Музицирование как средство здоровьясбережения на уроках музыки в начальной школе

«Музицирование как средство здоровьясбережения на уроках музыки в начальной школе»

Введение.

К сердцу детскому хочу я

ключик подобрать,

Чудо-музыка поможет

Путь мне отыскать!

. Пусть из сердца льётся песня

С песней легче жить,

Веселиться, слушать, помнить

Родину любить!

Сегодня перед школой стоит важная задача – создание условий для

сохранения здоровья учащихся, т. е. разработка мер по здоровьесбережению,

внедрение здоровьесберегающих технологий в образовательный процесс.

Постоянно возрастающая по объему и усложняющаяся по содержанию

научная

информация приходит в противоречие с недостаточной гибкостью учебных

планов, программ, учебников, что ведет к хронической перегрузке учащихся,

падению интереса к учению, ухудшению их здоровья.

  Здоровый образ жизни не занимает пока первое место в иерархии

потребностей и ценностей человека в нашем обществе. Но если мы научим

детей с самого раннего возраста ценить, беречь и укреплять свое здоровье, если

мы будем личным примером демонстрировать здоровый образ жизни, то только

в этом случае можно надеяться, что будущие поколения будут более здоровы и

развиты не только личностно, интеллектуально, духовно, но и физически.

   В настоящее время развивается особое направление в педагогике: «педагогика

оздоровления». В основе оздоровления лежат представления о здоровом

ребенке, который является практически достижимой нормой детского развития

и рассматривается в качестве целостного телесно – духовного организма.

   Цель современной школы – подготовка детей к жизни. Каждый школьник

должен получить за время учебы знания, которые будут востребованы им в

дальнейшей жизни.

    Достижение названной цели в сегодняшней школе может быть достигнуто

с помощью технологий здоровьесберегающей педагогики, которые

рассматриваются как совокупность приемов и методов организации учебно–

воспитательного процесса без ущерба для здоровья школьников и педагогов.

Педагог, владея современными педагогическими знаниями, в тесном

взаимодействии с учащимися, родителями, коллегами, медицинскими

работниками планирует свою работу с учетом приоритетов сохранения и

укрепления здоровья участников педагогического процесса.

Педагоги признают свою причастность к ответственности за неблагополучие

состояния здоровья учащихся и видят решение проблемы в овладении

необходимыми здоровьесберегающими образовательными технологиями.

    Здоровьесберегающие образовательные технологии – это многие из

знакомых большинству педагогов психолого–педагогических приемов и

методов работы, технологий, подходов к реализации возможных проблем плюс

постоянное стремление самого педагога к самосовершенствованию. Мы только

тогда можем сказать, что учебно–образовательный процесс осуществляется

здоровьесберегающим технологиям, если при реализации используемой

педагогической системы решается задача сохранения здоровья учащихся и

педагогов.

«( стр.4. Концепция федеральных государственных требований предполагает

создание в школьных учреждениях условий для сохранения и укрепления

здоровья детей. Отдельной образовательной областью выделена область

«Здоровье», одной из задач, которой является сохранение и укрепление

физического и психического здоровья детей. Решать эту важную задачу

необходимо интегративно в разных образовательных областях, в том числе, и в

образовательной области «Музыка», используя методы «Здоровьясберегающих

технологий». Одним из таких перспективных методов призвана арт-педагогика

и её средства музыкальной терапии: мелотерапия, вокалотерапия,

словотерапия, ритмотерапия, танцтерапия и др.)»

«( стр.5 Музицирование – очень важный показатель музыкальной культуры общества,

его можно сравнить с чтением, участием в любительском театре, рисованием и

т.д. Это вид активного приобщения к искусству в виде собственного

творчества, независимо от того, профессиональное оно или любительское.

Само слово «Музицировать» по словарю Д.Н.Ушакова: музицировать,

музицирую, музицируешь – проводить время, играя на каком-нибудь

инструменте, занимаясь, развлекаясь музыкальной игрой.

Все виды музицирования: играть на музыкальном или шумовом инструменте,

петь, ритмизовать (поэтический и художественный текст), прослушивать

музыкальные произведения, импровизировать в танцевально-двигательных

действиях, несут в себе начало следующих видов тренинга: интонационный,

дыхательный, дикционный, образно-виртуальный, ритмический, двигательный

и выполняют несколько функций: физиологическую – подготовка певческого

аппарата к работе, психоэмоциональную – поднимает настроение, задают

позитивный тон к восприятию окружающего мира, улучшают эмоциональный

климат на уроке.)»

Актуальность и педагогическая целесообразность музицирования в

начальных классах обусловлена тенденцией к ежегодному ухудшению здоровья

учащихся, понижению уровня культуры, снижению патриотических

настроений.

Сущность музицирования заключается в музыкально-творческом развитии,

патриотическом воспитании и оздоровлении учащихся как традиционными

приёмами и средствами музыкальной выразительности, так и инновационными

средствами музыкальной терапии.

Новизна темы заключается в том, что в аспекте проблемы внедрения

здоровьесберегающих технологий и патриотического воспитания учащихся в

процесс обучения, применяется широкий спектр инновационных средств

музыкальной терапии в сочетании с традиционными воспитательными и

музыкально – педагогическими средствами.

Цель: создание здоровьеформирующей среды на уроках музыки в начальных

классах средствами музицирования

Задачи:

Образовательные:

разучивание и слушание классических произведений,

патриотических песен;

освоение определённого объёма знаний по музыке и музыкальной

терапии;

овладение навыками вокалотерапии, инсценировки, дыхательных гимнастик;

знакомство с фольклором, с традициями и обычаями русского народа

разучивание русских народных песен;

Развивающие:

Развитие музыкальных способностей, творческой активности, коммуникативных качеств и позитивного отношения к урокам музыки ;

Развитие способностей к сочинению музыкально-поэтических произведений о родном крае;

Воспитательные;

Воспитание устойчивого интереса и потребности в музыке, как средстве оздоровления и самовыражения;

Оздоровительные

Создания условий для комфортного самочувствия на уроках;

Овладение методиками слушания, дыхания, вокализации для здоровьесбережения

Социальные:

Развитие социальной активности;

Создание условий для самореализации, путём вовлечения в

творческую деятельность;

Социальная адаптация, путём формирования положительной

самооценки.

Решение задач учебного процесса позволит создать Портрет

учащегося начальной школы в соответствии с ФГТ и ФГОС:

физически развитый, овладевший основными приёмами и навыками певческой установки;

способный регулировать и реагировать на средства музицирования;

овладевший необходимыми умениями и навыками музицирования с целью здоровьесбережения:

любящий свои народные традиции, свою национальную культуру:

уважающий и принимающий ценности своего народа и семьи;

выполняющий правила здорового и безопасного для себя и окружающих образа жизни.

Терапевтические возможности музицирования

(из истории )

История оставила немало фактов, свидетельствующих об успешном

использовании с древнейших времен терапевтических возможностей

музицирования. О целебных свойствах музыки человечество узнало еще из

Библии. Первым, кто научно объяснил лечебный эффект музыки, был Пифагор.

В 3 веке до нашей эры в Парфянском царстве был создан музыкально

-медицинский центр, где с помощью специально подобранных мелодий лечили

от тоски, нервных расстройств, сердечных болей.       В 18 веке русская

педагогическая мысль интенсивно осваивала достижения западной педагогики,

где важнейшим условием для раскрытия внутренних сил человека является

природосообразный характер воспитания. Данный подход в области

музыкального образования закладывал основы природосообразного характера

обучения и воспитания на основе музыкального искусства, которое таит в себе

огромные возможности воздействия на человека.

