Начальный период обучения в воспитании начинающего музыканта

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 4»

Методическая разработка

"Начальный период обучения в воспитании начинающего музыканта"

Козлова Светлана Вячеславовна

преподаватель по классу баяна и

аккордеона

г.Сызрань 2016г.

План

1. Вступительная часть

Пояснительная записка

Введение

2.Основная часть

Раскрытие основных проблем начального периода обучения в воспитании начинающего музыканта

-музыкальные данные, нотная грамота

-профессиональная посадка баяниста – аккордеониста, постановка инструмента

- положение рук, аппликатура, свобода игрового аппарата,

- начальные исполнительские навыки

- меховедение

3. Заключительная часть

-Урок - основная форма организации учебного процесса.

-Выводы о проделанной работе

1. Вступительная часть

Пояснительная записка

В методической работе рассматриваются проблемы начального периода обучения в воспитании начинающего музыканта, а именно: профессиональная посадка баяниста – аккордеониста, постановка инструмента, положение рук и свобода игрового аппарата.

Цель данной работы - способствовать развитию ученика, воспитанию его музыкальной культуры.

Задачи :

а) образовательные:

- определить наиболее важные моменты, освоение которых необходимо именно на первоначальном этапе

- Научить основам посадки, постановки рук, приёмам и способам меховедения и звукоизвлечения

б) развивающие:

- развить музыкальные способности

-развить общую координацию рук, пальцев

в) воспитательные:

-воспитать интерес к музыке, инструменту и желание заниматься регулярно и

систематически

Введение

Работа в классе - это не только занятия музыкой, но и воспитание ученика. Наиболее сильное воспитательное воздействие оказывает личность самого учителя. Ученик видит в нём пример для подражания, и учитель должен обладать качествами, достойными этого.

Педагог призван не только обучать ученика игре на инструменте, а в первую очередь, должен решать общепедагогические задачи воспитания.

С первых уроков следует воспитывать в ученике честность, правдивость, скромность и трудолюбие.

В задачу педагога входит воспитание в учащемся любви к музыке и отношение к ней к как одному из видов искусства, способному отображать в художественных образах явление жизненной действительности и связанные с ними различные чувства, настроения человека. Педагог должен стремиться к тому, чтобы занятия музыкой обогащали духовный мир учащегося, способствовали эстетическому воспитанию, а также благотворно влияли на становление личности. Уже давно признано, что духовно бедный человек не только не способен создать, но и понять, осознать художественные ценности искусства, культуры, науки. Поэтому учить понимать, ценить, любить и создавать прекрасное нужно с самого раннего детства.

Начальный период - важнейший из звеньев в процессе воспитания и обучения будущего музыканта. У него начинает формироваться отношение к музыке, способность эмоциональной отзывчивости на музыку, понимание музыкальных произведений, проникновение в мир музыкальных образов. С момента прикосновения учащегося к инструменту закладываются основы исполнительских навыков, а также определяются методы работы над учебным материалом. Происходит ознакомление ученика с музыкальной грамотой, а также развитие его музыкального слуха, чувства ритма, памяти. В период начального обучения "закладывается фундамент" будущего музыканта, и педагог, постоянно помня об этом, должен проводить свою работу так, чтобы с первых уроков воспитание учащегося во всей его многогранности осуществлялось в верном направлении. Всемирно известный пианист начала 20 века И.Гофман придавал большое значение начальному обучению. Он говорил: "Все учителя знают о необходимости возможно лучшей музыкальной подготовки в ранние годы... Начало - это дело такой огромной важности, что тут хорошо только самое лучшее... нужен учитель основательный, внимательный, бдительный и опытный."

Любовь к музыке и художественный вкус педагог должен воспитывать в ученике на лучших образцах музыкальной классики, народного музыкального творчества - неисчерпаемого источника развития профессионального музыкального искусства. Весьма полезным для учащихся является посещение концертов с последующим их обсуждением, а также изучение жизни и творчества великих композиторов.

В учебный план начинающего желательно включать как можно больше обработок народной музыки. Будущий музыкант должен научиться хорошо исполнять народные песни и танцы, а также сочинения, созданные композиторами на народной основе.

2.Основная часть

Начальное обучение имеет ту особенность, что педагог в работе с учащимися начинает всё с самого начала, поэтому прежде чем приступить к занятиям, выявляются его музыкальные данные - слух, чувство ритма, память. Обычно это осуществляется в форме прослушивания. На прослушивании важно создать для ребёнка обстановку непринуждённости, доброжелательности, которая бы способствовала полному раскрытию его способностей.

