Сказочно-былинный жанр. Творчество И. Билибина

МБОУ СОШ №2

г.Ярцево Смоленской области

Реферат

«Сказочно-былинный жанр. Творчество И.Билибина»

Ярцево

2013

Содержание

Введение

Рисунки И.Я.Билибина усыпаны десятками деталей, каждые из которых,благодаря достоверности изображения, передают истинно русский стиль.

Здесь же художник делает зарисовки и эскизы окружающего русского пейзажа,разнообразие орнаментов, яркие узоры,багатые формы.Поражает творческий выбор образов для иллюстрирования книг. Художник оставил своим потомкам большое творческое наследие. поэтому данная тема для меня очень интересна.

В творчестве Билибина отразились два, на первый взгляд не связанные между собой, явления отечественной художественной культуры конца XIX-начала XX века: увлечение национальной стариной и становление книжной графики как специфического вида искусства.

Интерес к древнерусскому искусству пробудился еще в 20-х - 30-х годах XIX века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции для изучения памятников допетровского зодчества, издавались альбомы старинной русской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходило к художественному наследию Древней Руси лишь с этнографических и археологических позиций. Поверхностным пониманием его эстетической ценности характеризуется псевдорусский стиль, широко распространившийся в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века. По-новому древнерусское и народное искусство восприняли в 1880-е - 1890-е годы В. М. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей самобытностью и творческой оригинальностью. Этим художникам должны быть адресованы слова Билибина: "Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную , покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!"

Глава 1.Сказочно-былинный жанр и искусство

Книга «Былины» открываются замечательными картинками: на красивом, сильном коне стремительно скачет по полю, зарос­шему высокой травой, могучий русский богатырь; он кого-то уви­дел: наверное, лихого наездника, спешащего на разбой - сжечь, разграбить селение, увести в полон его жителей; и богатырь насто­роже: уже достает из ножен булатный меч.

Любители народного творчества, его собиратели оставили много воспоминаний о том, как исполнялись былины. Приведем одно из них - В.Н. Харузиной; в конце XIX века она слушала ис­полнение былин их знатоком Никифором Прохоровым.

Исполнитель, пишет В.Н. Харузина, "с улыбкой обвел взгля­дом всех присутствующих и, заметив в них нетерпеливое ожида­ние, еще раз быстро откашлянулся и начал петь. Лицо старика- певца мало-помалу изменялось, исчезло всё лукавое, детское и наивное. Что-то вдохновенное выступило в нем: голубые глаза рас­ширились и разгорелись, ярко блестели в них две мелкие слезинки, румянец пробился сквозь смуглость щек, изредка нервно подерги­валась шея.

Он жил со своими любимцами-богатырями, жалел до слез не­мощного Илью Муромца, когда он сиднем сидел тридцать лет, тор­жествовал с ним победу его над Соловьем-разбойником. Иногда он прерывал себя, вставляя от себя замечания.

Создателем былин является народ; былины не имеют авторов, как произведения художественной литературы. Их исполняли на­родные сказители, исполняли по памяти, как слышали от своих предков. Каждая былина, прежде чем попасть в книгу, была запи­сана от какого-либо исполнителя или группы исполнителей. На Се­вере и в Сибири былины исполнялись соло - одним человеком; в южных районах России (например, у казаков на Дону или на Те­реке) былины пелись хором. То есть, как и другие произведения устного народного творчества (сказки, загадки и пр.), былины явля­ются исполнительским искусством.

Самое слово былины происходит от слова быль, т. е. в этих ста­ринных песнях поется о том, что было, о том, что происходило на самом деле.

На Севере былины называли старинами, старинками. Как ви­дим, и былины, и старины - слова, обозначающие то, что когда-то произошло, что привлекло к себе внимание, запомнилось и оста­лось в памяти народа.

Но в самом ли деле то, о чем рассказывают былины, правда?

Неужели Илья Муромец стрелял в Соловья-разбойника, а Добрыня Никитич бился со Змеем?...

Вопрос этот не такой простой.

Однажды рыбаки, ловившие рыбу на Ильмень-озере, что у Новгорода, в сетях обнаружили сапог из необычного для нашего времени носка хоть яйцо прокати!

В былинах мы найдем много исторически достоверных при­мет. Кто не знает, например, старинное вооружение воинов: меч, щит, копье, шлем, кольчугу - всё это есть и у богатыря.

