Освоение стилевых особенностей музыки народов мира в процессе обучения игре на флейте

Администрация муниципального образования «Город Саратов»

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская музыкальная школа № 12»

Методическая разработка

Освоение стилевых особенностей музыки народов мира в процессе обучения игре на флейте

Выполнили:

Маевская О.А.

Шеломенцева А.В.

Саратов, 2013

Аннотация

Методическая разработка О. А. Маевской и А. В. Шеломенцевой посвящена проблемам освоения национального стиля различных стран учащимися ДМШ и ДШИ по специальности «флейта». Обращение к представленному нотному материалу возможно на любом этапе обучения и способствует большему репертуарному разнообразию. Работа предназначена для педагогов дополнительного образования, методистов, а также студентов духового отделения.

Пояснительная записка/Вводная часть

Как правило традиционный репертуар обучающихся на флейте в ДМШ или ДШИ ограничен определённым кругом композиторов. Обычно это представители западноевропейской и русской (советской, российской) школ. Особой популярностью заслуженно пользуются пьесы композиторов эпохи барокко (Баха, Генделя, Телемана), классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена), романтиков (Шумана, Шуберта, Брамса), а также педагогов-флейтистов советской школы (Должикова, Цыбина). Однако зачастую конкурсные и концертные программы поражают своим однообразием и количеством репертуарных совпадений у исполнителей. Подобную картину, например, можно было наблюдать на прошедшем в Саратове в октябре 2013 года конкурсе «Волга в сердце впадает моё». Также немаловажным является тот факт, что в текущий век интенсивного развития средств массовой коммуникации учащиеся уже с детства обладают огромным спектром познавательных возможностей, чрезвычайно широким кругозором, требующим новых художественных впечатлений и творческих открытий. Интернет, телевидение способствуют появлению интереса к жизни и культуре различных народов мира.

Как показывает практика, знакомство с произведениями, обладающими необычной ладогармонической и метроритмической организацией, красочными тембровыми особенностями звучания (которые требуют и артикуляционного и динамического разнообразия), позволяют учащимся глубже окунуться в национальные традиции исполнения, понять природу возникновения этих особенностей и воссоздать образ исполняемого сочинения наиболее многогранно и полноценно.

Способствовать этому также должен информационный экскурс в историю разных стран, их географию, а также изучение национальной литературы, поэзии, музыки, живописи и т.д.

Подобное видение проблемы репертуарного расширения обусловило тип настоящей методической разработки, близкой интегрированному уроку, что является одним из новшеств современной методики. Эта технология смело вторгается в привычные школьные программы и, разрушая стереотипы, связывает на первый взгляд несовместимые предметы. Она вся пронизана межпредметными связями и предлагает учащимся знания из многих областей науки, искусства, культуры, а также из реальной повседневной жизни. Не является исключением и музыка, в том числе и обучение игре на флейте.

Ещё И. Кванц, известный немецкий флейтист и композитор ХVIII века в своём трактате "Опыт наставления по игре на поперечной флейте" писал: "всякий, кто знает, сколь велико влияние математики и сопряжённых с ней наук, а также философии, поэзии и риторики на музыку должен согласиться с тем, что музыка куда более всеобъемлюща, чем это принято думать; кроме того, следует признать, что отсутствие у многих музыкантов интереса к изучению вышеназванных предметов становится помехой на пути к прогрессу и не позволяет им достигнуть совершенства... Молодым людям, посвятившим себя этому труду, надо посоветовать серьёзно изучать если не все науки-на это им не хватит жизни, - но хотя бы вышеназванные, не говоря уже о нескольких иностранных языках."

Всё это позволяет нам сделать вывод, что данная методическая разработка актуальна и материал, описанный авторами, будет полезен и востребован у учащихся-флейтистов и преподавателей ДМШ и ДШИ.

Материалом послужили следующие сборники:

- 25 лёгких пьес для флейты и фортепиано. Учебное пособие 1-2 классы ДМШ, - «Композитор, С - П.»

-В. Коровицын «Пьесы для флейты и фортепиано».

