения Морланда зрелого периода часто считались незаконченными. Однако широкая, почти эскизная манера зрелого мастера, свободный смелый мазок стали теми стилистическими приемами, которые были призваны выразить ощущение изменчивого, неповторимого в сюжете.

В 1799 году уже тяжело больной художник переселяется на побережье, где пишет картины из жизни моряков, рыбаков, контрабандистов, изображает сцены кораблекрушения, спасения утопающих. Но силы уже изменяют художнику, его живопись утрачивает прежнюю динамику и выразительность, картины приобретают однообразную поверхность.

Наследие Джорджа Морланда огромно — за 20 лет работы он создал около 4000 картин, то есть писал по 200 картин в год и по четыре полотна в неделю. В настоящее время произведения Морланда хранятся во многих музеях мира. Морланд был одним из лучших представителей английской школы живописи XVIII столетия.

Глава 2. Восприятие природы Англии художниками

2.1 Особенности английской природы XVIII - XIX веков

Англия состоит в основном из холмистой или ровной низинной местности, разбавленной несколькими горными зонами, располагает плодородными равнинами, плавно переходящими в мягкие волны зеленых холмов с плодородными пастбищами, а дальше к западу раскинулись болота. Еще в XVII веке поляны и пустоши занимали приблизительно четверть всей территории Англии. На них произрастала всевозможная растительность, а также вереск, мох, и, конечно, трава. Живописны и прибрежные районы с их эффектными скалами и идиллическими крохотными пляжами. Полоска земли, граничащая с морем, избегала внимания людей, но привлекала художников. Например, Джозеф Уильям Тернер любил уединяться на побережье и делать этюды.

За исключением северной Шотландии, естественной растительностью Британских островов являются лиственные леса. Всего три века назад Англия была почти полностью покрыта лесом, но в настоящее время по количеству зелени она занимает последнее место в Европе. На заболоченных местностях растет несколько видов цветущих вересков. Из-за деятельности человека на них остались редкие леса и зоны дикой или полудикой растительности. Но в промежуток XVII и XIX века все эти леса оставались еще нетронутыми.

Климат Англии в целом стабильный, мягкий и влажный. Зимой из-за восточных ветров часты туманы, а на севере — снег. Английские пейзажисты любили показывать на своих картинах эту самую туманность.

К северо-востоку от Лондона лежит плодородная область полей и ферм. Здесь также можно встретить старинные домики, поросшие зеленью.

Весна – самое красивое время года в Англии. Период расцвета природы здесь длится долго, с февраля по июнь. Именно в эти месяцы теплое солнце пригревает землю и начинается буйное цветение растительности. Вся страна буквально утопает в зелени. Весной можно увидеть множество красивых диких цветов – подснежников, нарциссов, колокольчиков, первоцветов, которые придают яркость английской сельской местности. Рассматривая известные Английские пейзажи, можно сделать вывод, что художников всегда привлекала весна, ведь на их полотнах мы часто видим множество цветов и зеленых деревьев. Зелёный цвет преобладает в их работах. Мир, отраженный в капельке росы, предрассветный туман, яркая растительность – эти проявления весны художники и пытались изобразить на своих полотнах.

2.2 Особенности письма английских художников

Разное видение Англии художниками можно объяснить прежде всего разнообразной природой в разных местах страны. Где-то можно увидеть лишь голые зеленые поля, а где-то - живописное побережье. В работах Английских пейзажистов можно рассмотреть всю разнообразную местность страны. Но некоторым художникам удавалось изобразить по-разному одну и ту же местность. Почему так получалось? Каждый пейзажист имеет свои собственные способы и манеру изображения природы. Один считает важным показать каждую мелкую деталь, а другой в своих работах старается точно передать лишь колорит пейзажа. Вот почему на картинах пейзажистов мы видим Англию по-разному.

Констебль оставил на своих полотнах реалистичные изображения холмов и полей, парки английских аристократов, тихие окрестности, реки с медленным течением. В природе родной страны он подчеркивал её скромную красоту и вместе с тем одухотворенное величие. В своих работах художник «обращался к образам повседневной английской природы, видел в природе мир, в котором в каждодневных трудах проходит людская жизнь». [2] Через пейзажный мотив художник стремился передать величие обычного английского ландшафта, его неяркую, но близкую сердцу красоту, навеваемые им настроения. Он не выбирал в природе мотивов, соответствовавших какому-то определенному канону красоты, а любил её в целом. Люди в его картинах – сельские труженики, спокойные, неторопливые.

Констебль уделял большое внимание деталям и краскам, каждый мазок клал аккуратно, так что его картины выглядели очень реалистично. Он считал свет и яркость главным в пейзаже. Этот интерес к свету можно увидеть в его легкой палитре. Живопись художника наполнена особенными оттенками: серебристо-голубыми, оливковыми, жемчужно-серыми, красновато-коричневой грунтовкой. Это придавало особую глубину его работам. Художнику удавалось передать сверкание росы на траве, блики на поверхности воды, а множество мельчайших мазков белого цвета получили название «констеблевского снега». [3] Он писал смелыми беспокойными мазками, воссоздавал свежесть и живую динамику красок, градации света, изменчивое состояние окружающей среды.

