Технология Радыновой О. П. по формированию музыкально-слуховых представлений у старших дошкольников в процессе слушания музыки

Введение

Всем известно о пользе прослушивания классических произведений. Опрос детей и анкетирование родителей показали, что дети не знают и не слушают классическую музыку дома, не посещают концерты. Поэтому, как музыкальный руководитель, я решила уделить этому особое внимание . Я считаю, что приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, у него воспитывается эстетический вкус, развивается эмоциональная отзывчивость на музыку, которая связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку. Старшие дошкольники эмоционально, непринужденно отзываются на

музыку, у них появляется устойчивый интерес к музыкальным занятиям.

Ребенок в этом возрасте способен к целостному восприятию музыкального образа, что важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему.

Для формирования музыкально-слуховых представлений у детей дошкольного возраста, развития навыков музыкально-творческой деятельности в процессе слушания классической музыки я использую программу «Музыкальные шедевры» Радыновой О.П.

Цель: Формирование музыкально-слуховых представлений старших дошкольников в процессе слушания музыки.

Задачи:

1.Расширять знания детей о классической музыке, развивать восприятие музыкальных произведений разных эпох.

2.Развивать музыкальные способности, эстетический вкус, умение проявлять эмоциональную отзывчивость на музыку.

3.Побуждать выражать свои впечатления от прослушивания классических произведений в творческой деятельности, исполнительском искусстве, речевой деятельности.
4.Познакомить детей с исполнением классической музыки на различных музыкальных инструментах.

Программа «Музыкальные шедевры» построена по тематическому принципу. Наличие шести тем, которые изучаются в течение одного-двух месяцев и повторяются на новом материале в каждой возрастной группе, позволяет раскрыть детям специфику языка музыки и связи искусства с жизнью, систематизировать знания, способствовать поддержанию интереса к занятиям.

Музыкальные занятия — основная форма организации,в которой решаются задачи формирования музыкально-слуховых представлений детей. Предлагаемая подборка репертуара программы позволяет выстраивать

занятия вокруг какой-либо темы, объединять их сюжетом, сказкой, игрой и

облегчает варьирование их видов. Сюжетные занятия расковывают детей, способствуют проявлению их творчества в разных видах музыкальной и художественной деятельности.

Для формирования музыкально-слуховых представлений детей важно, чтобы музыка звучала и в повседневной жизни детского садав самых разнообразных ситуациях. Это-слушание знакомых музыкальных произведений, музыкальные игры-путешествия, игры-сказки,звучание музыки во время тихих игр, рисования, проведение тематических музыкальных вечеров, бесед-концертов, театральных постановок.

Методы и приемы

Музыкальное мышление следует развивать с самого раннего детства (даже когда дети не могут самостоятельно высказываться). Все педагогические методы (словесный, наглядный, практический) применимы и в музыкально-образовательной деятельности.

Наглядно-слуховой метод всегда сопровождает рассказ педагога о музыке. Все знания даются в опоре на музыку, а не отвлеченно от нее. Очень важно при исполнении пьес соблюдать указанные композитором ремарки (темп, динамика, штрихи).

Наглядно-зрительный: показ репродукций картин, игрушек, портретов композиторов, изображений инструментов, использование цветных карточек для определения характера настроения произведения. Следует соблюдать правило- наглядность не подменяет, а ярко дополняет эмоциональное восприятие музыки.

Словесный метод применяется, когда педагог сообщает детям различные сведения о музыке, поясняет ее содержание, разъясняет, как применить тот или иной прием исполнения, овладеть определенными навыками и т.д.

Практический метод (показ приемов исполнения, вариантов творческих импровизаций и т.д.), педагог рассказывает детям о способах действий, необходимых им в исполнительской и творческой деятельности Практические приемы -оркестровка, передача характера музыки в движениях

-позволяет глубже прочувствовать и осознать значение средств музыкальной выразительности.

