Мифологические, библейские и евангельские сюжеты в итальянской опере 17 века

СДЮСШОР № 5

БЕСЕДА С УЧАЩИМИСЯ НА ТЕМУ:

«Мифологические, библейские и евангельские сюжеты в итальянской опере 17 века»

Разработала:

ХАРЕБАВА ЛЮДМИЛА ВАСИЛЬЕВНА

Концертмейстер СДЮСШОР №5

г. Самары

Самара 2016

Содержание

Введение.

1) Развитие западного искусства в 17 веке.

2) Италия – колыбель итальянской оперы и родоначальница скрипичной школы

Возникновение оперы в Италии

Флорентинская опера.

Первая флорентинская опера «Дафна».

Опера Перри «Эвридика»

4. Опера в Мантуе.

1) Клаудио Монтеверди – основатель итальянской оперы

2) Опера «Орфей»

3) Опера «Коронование Поппеи»

17 век – исторический рубеж: это конец средневековья и феодального периода, широко развернутый переход к капиталистическому развитию.

В различных концах Европы постепенно, но неотвратимо зрели и все чаще прорывались противоречия застарелой феодальной системы, крепли и сплачивались передовые силы общества. То была эпоха нараставших демократических движений, а в отдельных странах – революционных взрывов, эпоха долголетних войн и народных бедствий.

Передовая мысль в настойчивых исканиях истины создавала возвышенные философские, эстетические учения, а художественный гений народов – бесценные сокровища искусства. Поднялись гигантские фигуры таких гениев искусства, как Шекспир, Сервантес, Тассо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес. Они создали свои могучие и прекрасные индивидуальные стили, невместимые в рамки прежних стилевых понятий.

На исходе 17 столетия в основных европейских странах возникло новое, широкое и прогрессивное движение Просвещения, оно оказало громадное влияние на музыку и музыкантов. Возникла и с огромной быстротой распространилась опера, а рядом с нею – оратория, кантата и светские камерно-вокальные жанры – ария, дуэт. Пробудились и поднялись новые великие таланты – создатели этих форм, смело пролагавшие музыке пути в будущее,- Монтеверди и Скарлатти, Корелли и Вивальди, Фр.Куперен и Рамо, Шютц и Перселл, и наконец, Гендель и Бах.

В западном искусстве 17 века едва ли не самые блестящие музыкальные достижения вновь связаны и Италией – колыбелью европейской оперы и родоначальницей выдающейся скрипичной школы. Ни одно искусство не было тогда столь новаторским, пытливым и дерзновенным, как музыка. Казалось бы, времена и нравы не благоприятствовали ей. И все же могучие стремления пылкого душой, вольнолюбивого итальянского народа к утверждению национальных основ своей музыкальной культуры повсюду неудержимо прокладывало себе дорогу. Никогда ранее профессиональная музыка в Италии – ни церковная, ни светская – не выражала еще характер нации, ее талант, темперамент, художественную природу так ярко, как это сделала опера в 17 столетии. Стили и течения, сложившиеся в живописи, ваянии, зодчестве, сказались в ней лишь отчасти.

Возникновение оперы.

Не случайно именно Италия стала родиной европейского оперного искусства. Ее народ обладал огромным певческим дарованием; уже тогда итальянцы славились своими голосами и песнями, а представления с музыкой и пением и широко бытовавшие во Флоренции «священные представления» (театрализация библейских легенд с песнями) были старой народной традицией. С развитием национальной культуры все более широкий круг плясок с сопровождавшей их музыкой и песнями приобретал общеитальянское художественное значение. Ритмы сицилианы, тарантеллы, ломбарды проникали в инструментальные жанры, в оперные арии, канцоны, хоры.

Италия была исторически первой страной Ренессанса, и глубоко закономерно, что оперный театр впервые появился во Флоренции, самом сердце Возрождения, в городе Данте, Донателло, Микеланджело, Франческо Ландино.

Флорентинская опера.