В былинах воспевается Киев-град, упоминаются Чернигов, Муром, Галич и другие древнерусские города; в ряде былин события развертыва­ются в древнем Новгороде ... Былины настолько достоверны в дета­лях реальной жизни, что по описаниям былин ученые восстанавли­вают старинный облик зданий, судят о том, как жили наши предки

Некоторые персонажи былин носят имена исторических де­ятелей. Так, в истории Киевской Руси были стольнокиевские кня­зья Владимир Святославович (умер в 1015 году) и Владимир Всево­лодович Мономах (1053-1125). В большинстве былин киевским князем - "красное солнышко" и называется один из этих князей: Владимир Святославович или Владимир Всеволодович.

Однако нельзя думать, что в былинах всё изображено так, как было в действительности. Былины удивляют не только тем, что до­несли до нашего времени точные детали, контуры далекого про­шлого, но и богатейшей фантазией, полным порой пренебреже­нием к точности в описании мест действия, времени событий, расположения городов и стран, исторических примет быта.

И застонал, братья, Киев от горя,

а Чернигов от напастей,

Тоска разлилась по Русской земле,

печаль обильная потекла посреди земли Русской...

Так есть ли правда в том, о чем рассказывают былины? Ну, например, терпели ли русские воины в схватках с врагами поражение ? Несомненно. В том же "Слове о полку Игореве" рассказывая о неудачном походе на половцев новгород-северского князя Игоря Святославовича.

Но былины рассказывают о непобедимых русских богатырях - и в этом тоже. В чем же заключается поэтическая правда былин? Итак, былины - это, прежде всего героические народные песни о подвигах сильных, могучих защитников русской земли. Богатыри любят родную землю, они стоят на страже ее границ, в минуту опасности приходят на помощь своему народу, спасают его от пора­бощения и унижения. Нет ни одной героической былины, где бы богатырь-воин не победил врага.

В чем же заключается поэтическая правда былин? Итак, былины - это прежде всего героические народные песни о подвигах сильных, могучих защитников русской земли. Богатыри любят родную землю, они стоят на страже ее границ, в минуту опасности приходят на помощь своему народу, спасают его от пора­бощения и унижения. Нет ни одной героической былины, где бы богатырь-воин не победил врага.Главным персонажем былин и является богатырь. Он стал воп­лощением идеала мужественного, честного, преданного Родине, на­роду человека. Его не страшат несметные силы врага, не страшит даже сама смерть! Чтобы подчеркнуть силу героя, величие подвига, сказители изображают его сражающимся в одиночку против вра­жьих сил, которых "черным-черно, как черных воронов" ... Таков Илья Муромец, таковы же и другие богатыри - Добрыня Никитич, Алеша Попович, Дунай-сват, Василий Казимирович, Михайло Да­нилович, Сухман...Глава 2.Книжное искусство

Издания народных сказок и поэм Пушкина, иллюстрированные и оформленные В. М. Васнецовым, Е. Д. Поленовой и С. В. Малютиным, дали толчок развитию книжного искусства в России. Однако сами эти художники не разработали последовательных принципов, определенной школы оформления книги. Их живописные акварели и гуаши многое теряли в печати. Так, совершенно исчезла колористическая выразительность иллюстраций Малютина к "Сказке о царе Салтане" в издании, осуществленном А. И. Мамонтовым. А иллюстрации Поленовой к "Войне грибов" (единственной выпущенной при жизни художницы сказке из многих иллюстрированных ею) вообще не удалось воспроизвести в цвете, и в нескольких экземплярах книжки Поленова раскрасила контурные оттиски от руки.

Но и при удачном воспроизведении иллюстрации, выполненные в манере станкового рисунка и живописи, оставались чуждыми книге, так как разрушали архитектонику страницы, не могли быть органично связаны с декоративным оформлением и типографским набором.

Для достижения целостности книги нужно было особое искусство, искусство книжной графики. Поиски графичности заметны уже в отдельных иллюстрациях Поленовой и Малютина, в них введена контурная линия, локализован цвет. Дальше в этом направлении пошли художники "Мира искусства". Язык графики выкристаллизовывался путем отбора, концентрации и заострения выразительных средств живописи и станкового рисунка. В то же время на его сложение влияли, пользуясь словами Билибина, "линейные техники прошлого, где сам обрабатываемый мастером материал требовал четкого, внимательного и экономного отношения к каждой линии". Русская набойка, вышивка, лубок и икона - вот образцы, на которые наряду с японской и старой европейской гравюрой опирались, по справедливому мнению художника, отечественные графики начала XX века.