При проверке слуха надо предложить ученику спеть несколько знакомых песен, при этом необходимо обратить внимание на интонацию и выразительность исполнения. Затем следует извлечь на инструменте или голосом отдельные звуки в пределах детского певческого диапазона и предложить учащемуся спеть их. Иногда бывает и так, - ребёнок имеет музыкальный слух, но не умеет чисто интонировать. В таком случае можно предложить ученику воспроизвести услышанный им тот или иной звук посредством нажатия клавиши на инструменте, при этом он не должен видеть какую из клавиш нажимает педагог.

При выявлении чувства ритма учащегося нужно проследить за тем, насколько ритмично исполняет он песни. Следует также предложить ученику послушать и запомнить несколько небольших отрывков из различных музыкальных произведений и простучать их ритмический рисунок карандашом или прохлопать в ладоши.

При проверке памяти надо сыграть на инструменте или спеть одну - две простейшие мелодии и попросить ученика воспроизвести их голосом.

На прослушивании, вместе с выявлением музыкальных данных, педагог должен обратить внимание на восприятие, активность, общее развитие учащегося. Наряду с музыкальными данными эти компоненты имеют очень большое значение в воспитании будущего музыканта.

Прежде, чем приступить к игре на инструменте, ученику необходимо получить на уроках какую-то минимальную музыкальную подготовку, обогатиться музыкальными впечатлениями, пройти "период акклиматизации в музыке" Это особенно касается детей младшего возраста (7-8 лет). С ними педагог должен проводить некоторое время работу, основанную на пении детских несложных песен. При исполнении их учащимися нужно следить за чистотой интонирования, ритмической точностью, выразительностью пения. У учеников 9-10 летнего возраста период акклиматизации в музыке может быть более коротким.

Педагогу надо ознакомить ученика с историей развития инструмента, рассказать о выдающихся исполнителях, объяснить устройство инструмента, его звукообразование.

При изучении нотной грамоты учащийся должен уяснить принцип нотной записи в скрипичном и басовом ключах. После того, как учащийся сможет ориентироваться в написании нот, можно приступить к изучению их длительности. Нужно дать учащемуся понятие о такте, о размере такта, а позже - о метре.

Одновременно с изучением нотной грамоты учащийся должен уяснить посадку, установку инструмента, а также положение рук.

Для занятий на баяне или аккордеоне рекомендуется подбирать стул с полужёстким сидением, так как игра на жёстком стуле приводит к быстрому утомлению, а на мягком нет устойчивости в посадке. Сидеть на стуле нужно неглубоко, наклонив туловище чуть вперёд. Ступни ног должны плотно опираться о пол, что необходимо для большей устойчивости корпуса исполнителя. Учащимся маленького роста необходимо подбирать стул соответствующей высоты. Ноги расставляются на различную ширину. Колени сжимать не следует. Между ними сохраняется расстояние обеспечивающее такую установку инструмента, когда низ правого полу- корпуса баяна или гриф правой клавиатуры аккордеона упирается в бедро правой ноги, а основание меха устойчиво размещается на левой ноге. Размеры плечевых ремней должны быть отрегулированы так, чтобы инструмент не был слишком отдалён от корпуса играющего и не сковывал его движений.

В настоящее время в концертной и педагогической практике баянистов применяются две системы аппликатуры и связанные с ними две различные постановки правой руки. Одна из них система четырёхпальцевой аппликатуры, при которой в игре используется четыре пальца, другая - система пятипальцевой аппликатуры, предусматривающая занятость всех пяти пальцев.

При игре четырёхпальцевой аппликатурой рука согнута, опущенный локоть несколько отведён в строну, кисть свободно охватывает гриф инструмента. Пальцы - указательный, средний, безымянный, мизинец находятся на клавиатуре в полусогнутом положении, опираясь концами (подушечками) на клавиши. Большой палец находится за грифом и чуть касаясь, движется вдоль его.

При игре пятью пальцами рука принимает иное положение: она согнута, локоть приподнят до уровня, когда кисть и предплечье составляют прямую линию. Все пальцы находятся на грифе. Они должны быть собранными.