-Хрестоматия для блоклейты 1-3 классы ДМШ. часть 2-Москва, 2007.

-Г.Портнов «Концертные пьесы для флейты и фортепиано для учащихся 3-4 классов ДМШ и ДШИ» - Союз художников, С -П.

-А.В.Корнеев «Альбом флейтиста» тетрадь 1-М., «Кифара», 2006.

-«Кроха» сборник пьес для блокфлейты 1-2 классы ДМШ сост-ль В.И.Симонова.

-Н.Волкова «Маленькая джазовая сюита» для флейты (кларнета) и фортепиано - «Композитор », С.-П.

-«Маленький флейтист» пьесы для флейты и фортепиано - «Союз художников», С. –П ., 2004.

А также отдельно изданные пьесы.

Настоящая работа подходит для внедрения в полный курс обучения на флейте в ДМШ и ДШИ, т.к. нотный материал чрезвычайно объёмен и разнообразен, охватывает все классы музыкальной школы и рассчитан на любой уровень подготовки. В процессе прохождения этого курса учащиеся раскрываются с разных сторон, что даёт им возможность проявлять свои творческие способности наиболее полновесно. Изучение (с последующим концертным исполнением) произведений композиторов различных стран воспитывает в детях чувство национальной толерантности, а также позволяет расширить спектр технических приёмов при исполнении на флейте.

Основная часть.

Цель:научиться понимать и исполнять музыку разных народов мира через преломление знаний, достигнутых в процессе интегрированных уроков.

Задачи:

1.разучивание произведений;

2.просмотр слайдов, живописи, видео;

3.изучение истории, географии, литературы стран мира;

4.освоение новых технических приёмов исполнения на флейте.

Рекомендуемое количество часов, отведённое для освоения данного комплекса знаний, составляет приблизительно 2 часа в месяц. Соответственно в год около 18-20 часов. На протяжении каждого года обучения необходимо предоставлять учащимся также возможность самостоятельной работы (например, дать задание по поиску интересных фактов из истории народности, к которой относится композитор, стихов и прозы, вдохновляющих маленького исполнителя). Изучение курса рекомендуется закрепить экзаменационным концертом в конце учебного года.

В качестве основных источников знаний используются учебники, сборники произведений, мультимедиа, интернет - технологии.

Знания и умения, полученные в результате изучения курса, должны привести к следующим результатам:

1.расширение кругозора обучающихся игре на флейте;

2. раскрытие творческих способностей ученика;

4.формирование широкого и яркого представления о мире, в котором он живёт;

3.воспитание чувства национальной толерантности;

4.знание истории, географии и культуры разных стран мира;

5. умение играть в разных стилях.

Данная тема в курсе обучения игре на флейте должна занимать значительное место, т. к. роль её трудно переоценить в связи с большими художественными задачами, которые ставятся авторами разработки.

Процесс изучения заявленной темы опирается на опыт традиционного преподавания игре на флейте в музыкальной школе. Поскольку стандартный курс рассчитан на срок с первого до последнего года обучения учащегося, работа над национальными стилями, представленными в избранном нотном материале, будет проходить совместно с приобретением навыков игры на флейте: постановкой амбушюра, дыхания, корпуса, рук, работой над штрихами, звуковедением, красотой тембра, разбором традиционных стилей, а также прохождением курса сольфеджио, музыкальной литературы, ансамбля и других предметов, которые изучаются в музыкальной школе. Но помимо привлечения теории и истории музыки, также необходимо глубокое погружение в такие «внемузыкальные» предметы, как география, живопись, история, литература.

Безусловно, данная методическая разработка, по своей структуре являющаяся одним из видов интегрированного урока, делает основной акцент не только на усвоение знаний о взаимосвязи явлений и предметов, но и на развитие образного мышления, а также предполагает обязательное проявление творческой активности учащихся. Это позволяет использовать содержание различных учебных предметов, привлекать сведения из различных областей науки, культуры, искусства, даже явлений и событий окружающей жизни.

