Музыкально-исполнительское развитие обучающихся в процессе работы над музыкальным произведением

Методический доклад

«Музыкально — исполнительское развитие обучающихся в процессе работы над музыкальным произведением»

МБОУ ДО «Детская школа искусств г. Льгова»

Клим Наталия Петровна

преподаватель

Курская обл. г. Льгов

07.11.2016

«Музыкально — исполнительское развитие обучающихся в процессе работы над музыкальным произведением»

Работа учащегося над музыкальным произведением чрезвычайно многообразна. В большей мере она зависит от самого произведения — сложности его содержания, пианистических трудностей. Работа над музыкальным произведением начинается с прослушивания (педагог, исполняя произведение, вдохновляет и стимулирует ученика к предстоящей работе), также, это может быть и аудиозапись в исполнении лучших пианистов. Важно, чтобы нотный текст был перед глазами.

После ознакомления с новым произведением следует его анализ: строение и характер, характер частей и соотношение между ними, основные моменты трактовки, технические приемы, определение темпа, тональности (знаки при ключе), размер. Анализ проводится в форме беседы. Ученик рассказывает о своих впечатлениях, отвечает на конкретные вопросы. Педагог делает необходимые пояснения, знакомит ученика с биографией композитора.

Цель работы над произведением: содержательное, яркое, технически совершенное исполнение. Общую задачу пианистического обучения можно определить как развитие у учащегося любви к музыке, способности к эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение, яркости восприятия и всесторонней музыкальной подготовки в исполнении сочинений самых различных стилей и жанров. Что бы ни играл учащийся — пьесы из Детского альбома Чайковского, Сонатину Моцарта, детские пьесы Хачатуряна, Бартока или сочинения Рахманова, Прокофьева, Бетховена, Шопена — надо понимать это произведение, передать в своей игре художественное содержание. Развивать у учащегося способности к пониманию музыки педагог сможет в том случае, если серьезно работать в этом направлении. Чтобы избежать сухости и формальности в исполнении, необходимо неоднократно играть фрагменты на фортепиано, обращая внимание на выразительные детали, каждый раз играя произведение, как бы заново воспринимать сочинение, чувствовать выразительность, красоту музыки. Выбирая произведения, педагог должен исходить из музыкального содержания этих произведений, яркости, конкретности и доступности художественных образов. Произведения должны быть простые, понятные, близкие детскому сердцу. Музыкальная мелодия должна отличаться простотою. Пониманию содержания музыкального произведения учащимся (особенно в первые годы обучения) способствует конкретность, ясность и определенность художественных образов. Во многом способствует программное заглавие пьесы, которое передает характер музыки. Например: «Песенка», «Марш», «Дождь идет», «Прогулка», «Игра в лошадки», «Грустная песенка»,»Веселый праздник», «Колыбельная», «Охота» и т. д. Учебный процесс предусматривает ознакомление учащегося с музыкальными произведениями различных художественных стилей, это способствует всестороннему развитию учащегося и его художественного вкуса, развитию «чувства стиля».

В процессе музыкально — слухового и технического развития ученика 3-4 классов все полнее выступают новые качества. По сравнению с 1-2 классами, расширяются жанрово — стилистические рамки программного репертуара. В полифонической литературе основная роль отводится двухголосным произведениям имитационного склада. Расширяется образный строй сочинений крупной формы. В пьесах малых форм, особенно кантиленного характера, полнее используется трехплановая фактура, объединяющая мелодию и гармонию. Большое внимание уделяется ансамблевой игре и чтению с листа. Важное значение придается исполнительским навыкам, связанным с владением интонационной, темпо — ритмической, ладо — гармонической и артикуляционной выразительностью. Расширяется применение динамических нюансов и педализации. В фортепианной фактуре произведений появляются более сложные приемы мелкой техники и элементы аккордово — интервального изложения. Репертуар учащегося включает фортепианную музыку разных эпох и стилей. К 3-4 годам обучения выявляется специфика воспитания музыкального мышления и навыков исполнительства при изучении разных типов фортепианной литературы.

Задача музыканта — исполнителя заключается в том, чтобы глубоко проникнуть в содержание произведения, а затем воссоздать его более правдиво. Именно в этом, а не в изменении замысла композитора, должно проявиться подлинное творчество и мастерство исполнителя.

Полифонические произведения.