Начиная с 19 века, наука накопила немало жизненно важных сведений

о воздействии музицирования на человека, полученных в результате

экспериментальных исследований. Научно было доказано, что музыка может

укреплять иммунную систему, что приводит к снижению заболеваемости

, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные

е процессы.

Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что

музицирование положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет

растущую усталость и придает физическую бодрость.

В начале 20 века было экспериментально доказано, что музыкальные звуки

заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные

волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных

сокращений, ритм и глубину дыхания.

С 1969 года в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество.

Благодаря сотрудникам этой организации всему миру стало известно, что

звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за

считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и

вирусы гриппа. Еще академик Б. В. Асафьев рассматривал колокольный звон и

его типы как особую сферу народной музыки. Западные ученые, проведя

многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению:

некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим

эффектом. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное

равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнить музыку с лекарством, то

религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль.

Пение веселых песен помогает при сердечных недугах, способствует

долголетию.

    Но самый большой эффект на человека оказывает музыка Вольфганга

Амадея Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца еще не изученный, так

и назвали – «эффект Моцарта».

   Также медики установили влияние конкретных музыкальных инструментов

на организм человека: струнные инструменты наиболее эффективны при

болезнях сердца, кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта

оказывает положительное воздействие на легкие и бронхи, а труба эффективна

при радикулитах и невритах.

    Не случайно в современной медицине все большее распространение получает

термин «музыкотерапия». Речь идет о восстановлении здоровья человека при

помощи занятий музыкой. Еще в 90-ые годы  в российском научно-

исследовательском центре традиционной медицины «Эниом» ученые- медики

использовали музыку как средство лечения некоторых болезней. В московском

центре «Эйдос» музыкальная терапия используется для лечения сахарного

диабета, так как было установлено, что между уровнем сахара в крови и

психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и

регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень

сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов:

прибоя, пения птиц, раскатов грома, шума дождя.

    Исследования центра под руководством Лазарева показали, что

музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм,

особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние

органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение.

Музыка повышает способность организма к высвобождению эндорфинов –

мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и

стрессом.

    Однако, врачи- психологи предупреждают о негативном воздействии на

организм человека рок- музыки. По мнению психолога Д. Азарова, рок-музыка

способна подтолкнуть человека на крайний шаг. Он считает, что в некоторых

произведениях, написанных в стиле рок есть «звуковой ряд», способный

довести человека до сумасшествия.

   Именно поэтому медики и психологи составляют списки «лечебной музыки»,

которая благотворно влияет на человеческий организм. Вот один из таких

списков:

Ф. Шуберт «Аве Мария», Бетховен «Лунная соната», Сен-Санс «Лебедь»,

Свиридов «Метель»  вместе с гипнозом и иглоукалыванием излечивают

от алкоголизма и курения.

Бодрящая музыка Чайковского, Пахмутовой, Таривердиева избавляет от

неврозов и раздражительности.

Э. Григ «Утро», М. П. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке» из оперы

«Хованщина», романс «Вечерний звон», песня «Русское поле», П. И

. Чайковский «Времена года». Эти произведения используют для

профилактики утомляемости.

И. О. Дунаевский  «Марш» из кинофильма «Цирк», М. Равель «Болеро»

Э. Хачатурян «Танец с саблями» из балета «Спартак» стимулируют

творческий процесс.

   Следует отметить, что практически все перечисленные выше произведения

включены в программу по музыке для общеобразовательной школы.

   Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия.

Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:

 влияние отдельных музыкальных инструментов на живые

          организмы;

 влияние музыки великих композиторов, индивидуальное

 воздействие отдельных музыкальных произведений;

 воздействие на организм человека традиционных народных

      музыкальных направлений. 

  Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал

официальным методом лечения в 2003 году, и нельзя не считаться с тем

фактом, что музыкотерапия во всем мире становится признанной наукой.

Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных

докторов, врачующих музыкой. Россия тоже взяла на вооружение этот опыт.

При Российской Академии музыки имени Гнесиных создано отделение

музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации

успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Педагогам

– музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке.

Музыкальная терапия вместе с арттерапией может стать эффективным методом

лечения школьных неврозов, которые сегодня все больше поражают учащихся

как в процессе получения образования, так и в современной  жизни. Нынешняя

школа должна всеми возможными средствами помочь обществу решать эту

проблему.

В этой связи представляются уникальными возможности урока музыки как

средства реализации здоровьесберегающих технологий в учебном процессе. И

учитель- музыкант должен приложить все усилия, чтобы реализовать эти

возможности. Все дети талантливы от природы, они любят петь, сочинять.

Танцевать, творить. Нужно помочь им реализовать свой творческий потенциал

без ущерба для здоровья, научить ценить культурное наследие, любить родной

край, и мы получим здоровое, образованное, творческое, гармонично развитое

поколение.

Применение арт-терапевтических  методов

на уроках музыки

    .

     Уроки музыки оказывают на школьника значительное психотерапевтическое

действие, снимая нервно-психологическое напряжение, вызванное другими

уроками. Не случайно по требованиям Сан ПиНа уроки музыки,

изобразительного искусства, физической культуры ставятся после более

сложных предметов.  Актуальность  обусловлена тем, что в последнее время

увеличился рост психических расстройств, повышенной тревожности и

агрессивности, психосоматических заболеваний у детей. Освоение детьми

элементарных приемов снятия психического и физического напряжения в

процессе выполнения разнообразных музыкально-терапевтических

упражнений поможет  снизить риск развития как психических, так и

физических отклонений у школьников. Я уверена, что уроки музыки – это

важнейшее средство сохранения и укрепления положительного психо

-эмоционального состояния ребенка.

   В «Концепции художественного образования в РФ» (2001г.), утверждённой

Министерством образования РФ и Министерством культуры РФ особое

внимание уделено арт-терапевтическим и коррекционным функциям

художественного образования, а также дифференцированному подходу к

различным группам учащихся. В Федеральном компоненте государственного

стандарта начального и основного общего образования по искусству одной из

целей является овладение знаниями об искусстве и особенностях его

воздействия на человека, а также сохранение положительного жизненного

тонуса учащихся, снятие физических и эмоциональных перегрузок.  В

примерных программах по музыке, созданных на основе этих стандартов, есть

следующая тема: «Арттерапевтические возможности музыкального искусства в

снятии эмоциональных стрессов, регулировании психического состояния

, гармонизации эмоционально-интеллектуального развития личности»

        Я считаю, что проблеме сбережения детского здоровья должен уделять

каждый педагог, независимо от преподаваемого предмета, поскольку здоровье

не только общая ценность, но и вопрос национальной безопасности страны. И я

уверена, что именно применение арттерапевтических методов помогут мне, как

учителю музыки, в решении этой проблемы.

         К сожалению, в  различных программах преподавания музыки в

общеобразовательных  школах мало внимания уделяется  сохранению здоровья

детей. Именно поэтому моя  профессиональная  музыкально-педагогическая

деятельность ориентирована на реализации здоровьесберегающих технологий

на уроках музыки. Арт – терапевтический контекст программы Т.И.Баклановой

в 1 - 4 класах (по которой я работаю) дает возможность формировать у детей

музыкально – релаксационную культуру, активно использовать целительные

возможности музыки в интеграции с другими видами искусства.