Обращаясь к внутрипредметным и межпредметным связям в процессе обучения игре на флейте, мы используем метод дидактического анализа: т. е., изучая традиции, культуру, исторические и географические данные о стране, учащийся наиболее точно сможет передать национальный характер, исполнения этой музыки, что и является целью данной методики обучения.

Приведём пример дидактического анализа произведения А.Пьяцоллы «Либертанго». Приложение 1.

Данная методическая разработка развивает потенциал самих учащихся, побуждает к активному познанию окружающей действительности, к осмыслению и нахождению причинно-следственных связей, к развитию логики, коммуникативных способностей. Всё это способствует развитию музыкального мышления, формированию умения сравнивать, обобщать, делать выводы.

Методика преподавания темы будет входить в общий курс методики преподавания игры на флейте и переплетаться с её основными задачами.

Занятия будут проходить в форме различного вида уроков:

Традиционный урок решает общеобразовательную задачу - вооружить учеников знаниями - и строится в основном на объяснительно-иллюстративном методе. На таком уроке широко применяются наглядные пособия, организуется наблюдение и описание увиденного.

Современный урок формирования знаний на основе сочетания разнообразных методов и средств обучения решает комплекс задач. Используются как объяснительно-иллюстративные, так и частично поисковые, исследовательские методы обучения, дискуссия, разнообразные источники знаний, программы телевидения, кинофрагменты, магнитофонные записи, мультимедийные курсы, интернет - технологии, другие технические средства обучения и контроля.

Широко применяются также разнообразные формы работы: групповая, звеньевая, парная, индивидуальная. Необходимо отметить, что, несмотря на индивидуальный характер обучения по специальности «флейта», полезным является проведение групповых уроков, когда присутствуют и участвуют в обсуждении темы все учащиеся класса.

На таких уроках создается больше возможностей для решения познавательных задач, высказывания предложений реализации творческого потенциала, словом, создаются условия для полного развития личности ученика.

Разновидностями урока формирования новых знаний являются также: уроки формирования и совершенствования знаний, уроки закрепления и совершенствования знаний, уроки формирования нового проблемного видения. К перечисленным формам урока нужно добавить заключительный, итоговый концерт.

Пример итогового концерта-путешествия проведён в приложении 2.

Одной из важных задач во внедрении данной методики является сам способ заинтересовать учащихся; объяснить им важность связи исполнительства на флейте со знаниями о культуре, истории, литературе, живописи, географии, языка страны, чьё произведение он играет; развитие в них чувства уважения к музыкальным традициям данных стран. Всему этому будет способствовать конструкция урока, позволяющая включать учеников в различные виды парной, групповой и индивидуальной работы, которые будут занимать большую часть его времени.

Урок должен обладать большим воспитательным потенциалом, который реализуется не только за счет эффективного использования идейного содержания учебного материала, но и за счет организации рационального общения и коллективной работы, в процессе которых создаются условия для проявления учениками заботы друг о друге, оказания помощи и поддержки. Взаимный контроль, осуществляемый при этом, способствует развитию самоконтроля. Так решаются развивающие задачи.

Ещё одной задачей является закрепление и совершенствования знаний, умений и навыков. Ученики, опираясь на предшествующий опыт, развивают его, учатся применять в разных ситуациях. Идет процесс осмысления знаний, выработки умений и навыков.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Решение комплекса задач, изложенных выше; приобретение навыков и умений, которые будут этому способствовать, должны привести к следующим результатам:

1) формирование многогранно развитой личности флейтиста;

2) глубокое погружение в традиции разных стран;

3) расширение технических средств и приёмов исполнения на флейте;

4) развитие самостоятельности учащегося;

5) возможность собственной интерпретации произведения в рамках полученных знаний о национальных особенностях;

6) выработка так называемого эстрадного поведения, умения держаться на публике.

В своём трактате «О сущности немецкой музыки» Рихард Вагнер пишет о проблемах, связанных с пониманием музыки других стран и связанных с этим трудностях исполнения и интерпретации.

