Методическая разработка дополнительной общеобразовательной (общеразвивающей) программы театрального объединения "Очаг"

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №164

Красногвардейского района Санкт-Петербурга

Принято Утверждено:

На педагогическом совете Директор

ГБОУ СОШ №164

Протокол №1 от 30.08.16 Ю.И.Железнов

__________

Приказ №157 от 30.08.2016

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа

Театральное объединение

«Очаг»

Срок реализации: 2 года

Возраст обучающихся: от 7 до 15 лет

Автор- составитель:

Педагог дополнительного образования

Мосиенко Анастасия Игоревна

Санкт-Петербург

2016

I. Пояснительная записка.

«Священный огонь не загорается сам собой, - чтобы он запылал, нужно собрать топливо, сложить его в очаг и раздувать, иногда долго раздувать, пока удастся добиться первых проблесков пламени. Тогда, действительно, если все было хорошо подготовлено в очаге, этот огонь начинает постепенно согревать вас, он светит, он сверкает, он вас обжигает, но, повторяю, для этого нужно потрудиться ».

Виолле-ле-Дюк

Подобно очагу, ребенок, впитывает то топливо, ту информацию, знания и эмоции, что в него вкладывают. Как учить постигать мир, воспитывать отзывчивость, сострадание, любовь ко всему живому? Как обнаружить и развить таланты ребенка, как научить жить в гармонии с окружающей средой и самим собой?

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения, снятие зажатости, заторможенности, обучения чувствованию слова и художественному воображению – это путь через игру, сочинительство, фантазирование. Все это может дать театрализованная деятельность.

Образовательная программа театрального объединения «Очаг» имеет художественную направленность, так как ориентирована на развитие общей и эстетической культуры обучающихся, художественных способностей и склонностей, носит ярко выраженный креативный характер, предусматривая возможность творческого самовыражения, творческой импровизации. Уровень освоения - общекультурный.

Составленная программа театрального объединения «Очаг» ориентирована на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности, на познание себя ,выявление своих сильных сторон и качеств, на личную оценку и мнение.Актуальность программы состоит в том, чтобы отвечать потребностям современных детей и их родителей в акценте на общее развитие личности. Театр становится способом самовыражения, инструментом решения характерологических конфликтов и средством снятия психологического напряжения.

Педагогическая целесообразность программы театрального объединения «Очаг» подчеркивает прагматическую важность взаимосвязи выстроенной системы процессов обучения, развития, воспитания и их обеспечения. Решая задачи обучения детей театральному искусству, программа преследует цельвоспитания человека в контексте культуры. Сценическая работа детей по программе театрального объединения «Очаг»- рассматривается не только как средство достижения некоего художественного результата, т.е. создание спектакля, но проверка действием множества межличностных отношений. В творческом процессе приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия друг с другом, совместной работы и творчества, решения характерологических конфликтов. В процессе обучения развивается интерес и отзывчивость к искусству театра и актерской деятельности, формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

Цель программы: способствовать формированию интеллектуального, нравственного развития, творческой индивидуальности ребенка, средствами театрально-эстетического образования. Цель будет достигнута при решении следующих задач:

Обучающие задачи:

-обучение ребенка методике работы над поэтическим, прозаическим и драматическим текстом;

-формирование навыков владения своим телом и словом, средствами сценического движения и сценической речи;

-формирование основных навыков актерского мастерства, способность уверенно держаться на сцене, слушать и слышать партнера;

-формирование литературно-сценического багажа воспитанников.

Развивающие задачи:

-развитие образного мышления, фантазии, воображения ,эмоционального восприятия литературного произведения, культуры чувств;

-развитие творческой индивидуальности ребенка;

-развитие чувства совести, долга, ответственности;

-развитие эстетического вкуса.

Воспитательные задачи:

-воспитание нравственных чувств и этического сознания;

-воспитание культуры музыкального восприятия, исполнительства и творческого самовыражения, пластической культуры и выразительности детских движений;

-усвоение разных способов образных действий, накопление определенного багажа образных действий;

-освоение основ исполнительской, зрительской и общей культуры;

-воспитание психологической культуры между сверстниками, выход на новый уровень взаимодействия взаимоотношений между детьми и взрослыми.

