Подготовка ученика к исполнению музыкального произведения наизусть

Методическое сообщение

Подготовка ученика к исполнению музыкального произведения наизусть

Подготовка ученика к исполнению произведения наизусть – одна из самых актуальных проблем, как для самого ребенка, так и для его преподавателя. Многие дети не умеют учить наизусть, тратят много времени и сил, чтобы подготовится к уроку, поэтому часто интерес к музыкальным занятиям снижается. Всем известно, что хорошо выученное наизусть произведение способствует свободному исполнению, придает ребенку уверенность, делает его игру осмысленной. Крепко выученная пьеса позволяет ученику играть с удовольствием, как на экзамене, так и на концерте, а удачный сценический опыт ничем заменить невозможно.

Музыкальная память – способность узнавать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал.

В первую очередь поговорим о том, как мы запоминаем музыку. Общеприняты две позиции:

· непроизвольное запоминание

· осмысленное (подразумевающее специальную работу по запоминанию текста).

Непроизвольного запоминания (т.е. не проводя над этим спец. работы) придерживались такие большие мастера, как: Рихтер, Нейгауз, Прокофьев, Ойстрах. Но в реалиях учебного процесса (особенно в ДМШ) мы не всегда можем ждать, когда текст запомниться в результате работы над музыкой.

Чаще всего непроизвольно запоминают дети, обладающие абсолютным слухом, но как быть тем, у кого хороший относительный слух или тем, кто играет на транспонирующих инструментах. Видимо пользоваться вторым способом.

Всем нам хорошо известно, что музыкальная память - феномен сложный, состоящий из нескольких видов памяти.

· Слуховая память( объединяет ритмическую и звуковысотную)

· Зрительная память

· Память движения (тактильная+мышечная)

· Словесно-логическая (форма произведения)

· Образно-эмоциональная память

Они очень тесно переплетены между собой, сложно выделить главный вид. Но у Л. Маккинон в книге «Игра наизусть» представлен «оркестр памяти» с дирижером «разумом», а хороший дирижер держит образ произведения, как ощущение, эмоцию или что-то подобное.

При выборе метода запоминания необходимо учитывать возрастную психологию школьника; дети младшего возраста лучше запоминают непроизвольно, старшие – осмысленно. Это связано с объемом и сложностью материала.

Но в независимости от выбранного способа необходимо работать над всеми видами памяти. Используя наиболее развитые у каждого из учащихся виды памяти, дополнять их другими, проводя параллели и показывая связь между ними.

Педагог должен создать комфортную психологическую обстановку для ребенка; ни одна из функций исполнительского аппарата не работает полноценно, когда есть «зажим». В равной степени это относится и к нашей памяти.

Помимо способа «поиск повторов» можно предложить учащемуся нарисовать «линию мелодии». Здесь, зрительная память работает в паре со словесно-логической памятью, проясняя структуру произведения. Также для развития этих видов памяти используется сольмизация.

Для развития «памяти формы» (словесно – логической) и «памяти образа» можно придумать: историю, сказку, сценарий, который будет соответствовать структуре произведения. В народных песнях есть возможность использовать готовый текст, что позволяет даже при выборе непроизвольного способа запоминания подключать словесно-логическую память. К сожалению, или к счастью, подставить соответствующий текст под музыку Баха хватает таланта не у всех, но для «благородной» музыки это, наверное, лишнее.

Ученик должен знать клавир. Можно периодически играть по нотам концертмейстера, поскольку не всем в условиях ДМШ удается убедить учащегося изучить клавир дома.Чаще всего педагоги настаивают на том, чтобы произведения заучивались зрительным методом, - это неверно, при условии, что этот вид памяти у него развит слабо. В этом случае, действенным способом может оказаться аудирование, т.е. показ. Особое внимание при этом следует уделить тому, чтобы после показа ученик мог повторить ноты самостоятельно (избежать «обучения с рук»).

Вот доинструментальный период закончен, в дело вступает память движения. Начинается время формирования двигательных навыков. Конечно, педагог волен начать сразу заниматься с учащимся на инструменте, особенно в младшей школе, стимулируя интерес к занятиям, но остается опасность пренебрежения деталями нотного текста .Разбирая «двигательную, тактильную» память, считаю возможным немного затронуть физиологию движения.

Движение, так же как и память, феномен составной.