            Цель моей педагогической деятельности: профилактика и коррекция

негативных эмоциональных состояний, нормализация эмоционально-волевой

сферы личности,  способствующей как духовно–нравственному, так и

физическому оздоровлению  детей.

           Задачи:         

Изучение необходимости внедрения арт -терапевтических методов на

уроках музыки.

Изучить теоретические основы и практический опыт отечественных и

зарубежных ученых и педагогов-практиков  по проблемам

оздоровления ребенка с помощью арт-терапевтических методик.

              3. Обобщение данных исследований В.И. Петрушина, Л.С. Брусиловского,

                   М.Л. Лазарева, Т.Д. Зинкевича,

,

                   М.Е. Бурно, А.Н. Стрельниковой;

Проведение классификации арт-терапевтических методов;

Реализовать основные направления арт-терапии в преподавательской

деятельности.

Формирование музыкально – релаксационной культуры, умений и

навыков использования музыки для саморегуляции эмоциональных

состояний с помощью арт – терапевтических упражнений,

музыкальных инсценировок русских народных сказок.

        Термин «арт-терапия» (art therapy - исцеление искусством) означает

исцеление посредством творчества с целью выражения человеком своего

психо-эмоционального состояния.

       Принципы воздействия произведений искусства на людей интересовали

ученых во все времена. Исторические истоки свидетельствуют, что в древности

жрецы, а потом врачи, философы, педагоги использовали искусство для

врачевания души и тела. Исследуя механизм воздействия на человеческую

психику живописи, театра, музыки, танца, древние ученые пытались

определить роль и место искусства как в процессе восстановления функций

организма, так и в формировании духовного мира личности.

       В практике преподавания музыки в школе арт-терапевтические методы и

технологии пока применяются редко. Вместе с тем, арт-терапевтические

методики, широко используемые психотерапевтами, уже адаптированы в

отдельных педагогических исследованиях последних лет к работе с обычными

детьми с целью профилактики и коррекции их негативных эмоциональных

состояний, нормализации эмоционально-волевой сферы личности,

способствующих как духовно-нравственному, так и физическому

оздоровлению. Конечно, на уроках музыки могут быть использованы только

научно обоснованные и экспериментально проверенные элементы арт-терапии

в форме различных упражнений, целенаправленно отработанного

музыкального материала для слушания и исполнения, а также музыкально-

творческих заданий, способствующих самопознанию,   творческому

самовыражению, саморазвитию и самокоррекции личности.

Сегодня музыкальную терапию применяют во многих странах мира: в

Америке, Великобритании, Германии, Швеции и др. В России в области

музыкальной терапии наиболее известны исследования Л. С.

Брусиловского, В. И. Петрушина, М. Л. Лазарева и др. В работы этих и

некоторых других авторов входят конкретные музыкально–

терапевтические упражнения, рекомендуемые для занятий с детьми не

только с целью лечения, но и для профилактики психосоматических

заболеваний. Помимо этих упражнений в свою работу также можно

включить музыкально-терапевтические упражнения, разработанные для

детей в смежных с арт-терапевтической практикой областях. Речь идёт,

прежде всего, о сказкотерапии (И.В. Вачков, Т.Д. Зинкевич, А.М

. Михайлов), фольклорной терапии (Л.Д. Назаров), а также цветотерапии

и терапии средствами изобразительного искусства (Л.Д. Лебедева),

терапии творческим самовыражением (М.Е. Бурно), дыхательной терапии

(А.Н. Стрельникова), в которых музыка и различные элементы

музыкальной деятельности используются обычно в интеграции с другими

видами искусства. Постепенно сближаются с педагогической практикой и

некоторые исследования драматерапии и танцевальной терапии.

        Использование различных элементов арт-терапии в школе призвано,

прежде всего, содействовать духовно-нравственному воспитанию детей,

открывая перед ними всё новые пространства для самопознания и свободного

творческого самовыражения. Свободное самовыражение необходимо или

желательно, чтобы помочь ребёнку устранить проявления его негативного

психоэмоционального состояния, разрешить имеющиеся психологические

проблемы и т. д. Возможности арт-терапии позволяют сдерживать

выплескивание негативной агрессивной энергии на окружающих или «внутрь себя».

      Известно, что наиболее важные мысли и переживания ребенка, прежде

всего, проявляются в виде образов. Эмоционально-образная природа искусства

позволяет активно влиять на работу правого полушария головного мозга, а

через него – на всю структуру личности, формируя и трансформируя систему её

духовно-нравственных ценностей и идеалов. Традиционные для отечественной

культуры образы-идеалы человека и человеческих отношений, значимость

которых в современных условиях особенно ощутима, отражены в народных

песнях и произведениях русской классической музыки. Эти образы могут

транслироваться и закрепляться в структуре личности ребёнка с помощью арт-

терапевтических методов. В этом состоит особая педагогическая значимость

таких методов, их роль в решении острых социальных проблем и

воспитательных задач, стоящих перед современной школой. Эти методы могут

быть применены для развития навыков общения и являются идеальным

инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе (и

то и другое лежит в основе желания учеников "рисковать" в процессе обучения,

делать ошибки и пробовать новое).

Метод арт-терапии можно использовать для развития командного поведения и

групповой сплочённости, он может помочь ребёнку выразить то, для чего у

него не находится слов, или то, что он не может озвучить. И это доставляет

удовольствие.

Изучив работы выше названных авторов и обобщив данные, считаю наиболее

рациональной следующую классификацию арт-терапевтических методов:

Классификация  арт-терапевтических методов

Практический опыт реализации музицирования

в педагогической деятельности.

 Музыкальная терапия.

     Музыкальная терапия может использоваться в процессе как слушания

    музыки, так и музицирования. И, прежде всего, основана на способности

музыки регулировать и развивать эмоциональную сферу личности.

    Музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности человека через

три основных фактора: вибрационный, физиологический и психический.

Звуковые вибрации являются стимулятором обменных процессов в организме

на уровне клетки. Эти вибрации способны изменять различные функции

организма (дыхательную, двигательную, сердечно-сосудистую). Благодаря

ассоциативным связям, возникающим в процессе восприятия и исполнения

музыки, меняется и психическое состояние ребенка.

Музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека

о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и

понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами,

движением, дыханием. При использовании данного метода основной

акцент ставится на приобщение детей к произведениям высокого

музыкального искусства – произведениям выдающихся композиторов всего

мира и всех времен, тех произведений, которые неоднократно повторяются на

разных этапах обучения школьников.

   Используя классическую музыку в целях музыкальной терапии, не следует

забывать, что и среди произведений современной музыки, в том числе среди

джаза и рока, можно найти немало тех, которые могли бы быть использованы в

терапевтических целях. Для того, чтобы музыка подействовала на ученика

наибольшим образом, его необходимо для этого специально настроить и

подготовить. Настройка заключается в том, чтобы сесть в удобной позе,

расслабиться и сосредоточиться на звуках музыки. Их нельзя слушать без

должного внимания, отвлекаясь при этом на какие-либо посторонние дела.