Процесс театральных занятий представляет собой систему творческих игр, тренингов и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей  детей.

Занятия разбиты на 3 блока: ознакомительно-образовательный (теория), тренинговый и игровой (практика).

Ознакомительно-образовательный блок состоит из 2 разделов:

-Основы театральной культуры

Система занятий - бесед, направленных на расширение представлений о театре. Детей знакомят с элементарными понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального искусства, виды театрального искусства, основы актерского мастерства, культура зрителя). Устройство зрительного зала и сцены. Театральные профессии. Правила поведения в театре.

-Этика и эстетика

Раздел включает осмысление общечеловеческих ценностей с задачей поиска учащимися собственных смыслов и ценностей жизни, обучение культуре общения, нормам достойного поведения (этикет), воспитание эстетических потребностей (быть искусным читателем, зрителем театра), индивидуальную диагностику нравственного развития учащегося и возможную его корректировку.

В тренинговом блоке обучающиеся с помощью комплекса упражнений по культуре и технике речи, по ритмопластике и актерскому мастерству настраиваются на этюдную часть. Это своеобразная разминка-зарядка для настройки всего «актерского аппарата». Тренинговый блок состоит из трех разделов :

- Культура и техника речи

Культура и техникаречи объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, логики и орфоэпии. В раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

- Ритмопластика

Раздел включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие двигательных способностей ребенка, пластической выразительности телодвижений, снизить последствия учебной перегрузки.

-Основы актерского мастерства

Этот разделпредусматривает комплекс упражнений по актерскому мастерству, развивающий память, внимание и воображение. Этюды на развитие эмоций. Мимические игры. Упражнения с помощью жестов и мимики.

Игровой блок так же состоит из 3 разделов:

-Театральная игра

Раздел предусматривает не столько приобретение ребенком профессиональных навыков, сколько развитие его игрового поведения, эстетического чувства, умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях. Этюды на действие с воображаемым предметом. Этюды по сказкам. Игры-пантомимы. Разыгрывание мини-сценок.

-Творческий сюрприз

Творческий сюрприз – театральное сочинение малой формы – это упражнение, в котором заложено фантазирование на свободную тему. В этом упражнении наиболее полно проявляются личностные качества учащихся, творческая индивидуальность каждого из них. Творческие сюрпризы включают в себя песни, стихи, монологи, шутки, наблюдения, сценки и т.д. Работа над сюрпризами дает воспитанникам толчок к самостоятельному и более глубокому изучению литературного, музыкального, живописного, жизненного материала и творческому выражению его в оригинальной сюрпризной форме.

-Работа над спектаклем

Этот раздел базируется на авторских сценариях и включает в себя работу с этюдами и постановку спектакля. Работа над спектаклем проходит в 4 этапа.

Ознакомительный этап

Цели:

-познакомить детей с содержанием произведения (пьесы);

-выявить персонажей произведения (пьесы) и обсудить их характеры.

-распределить роли персонажей между детьми

2 этап - Репетиционный

Цели:

-научить детей репетировать произведение по частям;

-ввести понятие «Мизансцена», научить детей работать над мизансценами и запоминать их последовательность;

-развивать навыки слаженной работы, учить соблюдать основные «законы сцены».

3 этап - Завершающий

Цели:

-научить детей соединять мизансцены спектакля воедино;

-научить детей чувствовать ритм спектакля;

-воспитывать дисциплину в процессе подготовки спектакля к демонстрации;

-активизировать мыслительный и эмоциональный настрой детей.

4 этап - Генеральная репетиция

Цель:

Выверить временные характеристики спектакля, художественно его отредактировать.

5 этап - Показ спектакля или открытого занятия зрителям.

Условия реализации. Режим и формы проведения занятий.

1 год обучения:144 часа,2 раза по 2 часа в неделю.

2 год обучения:144 часа,2 раза по 2 часа в неделю.