Педагогические условия

Воспитательное значение музыки заложено в ней самой и главная задача -создать условия для активной работы над своими личными представлениями, предоставить ребенку самому осознать, открыть для себя новое содержание. Результат освоения ребенком музыки должен быть в его внутренних ощущениях, личных качествах. В этих условиях искусство не будет отчуждено от ребенка, поскольку оно становится как бы «продолжением его самого», а его собственная художественная деятельность наполняется личностным смыслом. Вся педагогическая деятельность направлена не на развитие музыкального мышления вообще, а конкретно на каждого человека. Ведь ребенок может услышать и прочувствовать не все, а лишь то, к чему он готов. Остальное пройдет мимо него, не оставив никакого следа. Необходима продуманная, логически выверенная последовательность шагов . Поэтому были поставлены следующие педагогические задачи:

1.Развить необходимый уровень музыкальных способностей: определенный уровень слуховых впечатлений и осознание интонационной природы музыки.

2.Разработать систему комплексных занятий. Комплексный метод в изучении искусств многие авторы считают особенно ценным и оправданным для периода детства.

3.Для успешного развития оценочных процессов при восприятии и анализе музыки необходимо поэтапное и последовательное применение определённых методов и приёмов, направленных на активизацию интеллектуальной деятельности. Главное-создание ярких эстетических впечатлений, вызывающих определённые переживания, которые оказывают влияние на формирование чувств ребёнка его души. Это может быть осуществлено только в том случае, если весь педагогический процесс будет обращён к активности самих детей, всегда проявляющейся через их заинтересованность.

Этапы работы

1-й этап: установка на слушание. От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми.

Иногда беседа сводится к сообщению названия произведения, показу портрета композитора, игрушки, олицетворяющей персонаж пьесы или песни. Можно не сообщать детям название пьесы, а предложить ответить на вопросы: “Что вы представляете себе, слушая это музыкальное произведение?”, “Как бы вы назвали данную пьесу?”

Первое исполнение (слушание в аудиозаписи или в исполнении педагога) музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в душе ребёнка.

2-й этап: определение эмоционально – образного содержания музыки. На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушиваться, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать общий характер произведения в целом, а также отдельных частей.

Изобразительные моменты (при их наличии) связываются с характером,

настроением музыки. Произведение исполняется во фрагментах и целиком.

Дети умеют различать отдельные выразительные средства музыки — определяют темп, динамику,регистр. Но важна не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа.Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но только не словами, а звуками. Чтобы понять, о чем рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в ее звучание, все время меняющееся.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую

эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации,если

сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими,

грозными и т.д.

Важно, чтобы они поняли, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительны средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, не громко плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, отрывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания.

3-й этап. На этом этапе перед педагогом стоит задача активизации процесса восприятия музыки. Нужно обратить внимание на наличие вступления, заключения, а также определить количества частей в произведении

(музыкальную форму). Сам по себе этот вопрос не существен без связи его с

изменением характера музыки. В самом деле, какая разница, сколько частей в

произведении (две, три или более), если вслед за этим вопросом мы не

зададим еще один “Почему мы определили такое количество частей, а не другое?”, не дадим детям высказаться о характере каждой части. Ведь содержание музыки разворачивается во времени, и необходимо прочувствовать и осознать эти изменения. Усложнение беседы о музыкальном произведении от занятия к занятию может проводиться в опоре на три названные темы: “Какие чувства передает музыка?” (характеристика эмоционально-образного содержания), “О чем рассказывает музыка?” (выделение черт программности и изобразительности при их наличии) и “Как рассказывает музыка?” (характеристика средств музыкальной выразительности). Причем темы эти используются не поочередно, а наслаиваются одна на другую на каждом последующем занятии. Первая тема является ведущей, стержневой на протяжении всех занятий и связана с двумя последующими.

4-й этап: определение выразительных средств, с помощью которых создан музыкальный образ. На этом этапе нужно поговорить об инструментовке в произведении. Симфоническую музыку лучше слушать в записи (или давать в сравнении с фортепианным звучанием), чтобы сохранить при восприятии

оркестровую красочность. Кроме этого, у педагога появляется возможность

познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а постепенно — с теми, роль которых в создании

музыкального образа наиболее значительна.

