Постимпрессионизм: истоки и современность

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

лицей с. Месягутово муниципального района

Дуванский район Республики Башкортостан

Конспект урока по МХК в 11 классе

«Постимпрессионизм: истоки и современность»

Конспект урока составила

учитель русского языка и литературы

Леонтьева Елена Геннадьевна

Месягутово 2008

Цель занятия:

Познакомить учащихся с зарождением новых приемов в изобразительном искусстве.

Задачи занятия:

Познакомить с характерными особенностями постимпрессионизма.

Определить черты искусства нового периода.

Уметь анализировать появление новых выразительных средств.

Определить место этого периода в мировой художественной культуре, его значение для современного искусства.

Методы обучения:

Метод историко-культурологического анализа явлений художественной культуры.

Метод экспозиционного показа памятников изобразительного искусства.

Метод сравнительного анализа.

Тип занятия:комбинированный урок

Структура занятия:

Организация класса.

Обоснование темы, цели и задач урока.

Содержание занятия по теме «Постимпрессионизм».

IV. Подведение итогов и выводы.

V. Домашнее задание.

Оборудование и материалы:

плакаты с эпиграфом

репродукции произведений художников-постимпрессионистов

Эпиграф

«Как в сердце, где расколот образ мира

Воздвигнуть храм свой может Аполлон?»

Р. М. Рильке

Ход занятия

I. Организация класса.

Цель: настроить на восприятие нового искусства, провести сравнительный анализ и связь с предшествующим периодом.

Изобразительный ряд: картины импрессионистов.

Париж. 1886 год. Последняя восьмая выставка импрессионистов. Что нового внесли импрессионисты?

Ответы учащихся.Передача мгновения, выхваченного из потока жизни, стремление запечатлеть красоте обыденного и повседневного, изобретение новой системы видения мира, использование новой живописной техники.

Учитель.Какой термин вы бы подобрали для тех, кто пришел им на смену, подхватит их эстафету?

Ответы учащихся.

Учитель.(подвести к термину – постимпрессионизм). Попробуйте с помощью подсказки определить, какое сообщество образуют эти художники?

Написать на доске: стиль, направление, объединение.

Изобразительный ряд: картины представителей постимпрессионизма.

Разобрать понятие стиля – формообразующие и неизменные признаки (классицизм); направление – есть индивидуальность каждого, но придерживаются одних принципов – импрессионизм; объединение – разнообразие творческих индивидуальностей, но объединяет верность выбранной цели – это и будет постимпрессионизм.

Вывод:это объединение художников.

II. Обоснование темы, цели и задач урока.

Учитель.Мы приближаемся к ХХ веку и увидим, как меняется мир. Оказывается то, к чему так стремились предшественники нового объединения – показать многообразие и изменчивость окружающего мира – не так прекрасно и имеет свою оборотную сторону.

Обратимся ко времени, когда жили и творили художники. Это были 60-70 годы XIX века. К этому времени антитеза «искусство – действительность» уже не могла разрешаться с позиции юношеских порывов романтического бунта или ухода от действительности. Европа входила в мир зрелой государственности, машинной эры и теперь уже не спасали никакие романтические рецепты – уединение на лоне природы, странствия, бунт, вдохновение. Мир словно раскололся и эта трещина проходила через сердце художника.

Проблемный вопрос.

Обращение к эпиграфу. Как должен ощущать себя человек в этом противоречивом и сложном мире? Возможно ли обращение к творчеству в его прежних формах? – вот круг вопросов, которые нам нужно сегодня решить.

Учитель. Главная опасность, которая подстерегает художника – поток серых будней. «Носить котелок приказчика на голове пророка» – это вечный удел художников надвигающейся эпохи перемен, которые на протяжении многих веков оставались представителями свободного творческого труда в условиях всеобщей несвободы. Катаклизмы общественной жизни разрушают органичность существования, поэтому если раньше в переходные эпохи выковывались черты нового стиля – готика, Возрождение, то с XVII века все переменилось.