Наблюдения за детьми и анализ результатов показали, что музыка

, сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного

искусства, прослушивание звуков природы (шум дождя, пение птиц, шум

прибоя и т. д.), положительно влияет на психо-эмоциональное состояние

учащихся

   Современными учеными доказано, что не только музыка способна вызывать

движения человеческого тела, но и само движение относительно музыки

становится обучающим и лечебным фактором. Пластические импровизации

продолжают линию развития эмоционального отклика детей на музыку,

оказывают влияние на характер восприятия образной сферы музыки. Чаще

всего для пластических импровизаций и этюдов учителем подбираются

музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, или такие, в

которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ. Также  для

пластического интонирования могут использоваться песни, которые учащиеся

разучивают на уроках. Вот названия некоторых музыкальных произведений,

которые прекрасно могут выступать в роли упражнений во время

музыкотерапии:

1. Игра на воображаемых инструментах: «Лебедь» Сен-Санса (игра на

виолончели), «Полька-пиццикато» И. Штрауса (игра на скрипке приемом

пиццикато), «Плясовые наигрыши» русские народные мелодии (игра на

русских народных инструментах), «Струнный квартет №2» А. Бородина (игра

на скрипке, виолончели смычком) и т. п.

2.Пластические импровизации: «Ветер – ветерок» (тихая музыка – веет ветерок

(работают только пальчики), громкая музыка – дует сильный ветер (работают

руки и туловище), «Утро» Э. Грига (изображаем восход солнца или как

просыпается цветок), «Танец с кубками» П. И. Чайковского (1 и 3 части

– «танец» ладошек, 2 часть – «танец» пальчиков), японская народная песня

«Вишня» (поем и рисуем дерево, небо, ветер) и т. д.

«Утро» Э.Григ из сюиты «Пер Гюнт»

3.Дирижирование воображаемым оркестром:

Для этой цели учитель выбирает произведения в исполнении либо

симфонического оркестра, либо оркестра народных инструментов. В этой

деятельности ученику очень важно войти в образ дирижера и представить себе,

что ты – дирижер, управляющий прекрасным оркестром. Практические задания

на дирижирование воспринимаемой музыки увеличивают заинтересованность и

вовлеченность в процесс восприятия, что соответственно приносит и нужный

психотерапевтический эффект.

    Составными частями музыкальной терапии являются вокальная и

дыхательная терапии.  

    Основой вокалотерапии являются принципы классического пения, а

главными средствами выступают специально разработанные вокальные

упражнения и адекватные уровню и состоянию пациентов вокальные

произведения. Звук, зарождающийся во время пения, только на 15-20% уходит

во внешнее пространство. Остальная часть звуковой волны поглощается

внутренними органами, приводя их в состояние вибрации. Такой своеобразный

вибрационный массаж внутренних органов при умелом использовании может

прекрасно стимулировать их работу. В этом состоит одно из положительных

свойств пения для здоровья.

        Тембр голоса, манера говорить, интонации, наряду со смыслом слов,

многое могут рассказать о чувствах и характере говорящего, о его настроении и

внутреннем состоянии. Голос – «говорящий музыкальный инструмент».

        Голос является составляющей различных психофизиологических

процессов, происходящих в организме. На тембр, громкость и другие качества

голоса влияют такие факторы как эмоциональный тонус, мышечный тонус и др.

Следовательно, можно по голосу определять некоторые состояния организма, а

также через голосовые упражнения влиять на эти состояния.

          На начальном этапе обучения я провожу голосовую диагностику,

определяю следующие параметры голоса ребенка:

- тембр голоса,

- громкость голоса,

- высота звучания,

- наличие дополнительных призвуков (хрипота),

- ровность звучания,

- длина дыхательной фразы,

- длительность звучания до наступления призвуков

.

   Основной целью вокалотерапии является повышение адаптационных и

резервных возможностей человеческого организма. 

 Главными средствами вокалотерапии выступают специально разработанные

вокальные  упражнения.

 Например, «Мелодизация собственных имен или нейтральных фраз» -

Прошу ребенка пропеть свое имя или  какую-либо фразу (то, что он сейчас

делает). Усложнение. Прошу спеть свое имя или фразу с определенной

интонацией – гнева и решительности, печали и уныния, веселья и радости,

спокойствия и т. д.

 «Мелодизация призывов» - Спеть эмоционально окрашенные призывы с

разной интонацией. («Вперед, друзья!», « Какой чудесный день!», «Ах, как мне

грустно…», «Какая удача, какая радость…» и т. д.).  Дети поют на удобной для

них ноте и высоте.

 «Интонирование».  Упражнение можно использовать  для уравновешивания

волн мозга, улучшения ритма и углубления дыхания, снижения частоты

сердечного пульса и повышения чувства благополучия. Интонируют на

удобной для них ноте.

   Звук «м – м – м» снимает стресс и дает возможность полностью расслабиться.

   Звук  «а – а – а» немедленно вызывает расслабление.

   Звук  «и – и – и» - самый стимулирующий звук, звуковой кофеин. 3 – 5 минут

произнесения этого звука стимулирует мозг, повышает активность организма.

   Звук  «о – о – о» - средство мгновенной настройки организма.

    Дыхательная музыкотерапия – это тренинг дыхательной функции

человеческого организма. Особое место в ней отводится пению. Ведь искусство

пения – это ещё и искусство дыхания.

     Дыхательная музыкотерапия, включающая игру на духовых музыкальных

инструментах, дыхательную гимнастику под музыку и различные упражнения

для развития  певческого дыхания, позволяет  детям заниматься оздоровлением,

не замечая процесса  лечения. Дыхание – это синоним жизни. Правильное

дыхание является важнейшим фактором долгой и здоровой жизни.

 С учетом рекомендаций  специалистов мною были отобраны музыкально-

терапевтические упражнения, опубликованные в трудах по музыкальной

терапии В.И. Петрушина, М. Л. Лазарева и др.. 

Примеры упражнений

      Упражнение «Аромат цветов». Основано на принципах дыхательной

терапии. Под звуки музыки при взмахе «волшебной» палочки дети медленно

вдыхают воздух носом, не поднимая плеч. Задержав дыхание на вершине вдоха,

затем, при повторном взмахе «волшебной» палочки, медленно выдыхают

воздух. При этом внимание фиксируется на мышцах живота. Во время вдоха живот слегка выпячивается, а при выдохе втягивается.

          Упражнение «Воздушные создания». Каждый ребёнок выбирает себе

воздушный шарик среди шаров различной формы и цвета. Представляя, что

шарики превратились в летящих эльфов, дети сильно дуют на них, помогая им

продержаться в воздухе как можно дольше.

Упражнение «Шум моря». Учитель говорит: «Послушаем шум морского

прибоя… А теперь встанем и «подышим», как море. Сделаем тихий,

мягкий вдох животиком и плавно поднимем руки вверх. А теперь

выдохнем:ш. Выдыхаем долго-долго, втягиваем в себя животик, чтобы

вышел весь воздух. Мягко опустим руки. Молодцы. И снова мягкий

вдох». Далее упражнение выполняется без комментариев учителя, но

вместе с ним.

.

        Упражнение-соревнование «Чья птичка пропоёт дольше?» (работа в

парах). Двое ребят одновременно играют как можно дольше одну ноту на

свистульке (на диафрагменном дыхании). Нота звучит ровно. Вдох делается

носом. Плечи не поднимаются. Спина прямая. Победителем становится тот, чья

свистулька прозвучит дольше.

Упражнение «Филин». Можно прослушать запись голоса филина. Дети

приставляют ладони «рупором» к углам рта и низким голосом, но мягко,

протяжно произносят у-ху-у-у, у-ху-у-у. Эти звуки должны произноситься

на одном выдохе, без дополнительного добора воздуха. Внимание детей

концентрируется на выдохе и мышцах живота, которые слегка

втягиваются внутрь в конце выдоха. Звук х произносится еле слышно

.