5-й этап. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими и творческими действиями,помогающими ему как бы “пропустить музыку через себя”, выразить во внешних проявлениях свои переживания.

Так, оркестровкамузыкальных произведений используется не

только для обучения детей навыкам игры на музыкальных инструментах, а и

для творческогоприменения их. Оркестровать произведение — значит

выбрать и использовать наиболее выразительные тембры инструментов,

соответствующие характеру его звучания, различить отдельные части

Оркестровка побуждает детей внимательно вслушиваться в музыку, чтобы соотнести имеющиеся у них представления о выразительных и изобразительных возможностях тембров детских музыкальных инструментов с ее звучанием.

Одним из эффективных приемов развития музыкального восприятия

детей, основ музыкальной культуры, является передача характера музыки в

движении(инсценировка песен, творческое использование танцевальных,

образных движений).Педагог объясняет детям, что, выбирая движения, прежде всего необходимо прислушиваться к характеру музыки.

На заключительных занятиях эти приемы могут применяться одновременно. Они хорошо сочетаются, взаимно дополняют друг друга. Дети в игровой форме выражают свои впечатления от музыкального произведения,

становятся активными. Их интерес к музыке возрастает, восприятие

углубляется.

Иногда детям предлагается выполнить рисунок, передающий характер

музыки. Главное, чтобы они не просто рисовали на заданную тему, а

старались использовать те средства выразительности, которые

соответствовали бы характеру музыки, поняли, что цвет в рисунке имеет

выразительное значение. Необходимо развивать представления дошкольников о выразительности цвета, обсуждать вместе с ними, какие рисунки наиболее соответствуют характеру музыки и почему.

Ожидаемый результат

Дети более увлеченно слушают классическую музыку. Высказывания детей об эмоциональном и образном содержании музыки становятся более содержательными, активный словарь пополняется новыми словами.

Дошкольники могут:

-различать на слух и угадывать название музыкальных произведений, автора музыки;

-находить яркие тембровые краски и воспроизводить музыку с помощью детских музыкальных инструментов;

-определять характер музыки, передавать словами возникший образ от прослушанного произведения, отражать свои впечатления в рисунке, движении, пластике.

Методические рекомендации

Для детей крайне важно проявление отношения педагога к звучащей музыке. Равнодушное отношение взрослого снижает реакции на музыку детей. И, наоборот, при активно положительном отношении взрослого к музыке, его сотворчестве с ребенком (движения, рисование, негромкие пояснения характера музыки, игра на музыкальном инструменте и пр.) повышают заинтересованность в слушании музыки у детей.
Музыкальные произведения для детей должны быть художественными, мелодичными, доставлять наслаждение своей красотой. Кроме того, они должны передавать чувства, настроения, мысли, доступные детям.
Одним из условий доступности музыкальных произведений детям разного возраста является продолжительность звучания произведения (фрагмента). Внимание ребенка неустойчиво, непродолжительно, что необходимо учитывать. Важно не дожидаться утомления, рассеянности внимания ребенка, а закончить звучание фрагмента до этого. Просьбы ребенка повторить произведение или продолжить слушание свидетельствуют о рождающихся положительных оценках, что очень важно.

Список литературы

1. Радынова О.П. Музыкальные шедевры.Авторская программа и

методические рекомендации. — М., 2007;

2. Радынова О.П. Музыкальные занятия в детском саду.Конспекты

занятий в двенадцати частях (серия «Музыкальные шедевры»), — М., 2008;

3.Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 2008;
4. Бехтерев В.М. Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка

с первых дней его детства. — М., 2000;
6. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М., 2000;

8. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. — М., 1988;

9. Сухомлинский В. О воспитании. — М., 1985.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/250998-tehnologija-radynovoj-op-po-formirovaniju-muz