Стиль барокко был первым образцом неклассического стиля. Мир изменчив и противоречив, существует безграничность пространства и времени, беспредельность познания (Иллюстрации интерьеров дворцов барокко). Человек лишь песчинка в огромном вдруг открывшемся ему мире.

Барокко выполнило свою функцию. Отныне неудовлетворенность найденным, поиски завершенной формы и универсальной идеи будут постоянно сопутствовать человеку в его поисках истины и идеала и станут постоянным лейтмотивом искусства вплоть до XXI века.

Начался новый период поиска истин, стали сомнительными критерии оценок, подвергались переосмыслению незыблемые ранее представления о добре и красоте. Произошли изменения и в психологии людей. Человек искусства все труднее вписывался в окружающую социальную среду. Как сохранить чувство красоты и поэзии от прозаического мира обывателей и вместе с тем не оказаться замурованным в «башню из слоновой кости»? Как отдаться творчеству, если эта профессия не является доходной? Как, посвятив все силы искусству, не превратиться в его раба? – вот круг вопросов, которые мучили художников.

Ренуар сравнивал свою жизнь с пробкой, брошенной в реку, которая «плывет, потом попадает в водоворот, возвращается, погружается в воду, снова поднимается на поверхность... и в конце концов теряется неизвестно где» [4, с. 57]. И это говорит один из благополучных художников, пользующийся признанием и уважением, проживший счастливую творческую и личную жизнь!

Но самое главное – у художников появилось осознание исчерпанности образного языка различных видов искусства. Потребность в его обновлении и приводит к ломке привычных стереотипов. Заслуга и решающая роль первопроходцев выпала на долю четверки художников. Это была великая четверка!

Портреты П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, А. де Тулуз-Лотрека

Их стали называть постимпрессионистами, хотя они творили одновременно с импрессионистами, а не после них. Термин возник уже позже, чтобы отделить творчество одних от других. Живопись новых художников – реакция на мир импрессионизма, растворяющийся в лучах солнца и воздушной дымки. Для них стало важным не что изображать, а как изображать.Их искусство явилось водоразделом между двумя периодами мировой художественной культуры нового и новейшего времени. Перед ними стояла сложнейшая задача –создать принципиально новую систему художественного видения мира. Это был настоящий подвиг! И они его совершили!

III. Содержание занятия по теме «Постимпрессионизм»

Сообщения учащихся о жизни и творчестве художников подготовлены учащимися, которым были даны опережающие задания.

Поль Сезанн (1839-1906) – первым преобразовал основы художественного восприятия и выражения реального мира, посягнул на вечные законы реалистического видения – мир, как он есть.

Работа с учащимися по натюрмортам Сезанна и голландской живописи. Определение характерных черт. Проведение сравнительного анализа композиции, средств выразительности.

Выводы: ощущение присутствия человека, легко обозрим, прочность и незыблемость пространства в голландских натюрмортах, точное следование натуре, ощущение фактуры материала (ткань и фрукты, блеск металла и керамика).

У Сезанна – так ли незыблем мир? Он ведь изменяется во времени! Любая картина – философское размышление о мире.

Как часто мы слышим: поет ручей.

То будто время поет.

Но нет, не время, - это скорей

Сама бесконечность течет... (Р. М. Рильке)

Совмещение пространства и времени – вот задача, которую поставил и разрешил Сезанн. Тематика живописи определяется его творческим методом. Если хотел вернуть утраченную материальность, какие жанры будут привлекать?

Ответы.Натюрморт, пейзаж, портрет.

Учительпредлагает прослушать стихи поэта Райнера Марии Рильке, современника постимпрессионистов и определить тождество и различие художественных образов:

Вишня, груша, слива налитая –

Жизнь и смерть, входящие в мой рот.

Предвкушаю, чувствую, глотаю...,

Как ребенок яблоко берет,

вы видали? Это издалека

Входит различимое едва.

Там, во рту, где жили лишь слова,

Вдруг поток открытий, свежесть сока!

