Конспект открытого занятия объединения «Театральная шкатулка»

8 АКТЕР открывает Шкатулочку,звузит музыка Появление актеров

ПЕРВЫЙ
Шкатулка — это штукалка
Для всяких разных штук.

ВТОРОЙ
Она побольше коробка,
Но меньше, чем сундук.

ТРЕТИЙ
Шкатулка — это стукалка
Для всяких разных штук.

ЧЕТВЕРТЫЙ
И если потрясти её,
Услышишь: тук-тук-тук…

ПЯТЫЙ
Наверно, что-то важное
В шкатулочке лежит:

ШЕСТОЙ
Не зря же прячет бабушка
Шкатулку и ворчит.

СЕДЬМОЙ
А может быть, там гномики
Живут давным-давно.
И рубят гномы-плотники
В шкатулочке окно.

ВОСЬМОЙ
А может, эти плотники
Не рубят к нам окно.

ДЕВЯТЫЙ
А может, эти плотники
Играют в домино.

ДЕСЯТЫЙ
А вдруг волшебный замок там
И танцы при свечах.

ОДИННАДЦАТЫЙ
И кавалеры с дамами
Подмётками стучат.

ДВЕНАДЦАТЫЙ
А может быть, там целая
Шкатульная страна.
Но в маленькую щель она,
Наверно, не видна.

ПЕРВЫЙ
А может быть, и сами мы
В Шкатулочке сидим

ВТОРОЙ
И на большой волшебный мир
Сквозь щёлочку глядим…

ТРЕТИЙ
Кто прячется в Шкатулочке?
И что за странный стук?

ЧЕТВЕРТЫЙ
Не знают академики
И доктора наук.

ПЯТЫЙ
А это сказка добрая
Стучится в гости к нам…
Ты потряси Шкатулочку —

ВСЕ ВМЕСТЕ
И всё услышишь сам

!

Педагог: А давайте мы Вам покажем, с чего всё начиналось и  чему мы научились!

Видеоролик «И это все о нас» -о работе объединения.

Необходимая и неотъемлема часть во время репетиции, беседы, просмотра, выполнения упражнения — это внимание. В жизни оно непроизвольно и инстинктивно. Для сцены нам нужно воспитать иное качество внимания – целенаправленное, волевое. 
Итак, начнем с простого упражнения, которое называется «Хлопки». 

«Хлопки»
Педагог передает хлопок. 
Задача воспитанников — поймать его. «Хлопки – внимание» «Хлопки — ускорение», «Хлопок - вслепую».

Педагог:Ни одно из упражнений предыдущих и последующих, конечно, не может быть верно выполнено, если у исполнителя нет сценического внимания. Эти упражнения воспитывают навыки рабочего самочувствия, организованности, чувство локтя, ощущения себя в коллективе. 

«ВСТРЕЧА»
      Внимание наше сосредоточено, теперь необходимо физическое и психологическое раскрепощение, снятие внутренних и внешних зажимов, освободить мышцы от лишнего напряжения. Также существует множество упражнений, построенных как на статике, так и на динамике. Мы покажем цикл упражнений, построенных на постоянном перемещении в пространстве, хаотичном или упорядоченном. Итак, движемся по аудитории, спокойный ритм, стараемся заполнять всю аудиторию, не оставляя пустых пятен. Теперь встречаемся глазами с каждым, кто проходит рядом с нами. Секундная задержка — остановка на зрительный контакт — и вновь движение к следующей встрече. Приостановились — взгляд — движение. Если до сих пор наш зрительный контакт с участниками упражнения был чисто механической фиксацией, то теперь давайте наполним встречу эмоциями. Что выражает ваш взгляд при каждой новой встрече: радость, удивление, приветливость, безразличие?

Продолжаем движение и каждому, кто встретится нам на пути, пожимаем руку. Темп не снижается, поэтому вам придется быть достаточно расторопными, чтобы успеть здороваться и с теми, кто проходит справа от вас, и с теми, кто пробегает слева. Попытайтесь не пропустить ни одного человека, никого не оставить без приветствия. Ходить кругами совсем не обязательно: всяаудитория в нашем распоряжении. Импровизируем в выборе маршрута!

«ЦЕПОЧКА»

Закрываем глаза и начинаем двигаться по комнате в среднем темпе. Выставьте, пожалуйста, руки на уровне пояса ладонями вперед. Так вы сможете определить, свободно ли пространство перед вами. Встретили кого-то? Прекрасно! Не открывая глаз, подайте друг другу руки, пожмите их и продолжите движение в паре, взявшись за руки. Новая встреча? Присоединяем к себе еще одного неведомого партнера (глаза ведь по-прежнему закрыты, не забыли?) и продолжаем ходьбу.