Клавиатура аккордеона сходна с фортепианной и самое удобное, естественное и непринуждённое положение кисти и пальцев на нотах ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез и си, сформированное ещё Шопеном, подходит и для аккордеонистов. Различная длина пальцев при этом выравнивается: длинные играют на клавишах, расположенных глубже, чем те, на которых играют короткие.

Какую бы систему аппликатуры не использовал учащийся в процессе обучения, он постоянно должен помнить о том, что та или другая из упомянутых постановок понимается не как фиксированное, застывшее положение руки, а напротив как изменчивость форм её в движении. А.Гольденвейзер указывал, что руку надо не "ставить", а " двигать". В игре принимают участие все части руки, но по активности и разнообразию движений выделяется кисть. Благодаря своей гибкости и эластичности, она принимает различные положения, как бы помогает пальцам удобнее погружаться в нужные клавиши.

Немаловажное значение в приобретении игровых навыков на инструменте имеет освоение основного положения левой руки. Оно должно быть следующим: при сжатом мехе кисть с предплечьем образуют прямую линию, локоть опущен вниз - такое положение руки даёт возможность правильно держать пальцы на клавиатуре. Они должны быть собраны и находиться в полусогнутом положении на основном ряду басов. Разжим и сжим меха осуществляется всей рукой. Во время сжима меха основание ладони упирается в сетку левого полукорпуса инструмента. Большой палец должен находиться в свободном, слегка согнутом состоянии. Ремень отрегулировать, чтобы он не затруднял движение руки вдоль сетки и в то же время не был излишне свободным.

Приобретая начальные навыки игры на инструменте, ученик вынужден решать одновременно множество задач. Для того, чтобы разобрать упражнение или пьесу, необходимо сочетать различные действия: прочитать ноты, определить и просчитать их длительность, перенести это на клавиатуру, соблюдать аппликатуру, приводить в движение мех, следить за звукоизвлечением и т.д. Это создает значительные трудности для играющего. Преподавателю следует быть терпеливым с начинающими, особенно в тех случаях, когда у них что-то не получается.

В период постижения учащимися азов игры на инструменте педагог, руководствуясь принципом последовательности в обучении, должен использовать в качестве учебного материала самые простейшие упражнения для обеих рук, в которых нотный материал изложен повторяющимися нотами или чередующимися соседними звуками. При игре таких упражнений учащийся добивается того, чтобы нажатие каждой клавиши совпадало с началом движения меха, а также осваивает исполнение их штрихом нон легато. Многолетний опыт педагогов показал что используя штрих нон легато, легче вырабатывается ощущение правильных приёмов прикосновения пальцев к клавишам.

Исполняя упражнения левой рукой, в которых имеет место чередование басов и аккордов, следует безостановочно вести мех, не ударять пальцами по клавишам, а добиваться чётких толчков. Аккорды должны звучать несколько короче баса.

Всё над чем работает учащийся, надо исполнять в таком темпе, в котором он сможет вслушиваться в свою игру, контролировать движения и управлять ими.

Ученик должен уметь считать как про себя, так и вслух. О пользе счёта вслух во время занятий уместно привести высказывание И. Гофмана: "Громкий счёт вряд ли может повредить - особенно пока ученик занят метром и ритмом. Когда же они будут освоены, иначе говоря, вполне понятны, к счёту вслух можно прибегать всё реже и в конце концов отказаться от него совсем. Во время упражнений громкий счёт имеет неоценимое значение, ибо он развивает и укрепляет чувство ритма лучше, чем что-либо другое и кроме того, является безошибочным руководителем при нахождении узловых точек фразы".

Как известно, качество исполнения во многом зависит от умения вести мех. Задача педагога состоит в том, чтобы научить учащегося плавному движению его, избегая рывков, остановок, динамических провалов во время продолжительного звука. Нужно добиваться, чтобы звуки были одинаковой громкости как при разжиме, так и при сжиме меха, для этого следует вести его с одинаковым усилием.

Вести мех нужно веерообразно, используя при этом, как правило, короткие и средние амплитуды его движения, ибо это способствует созданию больших удобств в игре и устойчивости инструмента. Очень важно научить ученика своевременно и плавно менять направление движения меха. Следует "менять его" между музыкальными построениями. Нельзя менять мех на тянущемся звуке, ибо это исказит длительность. Чтобы выработать плавность смены направления движения меха, нужно менять его быстрым и в тоже время спокойным движением левой руки. Главная задача плавной смены меха - " обеспечить логическое продолжение мелодической линии на противоположном движении меха".