Так попробуйте понять сейчас,

Что зовется яблоком? Вот эта

Сладость, сгусток солнечного света,

Что, собой напитывает нас.

брызнул, льется, - полнота мгновенья!

О, познанье, опыт, единенье! (Р.-М. Рильке)

Пейзажи: «Гора Сент-Виктуар», в котором следует подчеркнуть рукотворность, твердость формы, гармонию мироздания. Огрубленность и овеществленность. Жесткость конструкций, складок, пространство «топорщится», сравнение со смятым листом бумаги.

Портреты:Сезанн использует те же приемы. «Курильщик», «Игроки», «Арлекин и ПЬеро» приобретает особую популярность. Появление новой темы: лицо и маска как способ скрыть истинные чувства.

Выводы:

Выявление конструкции предмета. Знаменитое сезанновское выражение: «Все природе строится из цилиндра, шара и конуса».

Статичность и незыблемость формы.

Объемность.

«Высокогорная» точка зрения или сочетание нескольких.

Геометрическая манера письма.

Писал не то, что видим, а что знаем о предмете (связь с Египтом). Стремление раздвинуть границы видимого, проникнуть в суть предмета, которая не лежит на поверхности.

Поль Гоген (1848-1903). Выступление учащегося с рассказом о жизни.

Учитель. Итак, творчество П. Гогена было тесно связано не с Европой, а с Полинезией. О нем говорили: «Он только держал кисть, а водили ею местные боги». Рассмотрим несколько картин П. Гогена и определим, чем отличается его творческая манера от приемов П. Сезанна.

Работа по картинам «А, ты ревнуешь?», «Женщина, держащая плод», «Красная собака», «Женщины у источника» и др.

Вопросы: Чем необычны эти картины? Что привлекает внимание?

Ответы. Учащиеся говорят о цветовом решении, плоскостности, локальном использовании цвета, необычном подборе теней и крон деревьев (синие и зеленые), контрастном сопоставлении холодных и теплых тонов.

Творчество Гогена дополняет его поэтическое восприятие. У поэта «серебряного века» М. Кузмина есть стихи, которые называются «Пейзажи Гогена» и посвящены творчеству художника:

Красен кровавый рот...

Темен тенистый брод...

Ядом червлены ягоды...

У позабытой пагоды,

Руки к небу, урод!

Ярок дальний припек,

Гладок карий конек...

Звонко стучит копытами.

Ступаю тропами изрытыми,

Где водяной протек.

Видишь, трещит костер?

Видишь, топор остер?

Встреть же тугими косами

Спелыми абрикосами,

О, сестра из сестер!

2.

Тягостен вечер в июле,

Млеет морская медь...

Красное дно кастрюли,

Полно тебе блестеть!

Спряталась паучиха.

Облако складки мнет.

Песок золотится тихо,

Словно застывший мед.

Винно-лиловые грозди

Спустит с небес лоза.

В выси мохнатые гвозди

Нам просверлят глаза.

Скатилась звезда лилово...

В траве стрекозиный гром.

Все для любви готово.

Грузно качнулся паром.

Вопросы учителя:

Описание конкретной картины дано в стихах?

Описание какой страны напоминает и почему? (Россия, водяной, конек, стрекозы и т. д.)

А почему стихи называются пейзажи Гогена?

Созвучие литературы и живописи (красочность описание, использование эпитетов, возникают зримые цветные образы).

Почему возникает сходство разных видов искусства в разных точках земного шара у художника и поэта? (отражают одни и те же явления в жизни, которые были общими в России и Западной Европе на рубеже веков, смотрят на мир одними глазами!)

Р.-М. Рильке создает свои образы, навеянные картинами П. Гогена:

Ждите... Повеяло.... Это придет...

Музыки тихой... притоп... трепетанье...

Девушки, полные снов и молчанья,

Встаньте, станцуйте распознанный плод.

....

Вкус апельсина, дыхание зноя,

Лето станцуйте – расплавленность юга,

Всплеск аромата, блаженства настой, -

все воплотилось. О, сходство двойное

И с кожурой этой терпко-упругой,

И с этой сочности всеполнотой!