                Упражнение-игра «Горка». Направлено на развитие дикции и длины

выдоха. Всем желающим предлагается быстро нараспев произнести

скороговорку:

                На пригорке возле горки

                Жили тридцать три Егорки

                Раз Егорка, два Егорка, три Егорка… и т.д

        При этом количество Егорок нужно перечислять на одном выдохе.

Победит тот, кто правильно произнесёт все слова и назовёт большее число

Егорок

Освоение навыка диафрагмально-релаксационного дыхания:

- необходимо занять удобное комфортное положение сидя;

- плечи расслаблены и опущены, руки лежат на коленях;

- сделайте не глубокий медленный вдох через нос и постарайтесь при этом

надуть живот;

- сделайте плавный, медленный выдох через рот, губы при этом должны быть

полусомкнуты в виде «трубочки»;

- следите за тем, чтобы мышцы груди и плечевого пояса не участвовали в

дыхании. Для контроля одну руку положите на грудь, другую на живот.

Двигаться должна только рука, находящаяся на животе;

- необходимо, чтобы выдох был в два раза длиннее вдоха (вдох на 1-2, выдох на

1-2-3-4). За выдохом без задержки и паузы должна наступить фаза вдоха;

- применять какие-либо усилия во время выдоха не надо, воздух свободно

покидает лёгкие;

- при правильном выполнении частота дыхания составляет 6-12 дыхательных

движений в одну минуту.

Комплекс дыхательной гимнастики А.Н.  Стрельниковой

Упражнения:

1. «Ладошки»

И.п. (исходное положение) – стоя:

Встать прямо, руки согнуты в локтях (локтями вниз), а ладошки вперед –

«поза экстрасенса». Стоя в этом положении следует делать короткие,

ритмичные, шумные вдохи через нос при этом сжимая ладони в кулачки

(так называемые хватательные движения. Без паузы сделать 4

ритмичных, резких вдоха через нос. Потом руки опустить и отдохнуть 4-

5 сек. Затем сделать еще 4 шумных, коротких вдоха и опять пауза.

В норме нужно сделать по 4 вдоха 24 раза.

Это упражнение можно делать в любом исходном положении. В начале

Урока может возникнуть головокружение, ничего страшного! Можно

присесть и продолжать сидя, увеличив паузу до 10 сек.

2. «Погончики»

И.п. – стоя, руки сжаты в кулаки и прижаты к животу

на уровне пояса. При вдохе необходимо резко толкнуть вниз к пол

кулаки (плечи при этом не напрягать, руки выпрямлять до конца,

тянувшись к полу). Затем вернуть кисти на уровень пояса в и.п. Сделать

подряд 8 вдохов-движений. В норме 12 раз по 8. 

3. «Насос» («Накачивание шины»)

И.п. – стоя, ноги немного уже, чем

ширина плеч,руки внизу (о.с. – основная стойка). Сделать легкий наклон

(тянуться руками к полу, но не касаться) при этом во второй половине

наклона делать короткий и шумный вдох через нос. Заканчивается вдох

вместе с наклоном. Немного приподняться, но не полностью, и снова

наклон+вдох.  Можно представить, что Вы как будто накачиваете шину в

автомобиле. Наклоны выполняются легко и ритмично, низко наклонятся

не стоит, достаточно наклониться до уровня пояса. Спину округлить,

голову опустить. Важно!! «Качать шину» в ритме строевого шага.

В норме упражнение выполняется 12 раз.

Ограничения:

Травмы позвоночника и головы, многолетние остеохондрозы и

радикулиты, повышенное внутричерепное, артериальное и

внутриглазное давление, камни в печени, мочевом пузыре, почках – не

стоит наклоняться низко. Наклон делается чуть заметно, но коротки и

шумный вдох выполняется обязательно. Выдох пассивный после вдоха

через рот, при этом рот широко не открывать.

Данное упражнение достаточно  результативное, способно остановить

сердечный приступ, приступ печени и бронхиальной астмы.

6.  Большой маятник

И.п. – стоя, ноги уже плеч. Наклониться вперед, руками

потянуться к полу – вдохнуть. Сразу, не останавливаясь (немного

прогнуться в пояснице) наклониться назад – руками обнять плечи. Тоже

– вдохнуть. Выдыхать произвольно между в вдохами.

В норме: 12 раз. Упражнение можно выполнять сидя.

Ограничения:

Остеохондроз, травмы позвоночника, смещения межпозвоночных

дисков.

При данных заболеваниях следует ограничивать движения, немного

наклоняться вперед и во время наклона назад прогибаться немного.

Только после хорошего освоения первых 6 упражнений, следует

приступать к остальным.

Добавлять можно одно упражнение каждый день из второй части

комплекса, до освоения всех остальных.

головой». Поворот головы выполняйте небольшой, но вдох – шумный и

короткий.

Делать упражнения можно сидя.

Предлагаемые ниже формулы самовнушения созданы В.И. Петрушиным.

Я выбрала те, которые, по моему мнению, подходят для учащихся 1-4

классов. Каждая формула поётся 3 раза с повышением при повторении на

полтона.

Только смеяться

        В темпе марша        

Только смеяться и улыбаться, но не сдаваться, не распускаться!

И подниматься, и распрямляться, крепко держаться, и снова смеяться.

 Да и нет

        Упражнение выполняется с ударами двумя руками в грудь на слоги «Да,

да, да!» и с вытянутыми вперёд ладонями на слоги «Нет, нет, нет!»

.

        В темпе марша

Нашему здоровью – да! Да! Да! Нашим беспокойствам – нет! Нет!

Нет!

    Нашему покою – да! Да! Да! Всем нашим тревогам – нет! Нет! Нет!

    Вере в наши силы – да! Да! Да! Унынью и упадку - нет! Нет! Нет!        

    Стойкости и мужеству – да! Да! Да! Плохим и мрачным мыслям – нет! Нет!

Нет!

    Солнцу в нашей жизни – да! Да! Да! Мраку, подозреньям – нет! Нет! Нет!

    Теплоте, сердечности – да! Да! Да! Бездушию и хамству - нет! Нет! Нет!

    Силе и здоровью – да! Да! Да! Немощи и слабости – нет! Нет! Нет!

3. Жизнь с победной песней – да! Да! Да! Жизни в прозябании – нет! Нет! Нет!

    Радость в настоящем – да! Да! Да! Страхам перед будущим - нет! Нет! Нет!

    Смелости, задору - да! Да! Да! Робости и страху – нет! Нет! Нет!

    Интерес к искусству – да! Да! Да! Интереса к сплетням – нет! Нет! Нет!

Интересу к людям – да! Да! Да! Интереса к тряпкам – нет! Нет! Нет!

    Уверенности к жизни – да! Да! Да! О прошлом сожаленья – нет! Нет! Нет!

    Нашей яркой жизни – да! Да! Да! Всем нашим сомненьям – нет! Нет! Нет!

    Нашему здоровью – да! Да! Да! Нашим беспокойствам – нет! Нет! Нет!

          Говоря о музыкальной терапии, нельзя не сказать о процессе музыкально-

творческой деятельности. Главное направление этой работы заключается в том,

чтобы научить поэтическому, «омузыкаленному» видению и восприятию мира,

т.е. ученик учится тому, что каждое его переживание, любое душевное

движение может быть выражено непосредственно в звуках вокальной

импровизации, которая отражает его отношение к различным событиям жизни.