Программа рассчитана на 2 года обучения.

Группы первого года обучения комплектуются в количестве 15 человек. Занятия проводятся со всеми желающими детьми, без какого-либо отбора.

Группы второго года обучения комплектуются из детей, освоивших программу первого года обучения или имеющих необходимые знания, умения, навыки в количестве 12 человек. Возраст детей от 7 до 16 лет.

Ожидаемые результаты

К концу первого года ребенок

Должен знать:

- что такое театр;

-что такое выразительные средства;

-чем отличается театр от других видов искусства;

-театральные профессии.

Имеет понятие:

-об элементарных технических средствах сцены;

-об оформлении сцены;

-о нормах поведения на сцене и в зрительном зале.

Должен уметь:

.-направлять свою фантазию по заданному руслу;

-образно мыслить;

-концентрировать внимание;

-ощущать себя в сценическом пространстве.

Приобретает навыки:

-общения с партнером;

-элементарного актерского мастерства;

-образного восприятия окружающего мира;

-коллективного творчества.

А также избавляется от излишней стеснительности, боязни публичного внимания, комплекса «взгляда со стороны», приобретает общительность, открытость, бережное отношение к окружающему миру.

К концу второго года учащийся

Должен знать:

-фрагмент как составная часть сюжета;

-действенную формулу: Исходное событие, конфликтная ситуация, финал.

Должен уметь:

-применять выразительные средства для выражения характера сцены;

-фрагментарно разбить произведение, а также фрагментарно его излагать;

-определять основную мысль произведения и формировать ее в сюжет.

Имеет понятие:

-о рождении сюжета произведения;

-о внутреннем монологе;

-о сверхзадаче и морали в произведении.

Имеет навыки:

-свободного общения с аудиторией, с другими обучающимися;

-выражать свою мысль в широком кругу оппонентов;

-анализировать последовательность поступков;

-выстраивать логическую цепочку жизненного событийного ряда.

Формы организации деятельности воспитанников:

-групповые занятия

-занятия малыми группами

-индивидуально-групповые.

Формы проведения занятий:

- беседа

- праздник

- фестиваль

- игра

- творческие встречи

- репетиция

- импровизация (фантазия, импровизационные этюды)

Методы:

- Словесный (рассказ, беседа, устное изложение, чтение, анализ текста)

- Наглядный ( показ видеоматериалов, иллюстрации, наблюдение)

-Практический (упражнение, тренинг, репетиция)

-Репродуктивный (неоднократное воспроизведение упражнений по культуре и технике речи , по ритмопластике, репетиции спектакля )

-Объяснительно-иллюстративный (объяснение , специализированная литература)

Промежуточный контроль освоения программы:

1.(октябрь) контрольные вопросы, предварительное прослушивание;

2.(декабрь)выполнение этюдов;

3.(март) участие в школьном концерте, открытое занятие для родителей.

Формы проведения итогов реализации образовательной программы:

-концерты, открытые занятия в школе;

- спектакли;

-участие в фестивалях, конкурсах;

-встречи-капустники с другими коллективами.

II. Учебно-тематический план на 2 года.

Первый год обучения.

Второй год обучения.

III. Содержание программы.

Содержание программы первого года обучения.

1.Вводное занятие

Теория:

-решение организационных вопросов;

-правила охраны труда.

.

2.Основы театральной культуры

Теория: Ознакомление с театром, основные понятия, история зарождения театра, выразительные средства. Виды театрального искусства. Устройство зрительного зала и сцены. Театральные профессии. Правила поведения в театре. Театр и его история. Знаменитые актеры и постановки.

3.Этика и эстетика

Теория:Культура речи как важная составляющая образ человека, часть его обаяния. Речевой этикет. Выбор лексики, интонации, говор, речевые ошибки, мягкость и жесткость речи.

Практика:Подготовка и показ сценических этюдов. Тема: Нормы общения и поведения: поведение на улице, в транспорте; телефонный разговор; поведение в магазине. Примеры детей.

4.Культура и техника речи

Теория:Основы и культура техники речи.