Вопрос. Какая картина П. Гогена могла бы послужить иллюстрацией к стихотворению?

Ответ. «Женщина, держащая плод»,

Учитель. Размышления о жизни содержатся в картине «Кто мы?». Анализ картины.

Природа, поэтические народные обычаи, примитивное искусство и красота, пластика тел перешли на полотна Гогена. Цивилизации противопоставил мир гармонии и первозданной красоты. Он женился на местной девушке, которую звали Теха-Амана, что означает «дающая силу». Она называла его Коке (искаж. Гоген). Гоген изучал традиции и обычаи народа, среди которого он жил.

Картина «Манао тупапау» или «Мертвая душа на страже» связана с первобытными верованиями. Описание и анализ картины.

Подведем итоги:характерными чертами в творчестве Гогена можно считать:

декоративность – использование чистых тонов;

примитивизм – упрощенный рисунок;

монументальность образов;

восточные традиции;

плоскостность;

пластика и ритмичность;

музыкальность полотен.

Винсент Ван Гог —следующий представитель объединения.

Рассказ учителя.Рассказывать об этом художнике просто и сложно. Он не имел академического образования. Один из исследователей сказал, что всегда думал, что Ван Гог станет или гениальным художником, или сойдет с ума. Но он никогда не думал, что Ван Гог сделает и то, и другое. Его творческий путь спрессован в десятилетие, но за эти годы создал:

800 картин, из которых при жизни была продана лишь одна «Красные виноградники в Арле»

800 рисунков

Этапы творческого пути:

Боринаж – «Едоки картофеля», «Ткач» (сравнение в картиной современного голландского художника, где очевидно наличие одинаковых типажей);

Париж – палитра светлеет, знакомство с импрессионистами (пейзажи);

поездка с Гогеном в Арль – нарастание тревоги, ссора с Гогеном. Сравним две картины мастеров «Ночное кафе в Арле». Анализ картин – передача эмоционального состояния, средства выразительности. У Гогена передан тот же самый интерьер, но уравновешенность композиции, цветового сочетания красного и зеленого «не бьет» в глаза, так как контраст гасится холодным цветом. Про свою картину сам Ван Гог сказал, что это «место, где можно сойти с ума».

«Автопортрет с перевязанным ухом», история появления картины, конфликт с Гогеном.. Автопортреты писал всю жизнь. Хочет проникнуть в суть, и каждый шаг в глубину человеческой сути оплачивает горьким опытом. Даже в изображениях предметов (стул, спальня) ощущается особая вангоговская одушевленность. Последние работы связаны пейзажами и миром природы, он с упоением рисует цветы: «Подсолнухи», «Ирисы». Появляется мотив кипарисов – дерево французских кладбищ – и миллионы звезд и солнц зажигаются на небе.

Серия картин «Сеятель», «Жнец», «Вороны над хлебным полем» написаны в разное время, но объединены общностью замысла. Ван Гог говорил: «Я отождествляю историю человечества с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?». Он же сказал, что его картины «напоминают отчаянный тоскливый вопль». Знаковой в его творчестве является картина «Вороны над хлебным полем», где образ дороги кардинально переосмысливается. Дорога не уходит за линию горизонта, а резко обрывается в середине поля. Эту картину он написал за несколько дней до рокового выстрела. Она явилась пророческой для него.

Безмерная печаль

И радость сердца велики для нас,

И мы от них бежим, и каждый час

Мы только голос. Лишь внезапный миг –

В нас сердца звон негаданно возник,

И мы – весь крик.

И лишь тогда мы – суть, судьба и лик. (Р.-М. Рильке)

Вопрос. Итак, какие черты отметим в творчестве Ван Гога?

Выводы:

эмоциональная насыщенность образов

психологизм – особый метод познания действительности. Нарастание субъективного взгляда на мир, что было адекватно драматизму наступающего ХХ столетия. Передаетсостояние души.