«Существует выражение, - говорит Вагнер, - что у итальянца музыка служит любви, у француза - обществу, немец же занимается ей как наукой ». Как можно более раннее знакомство ученика с музыкой разных национальностей, безусловно, способствует решению проблем с выстраиванием образа «чуждых» ему по стилю музыкальных произведений. Введение в репертуар таких сочинений на начальной ступени обучения сравнимо с изучением иностранных языков в юном возрасте, когда новый язык ещё может стать практически родным.

Вывод:предложенная методика открывает новые перспективы сближения различных областей знаний в том числе «внемузыкальных» дисциплин; в процессе работы необходимым становится использование новейших информационных технологий: мультимедийных средств (слайдов, видео), а также интернет ресурсов.

Данная методика ориентирована на поиск ответа, диалог между педагогом и учеником, выходит за рамки традиционных подходов, когда учитель даёт «готовую» информацию, отсюда возрастает эффективность работы, т. к. для ребёнка, по мнению педагогов-новаторов, важно высказать своё мнение, самому найти «ключ» к интерпретации того или иного сочинения.

Приложение 1.

Работа над произведением «Либертанго» аргентинского композитора А.Пьяцоллы должна начинаться прежде всего со знакомства со страной, в которой было создано данное произведение, а также с изучения биографии композитора, стиля и жанра этого сочинения. При характеристике страны важным является изучение её культуры, а также темперамента и обычаев народности, которые зачастую отражаются в музыке. Не случайно среди пианистов распространена своеобразная шутка о том, как нужно играть на конкурсе в определённой стране, чтобы победить: для немцев — точно и аккуратно, в Италии — виртуозно, а в России — с душой.

Аргентина- одна из наиболее крупных и экономически развитых стран Латинской Америки. Её природа разнообразна вследствие большой протяженности страны с севера на юг и различий в рельефе. Население Аргентины - это аргентинцы, главным образом выходцы из Испании, Италии. Подавляющую часть населения Аргентины составляют испаноязычные аргентинцы. Эта нация славится своим "латинским" темпераментом, одинаково свойственным как мужчинам, так и женщинам. При этом отношение друг к другу и к иностранцам очень внимательное. Вежливость здесь такой же обычай, как и следование веяниям моды или внимание к своему внешнему виду. Музыкальной гордостью и славой Аргентины стало танго, жанр, который для миллионов людей во всём мире ассоциируется с именем выдающегося композитора А. Пьяцоллы(11 марта 1921 — 4 июля 1992). Его сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив этот танец в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго.

Пьяццолла также известен как мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «Великий Астор».

Танго — это парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. В нём наиболее ярко отражаются национальные традиции и особенности аргентинцев, славящихся бурным темпераментом. Многие исследователи полагают, что слово «танго» имеет африканские и означает «место встречи», «особое место». Возможно, оно имеет отношение к «танго» - африканскому барабану. Но есть и другая версия: это слово происходит от латинского глагола tango («касаюсь»). В танго можно увидеть влияние самых разных музыкальных традиций. Это и испанское фанданго, и кубинская хабанера, и креольская милонга, и негритянская кандобиле.

Ранее танго был известен как танго криольо. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

«Либертанго» было написано композитором в 1973-м году для аккордеона, и было названо «Танго свободы» (от англ. liberty – «свобода»). Существует в переложениях для различных инструментов.  Действительно, музыка знает мало примеров, где свобода пронизывала бы всё произведение на различных его уровнях – от инструментального состава и манеры исполнения до музыкальной формы.

Разбор произведения:

Невозможно найти двух одинаковых по форме и по характеру исполнений «Либертанго».

В целом произведение написано в форме вариаций на basso ostinato – упругие удары аккордов в ритме танго постоянно повторяются, образуя своего рода стержень для бесконечной импровизации. Количество вариаций может быть любым, и при прослушивании этого произведения возникает ощущение, что исполнители импровизируют и импровизируют без конца.

Флейта-инструмент, обладающий ярким звучанием: мягким и насыщенным в нижнем регистре, тёплым и близким к человеческому голосу в среднем, звонким и пронзительным в верхнем. Это тембральное разнообразие помогает выразить наиболее характерно танцевальные движения танго.