Первая флорентинская опера «Дафна» (Дафна – нимфа древнегреческой мифологии, По преданию, она обернулась лавром, спасаясь от преследования бога Аполлона) (1595-1597) не дошла до нас, за исключением двух отрывков, сочиненных Якопо Корси. Основными же авторами этого произведения были композитор Якопо Пери и поэт Рттавио Ринуччини, написавший либретто. Ринуччини – крупная фигура в итальянском искусстве конца 16 – начала 17 столетия, ученик и последователь великого поэта Торквато Тассо. Широко популярная пастораль Тассо «Аминта» (1573), поставленная на сцене с музыкой,- одна из ранних предшественниц оперы.

Опера «Эвридика» Перри.

В 1600 году во Флоренции была поставлена вторая «музыкальная драма» Пери – Ринуччини – «Эвридика». На этот раз партитура сохранилась. То была маленькая пасторальная сказка на античный сюжет, привлекший внимание поэтов раннего итальянского Возрождения. Среди них был знаменитый флорентинский гуманист Анджело Полициано – автор «Сказания об Орфее» - пасторали-диалога в изысканно-ренессансном стиле на тему из овидиевых «Метаморфоз». Сто с лишком лет спустя она поставлена была с музыкой композитора Джерми. По преданию, фракийский певец Орфей потерял любимую супругу Эвридику: она погибла от смертельного укуса ядовитой змеи. Вдохновленный Амуром, Орфей проник с царство мрака, чтобы вернуть умершую к земной жизни, и дивным пением вымолил у властителей Аида разрешение увести с собой Эвридику обратно, в мир живых. Однако он нарушил данный им обет не глядеть на любимую, и в наказание потерял ее навеки. Певец высокого «аполлонического» искусства, он поплатился и за это: рассвирепевшие вакханки растерзали его.

Ринуччини и Пери ставили свой спектакль в Палаццо Патти на празднестве в честь бракосочетания короля Франции Генриха 4 и Марии Медичи. Обстоятельства побудили авторов изменить сюжет, введя в него счастливую развязку; тронутый отчаянием супруга, бог любви возвращает жизнь Эвридике.

В опере Пери сказалось блестящее мелодическое дарование этого высокоталантливого, разностороннего музыканта и его дальновидность как передового драматурга своего времени.

«Эвридика» предназначена была для солистов, пятиголосного мадригального хора и струнного ансамбля (клавесин, лира, басовые лютня и гитара) с солирующими флейтами.

Действие происходит сначала на цветущем лугу, где Орфей и Эвридика посреди идиллической пасторали (пастухи и пастушки, нимфы) справляют свадебное торжество. Потом Дафна возвещает внезапную гибель новобрачной. Нимфы оплакивают умершую в элегических строфах. Орфей горько жалуется на свою судьбу. Напутствуемый богиней любви Венерой, он отправляется в обитель мертвых – Аид. Там поет он свою песню-мольбу, и сам угрюмый, жадный Плутон не в силах противостоять чарующей силе пения. С рассветом молодые супруги возвращаются на свои луга к друзьям, все еще оплакивающим трагическую потерю. Всеобщая радость. Хор славит певца и его искусство.

Почти одновременно с Пери, Джулио Каччини написал на то же либретто свою сказку-пастораль.

Как новаторский эксперимент, эти оперы были начинанием отважным и плодотворным, они прокладывали путь в будущее .

Опера в Мантуе.

Наряду с Флоренцией, ранним очагом новой оперной культуры на севере Италии стал ломбардский город Мантуя, обладавший давними гуманистическими традициями и насчитывавший немало талантливых и образованных деятелей искусства. С Мантуей и ее великолепной придворной капеллой связана была деятельность многих выдающихся оперных певцов и композиторов. В 1608 году там впервые поставлены были «Дафна» Марко да Гальяно и «Ариадна» Монтеверди, годом ранее – «Орфей» того же автора.

