Воспитание творческой самостоятельности студента в процессе музыкального обучения

Методическое сообщение

Воспитание творческой самостоятельности студента в процессе музыкального обучения

Основной целью обучения в музыкальной школе является формировании духовного мира, нравственных ценностей и эстетического вкуса. Занятия на фортепиано неразрывно связаны с развитием у учеников образного восприятия мира, осознания эстетического мировосприятия, способности к выражению себя в творчестве.

Музыкальное искусство имеет огромное влияние на развитие личности учащихся и занимает особое место в формировании творческой личности, ее познавательных способностей, поскольку музыка отражает всю полноту природы человека во всей его гармонической целостности: эмоциональное и рациональное, чувственное и интеллектуальное. Поэтому приоритетным направлением при обучении музыке является воспитание эмоционально-сознательного отношения к урокам музыки, т. е. необходимость формирования интереса к музыкальным занятиям и поддержание его в качестве ведущего мотива музыкальных занятий.

Б. Г. Ананьев, Л. И. Божович, С. Я. Рубинштейн, Г. И. Щукина, Н. Г. Морозова, Б. М. Теплов и др. считали, что интерес – это один из важнейших мотивов деятельности. «Ценность познавательного интереса для развития личности - пишет Г. И. Щукина, состоит в том, что познавательная деятельность в данной предметной области под влиянием интереса к ней активизирует психические процессы личности (мышление, воображение, память, волю) приносит ей глубокое интеллектуальной удовлетворение, содействующее эмоциональному подъему, что познавательный интерес выступает как важнейший мотив активности личности». (. Щукина Г. И. Проблема познавательного интереса в педагогике. М., 1971., с. 11.)

Проблемы развития навыков самостоятельной работы у ученика всегда будут современными и актуальными, будут волновать педагогов разных поколений, заставляя их искать всё более действенные и продуктивные методы воздействия на учеников с целью воспитания в них осознанного и оптимально рассчитанного по времени подхода к организации работы дома.

Воспитание творческой самостоятельности учащихся всегда было в центре внимания музыкальной педагогики.

Каждый ребенок от природы обладает чувством самостоятельности, стремлением самому все попробовать и испытать. Педагог, воспитавший в ученике пытливость мысли, даст ему ключ к самостоятельной творческой работе.

Изучая личность учащегося, преподавателю необходимо учитывать возрастные особенности. Возраст – это не только количество прожитых лет, это время и накопление опыта жизни, опыта отношений с людьми и приобретения знаний окружающей среды. Условия и воздействия их на учащегося индивидуальны. Путь развития индивидуальности лежит через развитие интересов, потребностей, склонностей, способностей ученика.

Индивидуальный подход проявляется в сообщениях преподавателя на уроках, требованиях, предъявляемых к ученику, в оценке его знаний при составлении рабочих планов.

Познание произведения учащимися происходит через изучение текста. Важно воспитывать осмысленное отношение к тексту, приучать не только видеть все графические изображения нотной записи, но и слышать в них музыкальное содержание. Педагог должен объяснить ученику, донести до него, что в штрихах, каждом мелодическом обороте, в особенностях формы, в изменении темпа или фактуры, в каждой смене гармонии заложен определенный выразительный смысл. Педагог должен показать ученику, как зависит выразительность его игры от выполнения указанных в тексте штрихов и оттенков (чтобы пунктуальное их исполнение не охлаждало ученика, а углубляло его эмоциональное отношение к музыке).

На раннем этапе обучения учащийся воспитывается на материале доступном и интересном. Разучивая пьесы, необходимо учащегося постоянно приучать к осмысливанию, обращать внимание на элементы выразительности, помогающие раскрывать характер пьесы, на однородность технических задач.

Очень важно с первых лет обучения стремиться к тому, чтобы ученик самостоятельно разбирая произведение, делал это, по возможности, грамотно и добросовестно. Естественно, с начинающими приходится разбирать произведение на уроке, объясняя ритм, указывая на штрихи и т.д. Но вскоре уже можно задавать разбор на дом и требовать, чтобы к первому показу произведения ученик все, что может, выполнил сам, без помощи со стороны.

Репертуар начинающих должен быть, возможно, более разнообразным, чтобы заинтересовать ученика новыми заданиями, быстро расширить круг его музыкальных представлений и развивать разнообразные двигательные навыки.