Насыщенность фортепианной литературы полифонией выдвигает перед пианистом задачу одновременного проведения нескольких голосов в единое целое. В первых классах школы учащийся знакомится со всеми видами полифонического письма — подголосочным, контрастным, имитационным. Остановимся на более трудных сочинениях из средних классов школы. Важную роль в полифоническом воспитании ученика играют обработки народных песен. Они помогают легче осмыслить значение полифонии. Практика показывает, что ученики, воспитывающиеся с раннего возраста на образцах народного многоголосия, впоследствии лучше воспроизводят полифонию и в сочинениях русских композиторов. Проанализируем отдельные образцы полифонических обработок отечественного музыкального фольклора, отметив их значение в музыкальном и пианистическом воспитании ребенка.

Пьесы: «Подблюдная» А. Лядова, «Кума» А. Александрова, «Уж, ты, сад» В. Слонима. Все они написаны в куплетно — вариационной форме. Певучие мелодии при повторении «обрастают» подголосками, «хоровым» аккордовым сопровождением, щипковым народно — инструментальным фоном, красочными перебросками в разные регистры. Работая над этими пьесами, ученик приобретает навыки кантиленной полифонической игры, владением двухголосием, контрастными артикуляционными штрихами, ощущения целостного развития всей формы. Изучению кантиленной полифонии принадлежит особая роль. В школьную программу входят полифонические обработки для фортепиано народных, лирических песен, несложные кантиленные произведения Баха и советских композиторов (Н. Мясковский, С. Майкапар, Ю. Щуровский). Они способствуют лучшему вслушиванию ученика в голосоведение, вызывают яркую эмоциональную реакцию на музыку.

Соединение подголосочной ткани с имитациями находим в переложенных И. Берковичем для фортепиано украинских народных песен, обработанных Н. Лысенко, Н. Леонтовичем. В школьном репертуаре утвердились его пьесы. Куплетная структура обогащена не только имитациями, но и аккордовой фактурой.

С контрастным голосоведением учащийся соприкасается при изучении полифонических произведений И.С. Баха. Прежде всего это пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». В двухголосных «Менуэте» до минор и «Ариии» соль минор ребенок слышит голосоведение благодаря тому, что ведущий верхний голос пластичен и певуч, нижний — значительно отдален от него в регистровом отношении и самостоятелен по мелодико — ритмическому рисунку. Ясность коротких фраз помогает ощущению мелодического дыхания в каждом из голосов.

Новой ступенькой в овладении полифонией является знакомство с характерными для Баха структурами непрерывного движения голосов. Пример: «Маленькая прелюдия» до минор из второй тетради. Выразительному исполнению непрерывного движения восьмыми нотами в верхнем голосе помогает раскрытие мелодии и ощущения дыхания внутри построений. Сама мелодия создает предпосылки к выразительному интонированию. Она должна звучать певуче, учащийся должен почувствовать дыхание, как бы скрытые цезуры по разным тактовым группам. В начале прелюдии членение осуществляется по двутактовым группам, в тактах 9-12 — по однотактовым, далее на дыхании восьмитакта (такты 13-20). Такое внутреннее ощущение помогает объединить пианистические движения, предотвратить скованность, зажатость. Мелодическая контрастность голосов сочетается с принадлежностью басового голоса.

Следующим этапом изучения имитационной полифонии является знакомство с инвенциями, фугеттами, маленькими фугами. В отличие от контрастного двухголосия каждая из двух полифонических линий обладает устойчивой мелодико — интонационной образностью.

При работе над образцами такой музыи слуховой анализ направлен на раскрытие как структурной, так и выразительной стороны тематического материала. После исполнения произведения педагогом, необходимо перейти к кропотливому разбору полифонического материала. Педагог разъясняет музыкально — смысловой и синтаксической сути темы и противосложения в каждом разделе, а так к интермедиям. Ученик определяет тему, старается почувствовать ее характер, добивается выразительного интонирования с помощью средств артикуляционной и динамической окраски в основном темпе. То же относится и к противосложению.

В маленьких фугеттах тема вначале появляется в самостоятельном одноголосном изложении. Ведется работа над темпом, который ученик должен почувствовать с первых звуков. Для этого надо исходить из ощущения характера, жанрового строя всего произведения. Например: «Фугетта» ля минор С. Павлюченко - авторское «анданте» должно ассоциироваться не столько с медленным темпом, сколько с текучестью ритмики в начале темы; в «Инвенции» до мажор Ю. Щуровского «Аллегро» означает не так быстроту, как живость ритмики плясового образа.