Выполнение творческих заданий в системе музыкальной терапии является

одним из наиболее эффективных, но в то же время и наиболее сложным

приёмом. Любой вид творчества является спасительным средством при

попадании в тяжёлую жизненную ситуацию. Поисковая активность является

залогом устойчивости человека в самых разных стрессовых ситуациях.

Занимаясь музыкальным творчеством, человек творит не только музыку, но и,

прежде всего, себя; научившийся создавать осмысленную музыкальную фразу,

выражающую его отношение к жизни, становится качественно иным по

сравнению с самим с собой, не умевшим делать этого раньше. Б. Асафьев в

своё время писал,  что человек, испытавший радость творчества даже в самой

минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по

психическому складу, чем человек, только подражающий актам других.

Осваивая в собственных музыкально-творческих опытах самые разные явления

жизни, начиная от природных и кончая социальными, человек глубже понимает

свою сущность и неотделимость от окружающего природного и социального

мира. А именно из-за оторванности существования от жизни природы и других

людей возникают наши печали и беды на жизненном пути.

          Слушание музыки, её восприятие, музицирование, вокальная и

дыхательная терапии, музыкально-творческая деятельность, исполнение

формул музыкального самовнушения – составляющие музыкальной терапии.

Фольклорная терапия.

    Музыкальный фольклор (народные песни и наигрыши на народных

инструментах) изначально был неотъемлемой частью древних магических

, религиозных обрядов и праздников. В рамках древней празднично-обрядовой

культуры музыка бытовала в синтезе с народными танцами, играми, сценками,

народным декоративно-прикладным творчеством (народные костюмы,

украшения, ритуальные маски) и народными музыкальными инструментами

(бубен, барабан и др.).

        Таким образом, в музыкальном фольклоре изначально присутствовала

интеграция разных видов художественно-творческой деятельности, которая

является сегодня одним из главных направлений в разработке арт-

терапевтических методик.

          Песни, созданные народом, играли в жизни крестьянской семьи особую

роль, придавая ей ту или иную эмоциональную «окраску». Они сопровождали

каждого от рождения и до самых последних дней: колыбельные, игровые,

шуточные, лирические, плясовые, хороводные, трудовые, свадебные,

солдатские, песни-плачи, исторические и др. Неоспорима роль музыки в

развитии и оздоровлении детей с древних времён. Детский фольклор помогал

детям расти здоровыми (пестушки), весёлыми (прибаутки, пестушки, потешки),

спокойными (колыбельные). Одновременно с помощью песен детей учили

добру, красоте, народной мудрости, остроумию, а также любви к природе,

животным, своей семье, родному краю, Родине.

        Фольклорная терапия обучает гармонизации внешнего и внутреннего мира

человека, настраивает организм в соответствии с объективными законами

природы.

Предлагаю использование фольклорных материалов и упражнений,

предложенных Л.Д. Назаровой в книге «Фольклорная  арттерапия»

.

Например, арт-терапевтическое упражнение «Гармошка»:

Спина прямая, делается глубокий вдох и плавный озвученный выдох. Во время

вдоха ребра (гармошка) расходятся в стороны, а во время выдоха ребра

медленно возвращаются в исходное положение.

     Арт-терапевтическое упражнение «Кто  на чем играет?»:

Дети с завязанными глазами друг за другом должны угадать названия звучащих

поочередно народных музыкальных инструментов.

Сказкотерапия.

               Музыкальная терапия смыкается со сказкотерапией прежде всего через

музыкальные образы сказочных героев, сказочные темы и сюжеты в музыке.

Специалисты в области сказкотерапии (прежде всего Т.Д. Зинкевич) отмечают,

что сказка так же многогранна, как и жизнь. Именно это делает сказку

эффективным психотерапевтическим, воспитательным и развивающим

средством. Психолого-педагогический потенциал сказок, по мнению Т.Д.

Зинкевич, состоит в возможности развития личности ребёнка и определяется

следующими её особенностями:

в сказках нет дидактики, нравоучений, определённости места и времени

действия;

сказка – это кладезь мудрости, образец метафоричности языка и

образного восприятия мира;

сказка помогает понять, как нужно поступать в реальной жизни, как

выходить победителем из сложных ситуаций, как побеждать зло.

В сказке никто не учит ребёнка «жить правильно». События сказочной истории

естественно и логично вытекают одно из другого. Таким образом, ребёнок

воспринимает и усваивает причинно-следственные связи, существующие в

реальной жизни.

        Сказки с хорошим концом дают ребёнку чувство психологической

защищённости. Что бы ни происходило в сказке, всё заканчивается хорош

Оказывается, что все испытания, которые выпадают на долю героев, нужны

для того, чтобы сделать их более сильными и мудрыми. С другой стороны,

ребёнок видит, что герой, совершивший плохой поступок, обязательно получит

по «заслугам». А герой, который проходит через все испытания, проявляет свои

лучшие качества, обязательно будет вознаграждён. В этом заключается закон

жизни: как ты относишься к миру, так и он к тебе

.

Сказкам свойственны тайны и волшебство, что помогает ребенку более

открыто и заинтересованно вживаться в предложенные образы.

     На уроках в начальной школе по программе Т.И.Баклановой (УМК «Планета

знаний») я предлагаю детям следующие задания  в области сказкотерапии

  инсценировать музыкальные сказки («Курочка Ряба», «Колобок», «Волк и

семеро козлят» и др.), озвучить героев с элементами мелодической

импровизации, рассказать сказку, сочинить сказочное путешествие или сказку

на определённую музыкальную композицию.

Танцевально–двигательная терапия

       Включаемые в структуру урока музыки в начальной школе разнообразные

движения также могут быть средством арт-терапии. Танцевальные движения

непосредственно влияют на эмоциональное состояние человека.

          В уроки музыки я включаю разнообразные движения, пластические

импровизации, танцы под музыку. Танцевальные движения непосредственно

контролируются центральной нервной системой, именно она координирует

движения мышц и согласованную работу органов.

    В процессе пластических импровизаций под музыку развивается фантазия,

творческое воображение детей, способность передавать в движениях различные

эмоциональные состояния и образы, снимается психическое напряжение.

Детям  я предоставляю возможность ощутить свободу тела, свободу действий и

самовыражения.

Примеры упражнений

Упражнение «Вверх - вниз». Это гимнастика для глаз. Дети выполняют

движения глазами вверх – вниз под звуки восходящего и нисходящего

звукоряда. Движения выполняются очень медленно и плавно, только глазами.

Голова при этом неподвижна.

Упражнение «Цветок».  Под музыку «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

П.И. Чайковского дети складывают ладони вместе, изображая стебелёк, затем

раздвигают центральные части ладошек, формируя «цветочный бутон». И

, наконец, движениями пальцев показывают, как «бутон» распускается. Нужно

«подержать раскрытый цветок», ощутить напряжение в пальцах рук, затем

потрясти кистями и расслабить руки (выполняется 3 – 4 раза).

Ритмотерапия.

Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов

выражения чувств и переживаний. Музыкально- ритмические  упражнения

выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной

разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Ритм, который диктует

музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым

речь ребенка. Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-

психическое напряжение, помогают младшему школьнику быстро и легко

устанавливать дружеские связи с другими детьми, а это также дает

определенный психотерапевтический эффект. Вот какие упражнения может

использовать учитель музыки на своих уроках:

Ритмические упражнения:

«Ритмическое эхо». Учитель дает ритмический рисунок, который дети,

хлопая в ладоши должны повторить. Это может быть ритм разучиваемой

на уроке песни.