Клаудио Монтеверди (1567 – 1643)

Клаудио Монтеверди родился в Кремоне – североитальянском городе, который издавна славился как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и чрезвычайно высокой инструментальной культурой. В 16-18 веках целые семейства знаменитых кремонских мастеров – Амати, Гварнери, Страдивари – изготовляли смычковые инструменты, равных которым по красоте звука не было нигде.

Отец композитора был медиком, сам он, возможно, получил университетское образование и еще в юности сложился не только как музыкант, искусный в пении, игре на виоле, органе и сочинении духовных песен, мадригалов и канцонетт, но и как художник весьма широкого кругозора и гуманистических взглядов.

В 80-х годах Монтеверди в Милане, откуда по приглашению герцога Винчензо Гонзага, он двадцати трех лет от роду отправился к мантуанскому двору в качестве певца и виртуоза на виоле. Впоследствии (с 1601) он стал придворным капельмейстером у Гонзага.

Ничто не привлекало его так неотразимо, как обнажение внутреннего, душевного мира человека в его драматических коллизиях и конфликтах с окружающим миром. Монтеверди – подлинный первооснователь конфликтной драматургии трагедийного плана. Гармония человека и вселенной, человека и человечества, столь характерная для образного строя ренессансного искусства, не свойственна ему. Он – истый певец душ человеческих, взвихренных, трагических, и в этом смысле близок к барокко, хотя его могучий реализм устремляет его далеко за грани барочной эстетики. Он – в настойчивых поисках естественной выразительности музыки. Но еще раньше драматургические поиски привели его на путь оперного театра, где он сразу же выступил с первыми мантуанскими операми «Орфей» (1607) и «Ариадна» (1608), принесшими ему громкую славу.

Опера «Орфей»

По сравнению с камерно-пасторальной «Эвридикой» флорентинских мастеров, «Орфей» Монтеверди явился, по существу, уже не «сказочкой», как он еще был формально назван, но подлинной музыкальной драмой. Композитор и либреттист (А.Стриджо-сын) истолковали античный сюжет в дуже гуманистической трагедии. Идея оперы – этическая миссия искусства и его творца-художника, призванного служить людям в несчастии, возвращать их к жизни и свету, сражаться и побеждать окружающие и преследующие его силы тьмы и зла. Тут певец Орфей – не только преданный и отважный супруг, готовый пожертвовать собою для спасения любимой, но отважный и бескорыстный жрец искусства, увлеченный высокими нравственными идеалами. Музыка оперы сосредоточена на раскрытии внутреннего мира трагического героя. Его партия необычайно многогранна, в ней сливаются различные эмоционально-выразительные токи и жанровые линии. Он восторженно взывает к родным лесам и побережьям или оплакивает потерю своей Эвридики в безыскусственных песнях народного склада. Высокий пафос, каким проникнута вокальная линия Орфея, сближает его образ с античным первоисточником – «Метаморфозами» Овидия: «Внемля, как он говорит, как струны в согласии зыблет, души бескровные слез проливали потоки».