Танго-произведение с чётким, пульсирующим ритмом, требующим от исполнителя хорошей агогики. Параллельно разучиванию этого произведения, необходимо работать над гаммой a-moll в тех штрихах, которые встречаются в «Либертанго», а также исполнять этюды на соответствующие виды техники. При работе над данным произведением особую важность имеет умение держать ритм, «пульс» танца, чему будет способствовать работа с ментрономом. На заключительном этапе изучения произведения важно добиться ощущения импровизационности, что особенно трудно для учащихся ДМШ. Подобное стремление должно опираться на достаточный опыт публичных выступлений, способствующих выработке исполнительской свободы и раскрепощённости.

Во время разучивания произведения, необходимо учитывать стилистические особенности исполнения аргентинского танго, которые заключаются не только в эмоциональной подаче, тембральном звучании инструмента, исполнении акцентов, но и в характере исполнения штрихов.

Одной из главных особенностей исполнения штриха в «Либертанго» А.Пьяцоллы является снятие второй залигованной ноты, хотя по написанию этого не указано:

Нотный пример:

Подобная трактовка штриха способствует выражению характера музыки, её чёткого, строгого ритма, который не исключает импровизационности исполнения.

Также в «Либертанго» исполнитель-флейтист может продемонстрировать свои виртуозные способности, владение разными видами штрихов, качеством артикуляционных действий.

«Либертанго» – это лишь один из наиболее ярких примеров популяризации аргентинского танца танго в творчестве Пьяццоллы. Лишив танго его прикладного танцевального значения, композитор оставил этому танцу главное – его образное содержание, его душу, его сверхчувственность и ту внутреннюю щемящую тоску, которая отличает танго и делает его таким узнаваемым среди всех других танцев.

Приложение 2

Итоговый экзамен-концерт в виде лекции-путешествия по разным странам мира.

Цель урока: раскрытие образов исполняемых произведению в связи с их национальными особенностями.

Задачи:

изучение стилевых особенностей разных стран мира;

работа над такими элементами специфического флейтового исполнительства, как фруллато, тремоло, флажолеты;

умение подобрать тембр звучания инструмента, при игре определённого произведения;

раскрытие черт национального характера в применении к определённому произведению.

Подготовка урока:

1) разучивание произведений;

2) дополнительные сведения о названии произведений (если это требуется) и об авторе;

3)изучение основных географических и исторических данных каждой страны;

4)подготовка к показу слайдов и видео о каждой стране;

Использованная литература:

Музыка:2 кл. Поурочные планы по программе Е.Д.Крицкой/ сост.Улашенко И.Б.-Волгоград ИТД «Корифей»:-99стр.

Нотный материал:

1) Г.Томази «Маленький корсиканский пастушок»

2) У.Эрмоса «Ламбада»

3) «Мухумбази» (грузинская народная песня) обработка Ю.Гурьева

4) В.Ротару «Сельские картинки» «Пейзаж» и «Каприччио»

5) «Мой цветок» киргизская народная песня

6) Жан-Филипп Ванбесаларе «Мексика»

7) Э.Вилла-Лобос «Ария» из бразильской бахианы №5

8) М.Мошковский «Испанский танец»

9) польская народная песня «Висла» вариации на народную тема Ю.Литовко

10) А.Пьяцолла «Либертанго»

11) А.Пьяцолла «Adiosnonino»

12) И.Альбенис «Танго»

13) Г.Портнов «Кипр. Голубая лагуна»

14) Г.Портнов «Альгамбра»

15) Г.Портнов «Севилья»

16) Ф.Допплер «Валашская фантазия»

17) Ф.Допплер «Венгерская фантазия»

18) Карл и Франц Допплер «Пражский сувенир» для 2-х флейт

19) Дж.Кук «Боливар»

20) В.Коровицын пьеса из цикла «Образы и звуки Средиземного моря»

«Близ Амальфи»

Ход урока:

Учитель выбирает из числа учащихся одного ученика, который будет играть роль проводника поезда, на котором все остальные должны отправиться в путешествие по странам мира, где будут исполнять произведения, принадлежащие автору той страны, куда они приедут.

