Классическая музыка сверхзадача моей педагогической деятельности

Калинина Татьяна Александровна.

МБУ ДО ДШИ города Зеи, Амурской области.

преподаватель класса фортепиано

ЭССЕ

КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА -

СВЕРХЗАДАЧА МОЕЙ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Без музыки жизнь была бы ошибкой…

Ф. Ницше

Музыка!!! Какое непостижимо глубокое, всеобъемлющее слово для музыкально образованного, тонкого ценителя этого искусства. Творения классического искусства живут века. Они отобраны человечеством из сотен тысяч образцов и вошли в золотой фонд мировой культуры. Такие произведения не стареют – время бессильно перед ними. Обладая таким художественным совершенством, они до наших дней сохраняют значение эталонов, порой недосягаемых.

Классическая музыка сложна гармонически, мелодически, по форме и по содержанию. Она интересна и заставляет нас вслушиваться в нее снова и снова. Наш слух постепенно привыкает к сложным созвучиям, мелодическим оборотам, полифоническим конструкциям, разнообразию оркестровок и интерпретаций. Многое из классической музыки настолько непередаваемо прекрасно, что не услышать этого может только абсолютно глухой или ограниченный человек. Классическая музыка так обширна, что каждый человек найдет там "свою" музыку. Одна из задач музыкальной школы - воспитать ищущего, думающего, и чувствующего слушателя. Исполнять же серьезную классическую музыку могут только профессионалы, которые постигают это искусство долгие годы. Из всей массы учеников лишь единицы посвящают себя музыке.Открыть такого ребенка - редкая удача.

Бесспорно, что ребенок приходит учиться музыке с определенным слуховым багажом, который имеет огромное значение для успеха будущего обучения. Чаще всего этот багаж составляет музыкальный ширпотреб, который звучит везде и в большом количестве. Ребенок приходит учиться с извращенным представлением о красоте. Часто его идеалами становятся примитивные "Бухгалтера" и "Зайки". Обучать такого ребенка сложно, иногда невозможно. Другая музыка ему не интересна, сложна, не вызывает эмоций. Поэтому очень важно педагогу проложить тропинку в мир маленького человека, понять и разрешить его проблемы, развить его музыкальный вкус, заинтересовать и удивить лучшими примерами фортепианной литературы, открыть тайны ремесла, познакомить с музыкальными гениями и повести его по трудному, радостному , прекрасному пути. Сколько учеников - столько путей: тихих, мятежных, упоительно-увлеченных, гениально простых, неповторимо сложных, триумфально ярких.

История семьи моей матери тесно переплелась с историей страны: мои прадеды при царе по долгу служили в армии, бурлачили, пережили революцию и раскулачивание, деды воевали, восстанавливали, потом строили и всегда пели: романсы, народные песни, военные, лирические и патриотические. В рассказах бабушки о родных всегда была оценка их музыкальных наклонностей: кто-то был гармонист, кто-то пел басом ,кто-то тенором, сама она пела с детства низкие партии в сельском церковном хоре….Детьми мы слушали передачи по радио, любили концерты по телевизору и пластинки с популярной музыкой. Дома всегда пели. Домашнее музицирование в основном и составляло мое представление о музыке.

Когда мне исполнилось 8 лет, меня отвели в музыкальную школу. Там я услышала Пятую симфонию Бетховена и была потрясена. Таких ярких сконцентрированных чувств и настроений в мире моей музыки не было…Сила воздействия музыки в том, что она заставляет нас как бы участвовать в грандиозности происходящего, переживать сильные чувства и волнения. Или напротив, она проникает во что-то очень личное, дорогое, тихое. И если однажды музыка затронула в тебе что-то глубинное, то уже не отпустит.

Поднять исполнительский и музыкальный уровень моих учеников на такую высоту, чтобы они могли достойно исполнять гениальную музыку великих композиторов - главная задача в моей педагогической деятельности. Для этого я постоянно работаю над развитием творческих способностей, которые помогают понять структуру музыкального языка, развивают слух, фантазию , углубляют теоретические знания, закрепляют навык чтения с листа и транспонирования. расширяюткругозори т.д. Если систематически и творчески вести работу в этом направлении, то результаты не заставят себя долго ждать.

Особое место отвожу теме формирования игрового аппарата пианиста - как основы технического развития. Чтобы выразить художественное содержание гениальной музыки, учащие должны владеть всем арсеналом доступных им технических средств. Организация правильной работы пианистического аппарата не только позволит успешное продвижение в техническом направлении, но и сбережет руки от профессиональных заболеваний.

В моем классе учатся дети с разными данными и я согласна с тем , что в процессе обучения каждый ребенок свободно может выбрать интересную и доступную для него образовательную область. Соответственно выбираю и репертуар. Это лучшие образцы популярной музыки, народная, джазовая, современная , и ,конечно, классическая музыка. Моя мечта, чтобы из моего класса как можно чаще слышались: "Инвенции" и "Фуги" Баха, "Сонаты" Гайдна, Моцарта и Бетховена, "Ноктюрны" и "Вальсы" Шопена, "Прелюдии" Рахманинова

Замечательная мысль Г.Г. Нейгауза :"Лишь стремясь к невозможному, достигаешь всего возможного" своеобразный девиз моей педагогики. Отдаю себе отчет, что невозможно отказаться от принципов постепенного и системного подхода к усвоению знаний, навыков и умений. Обучение в зоне ближайшего развития - вот важнейший принцип для ускорения развития.

Музыка живет внутри нас, в нашем мозгу, в нашем сознании, воображении. Понять ее, согласовать с нашим внутренним миром, подчинить нашей творческой воле – задача не из легких. Поставить перед учеником яркую, высокую, трудную цель, определить направление и интенсивность работы - залог развития и роста ученика. Неустанно развивать ученика музыкально, интеллектуально, и артистически. Развивать фантазию, любовь к другим видам искусства. Дать ему почувствовать его обязанности и ответственность. В этом вижу смысл работы педагога – музыканта.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/215837-klassicheskaja-muzykasverhzadacha-moej-pedag