В работе над пьесами от учащегося можно требовать «узнавания» материала близкого по характеру, знакомого по типу изложения. Обобщения должны быть понятны ученику, должны быть связаны с доступным для него музыкальным содержанием.

Таким образом, будет происходить постепенное накопление музыкальных однородных явлений. В старших классах учащийся должен получить знания и навыки, которые дали бы ему возможность после окончания школы не порывать с музыкой и активно участвовать в самодеятельности или продолжать свое музыкальное образование. Учеников старших классов надо больше знакомить с творчеством композитора, раскрывать присущие ему стилевые особенности. По мере музыкального развития учащегося использование различных приемов технической работы все более связывать с музыкальным замыслом.

Большое значение среди условий воспитания самостоятельности учащихся имеет необходимость исполнительской практики – это внешкольная музыкальная работа – концертные выступления.

«Именно здесь, при соприкосновении с профессионально подготовленной аудиторией, становится особенно ощутимым, что значит помочь людям приблизиться к сокровищам художественного творчества, как благодарно каждая попытка такого рода и какое удовлетворение может принести ее осуществление» (А.Д. Алексеев).

Концертные выступления стимулируют заинтересованность и ответственность за качество своей работы.

В процессе обучения учащийся знакомится с большим количеством разнохарактерных произведений. Происходит постоянное усвоение закономерностей музыкального искусства, особенности музыкального языка, строение музыкальных произведений и т.д. В начале обучения идет количественное накопление музыкальных однородных явлений и закономерностей.

Особое значение для развития самостоятельности учащегося имеет активизация его слухового внимания. Необходимость слушать себя при игре очевидна. При воспитании навыков слушания преподаватель встречается с трудностями. Главная трудность заключается в том, что слушание своей игры требует постоянного активного внимания, собранности, а такая собранность ученикам дается нелегко. При усталости внимание учащегося рассеивается, а при выполнении домашней работы это, к сожалению, происходит раньше, чем он успевает выполнить задание. Слушание своей игры не трудно при условии, что оно привычно, поэтому ученика с первых уроков следует приучить слушать себя, следить за развитием этого умения постоянно, на всех ступенях музыкального образования, так как усложнение музыкального материала влечет за собой и усложнение задач слушания.

Многое зависит от умения преподавателя увлечь учащегося создать подлинно художественную атмосферу. Хорошо когда преподаватель свое словесное объяснение подтверждает иллюстрацией на инструменте. Это заметно стимулирует любовь к музыке, к инструменту. Учащимся необходимо слушать хорошие произведения в возможно лучшем исполнении, просматривать биографические фильмы о композиторах, читать книги об авторах разучиваемых произведений.

Ставя перед собой эту задачу, преподаватель должен развивать интерес к занятию музыкой вообще, умело показывать к каким художественным результатам приводит хорошо проделанная работа, поощрять за успешное выполнение задания и др.

Полезно подобрать произведения для самостоятельной работы. Трудность этих пьес должна соответствовать возможностям учащегося, проходятся они в определенный срок, прослушиваются: все ученики слушают друг друга, а затем проводится обсуждение, в котором участвуют исполнители – слушатели и преподаватель. В этом случае присутствуют: критическое отношение к своему исполнению и исполнению товарищей, а это в свою очередь оказывает стимулирующее влияние на учащихся.

Всесторонне изучив индивидуальные особенности учащегося, преподаватель намечает перспективы его развития. Решающее значение в осуществлении намеченной преподавателем линии развития имеет подбор художественного инструктивного материала.

Хорошо продуманный рабочий план должен соответствовать как технической, так и общей подготовленности каждого учащегося в отдельности.

Пьесы по трудности должны соответствовать уровню развития учащегося, тогда после объяснения преподавателя учащийся сможет самостоятельно работать над выполнением домашнего задания.

В результате прохождения музыкальных произведений, подобранных преподавателем, должны развиваться не только сильные, но и слабые стороны, недостающие навыки и т.д.

Таким образом, одна из первых задач педагога – воспитать в ученике любовь к работе за инструментом и интерес к самому процессу исполнения.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/244979-vospitanie-tvorcheskoj-samostojatelnosti-stud