В конце урока один из учеников играет на флейте французскую народную песню «Танец утят». Остальные – танцуют.

Список использованной источников, материалов и литературы:

ССЫЛКИ на видео:

http://tours-tv.com/ru/typew/country

http://tours-tv.com/ru/hungary

http://tours-tv.com/ru/argentina

http://tours-tv.com/ru/mexico

http://tours-tv.com/ru/france

http://tours-tv.com/ru/bolivia

http://tours-tv.com/ru/brazil

http://tours-tv.com/ru/belarus

http://tours-tv.com/ru/uzbekistan

http://tours-tv.com/ru/georgia

http://tours-tv.com/ru/norway

http://tours-tv.com/ru/switzerland

http://tours-tv.com/ru/spain

http://tours-tv.com/ru/kyrgyzstan

http://tours-tv.com/ru/united-states

ССЫЛКИ на картинки:

1)Киргизия https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&newwindow=1&espv=210&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NAVdUvvWDKHo4QTVj4GoBg&ved=0CCcQsAQ&biw=1280&bih=685&dpr=1

2)Грузия https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&newwindow=1&espv=210&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NAVdUvvWDKHo4QTVj4GoBg&ved=0CCcQsAQ&biw=1280&bih=685&dpr=1#es_sm=122&espv=210&newwindow=1&q=%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8&tbm=isch

3)Бразилия https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&newwindow=1&espv=210&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NAVdUvvWDKHo4QTVj4GoBg&ved=0CCcQsAQ&biw=1280&bih=685&dpr=1#es_sm=122&espv=210&newwindow=1&q=%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F+%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8&tbm=isch

4)Мексика https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&newwindow=1&espv=210&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NAVdUvvWDKHo4QTVj4GoBg&ved=0CCcQsAQ&biw=1280&bih=685&dpr=1#es_sm=122&espv=210&newwindow=1&q=%D0%BC%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%BA%D0%B0%20%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8&revid=89902018&tbm=isch&imgdii=_

5)Испания https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B8%D1%80%D0%B3%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F+%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B8&newwindow=1&espv=210&es_sm=122&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=NAVdUvvWDKHo4QTVj4GoBg&ved=0CCcQsAQ&biw=1280&bih=685&dpr=1#es_sm=122&espv=210&newwindow=1&q=%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%20%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8&revid=1563832773&tbm=isch&imgdii=_

Сборники:

«Маленький флейтист» для флейты и фортепиано изд-во «Союз художников» (С - П. 2004)

Хрестоматия для блокфлейты 1-3 классы ДМШ Пьесы часть 2 (Москва,2007)

В.Коровицын «Пьесы для флейты и фортепиано»

Сборник пьес для блокфлейты 1-2 классы Сост-ль В.И.Симонова

25 лёгких пьес для флейты и фортепиано 1-2 класс ДМШ изд-во «Композитор» С - П.

«Альбом флейтиста» сост-ль А.В.Корнеев изд-во «Кифара» Москва 2006

Н.Волкова «Маленькая джазовая сюита» изд-во «Композитор» С-П.

Книги:

1) К.Мошков «Индустрия джаза в Америке ХХI века »(2013)

2) Л.Перевердев «Приношение Эллингтону и другие тексты о джазе»

3) И.Кванц «Опыт наставления по игре на поперечной флейте», Берлин 1752

4) Р.Вагнер «Трактат о сущности немецкой музыки»

5) Ф.Лист «О цыганах и их музыке»

6) Ж.Тюлу «Метод игры на флейте»

7) Л.Друэ «Школа игры на флейте»

8) В.Апатский «Теория исполнительства и методика игры на духовых инструментах»

9) Новая музыкальная газета http://musicnews.kz/category/novinki/knigi/

10) Артикуляция и штрихи при игре на флейте // Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 10. М., 1991

11)Музыка:2 кл. Поурочные планы по программе Е.Д.Крицкой/сост.Улашенко И.Б.-Волгоград ИТД «Корифей»:- 99стр.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/24742-osvoenie-stilevyh-osobennostej-muzyki-narodov