Все эти особенности письма Констебля можно рассмотреть в его известных работах. Например, картина «Телега для сена» как бы приглашает зрителя рассмотреть все подробности. Взгляд, следуя направлению движения повозки, обращается к высоким деревьям в левой части картины, скользит по мосткам и дому и, следуя овальному берегу пруда, вновь возвращается к первому плану. В картине «Мельничный поток» в быстром движении воды можно увидеть избранную художником живописную манеру, в которой мазки кладутся ритмично, широкими пятнами, создавая крупные красочные массы. Прозрачная, почти акварельная красота природы в работе «Молверн-Холл» полна покоя и утонченности. Художник сумел уловить дух английского парка с его живописно расположенными группами деревьев и освещенными солнцем лужайками.

Манера письма Тёрнера полностью отличается от манеры Констебля. Пейзажи Тёрнера, полные контрастов света и цвета, страстно, свободно и широко написанные, иногда дополняются историческими сценами или персонажами. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения.

Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тёрнера, полные драматического мироощущения. Позднее восприятие природы у художника становится более острым, эмоциональным, проявляясь в выборе соответствующих сюжетных мотивов или состояний природы, в стихиях его особенно привлекает вода и свет. Иногда Тёрнер превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — картина «Китобойные суда».

В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги.

В содержании пейзажей всегда присутствует элемент борьбы как неотъемлемой части жизни. Даже в тех случаях, когда он воспроизводит природу в моменты тишины и покоя, он создает величественное полотно, отражающее полное торжество стихии света или тьмы.

Зрелые работы отмечены использованием необычайно богатой цветовой гаммы. В конце жизни художник переживает творческих кризис, выразившийся в утрате драматического напряжения и цветовых контрастов. Используя акварель, он пишет «венецианские ландшафты и тихие швейцарские городки, в изображении которых исчезает различие тона по светосиле, появляются размытые формы и не гармонирующие друг с другом цвета». [1] В последние двадцать лет жизни Тёрнера его страсть к эффектности освещения и к силе красок растет. Он смотрит на природу только как на предлог для разыгрывания колоритных симфоний, создает изображения необычайные, фантастические, в которых формы предметов едва обозначаются пределами блестящих, то сильных, то деликатных красочных нюансов, приведенных в чарующую гармонию.

Если сравнивать манеру письма Морланда с двумя предыдущими мастерами, то она будет больше похожа на манеру Констебля, нежели Тёрнера. Сформированные на основе итальянской, французской и голландской школ живописи профессиональные навыки художника, принесли его картинам большой успех. Морланд был художником оригинального склада. В своих картинах он «объединял природу и человека, делая их одним целым». [10] Художник писал маслом, чаще всего изображал сельские пейзажи, на которых обязательно был человек или животное, сцены из сельской жизни людей.

Живое восприятие природы, прекрасное колористическое чутье, свободная живописная манера отличают искусство Морланда. Он никогда не приукрашивал природу в своих работах, а старался передать её естественность, хотел показать красоту в обыденности. В его полотнах редко можно встретить яркие открытые тона, здесь преобладают всевозможные оттенки коричневого, зеленого и серого.

Манера живописи Морланда раскованная, динамичная. Все картины написаны уверенной рукой, ровными мазками. Основой его творчества теперь становится не подражание, а оригинальность. Становится популярной концепция художника как одинокого гения. Морланд был среди тех, кто не только творчеством, но и жизнью принадлежал к плеяде ранних провозвестников романтизма.

В самом деле, нежелание Морланда общаться с коллегами объясняется его стремлением к оригинальности, а тяга художника к кочевой жизни, в уединении с природой представляется подобием знаменитых в конце XVIII века «живописных путешествий» по затерянным уголкам Англии, имевших огромное значение в становлении романтизма. Его жанровые и пейзажные композиции, пронизанные глубоко личным мироощущением, отражают основные положения новой эстетики «живописного». Он изображает огрубевших от работы крестьян, старых рабочих лошадей с торчащими ребрами, непородистых собак, свиней, разрушенные постройки, корявые деревья, а после 1799 года — кораблекрушения, контрабандистов. Произведения Морланда зрелого периода часто считались незаконченными, неотделанными. Однако широкая, почти эскизная манера зрелого мастера, свободный смелый мазок стали теми стилистическими приемами, которые были призваны выразить ощущение изменчивого, неповторимого в сюжете.

Из произведений этого периода наиболее известна картина «Придорожные сплетни». Один из лучших пейзажей этого времени — «Приближение грозы».

2.3 Сходства и различия изображений Англии пейзажистами

Информация, полученная в ходе изучения всех особенностей изображения родной страны художниками-пейзажистами, представлена ниже в виде таблицы.