Аналогичными путями развивалось графическое искусство в странах Северо-Западной Европы. Предшественниками и старшими современниками мирискусников были У. Моррис, У. Крэн и О. Бердслей в Англии, Ш. Дудле и Ж. Минне в Бельгии, Т. Т. Гейне, И. Заттлер, Ю. Диц и Г. Фогелер в Германии. Но именно в России наиболее четко определилось понятие графики, которая связывалась здесь прежде всего с книгой. Графическим, в отличие от тонального или свободно-штрихового, считался рисунок, являвшийся изображением и одновременно украшением, подчиненным плоскости листа, тяготеющим к линейному орнаменту и силуэту.

Глава 3. Биография И.Я.Билибина

Родился 1876, с. Тарховка, близ Петербурга.Сын военно - морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896 - 1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина. Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения ' "Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина . ИзвестностьБилибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам , издававшимся для детей: "Царевна - лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902 ), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А. С . Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910). Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство.

Билибин рано выработал свой графический стиль, основанный на тщательно прорисованном и подробном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью.

Стиль этот получил название "билибинский", сделался популярным и породил немало подражаний. Сам художник перенес его из иллюстраций к сказкам в журнальную и промышленную графику (открытки, рекламные плакаты, календари и пр.), а также в политическую карикатуру, которой занимался в годы первой русской революции. Его же он использовал и в своих театральных работах, тем более что Билибину предпочитали заказывать декорации к спектаклям на темы русских сказок или русской старины.

Еще со студенческой скамьи юридического факультета начал собирать и изучать предметы крестьянского быта, различную одежду, утварь, кружева. С необычайной тщательностью и любовью зарисовывал Билибин узоры тканей, детали отделки богатых кафтанов, добротных шуб и расписных сарафанов. В ходе экспедиций на север России в 1902-1904 годах, которые проводились по заданию этнографического отдела Русского музея, увидев одну из церквей Вологодской губернии, он написал так: «…когда я увидел эту церковь, я пришел в благоговейный трепет, я пожалел, что я не великан и не могу взять это милое архитектурное произведение и перенести куда-нибудь далеко, в сохранное место». Позже эта увлеченность старым русским стилем, благоговейное восхищение забытой стариной и крестьянским фольклором станет характерной особенностью билибинской манеры: его нарядные рисунки будут усыпаны десятками деталей, каждая из которых, благодаря достоверности изображения, будет украшать тот самый пестротканый ковер преданий старины глубокой. Через много десятков лет друг и по совместительству биограф Билибина архитектор Григорий Климов заметит, что решающее для своего творчества лето 1899 года этот чрезвычайно общительный двадцатитрехлетний юноша проведет «…в глухих лесах Весьегонского уезда Тверской губернии в усадьбе своих друзей. Сделанные зарисовки и эскизы окружающего русского пейзажа - огромные лапы старых елей, красные мухоморы на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая деревянная резьба на крестьянских избах - невольно приводят его к мысли иллюстрировать русские сказки».

Глава 4. Творчество

Иван Билибин действительно начинает рисовать. С 1899 по 1902 год создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. Его талант оценили, билибинский стиль начинают узнавать. В разные годы Иван Яковлевич занимается иллюстрациями к «Василисе Прекрасной», «Ивану-царевичу, Жар-птице и Серому волку», «Перышку Финисту Ясну Соколу», «Царевне-лягушке», «Марье Моревне», «Сестрице Аленушке и братцу Иванушке», «Сказке о царе Салтане», «Сказке о золотом петушке», былинам «Вольге и Микуле», «Добрыне Никитичу», «Илье Муромцу» и другим сюжетам. Причем в его творчестве никогда не было ничего надуманного или наносного. И делал он все очень обстоятельно. Даже уже получив известность и начав преподавать, он подолгу задумывался над тем, как правильно проиллюстрировать то или иное произведение, перечитывал его несколько раз, консультировался со специалистами (если была возможность - с автором), обращался к фотографиям, зарисовкам, музейным собраниям. Начиная с 1904 года Билибин занимается театральными эскизами. Иван-Железная рука с удовольствием берется за сценические декорации, в которых использует те же приемы: тщательную детализацию, разнообразие орнаментов, подчеркнутую яркость узоров и богатство форм. По словам современников, все оперные спектакли ему каким-то невероятным образом удавалось превратить в огромный пестрый шатер, узоры которого можно было рассматривать часами. Показательно, что после оперы «Золотой петушок», поставленной в 1909 году в одном из московских театров, вышел даже специальный альбом с лучшими билибинскими эскизами костюмов и декораций. Правда, первой его работой в театре были декорации к средневековому мираклю "Действо о Теофиле" (1907). Затем он оформил оперные спектакли "Золотой петушок" (1909) и "Садко" (1914) Н. А. Римского - Корсакова, "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (1913) и стал признанным театральным художником.