Учась выразительному исполнению учащийся обязан знать динамические возможности своего инструмента. Педагог должен провести работу с начинающими над приобретением навыков исполнения основных динамических оттенков (пиано, меццо форте, форте). Если учащийся свободно справляется с игрой упражнений как для правой, так и для левой руки, то можно считать, что настало время приступить к игре двумя руками. Чтобы учащийся лучше освоил то или иное упражнение, сначала он должен хорошо выучить каждую партию в отдельности и только потом играть двумя руками.

В дальнейшей работе с начинающими педагогу следует включать в учебный репертуар разнохарактерные по музыке и различные по фактуре пьесы, этюды, упражнения, ставящие перед играющими разнообразные технические и художественные задачи.

Чтобы избежать ошибок в своей работе педагогу следует руководствоваться принципом индивидуального подхода к учащимся. Иначе говоря, преподаватель обязан изучить особенности каждого ученика (степень одарённости, духовный мир, круг интересов и т. д.)

3.Заключительная часть

Методика проведения первых уроков начального обучения может быть разной, исходя из возрастных особенностей учащихся, их музыкальных данных, но она должна быть единой в том, чтобы ребёнок познал радость приобщения к миру музыки, а также любовь к инструменту, на котором ему предстоит заниматься.

Одним из важных условий успешного воспитания будущего музыканта является качество проведения урока. Урок - основная форма организации учебного процесса. На уроке учащийся приобретает знания, навыки и закрепляет их, а также приучается к самостоятельной работе. В одну из главных задач педагога входит обеспечение регулярности проведения уроков, что способствует систематичности в занятиях начинающего. Педагогу следует добиваться от ученика осознанного и прочного овладения новым учебным материалом и исполнительскими навыками.

Методика проведения уроков в младших и старших классах имеет существенные различия. Начинающие баянисты и аккордеонисты, как правило, это дети младшего школьного возраста, а они отличаются неустойчивым вниманием и подвержены быстрой утомляемости. Учитывая это, педагогу следует добиваться разнообразия в проведении урока путём чередования различных видов занятий, воспитывать в учащихся чувство ответственности к выполнению домашнего задания.

С азов обучения необходимо прививать ученику сознательное отношение к работе над гаммами, упражнениями, этюдами. Такая работа преследует две цели : одна из них - обеспечение разностороннего развития игрового аппарата учащегося, другая - преодоление конкретных технических трудностей, встречающихся в художественном репертуаре.

На занятиях с начинающими баянистами и аккордеонистами необходимо уделять должное внимание чтению нот с листа. Развитие этих навыков способствует расширению музыкального кругозора и ведёт к наименьшей затрате времени в разучивании репертуара.

В последние годы интенсивное развитие исполнительства на баяне и аккордеоне и возросший культурный уровень слушательской аудитории предъявляет более высокие требования к подготовке баянистов и аккордеонистов. В связи с этим и начальное обучение, являющееся ответственным периодом в воспитании молодого музыканта, должно решать задачи на более высоком уровне. Воспитание учащегося даст положительный результат лишь в том случае, если педагог имеет ясное представление о цели в методах учебно - воспитательной работы (чему учить и как учить) Только при занятиях, поставленных на правильную методическую основу, педагог сможет добиться выполнения предъявляемых к нему требований и обеспечить успешное обучение начинающего.

Подводя итоги рассмотрения проблем начального периода обучения в воспитании начинающего музыканта следует отметить, что все вопросы, раскрытые в методической работе, на практике применяются в самом начале обучения. Они требуют хорошей теоретической подготовки педагога к каждому уроку.

Нужно уметь оценить положительные результаты своих учеников, особенно на первом этапе. Это придаст им уверенность в свои силы, а вместе с успехами и возникнет интерес к музыке, инструменту и желание заниматься регулярно и систематически.

Список использованной литературы:

Егоров, Б. Общие основы постановки: Баян и баянисты / Б. Егоров. – М., 1974.

Ю.Бардин, Вопросы воспитания баяниста. г.Саранск 1984г.

И.Гофман, Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.,1961

В.Лушников, Школа игры на аккордеоне Москва - 1986г.

Р.Бажилин, Школа игры на аккордеоне Москва - 2001г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/217861-nachalnyj-period-obuchenija-v-vospitanii-nach