Практика:Артикуляционная гимнастика. Устранение дикционных недостатков и тренинг правильной дикции. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Речь в движении. Коллективное сочинение сказок. Диалог и монолог. Работа над стихотворением и басней.

5. Ритмопластика

Теория:Основы передачи чувств и эмоций с помощью тела.

Практика:Коммуникативные, ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения. Развитие свободы и выразительности телодвижений.

6. Основы актерского мастерства

Теория: Эпохи и актеры.

Практика:Комплекс упражнений на раскрепощение, снятие «зажима», способность погрузиться в предлагаемые обстоятельства. Упражнения на развития внимания, воображения, эмоциональной памяти. Одиночные и групповые этюды. Этюд на беспредметное действие. Этюды на молчание. Этюды парные и групповые, место действия. Этюды по сказкам. Этюд по картине.

7. Театральная игра

Теория: Понятие и условия театральной игры.

Практика: Игры на знакомство. Массовые игры. Игры на развитие памяти, произвольного внимания, воображения, наблюдательности. Этюды на выразительность жестов. Этюды с воображаемыми предметами. Этюды с заданными обстоятельствами. Этюды на эмоции и вежливое поведение. Импровизация игр-драматизаций. Диагностика творческих способностей воспитанников.

8. Творческие сюрпризы.

Теория:Разновидности творческого сюрприза

Практика: Самостоятельно подготовленные стихи, этюды, пародии и этюды.

9.Заключительное занятие.

Теория: Подведение итогов этапа обучения, обсуждение и анализ успехов каждого воспитанника.

Содержание программы второго года обучения.

1. Вводное занятие.

-решение организационных вопросов;

-правила охраны труда.

2.Основы театральной культуры

Теория: Повторение и закрепление театральной терминологии. Особенности театрального искусства. Виды театрального искусства. Устройство зрительного зала и сцены. Театральные профессии. Правила поведения в театре. Продолжение изучения истории театра. Знаменитые актеры и постановки.

3.Этика и эстетика

Теория: Закрепление материала первого года обучения. Связь этики с общей культурой человека. (Уважение человека к человеку, к природе, к земле, к Родине, к детству, к старости, к матери, к хлебу, к знанию ,самоуважение). Понятие такта. Золотое правило нравственности «Поступай с другими так, как ты хотел бы, чтобы поступали с тобой»

4.Культура и техника речи

Теория:Повторение и закрепление основ культуры и техники речи

Практика: Продолжение работы над техникой и культурой речи. Артикуляционная гимнастика. Устранение дикционных недостатков и тренинг правильной дикции. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Работа над диалогом и монологом. Чтение различных отрывков из пьес по ролям. Практическая работа над стихотворением, басней.

5.Ритмопласика

Теория:Основы выражения чувств и эмоций с помощью тела

Практика:Включает в себя комплексные ритмические, музыкальные пластические игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных способностей детей, свободы и выразительности телодвижении; обретение ощущения гармонии своего тела с окружающим миром.

6. Театральная игра

Практика:Игры на развитие памяти, внимания. Этюды на выразительность жестов. Этюды на сопоставление разных характеров. Этюды на развитие эмоций. Мимические игры. Упражнения с помощью жестов и мимики. Этюды на действие с воображаемым предметом. Этюды по сказкам. Игры-пантомимы. Разыгрывание мини-сценок. Упражнения на развитие внимания, воображения, фантазии. Диагностика творческих способностей воспитанников.

7.Творческие сюрпризы

Практика:Самостоятельно подготовленные стихи, этюды ,пародии и этюды

8.Подготовка к спектаклю

Теория: Знакомство с содержанием произведения (пьесы). Выявление персонажей произведения (пьесы) и обсуждение их характеров. Распределение ролей персонажей между детьми.

Практика: Репетиции.

9.Заключительное занятие

Теория: Подведение итогов этапа обучения, обсуждение и анализ успехов каждого воспитанника;

Практика:Спектакль.

IV. Методическое обеспечение программы.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Педагог стремиться воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получать они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир.