Для раскрытия интонационной образности темы и противосложения главная роль принадлежит артикуляции. Верно найденные артикуляционные штрихи помогают раскрыть выразительные богатства голосоведения в произведениях Баха. Самые поучительные редакции: Бузони, Ландсгофа.

В двухголосных прелюдиях, фугеттах, инвенциях, выразительные особенности штрихов нада рассматривать по горизонтали (т. е. В мелодической линии) и по вертикали( при одновременном движении голосов). В артикуляции горизонтали: меньшие интервалы стремятся к слиянию, большие — к разъединению. Использование разных штрихов для окраски темы и противосложения можно найти в редакции Бузони двухголосных инвенций Баха (инвенция Ми мажор).

Одним из характерных свойств баховских тем является ямбическая структура. Первое проведение начинается со слабой доли после паузы на сильном времени. При выигрывании в тему еще без сопровождающих голосов (маленькая прелюдия до мажор из первой тетради) слух ребенка надо направить в «пустую» паузу, чтобы он ощутил вдох перед развертыванием мелодической линии. Пианистический прием осуществляется небольшим подъемом руки от сильной доли с ее дальнейшим эластичным погружением в клавиатуру. Дыхание очень важно при изучении кантиленных прелюдий.

В отличие от инвенций и фуг, в маленьких прелюдиях тема не всегда бывает четко выражена. Краткая тема, неоднократно повторяясь, проводится в виде плавно сменяющихся тематических построений. Маленькая прелюдия До мажор. Первый трехтакт состоит из трех звеньев. При ямбической структуре важно услышать мягкие окончания на сильных долях (ля, си, до) с последующим ощущением коротких «вдохов» перед новым построением. Если тема основана на аккордовых звуках, ведется гармонический анализ аккордов, обращается внимание на смену гармоний при переходе на новый отрезок. Хорошо освоив тему в обеих руках, целесообразно выписать подряд только проведения темы, чередующиеся в обоих голосах, и играть их подряд двумя руками, сохраняя «инстументовку» голосов. Это помогает осознать раздельность мотивов в теме и их слитность в едином движении. Далее упражнение: гармоническую последовательность играет педагог, потом ученик выписывает аккордовое сопровождение темы (а затем и всей прелюдии). Играя гармоническую основу, а педагог — тематический материал, ученик ясно слышит стороение пьесы, ее форму, гармонию, ритмическую четкость всех элементов пьесы.

В двухголосных полифонических пьесах Баха имитацию следует подчеркивать не громкостью, а иным. Отличным от другого голоса тембром. Если верхний голос играть звонко и выразительно, а нижний голос — легко и тихо, имитация будет слышна яснее, чем при громком ее исполнении. Именно такая манера игры выявляет наличие двух самостоятельных голосов, а это — главное в полифонии. Отсюда вывод: динамика не единственное и не лучшее средство сделать тему (или мелодию) в любом голосе ясно различимой. Слышно не то, что громко, а то, что имеет свой особый, отличный от другого голоса тембр, фразировку, артикуляцию. Легкое звучание басового голоса хорошо контрастирует с звонким пением верхнего и часто воспринимается более отчетливо, чем громкое исполнение имитаций.

Во всех прелюдиях сборника следует применять артикуляционный прием «восьмушки», за исключением D-Durной № 4, d-mollной № 6, и q-mollной № 10. Их глубокий, проникновенный, певучий характер требует исполнения legato.

Полифонические произведения могут стать незаменимым материалом для развития музыкального мышления, для воспитания инициативы и самостоятельности ученика, более того, - ключом к пониманию всех музыкальных стилей.

Список используемой литературы:

Любомудрова Н. «Методика обучения игре на фортепиано». Издательство «Музыка» Москва, 1982 г.

Милич Б. «Воспитание ученика — пианиста в 3-4 классах ДМШ». Киев «Музична Украiна», 1970 г.

Смирнова Т.И. «Интенсивный курс по фортепиано. Учебное пособие ALLEGRO.Методические рекомендации. Москва, 2003 г.

Стуколкина С.М. «Путь к совершенству. Диалоги, статьи и материалы о фортепианной технике». Издательство «Композитор» Санкт-Петербург, 2007 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/225065-muzykalno-ispolnitelskoe-razvitie-obuchajusch