 2. Ритмизация движений человека (спокойный шаг, бег, гребля и т. д.).

3. «Полька сидя». Учащиеся, сидя на стульях, исполняют элементы танца

полька.

4. Ритмизация движений различных животных.

Цветотерапия и терапия изобразительным искусством.

    Цвет и звук, изобразительное искусство и музыка, как вы уже, наверное,

обратили внимание, имеют глубинные связи не только в истории

художественной культуры, но и в арт-терапии

. 
Именно поэтому произведения изобразительного искусства, используемые

мной на уроках музыки, имеют не только образовательный, но еще и арт

-терапевтическийхарактер. 

  Произведения изобразительного искусства, используемые на уроках музыки,

имеют не только образовательный, но и арт-терапевтический потенциал

.

      На возможность интегрированного подхода к цвету и звуку,

изобразительному искусству и музыке как средствам изменения

эмоциональных состояний человека обращали внимание некоторые известные

художники. Так, В.В. Кандинский отмечал способность цвета вызывать

душевную «вибрацию». Для него цвет был клавишей, глаз – молоточком, душа

– многострунным роялем. В.В. Кандинский не исключал возможность человека

видеть звуки и музыкально слышать краски. М.К. Чюрлёнис своим картинам

часто давал музыкальные названия: четырёхчастные «Соната весны», «Соната

солнца» и др., диптих «Прелюдия» и «Фуга».

     Интегрированный подход к цвету и звуку, изобразительного  и

музыкального искусства, как средствам изменения эмоциональных состояний

человека, позволяет  мне  использовать в работе  музыкально-изобразительные

задания.

Примеры упражнений

Упражнение-игра «Цвет и звук». На партах раскладываются

разноцветные карточки. Детям предлагается выбрать цвет,

, соответствующий их внутреннему настроению и выполнить следующие

задания:

- по очереди голосом озвучить цвет, каким они его слышат;

- зазвучать всем вместе (одновременно) и каждому по-своему;

- создать звуковое произведение и исполнить под управлением дирижёра.

Упражнение «Спящая царевна».Учащиеся рассматривают репродукцию

картины В.М. Васнецова «Спящая царевна». Им предлагается представить себя

в образах разных сказочных персонажей картины, и замереть в характерной для

этого персонажа позе. Затем я дотрагиваюсь до них по очереди и все

«просыпаются», и танцуют в соответствии с выбранными образами под музыку

П. Чайковского из балета «Спящая красавица».

Перед началом разноцветных физкультминуток сначала надо дать детям

возможность насладиться цветом, а потом уже предлагать упражнение.

Оранжевая песенка

(Сл. А.Арканова, Г. Горина, муз. К. Певзнера)

                               Вот уже подряд два дня,

(Сидя за партой, разминаем кисти рук)

                        Я сижу, рисую.

                (Встряхиваем руками)

                        Красок много у меня –

                        Выбирай любую.

                (Хлопки в ладоши)

                        Я раскрашу целый свет

                (Руки в стороны)

                        В самый свой любимый цвет:

                (Повороты туловища влево-вправо)

                        Оранжевое небо,

                (Встали, руки вверх)

                Оранжевое море,

         (Присели, руки вниз)

Оранжевая зелень,

                (Встали, руки в стороны)

                        Оранжевый верблюд

                     (Руки на пояс)

                        Оранжевые мамы  

                (Прыжки на левой ноге)

                        Оранжевым ребятам

                (Прыжки на правой ноге)

                        Оранжевые песни

                (Прыжки на двух ногах)

                        Оранжево поют!  

                (Хлопки в ладоши)

   На уроках музыки в начальной школе широко используется

инструментальное музицирование – включение простейших музыкальных

инструментов в процесс исполнения как фольклорных произведений, так и

сочинений композиторов. Среди задач, решаемых учителем при

инструментальном музицировании младших школьников, стоит задача

развития координации простейших движений при игре на музыкальных

инструментах (ложках, трещотках, ксилофоне и металлофоне, свистульках

даже фортепиано). Эффективна для оздоравления детского хрупкого организма

Элементарное музицирование по системе Карла Орфа

      Обучая детей навыкам коллективного музицирования, Орф делал упор на

пение, импровизацию, движение и игру на простейших ударных инструментах

(отсюда “элементарное музицирование” - состоящее из элементов). Автор

разработал упражнения, песенки и пьесы, которые можно изменять,

варьировать, прибавлять или придумывать вместе с детьми. Интересный

материал побуждает ребенка сочинять, импровизировать, фантазировать.

Одна из общих идей, лежащих в основе системы детского музыкального

воспитания Карла Орфа: “Каждый узнаёт лишь то, что сам пробует сделать (Песталоцци)”.

        В результате его экспериментальной музыкально-педагогической работы

было создано пособие по музыкальному воспитанию “Шульверк”. По мнению

К.Орфа приобщение детей к музицированию приносит радость, чувства

удовлетворения и высокий эмоциональный подъём.

  Самое главное-атмосфера урока: увлеченность детей, их

внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить

себя на уроке музыки в роли активного участника.

   Шумовой оркестр – это игра, где есть место фантазии, возможны разные

варианты оркестровки, обмен инструментами. Элементарное музицирование

является той формой, которая позволяет играть друг с другом, играть вместе,

создавая ту неповторимую атмосферу общения, в которой всем комфортно и

радостно. Еще больший эмоциональный эффект получается тогда, когда дети

играют на «музыкальных инструментах», созданных собственными руками.

В основном это самодельные погремушки и бубны, изготовить их совсем

несложно (самый простой вариант – насыпать в жестяную баночку из под кофе

крупы, причем при использовании разной крупы получается разный звук

погремушки), но как рады дети, когда им удается использовать эти

«инструменты» в процессе музицирования.

   Следует сказать особо об использовании  на уроках музыки звучащих жестов,

которые по сути являются игрой звуками своего тела: хлопки, шлепки,

притопы, щелчки, цоканье языком и т. д. Использование звучащих жестов

вносит элемент движения, так необходимиго для ощущения музыки и для

освоения детьми ее ритма.

Здесь же хочется отметить и такую форму творчества как игры голосом,

которые позволяют детям исследовать богатейшие тембровые возможности

своего голоса. Ученик создает различные звуки с участием языка, губ, мышц

гортани, щек: свист, шипение, кряхтение, цоканье, вздохи, возгласы – их

большой арсенал с первых же уроков образует активный «инструментальный»

словарь ребенка. Эти имитации способствуют развитию звуковысотного и

ритмического слуха, активности внимания, быстроты реакции, памяти. На

своих уроках вместе с учениками мы сочиняем сказку, в которой для

характеристики героев, их движений, их действий используем как раз игру

голосом и звучащие жесты. Ученикам эта работа очень нравится, поскольку у

них появляется возможность создать что-то необычное (они придумали как

изобразить звуки шлепанья по лужам, хруст веток, щелканья орехов и даже

придумали звук, изображающий рыбу). Использование таких приёмов создаёт

на уроке ситуацию успеха.

. Музыкально-рациональная психотерапия.