Значимым моментом при работе с детским объединением является воспитательная работа. Главным звеном этой работы является создание и укрепление коллектива. Этому способствует общие занятия, занятия по изучению актерского мастерства, сценической речи, сценического движения, подготовка и проведение общих праздников, выступлений.

Очень важны отношения в коллективе. Коллективная работа способствует не только всестороннему эстетическому развитию, но и формирование нравственных качеств ребят, обучает нормам достойного поведения. Одна из задач педагога- создать комфортный микроклимат. Дружный творческий коллектив не только помогает детям обогащать себя знаниями и умениями, но и чувствовать себя единым целым.

В основу программы положены ведущие методологические принципы современной педагогики и психологии:

Системный подход, сущность которого заключается в том, что относительно самостоятельные компоненты рассматриваются не изолированно, а в их взаимосвязи, в системе с другими. При таком подходе педагогическая система работы со школьниками рассматривается как совокупность следующих взаимосвязанных компонентов: цели образования, субъекты педагогического процесса, содержание образования, методы и формы педагогического процесса и предметно-развивающая среда.

Личностный подход, утверждающий представления о социальной, деятельной и творческой сущности ребенка как личности. В рамках данного подхода предполагается опора в воспитании обучении на естественный процесс саморазвития задатков и творческого потенциала личности, создания для этого соответствующих условий.

Деятельностный подход. Деятельность- основа, средства и решающее условие развития личности. Поэтому необходима специальная работа по организации детей. Это в свою очередь, предполагает обучение детей выбору цели и планированию деятельности, ее организации и регулированию, контролю, самоанализу и оценке результатов деятельности.

Полусубъектный подход вытекает из того, что сущность человека значительно богаче, разностороннее сложнее, чем его деятельность. Личность рассматривается как система характерных для нее отношений, как носитель взаимоотношений и взаимодействия социальной группы, что требует особого внимания к личностной стороне педагогического воздействия с детьми.

Культурологический подход обусловлен объективной связью человека с культурой как системой ценностей. Ребенок не только развивается на основе освоенной им культуры, но и вносит в нее нечто принципиально новое, т.е он становится творцом новых элементов культуры. В связи с этим освоение культуры как системы ценностей представляет собой, во-первых, развитие самого ребенка и во-вторых, становление его как творческой личности.

Для реализации программы необходимы следующие средства:

Учебно-методическое обеспечение программывключает следующее:

1. Материалы по теории предмета:

-методическая литература по профилю;

-литература для воспитанников: художественная, поэзия ;

-сценарии театральных постановок для детей;

- статьи и рекомендации;

- иллюстрации в книгах, журналах, открытки;

- подборка стихов, рассказов, загадок, в соответствии с темой занятия;

- словарь специальных терминов.

2.Материалы по результатам освоения программы

-перечень творческих достижений;

-видеозаписи итоговых постановок на CD,флеш-картах, картах памяти;

-фотолетопись объединения .

3.Материально- техническое оснащение

Для занятий по программе требуется:

- просторное помещение, для репетиций необходима сцена или сценическая площадка;

-музыкальная аппаратура: магнитофон, ноут-бук, колонки.

Каждый учащийся должен иметь:

-удобную ,не стесняющую движений одежду;

-удобную обувь.

Список литературы для педагогов:

1.Алянский Ю.Л. Азбука театра - М: Современник, 2003 .

2.Гиппиус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой техники - М: Искусство, 2001.

3.Голубовский В. Актёр – самостоятельный художник. - М., 2000.

4.Ершова А., Букатов В. Актёрская грамота – детям. – СПб., 2005.

5.Итина О.М. Искусство звучащего слова. вып. 21 - М., 2002.

6.Кипнис М. Драмотерапия- М., 2001.

7.Козлянникова И.П. Артикуляционная гимнастика. - М. ,2009.

8.Манн Т. Речь о театре. Воспитание чувства слова. - М., 2001.

9.Некрылова А.Ф. Библиотека русского фольклора .Народный театр .- М., 2001.