Упражнение заканчивается по хлопку или свистку тогда, когда все пары и группы соединятся в одну цепь. Все участники стоят, не открывая глаз!

— Встреча за встречей, вы собрались все вместе. Все вы сейчас принадлежите одной единой группе. Почувствуйте себя частью живой цепи! Ощутите тепло и надежность рук! А теперь откройте глаза.

Поблагодарите своих соседей слева и справа за сотрудничество!

«ВОЗДУХ — ЖЕЛЕ — КАМЕНЬ»

Учащиеся располагаются в форме круга. Упражнение включает в себя попеременное напряжение и расслабление всего тела. По команде «ВОЗДУХ!» учащиеся пытаются сделать свое тело максимально «эфирным», лишенным самого малейшего напряжения, почти парящим. По команде «ЖЕЛЕ!» участники представляют себя в виде находящегося на тарелке желе, оно колышется, вибрирует, в нем присутствует структура. И наконец, последняя команда — «КАМЕНЬ!» — требует от группы и каждого участника тренинга застыть в позе, в которой застигла их команда, напрягая до предела все тело.

Педагогу важно не только время от времени менять команды, но и тщательно контролировать ход упражнения, проверяя степень расслабления — напряжения мышц.

«ПОВОДЫРЬ»

Разбиваемся на пары и в каждой паре определяем, кто из участников получает первый, а кто — второй номер. Первый будет исполнять функции поводыря, ведущего. Второму поначалу предстоит быть ведомым: он будет выполнять упражнение с закрытыми (или завязанными) глазами. Ведомому придется освоиться с новой ролью, с потерей одного из органов чувств, и попытаться заменить временно утраченную способность видеть окружающий мир обостренным внимательным слушанием, мобилизацией интуиции. Понятно, что от ведомого потребуется также доверие к своему партнеру-поводырю, берущему на себя ответственность за благополучие и безопасность товарища.

Итак, мы начинаем упражнение «Поводырь». Поводырь проверяет готовность своего партнера к упражнению: если глаза ведомого завязаны, не давит ли ему повязка? Есть ли какие-то проблемы? Все готовы? Тогда я объявляю первый этап. Поводырь встает за спиной ведомого и кладет ему руку на плечо. По ходу движения поводырь направляет своего товарища только с помощью руки, не давая никаких дополнительных команд.

— Мы продолжаем упражнение и вновь меняем стиль ходьбы. Поводырь встает сбоку или сзади ведомого без всякого физического контакта с ним. Теперь вам предстоит пройти совместный маршрут лишь с помощью словесных указаний.

— Я хочу поблагодарить всех поводырей за ответственное выполнение задания. Спасибо следует сказать и ведомым, которые с доверием отнеслись к своим товарищам. Поблагодарите друг друга. Сейчас по моей команде вы получите возможность испытать те же чувства, которые только что пережил ваш партнер: вам предстоит поменяться ролями.

Надеюсь, что пары готовы? Мы начинаем упражнение вновь с первого этапа…

 После окончания упражнения усаживаемся в круг и рассказываем о своих впечатлениях в ходе игры.

— Что вы чувствовали, когда были ведомым? Легко ли доверить себя другому человеку? Чего вы боялись больше всего? Какое отношение вы испытывали к ведущему? Кто безоговорочно верил своему поводырю? Почему? Что заставляло вас с недоверием относиться к вашему партнеру?

Какие чувства вы испытывали, будучи ведущим? Обижало ли вас недоверие партнера, как вы его чувствовали? Удалось ли наладить между вами эмоциональную связь, что потребовалось для этого? Какой этап задания был наиболее сложен и почему?

Кем, по вашему мнению, быть сложнее: поводырем или ведомым?

«СКАЗКА В ШЕСТЬ КАДРОВ»

Это упражнение поможет отработать с группой сразу несколько умений: взаимодействие с партнер§м, структурирование текста, основы построения и понимания мизансцен — режиссерского языка спектакля, использование мимики и жеста.

Суть задания такова. Берется известная сказка, и определяются ее «сюжетные узлы», то есть те места действия, которые наиболее важны в сюжете, являются сюжетообразу-ющими. Возьмем, к примеру, «Красную Шапочку». В ней мы обнаружим шесть таких узлов (именно поэтому упражнение и названо сказкой в шесть кадров, хотя есть и другие, гораздо более длинные и сложные истории, где шестью сюжетными узлами мы никак не обойдемся!).

Итак, «Красная Шапочка»…

1. Мама отправляет Красную Шапочку к Бабушке.

2. Красная Шапочка встречается в лесу с Волком.

3. Волк проникает в дом Бабушки.