В разгар революционных событий, осенью 1917 г.,Билибин уехал из Петрограда в Крым, где владел участком земли, а в начале 1920 г. ему удалось добраться до Египта. Он жил сначала в Каире, потом в Александрии - оформлял балетные спектакли для труппы Анны Павловой, делал эскизы росписей для православного храма.

…Начиная с 1920 года художник эмигрирует из большевицкой России. В первые годы своих путешествий он очень часто работает вопреки, а не благодаря своему желанию. Так, попав в каирский лагерь для беженцев, в котором господствуют нищета и тиф, он, чтобы выжить, берется за рекламу табачных изделий.

Правда, несколько позже его материальное положение заметно улучшится - на него как из рога изобилия посыплются заказы богатых греческих колонистов.

Билибин много путешествует: Верхний Египет, Нил, Долина царей, знаменитый Луксорский храм. Одним из первых европейцев увидел только что открытую гробницу Тутанхамона... Перед ним мелькают поселения, страны, города. Он дышит полной грудью и творит, творит, творит. В 1923 году женится во второй раз.

Париж принял Билибина в свои объятия в 1925 году и не отпускал вплоть до 1936 года. Он интенсивно работал - оформил 10 спектаклей, среди которых наибольшую известность приобрели оперы "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Сказание о граде Китеже и леве Февронии " (1934) Н. А. Римского - Корсакова, "Князь Игорь" А. П. Бородина, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского (обе 1930), а также иллюстрировал народные сказки, в том числе и французскиеФранцузский период жизни художника был не менее плодотворным, чем время, проведенное в песках рядом с миром арабских фресок. Книжные украшения, обложки, экслибрисы, плакаты, открытки, сценические костюмы, декорирование сцены - он работал, но очень часто его работам не хватало широты, «живой» подпитки и огромных лап старых русских елей. Его жизнь омрачало и то, что из года в год издатели все настойчивей предлагали ему изменить фамилию на более благозвучную. На подобные предложения он всегда реагировал достаточно остро. И очень может быть, что для человека, истинно влюбленного в историю, культуру и традиции своей страны, это была далеко не последняя причина, побудившая его покинуть столицу европейского бомонда и ступить на территорию Советской страны. «Я уже несколько лет мечтаю вернуться на родину и работать для нее по моей специальности... Ассимилироваться с другим народом я не могу» - пишет он в 1935 году возглавлявшему тогда Академию художеств Исааку Бродскому.

И уже с 1936-го оказывается в Ленинграде. Билибин вернулся на родину и был хорошо принят.Преподавательская деятельность, работа над развитием оформления книги, театральные декорации - жизнь бьет ключом, наполняется новыми формами. Он получил место профессора графической мастерской ИЖСА в Ленинграде, в 1939 г. стал доктором искусствоведения. Тогда же художник оформил спектакли "Сказка о царе Салтане" (1937) и "Полководец Суворов" (1939 ), выполнил иллюстрации к роману А. Н. Толстого "Петр I" (1937) и к "Песне про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова (1939).