10.Немеровский А. Пластическая выразительность актёра .- М., 2002.

11.Петрусинский В.В. На пути к совершенству. Искусство экспромта. - М., 2000.

12.Сидорина И.К., Ганцевич С.М. От упражнения к спектаклю. - М., 2006 .

13. Энциклопедический словарь юного зрителя. - М.: Просвещение, 2008 .

Интернет-ресурсы:

•http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html

•http://www.solnet.ee/holidays/s9.html#04 – Детский портал «Солнышко»

•Сайт «Happy-Kids.ru» http://yandex.ru/yandsearch?clid=163301&yasoft=barff&text=www.happy-kids.ru&lr=193

•Сайт театральной школы «Скаена» - http://teatr.scaena.ru/list-c-ohist.html

•Театр-студия «Арт-Мастер»

http://www.artmaster.info/library/stanislavsky/

•http://www.collection-scenariev.ru/scenarii-cat18.html

•Всероссийский интернет-педсовет - http://pedsovet.org/component/option,com_mtree/task,listcats/cat_id,1366/

Список литературы для детей:

1.Алянский Ю.Л. Азбука театра. - М.: Современник, 2003.

2.Вербицкая А.В. Основы сценического действия. – М., 2000.

3.Гааз Э., Левицкий А. Театр. Сценография или как мы играем. – М., 2001 .

4.Ершов П.М. Технология актерского искусства. - М.:ТОО «Горбунок», 2002 .

5.Некрылова А.Ф Библиотека русского фольклора. Народный театр.- М., 2001.

6.Пави П. Словарь театра. - М., 2000 г.

7.Иллюстрированная история мирового театра. под ред. Дж. Брауна – М., 2009 .

8.Энциклопедический словарь юного зрителя.- М.: Просвещение, 2008.

Интернет ресурсы:

•http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html

•http://www.solnet.ee/holidays/s9.html#04 – Детский портал «Солнышко»

•Сайт Happy-Kids.ru! http://yandex.ru/yandsearch?clid=163301&yasoft=barff&text=www.happy-kids.ru&lr=193

•Сайт театральной школы «Скаена» - http://teatr.scaena.ru/list-c-ohist.html

•Театр-студия «Арт-Мастер»

http://www.artmaster.info/library/stanislavsky/

•http://www.collection-scenariev.ru/scenarii-cat18.html

•Всероссийский интернет-педсовет - http://pedsovet.org/component/option,com_mtree/task,listcats/cat_id,1366/

V. Список использованной литературы.

1.Закон РФ «Об образовании» в редакции Федерального закона от22.08.2004 г. № 122-Ф3,ст. 9,ст.26, п.1.2. ст.32. п.2.

2.Конвенция ООН « О правах ребенка», одобренная Генеральной Ассамблеей ООН 20.11.1989 г.

3.Методические рекомендации по развитию дополнительного образования детей в общеобразовательных учреждениях. Письмо Минобразования России от 11.06.2002 г.№30-51-433/16

4.Примерные требования к программам дополнительного образования детей. Приложение к письму Департамента молодежной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 г. №06-1844

5.Программа по созданию условий для воспитания школьников в Санкт-Петербурге на 2011-2015 годы. Постановление Правительства Санкт-Петербурга от 8 ноября 2011 г.№ 1534.

6.Методические комментарии к написанию образовательных программ дополнительного образования детей. - СПб.: ГОУ ЦО «СПб ГДТЮ», ГЦРДО 2011 .

7.Е.Ю. Сазонов. Театр наших детей, М.,-2008.

8. Сост. Мелик-Пашаев и З.Н. Новлянская. Инновационная педагогика искусства, книга 10,.-М.,-2003.

9. Е.Р. Ганелин . Проблемы современной театральной педагогики и любительский театр. -СПб.- 2000.

10. Н.К. Балканова . Психологические основы профессионального мастерства.- М.,-1991.

11.Судакова И. От этюда к спектаклю.-М.: Искусство, 2001.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/249779-metodicheskaja-razrabotka-dopolnitelnoj-obsch