Наработка двигательных навыков представляет собой довольно сложный психофизиологический акт. Каждая двигательная задача, задействует несколько уровней движения.

Если в процессе тренировки двигательного навыка учащийся отдает все внимание правильному выполнению движения, то он работает только на первых трех уровнях. Они не способны выполнить сложную координацию между слуховой и двигательной сферой.

В то же время, дети, использующие только слуховой метод, не всегда могут добиться профессиональной исполнительской техники.

Дело в том, что мало кто из нас одарен способностью прямого влияния слуховой сферы на уровень А, уровень тонуса, свободы мышц. Как такие музыканты – Докшицер, Мозговенко. Эти люди представляли себе образ и могли воплотить его слуховым методом.

Поэтому педагог должен знать и уметь донести технический прием до ученика.

Предлагается развивающий комплекс, основанный на следующих принципах:

· Игра без ошибок.

· Переменный темп движения. Работа с текстом (сольмизация). От медленного к быстрому.

· Заглядывание вперед. Правило медленного проигрывания и воссоздание ощущений, основанное на принципе опережающего отражения действительности.

· Правило обучающей паузы. Переход от кратковременной памяти к долгосрочной памяти.

· Количество повторений. Выбор важной информации .

· Быстро и точно. Развитие виртуозности. Перевод движения в сферу подсознания.

Работа над образной памятью неразрывно связана с памятью движения, поскольку именно музыкально – образные представления корректируют движения на уровне Е. Для учащегося наблюдаем эффект «маятника» своего рода, чем чаще он обращается к движению тем богаче образ, и наоборот от образа к точности, верности осмысленного движения.

Для уточнения образа важна привлекательность деталей. Это штрихи, фразировка, гармонический язык и т.д. Педагог должен объяснить и показать, как все элементы музыкального языка работают на замысел композитора. Без яркого представления, о чем пьеса, ребенок не может перейти на интересный уровень личного отношения, проживания музыки; на уровень рассказчика.

В заключение раздела поговорим о способах проверки усвоения материала:

· Это - просьба педагога спеть произведение наизусть, если возможно (слуховая память).

· Записать фрагмент нотного текста, для младших школьников нарисовать «линию мелодии» (зрительная память).

· Для памяти движения – «игра без инструмента».

· Для словесно – логической памяти - рассказ структуры пьесы.

· Работая над памятью образа, говорим с ребенком о его представлениях, эмоциях, сюжетных линиях применительно к тексту произведения.

При подготовке к концертному выступлению первая стадия работы состоит в том, чтобы заставить ребенка делать определенные вещи, вторая в том – чтобы они происходили сами по себе.

Подготовка к концерту является нашей конечной целью, и работа над этим сливается с работой над памятью. Ни для кого не секрет, что в ДМШ - ребенок, выучив пьесу наизусть, заканчивает свою работу над ней. Но мы знаем, что материал должен «отлежаться», а кроме того сценический опыт исполнения заменить ничем невозможно.

Помимо домашних концертов, можно предложить проигрывания программы другим педагогам.

Многие преподаватели предлагают, если есть время, присутствовать на занятиях другим своим ученикам. Этот метод тоже возможен при корректном отношении детей друг к другу.

Самой большой проблемой концертного исполнения является волнение.

Выдающиеся исполнители тоже волнуются, но не в обычном понимании этого слова. Их волнение представляет собой возбуждение, доходящее до состояния творческой экзальтации.

В этом состоянии, именуемом «ламповой лихорадкой», возникает повышенная выносливость и обострение чувств, что дает возможность исполнителю превзойти самого себя. Но есть и другой вид волнения – страх, вызывающий паралич всех творческих сил. Именно этому виду волнения, к сожалению, подвержены большинство наших учеников.

Чтобы этого не произошло - нельзя говорить с учеником о волнении, и позволять ему самому делать волнение объектом внимания.

Страх выступления вызван зачастую нечистой совестью (Падеревский). В связи с этим нельзя выставлять на концерт ребенка, уповая «на авось». Ребенок то знает, что не доучил.

Иногда чувство неуверенности, вызвано работой чрезмерной. Если учащийся не знает своих произведений, минимум за 10 дней до выступления, то, скорее всего, будет волноваться. Потому как время сознательной работы уже прошло.

Таким образом, необходимо активизировать все виды памяти ученика.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/244981-podgotovka-uchenika-k-ispolneniju-muzykalnogo