гуманистическая направленность. Человек в центре его творчества. Он вступил в схватку и.... проиграл! (вспомним Бетховена)

гениальное предвосхищение искусства будущего ХХ века. А какое - мы определим позже.

Учитель. ЖизньАнри де Тулуз-Лотрека была не менее драматичной и полна трагизма. Это была жизнь искалеченного болезнью человека, создавшего поразительный мир кафе ночного Парижа, салонов, цирка. Мир, полный гротеска и иронии. Его творчество представляет собой непрерывно сменяющийся калейдоскоп образов: танцовщица Ла Гулю, певица Иветт Жибер, танцор Валентин, «Японский диван». Это и есть мир Лотрека – мир Парижа, Монмартра и Мулен-Руж. Его называют «художником острого взгляда».

Показ произведений

Выводы:

Рисунок – главное средство выразительности

заостренность характеристик, портреты-карикатуры

мир парижской богемы

смелость композиционных решений, ракурсов

ритм цветовых пятен

Лотрек – мастер афиш и плакатов в современном понимании.

Игра «Определи художника»

Цель: проверка усвоения материала. По характерным словесным описаниям картин или приемов изображения учащиеся должны определить художника, о котором идет речь.

IV. Подведение итогов

На долю этих художников выпало немало гонений, нужды и одиночества. Их уделом было безумие в этом мире. Разрыв с обществом они переживали еще тяжелее, так как у других были общие взгляды, единомышленники, общность творческих методов. У этой четверки все было индивидуальным. Сходясь в главном, они шли параллельными путями, не доверяя никому, часто не понимая друг друга. В поисках себя судьба разбросала их по всему свету: Сезанн в затворничестве жил в Провансе, Гоген – в Полинезии, Лотрек – в Париже, Ван Гог – на юге Франции в Арле.

От века и навек всего лишенный

Отверженец, ты – камень без гнезда!

Ты – неприкаянный, ты – прокаженный

С трещоткой обходящий города. (Р.-М. Рильке)

Но как бы ни была трагична их личная жизнь, их вклад в историю мировой художественной культуры неоценим. Они пролагали пути в искусство ХХ века, порой ценой собственной жизни.

Проблемный вопрос: Куда же ведут их открытия?

Разместить картины великой четверки и произведения ХХ века, чтобы показать связи, существующие между картинами. Можно записать в виде схемы на доске:

Сезанн – Пикассо – кубизм

Гоген – Матисс – фовизм

Ван Гог – Мунк – экспрессионизм

Тулуз-Лотрек – Модильяни – театральные афиши – современный дизайн

Общий вывод:

Каждый из художников-постимпрессионист отразил мир своей души. В этом смысле они стояли у истоков искусства ХХ века.

V. Домашнее задание.Подумать над вопросами и ответить в тетради:

Правомерно ли сказать, что искусство постимпрессионизма завершает классический период в истории мирового искусства?

Какова роль личности творца в искусстве постимпрессионизма?

Каким вам представляется творец ХХ столетия? Сравните с обликом творцов разных эпох: античность – средние века – Возрождение – Новое время – XVIII век.

Список литературы

Лескова И. А. Мировая художественная культура. Конспекты уроков. – Волгоград, «Учитель», 2002. – 86 с.

Кузмин М. Стихи и проза. – М.: «Современник», 1989. – 431 с.

Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве ХХ века. – М.: «Наука», 1984. – 212 с.

Ойстрах О. Г., Демидова Т. Л. Мировая художественная культура. Методическое пособие. – М.: ООО «Фирма МХК», 2001. – 143 с.

Парч С. Домашний музей. – М.: Терра, 1999. – 367 с.

Шепетис Л. От жизни – в ничто. – М.: «Молодая гвардия», 1972. – 174 с.

«Художественная галерея. Сезанн»

«Художественная галерея. Поль Гоген»

«Художественная галерея. Винсент Ван Гог»

«Художественная галерея. Анри Тулуз-Лотрек»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/214314-postimpressionizm-istoki-i-sovremennost