В начале оперы – пастушеская идиллия с поэтически-жанровыми хорами и проникновенно-лирическими соло Орфея. Мрачным контрастом вторгается трагическое, остроэкспрессивное по музыкальному языку повествование вестницы о гибели Эвридики. Аркадские рощи оглашаются горестными воплями (второй акт). Третий акт – фантастическая сцена Орфея в царстве Аида. Певец прибыл сюда, недаром сопутствуемый Надеждой. Угрюмый перевозчик – лодочник Харон и сумрачные тени загробного мира, очарованные искусством Орфея, уступают его мольбам. Великолепна звукопись преисподней – величавая и устрашающая (четыре тромбона в оркестре). Инфернальный (инферно - ад (итал.)) колорит сохранен и в четвертом акте, где сила и красота любви человеческой смягчают сердце самого Плутона. Плачи Орфея, моляще-ламентозная мелодия которых расцвечена выразительнейшей внутрислоговой вокализацией, представляют собою лирическую кульминацию несравненной силы. В эпизоде последней недолгой встречи супругов Монтеверди находит чрезвычайно оригинальное решение для конфликтно-драматичного речитатива-диалога. Когда, уступая мольбам Эвридики, певец нарушает обет и оглядывается на любимую («О звезды нежные, светите для меня!»), - вдруг торжественно и погребально-скорбно вступает орган, возвещая вторичную, уже невозвратимую гибель Эвридики. Жалобные стоны героя, как «сила судьбы», подавляет сурово-назидательный хор духов Аида: «Клятву презревший – добра недостоин!». В начале пятого акта («Фракийские поля») элегическая сцена Орфея, всецело захваченного своим горем (природа сочувственным эхом ему), прерывается появлением Аполлона Мусагета, увлекающего певца-героя в горные сферы. Мелодическая фигурация и здесь драматургически глубоко оправдана: она звучит вдохновенно, сопровождает Орфея туда, где триумфально гремят песни и пляски, славящие вечную красоту и очистительную силу музыка.

Оркестр «Орфея» был по тем временам огромен и даже чрезмерно многолик по составу : он отразил тот переходный период когда еще много играли на старых инструментах, унаследованных от Возрождения и даже от средних веков, но когда уже появлялись новые инструменты, отвечавшие новому эмоциональному строю, складу, музыкальным темам и выразительным возможностям.

Монтеверди – подлинный отец инструментовки, и в этом смысле «Орфей» - опера основополагающая. Эта опера занимает видное место в западноевропейском оперном репертуаре и идет на сцене в различных обработках современных композиторов.

Опера «Коронование Поппеи»

Самым значительным произведением Монтеверди венецианского периода стала опера «Коронование Поппеи» (1642), законченная незадолго до того, как он умер в зените своей славы «оракула музыки», - в 1643 году. Композитор и его талантливый либреттист Франческо Бузенелло обратились к сюжету из древнеримской истории, воспользовавшись хрониками античного писателя Тацита: император Нерон, влюбленный в куртизанку Поппею Сабину, возводит ее на престол, изгнав прежнюю императрицу Октавию и предав смерти противника этой затеи, своего наставника философа Сенеку.

Несмотря на то, что сюжетная канва либретто в общих чертах соответствует историческим фактам и в нем воспроизведены некоторые действительные подробности, музыкальная драма Монтеверди – Бузенелло вряд ли претендовала на точное воссоздание событий и нравов римской жизни 1 века н.э.Скорее это яркая, художественно правдивая музыкально-сценическая картина современных композитору итальянских нравов и характеров.

Картина эта написана широко, многогранно, динамично. На сцене – императорский двор, его вельможи, мудрец-советник, пажи, куртизанки, слуги, преторианцы. Музыкальные характеристики действующих лиц контрастно противопоставлены друг другу, психологически точны и метки. В быстром и многоликом действии, в пестрых и неожиданных сочетаниях воплощены различные планы и полосы жизни: трагические монологи – и едва ли не банальные сценки с натуры; разгул страстей – и философские созерцания; аристократическая утонченность – и безыскусственность народного быта и нравов. Над всеми перипетиями драмы царит культ любви, упоения жизнью, пытливый интерес к человеческой личности, ее страстям, характеру и. наконец, еле уловимый, но вполне явственный нюанс иронического скепсиса, характерный уже для 17 столетия.

Художественное решение достигнуто сравнительно скромными, но очень разнообразными средствами: три акта напряженно-динамического действия, короткие сцены с острыми ситуациями и неожиданными столкновениями; пространные монологи и лаконичные ариозо; блестящие арии и выразительные речитативы, дуэты и даже хоры, столь редкие в венецианской опере; маленький оркестр: две скрипки, чембало, лютня, теорба (старинная большая лютня).

«Коронование Поппеи» сохранилось в театральном репертуаре вплоть до наших дней.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/215493-mifologicheskie-biblejskie-i-evangelskie-sjuz