Музыкально-рациональная психотерапия в условиях общеобразовательной

школы представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на

расширение и обогащение спектра переживаний, доступных школьникам и

формирование мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и

счастливым. Автор данной методики – В. И. Петрушин – не является

профессиональным врачом, но, будучи профессиональным музыкантом,

работал по своей методике в общеобразовательных школах и даже больницах,

с детьми и взрослыми. В результате теоретических и практических поисков

родилась концепция музыкально-рациональной психотерапии, аналога которой

не существует ни в нашей стране, ни за рубежом. В своей практической работе

В. И. Петрушин широко использует приемы музыкально-образной медитации,

специальные дыхательные упражнения, ритмические движения и танцы,

просмотр слайдов с красивыми картинами природы и шедевров мировой

живописи, внимательное прослушивание эмоционально насыщенных

музыкальных произведений. Большинство из этих приемов используется на

уроках музыки. В данной же методике несомненный интерес для формирования

у школьников оптимистического и жизнеутверждающего мировоззрения

представляют песни, которые помогут оказывать на мироощущение ребенка

положительное воздействие, ибо оптимистическое восприятие жизни

необходимо для душевного и соматического здоровья. Конечно, таких песен в

музыкальном искусстве огромное количество, но вот хотя бы некоторые

примеры, наиболее часто встречающиеся в собственной практике: «Улыбка»,

«Вместе весело шагать» Шаинского, «Дружат дети всей земли» Львова –

Компанейца, «Все, что сердцу дорого», «Лесной марш» Ю Чичкова

, «Волшебный смычок» норвежская нар. песня, «Музыка», «С нами, друг» Г.

Струве, «Надежда» А. Пахмутовой, любимые песни из кинофильмов и

мультфильмов и т. д.

Улыбкотерапия.

Некоторые медики считают, что здоровье школьников станет крепче и от

улыбок учителей. Как полагают врачи, в улыбающемся учителе дети видят

друга и учиться им нравится больше. Очень важна на уроке и улыбка самого

ученика. Известно, что

когда звук посылается в пространство, губы растягиваются в улыбке, придвигая

его к зубам, заставляя использовать передний резонатор, т. е. переднюю

половину ротовой полости. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого

звук становится светлым, чистым и свободным. Постепенно его качество

переходит и на личность ребенка в результате постоянной тренировки улыбки.

Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней, и школьник уже  с

уверенностью смотрит на мир и на людей

Заключение.

Таким образом, музицирование, является неотъемлемой частью урока

музыки. И не только развивает творческие способности учащихся, но  и

служит задачам сбережения здоровья наших детей. Моя достаточно

длительная работа в этом направлении на настоящий момент имеет

определенные положительные результаты, а именно:

У учащихся заметно снизилась утомляемость, окончание уроков

Проходит на таком же подъеме как и его начало.

Улучшилось качество певческого звука, т. к. дети учатся управлять

своим дыханием, умеют рационально его распределять.

Дыхание постепенно становится бесшумным.

Дети научились осуществлять самоконтроль при пении и слушании

музыки, а именно научились реагировать на слова учителя: «Сейчас

исполним песню…» (дети расправляют плечи, садятся прямо, ноги

устойчиво ставят на пол, руки на коленях), «Сейчас зазвучит

музыка…» (учащиеся принимают удобную позу, некоторые

закрывают глаза и т. д.).

Улучшилось психо-эмоциональное состояние учащихся, (с уроков они

уходят улыбающимися, часто напевая выученные песни, а иногда и

приплясывая).

Применяя на своих уроках арт-терапевтические методы, наблюдая за детьми,

  могу сделать следующие выводы:

- музыкальная терапия регулирует и развивает эмоциональную сферу личности;

- вокалотерапия важна для психического формирования детского организма.

Работа со звуком, ритмом, дыханием, насыщение песни эмоционально-

выразительной, образной стороны, подводит не только к качественному и

техническому исполнению песен, но и формирует, корректирует личность

человека;

- дыхательная терапия позволяет оказывать общеукрепляющее воздействие на

организм человека, повышать уровень концентрации внимания и успеваемости,

снизить заболеваемость, обучить произвольной регуляции функциями

организма с целью профилактики неблагоприятных последствий стресса и

гиподинамии;

- музыкально-творческая деятельность является залогом устойчивости человека

в самых стрессовых ситуациях, занимаясь творчеством, человек творит не

только музыку, а, прежде всего, себя;

 - формулы музыкального самовнушения формируют в учащемся

оптимистическое и жизнеутверждающее мировоззрение;

- цветотерапия положительно влияет на состояние организма, корректирует

имеющиеся отклонения в его физическом здоровье, расширяет влияние на

эмоциональную сферу;

- фольклорная терапия  регулирует межличностное общение в классе,

раскрывает творческие способности личности;

- сказкотерапия обладает эффективным психотерапевтическим,

воспитательным и развивающим средством, т.к. сказка так же многогранна, как

и жизнь;

- танцевально-двигательная терапия является залогом здоровой психики, влияет

на эмоциональное состояние человека;- драматерапия эффективно

способствует выявлению и регулированию межличностных отношений в

классе, даёт возможность ребёнку взглянуть со стороны на свои поступки и

отношения с людьми и преодолевать реальные проблемы своего поведения и

общения.

Дети бодры, полны сил и энергии. Мои ученики активные участники

школьных мероприятий: концертное выступление ко Дню Знаний, День

Учителя, зимнее колядование, 8 Марта, День Победы. Занимают призовые

места в городских конкурсах: «Радуга надежд», «Покровские чтения»,

«Рождественские чтения». Ежегодно выступают на праздниках семейного

отдыха в 19 квартале.

Восприятие музыки, ее исполнение и создание являются основными

формами не только музыкального восприятия, но и музыкальной терапии.

По существу, каждый учитель, осознает он это или нет, является стихийным

психотерапевтом, изменяющим при помощи музыкального искусства

настроение и мироощущение своих учеников.

Список литературы:

1. Мыськова Н.И. Музицирование как фактор здоровьясбережения (Пение для здоровья) / учебно-методическое пособие. Тольятти. 2014.- 390с.

2.Жавинина О., Зац Л. Музыкальное воспитание: поиски и находки.// Искусство в школе, 2009 г. №5.

Ковалько В. И. Здоровьесберегающие технологии. 1 – 4 класс. М. Вако. 2009 г.

Назарова Л. Д. Фольклорная арт-терапия. – С.-Пб: Речь. 2011г.

Петрушин Л. М. О современных тенденциях развития общего музыкального образования.// Музыка в школе. 2004г. №1.

Яковенко Т. В. Музыка и здоровье человека. Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». – М. Первое сентября; Чистые пруды. 2010 г.

Яковлева Н. От улыбок в школе радуга проснется.//Учительская газета. 27 апреля, 2009 г.

49 

Содержание

Введение ----------------------------------------------------------------- ------------------- 3

1. Терапевтические возможности музицирования --------------------------------- 8

( из истории)

Применение арт-терапевтических методов на уроках музыки -----------13

Музыкальная терапия -------------------------------------------------------------19

Дыхательная музыкотерапия ----------------------------------------------------25

Комплекс дыхательной гимнастики А.Н.Стрельниковой -----------------30

Фольклорная терапия -------------------------------------------------------------35

Сказкотерапия ----------------------------------------------------------------------37

Танцевально – двигательная терапия ----------------------------------------- 38

11. Ритмотерапия -------------------------------------------------------------------- -39

Цветотерапия и терапия изобразительным искусством ------------------40

Инструментальное музицирование --------------------------------------42

(по системе К.Орфа)

Музыкально –рациональная психотерапия --------------------------------45

Улыбкотерапия -------------------------------------------------------------------46

Заключение---------------------------------------------------------------------------47

Список литературы ------------------------------------------------------------------49

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/214802-muzicirovanie-kak-sredstvo-zdorovjasberezheni