4. Волк съедает бедную Бабушку.

5. Волк съедает Красную Шапочку.

6. Торжество справедливости — Охотники убивают Волка и освобождают съеденных персонажей!!!

Как вы видите, художники, иллюстрирующие сказки, так же, как и мы, изображают, как правило, на страницах книг именно сюжетные узлы того или иного произведения, потому что здесь — напряженное действие, конфликт, а не словесное описание.

Теперь мы должны будем сыграть сказку. (Если группа большая, имеет смысл разделить ее на несколько групп по 4—7 человек в каждой.) Но играть ее мы будем особенным способом: без движения и без слов. Представим сказку как серию рисунков к ней или фотографий. То есть каждая иллюстрация — это застывшая сцена, остановленный фрагмент действия. Тогда, увидев картинки одна за другой по порядку, мы как будто прочитаем всю сказку от начала и до конца.

— Скажите, пожалуйста, наши сцены будут играться в движении? — обращаюсь к одному из учащихся.

-Нет!

— Вы сможете общаться между собой, разговаривать, спорить? — продолжаю проверку понимания упражнения.

-Нет!

— А как же зритель сможет разобраться в том, что происходит на сцене, каковы взаимоотношения между героями?

Тут-то и начинается наше совместное размышление и выяснения того, что:

1. Даже в стоп-кадре, который мы будем называть английским словом «фриз» («заморозка»), мы можем сохранить иллюзию движения. Для этого ваши фризы должны быть динамичными — как будто еще секунду назад персонажи двигались и застыли на пике действия! Все позы, жесты должны быть максимально выразительными.

2. Мимика — вот второй ваш помощник. Нейтральное, ничего не выражающее лицо не несет зрителю никакой информации. Эмоции героя, его отношение к происходящему мы обязаны выразить лицом-маской.

3. Мизансцена. Картинка, которую выстроит группа, должна быть внятной и четкой. Для этого всегда помните о зрителе, СТАРАЙТЕСЬ РАБОТАТЬ НА ЗАЛ ЛИЦОМ, А НЕ СПИНОЙ. СЛЕДИТЕ ЗА ТЕМ, ЧТОБЫ ИСПОЛНИТЕЛИ НЕ ПЕРЕКРЫВАЛИ ДРУГ ДРУГА. Используйте правильно все пространство сцены, не скучиваясь в одном месте и не оставляя пустыми края сцены.

Прежде чем начать работу над постановкой сцен, предлагаем участникам следующий порядок работы.

1. Обсудить количество сюжетных узлов-картинок в сказке.

2. Определить количество действующих лиц. (Выясняем, кто из героев действует на протяжении всех сцен, а кто появляется лишь в части из них. При необходимости решаем, кто из актеров будет играть несколько различных ролей в разных сценах.)

3. Все те, кому не досталось ролей, все равно участвуют в картинке-фризе. Они исполняют роли зверей, предметов, деревьев и т. д.

4. Выстраиваем кадры-фризы по очереди один за другим. Запоминаем мизансцены. Шлифуем мимику, жесты. Отрабатываем четкость и быстроту перехода от сцены к сцене.

После репетиций приглашаем группу (или группы) на сцену. По команде «Фриз!» актеры застывают в первом кадре-сцене. Вместе со зрителями обсуждаем картинку. Пытаемся определить, какую роль исполняет каждый из актеров. Обращаем внимание на выразительность и точность мизансцен. По хлопку педагога группа перестраивается на следующую картинку. Вновь команда «Фриз!» и разбор. Хлопок — третий кадр — «Фриз!» — разбор…

Когда показ закончен, аплодисментами благодарим актеров за спектакль и приглашаем на площадку следующую группу с ее вариантом «сказки без слов».

В конце обсуждаем, чему научилась группа в ходе репетиций и спектакля. Как складывались отношения между учащимися в период подготовки? Кто был лидером? Кто взял на себя функции сценариста, режиссера? Легко ли определились сюжетные узлы, можно ли увеличить/уменьшить их количество?

Возвращаемся к важности языка тела, мимики актера. Объясняем, что мизансцена — это не просто «место, где я стою во время спектакля», а язык режиссера. Каждая мизансцена — определенный знак, наполненный смыслом.

Подведение итогов.
Рефлексия.

Педагог: Все ли могут заниматься театром? Давайте подведем итог, что необходимо для этого? (мини опрос). Что ж молодцы, но самое главное – это ваше желание, если вы только захотите – все в ваших руках. Из этого следует, что театром могут заниматься все желающие!

А на память я всем хочу подарить вот такие сердечки, пусть они символизируют частичку моего сердца, в котором поселится ваша любовь к театру .

Благодарим за внимание! До свидания! До новых встреч!