Компоненты вокального искусства

Методическая разработка.

Компоненты вокального искусства. Особенности вокала.

В последнее десятилетие благодаря широкому распространению и развитию многообразных современных музыкальных стилей и жанров возник огромный интерес к пению в неакадемических манерах. Несмотря на огромный интерес к занятию пения в современных стилях, методика обучения в этом направлении мало разработана. Слово вокал происходит от итальянского "воче" - голос. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.
Эстрадный вокал по своему звучанию находится между академическим (классическим) и народным.

Всеобщие компоненты вокального искусства

1.Певческое дыхание.

2.Высокая певческая позиция.

3.Округление звука.

4.Единая манера звукообразования.

5.Подвижность артикуляционного аппарата.

6.Проточность и чистота произношения гласных.

67.Фильеровка.

8.Мягкая атака, как основной прием вхождения в звук.

Отличительные и общие черты пения

Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и задачах вокалиста. Современный вокал - это метод постановки голоса и развития исполнительских качеств вокалиста, выступающего в том или ином жанре современной музыки. Основная особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста. Если академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Набор правил, который позволяет достигать, эталонного звучания в данных направлениях пения облегчают работу педагога, поскольку определяются сложившимися традициями. В эстрадном вокале тоже существуют некие правила, но они не регламентируют исполнительскую манеру и подачу исполнения конкретного певца. Задача эстрадного исполнителя - поиск своего собственного звука - тембра, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа. Каждая "краска" голоса требует методичной тренировки. В вокальной практике понятие «тембр» употребляется как определенная окраска голосов, как какое-то постоянное качество звука. Очень полезны тембро-интонационные упражнения, суть которых в пропевании одного и того же фрагмента или упражнения с сознательным изменением окраски звука, т.е. изменением тембра. Известный театральный педагог С. Волконский писал: «Хотя красивый голос - один из драгоценных даров природы, но и он может превратиться в орудие, препятствующее выразительности. Прелесть голоса может стать назойливой, когда актер на ней начинает «играть» В ущерб смыслу речи. Красота голоса,- продолжает он, - только украшение речи, но не сущность, и ничего нет хуже на сцене, как красивый голос, который надоел,- это как красивое, но глупое лицо». Эти слова вполне можно применить и к певцам, когда чувствуешь несоответствие тембра голоса характеру музыки. Формирование разнообразных оттенков тембра зависит также от выражения лица, от мимики поющего. Выдающийся вокальный педагог Прянишников обращал внимание молодых певцов на то, что стоит придать форму рту, принимаемую им, например, при смехе, звук сейчас же примет веселый, светлый характер; стоит опустить углы рта, придать ему плаксивое выражение, такое же выражение примет и голос. Открытые, яркие звуки в пении и в речи выражают большую радость, гордость, ярость, злость! Напротив, звуки приглушенные - для выражения боязни, робости, затаенности. Наряду с выразительными возможностями тембра имеют место быть и изобразительные возможности тембра. Представим себе, что рядом течет ручей, ручеек прозрачный, видно каждый камешек ... и окраска звука поменяется согласно представлению исполнителя. Известно, что тембр оказывает влияние и на формообразование. Например, сохранение на протяжении какого-либо отрывка одного и того же тембра голоса служит фактором, способствующим сохранению целостности и отличию его от других. При обучении пению педагог обязан тонко чувствовать индивидуальную природу голосового аппарата каждого ученика и всю физиологию певческого организма, чтобы помочь удобно петь. В процессе систематических занятий голос ученика начинает раскрываться, приобретает свободное, естественное, полноценное звучание. Раскрытие индивидуальной природы, нащупать некий оптимальный баланс в этом процессе - ответственная задача вокального педагога. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей, эмоциональная отзывчивость на музыку, обогащаются переживания ребенка. Кроме того, решаются воспитательные задачи, связанные с формированием личности ребенка. Современной наукой доказано, что дети, занимающиеся певческой деятельностью, более отзывчивы, эмоциональны, восприимчивы и общительны. Владение голосом дает ребенку возможность сиюминутно выразить свои чувства в пении, и этот эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

Список используемой литературы

Цытович В. И. Специфика тембрового мышления Б. Бартока в квартетах и оркестровых сочинениях // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.13. – М.: Музыка, 2008.

Карягина А.В. «Современный вокал».- СПб,2012

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/249046-komponenty-vokalnogo-iskusstva