Методическое выступление на педагогическом совете «Развивающие возможности эстрадного пения у детей. Особенности вокальной техники эстрадного исполнительства»

Развивающие возможности эстрадного пения у детей.

Особенности вокальной техники эстрадного

исполнительства.

Выступление на педагогическом совете

преподавателя вокала Шестаковой Н.В.

18.06.2015г.

Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплексмузыкальных способностей, обогащаются переживания ребенка

         Отличительные черты эстрадного произведения:

Особую роль отводят современные педагоги – музыканты эстрадномутворчеству, как самому современному и на данный момент популярному виду музыкального исполнительства. Зрелищность и максимальная насыщенность всех средств художественной выразительности, свойственных произведениям музыкальной эстрады, их яркость и запоминаемость, четкий, яркий, разнообразный танцевальный ритм, красочность оркестровки, виртуозность исполнения, различного рода эффекты, в том числе звукоподражательные, имитация звучания экзотических музыкальных инструментов, все эти вышеперечисленные особенности эстрадного произведения в значительной степени активизирует эмоциональную отзывчивость слушателя.

        Именно в период детства важно реализовать творческий потенциалребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей кпевческому искусству. Младший школьный возраст является самым подходящим для достижения этой цели Благодаря описанной выше структуре детской эстрадной песни, процесс усвоения младшими школьниками основ музыкального искусства становится не только информативным, но и увлекательными.  Во время исполнения эстрадного произведения развиваются двигательные способности, чувство ритма. Движения ребенка становятся более уверенными, раскованными, эмоциональными легка и плодотворна.

Занятия по обучению эстрадному исполнительству состоят из двух основных частей, в процессе которых происходит формирование вокальных, эмоциональных и актерских навыков, необходимых для получения конечного результата:

1. Работа над постановкой певческого голоса (очень сложный, трудоемкий, занимающий много времени процесс, подробное описание которого требует отдельного внимания). В него входит исполнение вокальных упражнений, которые служат для распевания, на них отрабатываются основные вокальные навыки (дыхание, артикуляция, звукообразование, резонирование), подготовка к работе над эстрадным произведением - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой.

 2. Работа над певческим репертуаром с учетом возрастных особенностей.

Для раскрытия творческой индивидуальности ребенка необходима тщательно продуманная работа педагога. Заключается она в подборе и адаптации музыкального материала для каждого конкретного ребёнка либо для определённого состава ансамбля.

Для детей младшей возрастной категории наиболее приемлемыми являются ансамблевые произведения. Дети учатся петь всей группой, дуэтом, трио, соло, перекличкой. Таким образом, приобретаются навыки вокального искусства: чистота интонирования, правильность дыхания и звукоизвлечения, напевность голосоведения, дикция и артикуляция, а также  гармонический и мелодический слух.

Песни должны быть эмоциональными, динамичными, с обязательным использованием игровой формы, несложные по тексту и мелодическому рисунку.

 Воспитывать эстрадные навыки надо в такой же последовательности, в какой работают с учеником над преодолением всяких других трудностей: начинать с небольшого и несложного и постепенно переходить к большому и более сложному. 

Не нужно ограничивать ребенка копированием показанного педагогом варианта исполнения произведения. Ведь основой творческого развития младших школьников является импровизационная природа эстрадного музыкального искусства, способствующая вовлечению учащихся в активную творческую деятельность.

Эстрадный вокал – это одно из современных направлений искусства пения. Имея много общего с академическим, классическим вокалом, эстрадный вокал имеет свою эстетику. Классический звук – закрытый, притемнённый, очень красивый. Технологически формируется во рту, на куполе, собирается в пучок, выравнивается, тембрально нивелируется. Но это звук искусственный. Эстрадный звук – разговорный, очеловеченный. Он возник из джаза как подражание инструментам джазового оркестра, это жонглирование звуком, игра им. В основе пения лежит принцип: «как говоришь – так и пой». Однако это не означает, что петь нужно точно так же, как говорить. В классическом вокале слово подчиняется законам мелодии, т.е. мелодия находится на первом плане (исключая искания композиторовXX века). В эстрадном вокале слово вырывается из плена мелодии и становится основополагающим: так, если в классическом вокале пропевается каждый слог, то техника эстрадного вокала предполагает пропевание только важных (главных) в смысловом значении слогов, а остальные звуки выразительно проговариваются.

Эстрадная манера пения – это манера общения, манера свободы выражения чувств. Отсюда и особенности художественного выражения. Каждая песня это маленький трёх-пятиминутный законченный спектакль. Наряду с общими для всех вокальных стилей задачами по созданию художественного образа, эстрадный вокал предполагает полную свободу и раскованность, умение владеть не только голосом, но и телом, т.е. эстрадный певец должен уметь легко и непринуждённо двигаться по сцене, танцевать.

ТЕХНИКА ПЕВЧЕСКОГО ДЫХАНИЯ

В обычной ситуации дыхательная система работает автоматически, без каких-то дополнительных усилий, при оптимальном дыхании во время пения устанавливается баланс между воздухом и мышцами.

Во время пения нужно стоять, равномерно распределив опору на обе ноги, расправив плечи, расслабившись. Необходимо помнить: чем комфортнее себя чувствуешь, тем лучше звук. Для этого проделать следующее: затылок не задирать, снять зажимы, погладить, пошевелить голову, ощутить стержень на пояснице.

Количество используемого воздуха, даже при громком пении, должно быть достаточным для поддержания вибрации голосовых связок – ни больше, ни меньше – так звук будет получаться безо всякого напряжения. Любой дисбаланс означает напряжение и усилие.

Процесс обучения певческому дыханию проходит два этапа:

ВДОХ. В нём принимают участие мышцы спины и живота. Физическое ощущение - как будто нюхаешь цветок. Взять глоток (немного и немало) на «дно». Вдохнуть как можно ниже, «в ноги»: представить, как дыхание течёт тёплым воздухом из носа по позвоночнику и заполняет ноги, как надувная кукла или резиновые штаны.

Мышцы работают так: живот выпячивается вперёд, диафрагма опускается, грудная клетка раздвигается и остаётся в удобном приподнятом положении. Можно представить, будто на боках жабры, и дышать «жабрами». Кто плохо ощущает живот, пусть дышит боками или спиной. Положить свои руки на рёбра ученику и сказать: «Раздвигай мои руки рёбрами», или «Ощути, как тебе тесно становится в ремне».

ВЫДОХ во время пения происходит не так, как при обычном дыхании, он должен быть равномерным и свободным. Чтобы регулировать количество поступающего на голосовые связки воздуха, вы должны уметь контролировать скорость выдоха.

Выдох должен быть свободным, и звук сам течёт из тебя равномерно, не надо его «толкать», он течёт, как воздух из дырки в надутом шарике.

Процесс пения и есть процесс выдоха. При выдохе–пении должно «звучать» всё тело, нужно научиться физически ощущать звук всем телом. Объём голоса должен быть полным. Голос-выдох льётся сам, не надо ему помогать, но и не надо «экономить», задерживать его в себе. Пение начинается тогда, когда ощущаешь звук на дыхании, когда он совершенно свободен.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/241080-metodicheskoe-vystuplenie-na-pedagogicheskom-