…Ленинградская блокада. Ивану Яковлевичу Билибину предлагали эвакуироваться вместе с семьей, но он отказался. Работал. В октябре 41-го вместе с другими профессорами и преподавателями перешел в здание Академии художеств (квартира была почти полностью разрушена). Жили все вместе. В начале декабря присутствовал на защите дипломных работ тех художников, которых на полтора-два месяца удалось вызвать с фронта. Потом был блокадный Новый год. Он написал красивое стихотворение. До последней минуты работал. В ночь с 7-го на 8 февраля его не стало…

5.Заключение

Он обожал расписные терема, избушки на курьих ножках и шитые золотом сарафаны. Искренне восхищался мастерством Пикассо-рисовальщика и с удовольствием работал по ночам. Слыл библиофилом, давая книги студентам, настоятельно просил не перекладывать страницы бутербродами. За безукоризненно четкую линию рисунка друзья прозвали его «Иван-Железная рука», хотя в личности этого человека не было ни железа, ни меди. Он был вместилищем золота и серебра - щедрым на выдумку, скупым на чувства, свято верившим в то, что возможность проявиться есть только «…в поисках себя, а не в подражании другим». И ему это, безусловно, удалось. В начале XX века художник Иван Билибин стал создателем доселе невиданного в мире искусства художественного полотна, узоры которого можно было рассматривать часами.

«Во-первых, я не какой-нибудь знаменитый старый мастер, чтобы собирать каждый обрывок бумаги с его наброском, - писал он своему другу Климову еще в 1939 году накануне 40-го юбилея творческой деятельности, - а во-вторых, это все же еще, надеюсь, не будет моя посмертная выставка, где вообще оказывают умершему художнику медвежью услугу, выставляя подчас то, что он забыл разорвать или вообще уничтожить…». В наследии Ивана Яковлевича Билибина не оказалось ни того, что стоило бы рвать, ни того, что могли бы безболезненно и тихо уничтожить…

В формировании такого отношения к графике велика роль Билибина, его творческой практики и педагогической деятельности. "Строгая, чисто графическая дисциплина (...), - подчеркивал художник, - обращает свое внимание не только на рисунок и на разницу сил отдельных пятен, но и на линию, на характер ее, на направление течения целого ряда соседних линий, на скольжение их по форме и, таким образом, на подчеркивание, объяснение и выявление этой формы этими сознательными линиями, обтекающими и охватывающими ее. Эти линии могут быть иногда уподоблены ткани, облегающей форму, где нити или полосы приобретают то направление, которое им диктуется данной формой".

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

Я провёл небольшое исследование, пользуясь различными источникамиинформации, о том какие они герои сказок и былин,чем особенные и почему остались в памяти народной...

Князь Владимир Святославович( 978- 1015 гг.) совершил десять больших походов, где покорил вятичей, дреговичей, радимичей,отвоевал у Польши города:Червень, Перемышль, присоединил земли литовского племени ятвягов, воевал с Волжской Булгарией, Хазарией и др.

Таким образом, он объединил различные языческие культы жителей Киевской Руси. Вконце Х века князь Владимир ввел на Руси христианство как государственную религию,началось деревянное храмостроительство.

Главной чертой деятельности Владимира была защита Русской земли, постоянная борьба со степными варварами. Он устроил сторожевую линию из ряда городков и по берегам притоков Днепра (рек Стугна, Десна, Сула, Трубеж, Остер) , крепости и соединил их земляными валами и другими укреплениями.

Поэтому я работал над рисунками, где главным образом является князь Владимир.

6.Список литературы

1. Большая российская энциклопедия/Научный редакционный совет под руководством Ю.С.Осипова/М.,2005

2.Иван Яковлевич Билибин: Ст., письма, воспоминания о художнике / Сост. С. В. Голынец. Л., 1970;

3.Голынец Г. В. И. Я. Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С.5

4.Семенов О. С., Иван Билибин, М., Детская литература, 1986

5.Голынец Г. В. Иван Билибин, Л., Аврора, 1988

6.Иван Яковлевич Билибин, 1876—1942 (Альбом). Авт.-сост. Т. Ф. Верижникова. СПб., 2002

7.И. Я. Билибин в Египте (1920-1925): Письма, документы и материалы /Сост., предисл. и примеч. В. В. Беляков. М.: Дом Русского Зарубежья им. Александра Солженицына / Русский путь, 2009

8.Судейкина В.А. Дневник 1917--1919./ Подг. текста, вступительная статья, комментарий И.А.Меньшовой. М.: Русский путь, 2006

9. Русское Зарубежье: Золотая книга русской эмиграции: Первая треть XX в. М.: РОССПЭН, 1997.

10.О’Коннель- Михайловская Р. Художник и человек // Иван Яковлевич Билибин. Л., 1970. С. 149-159; Митусова Л.С. О прожитом и судьбах близких. СПб., 2004. С.80-83.

7. Приложения

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/25383-skazochno-bylinnyj-zhanr-tvorchestvo-ibilibin