Глава 3. Добрая старая Англия глазами старшеклассников

Рассматривать старую Англию, изображенную на пейзажах, очень интересно, ведь сейчас её природа очень изменилась. Я люблю нетронутую сельскую природу, и поэтому работы английских пейзажистов произвели на меня большое впечатление. Вдохновившись известными пейзажами, я решила изобразить сельский вид Англии XVIII -XIX веков сама. Я, как и художники, выбрала для своей картины деревенский пейзаж с небольшим водоёмом и домиками, находящимися в тени деревьев. На картине изображена весна, озеро разлилось до самого берега, а вся зелень только недавно распустилась. Я считаю, что смогла достаточно точно показать сельскую английскую местность, но каждый видит её по-разному.

Затем я познакомила своих одноклассников с работами английских пейзажистов XVIII -XIX веков, с особенностями изображения сельской Англии того времени, предложила им составить собственное мнение о пейзажах различных уголков этой страны. Мне было интересно узнать о том, как они представляют себе английский природный ландшафт.

Приведу несколько высказываний на эту тему:

«Английский пейзаж удивительно живописен и красив. Он отражает красоты этой древней страны».

«Мне особенно понравились морские пейзажи, леса, холмы, туманы и долины».

«Мне понравилось чувство света и композиция, которую использует Джон Констебль. Всё выглядит очень естественно и гармонично».

«Пейзажам Тёрнера свойственна туманная загадочность, а картинам Констебля - конкретность и четкость».

Заключение

Каждому из нас нравится рассматривать красивые картины, это дает нам возможность взглянуть на жизнь предыдущих поколений, полюбоваться старинной природой, которая со временем меняется, леса редеют, сельскую местность сменяют современные города. Это произошло и с Англией. Благодаря английским художникам-пейзажистам, современные люди могут узнать, какой была эта страна несколько веков назад.

Одна из задач данной работы - ознакомившись с работами английских пейзажистов XVIII -XIX веков, найти общее и различное в их картинах. В ходе работы над проектом я убедилась в том, что каждый мастер имел свои отличительные особенности письма, характерные только для него и обусловленные особенным видением природы художником и его художественной техникой. Из этого следует, что Англия, изображенная на полотнах художников, различна.

Джон Констебль изображал открытые природные пространства, поля, сельскую местность. Этот мастер любил прорисовывать каждую деталь своей картины, отчего его работы кажутся очень реалистичными. Его современник, Джозеф Уильям Тёрнер, с детства вдохновлявшийся морскими пейзажами, в дальнейшем в большинстве изображал водные пространства. Его картины отличаются лёгкостью и приглушенными цветами. Что касается Джорджа Морланда, то он не мог не изобразить в своей работе нескольких людей или животное, ведь он с детства увлекался анатомией. На его полотнах можно увидеть деревенские мотивы, на которых изображена жизнь простых людей.

В ходе проделанной работы были изучены биография и творчество художников, особенности их картин и их видение Англии. Было проведено сравнение творчества каждого из трёх художников, составлена таблица. Также мне удалось познакомить своих одноклассников с изображениями Англии в работах пейзажистов и узнать их мнение о пейзаже. В ходе изучения пейзажной живописи я решила представить свое видение английской природы и изобразила Англию в своей работе «Сельский вид».

Таким образом, поставленная цель достигнута, задачи выполнены.

ЛИТЕРАТУРА И ИНТЕРНЕТ - ИСТОЧНИКИ

Бокемюль М.И. Дж.М.У. Тёрнер (1775-1851). Мир света и цвета. – М., 2010. – 96 с.

Верижникова Т.О. Английская живопись. – М., 2009. – 264 с.

Голованова А. В. Шедевры английской живописи. – М., 2011. – 304 с.

Калмыкова В. В. Английская живопись XVII–XIX века. – М., 2007. – 128 с.

Колесников Л.В. Великобритания. Лингвострановедческий словарь. – М., 1990

Мастера мирового искусства. Констебль. – М., 1995. – 350 с.

Чегодаев А. Д. Констебль. – М., 1990. – 268 с.

Ronald Parkinson, "John Constable: The Man and His Art", London: V&A, 1998

John E. Thornes, John Constable's Skies, Birmingham: University of Birmingham Press, 1999

http://www.peoples.ru/art/painter/george_morland

https://ru.wikipedia.org/wiki/Тёрнер,_Уильям

http://www.bibliotekar.ru/k-Turner/

http://allpainters.ru/konstebl-dzhon.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Констебль

https://ru.wikipedia.org/wiki/Морланд,_Джордж

Приложение 1

Джозеф Уильям Тёрнер. Замок Раби

Джозеф Уильям Тёрнер. Темза выше моста Ватерлоо

Приложение 2

Джон Констебль. Телега для сена

Джон Констебль. Белая лошадь

Приложение 3

Джордж Морланд. Приближение грозы

Джордж Морланд. Придорожные сплетни

Приложение 4

Нагорнова Екатерина. Сельский вид

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/212492-proekt-anglijskij-pejzazh-v-rabotah-hudozhnik